关于美国科幻电影超人总共拍了几不分别叫什么名啊!!!

超人 Superman (1978)

氪星即将毁灭之际，为保持种族的延续，科学家乔·艾尔通过飞船将他尚在襁褓中的儿子卡尔送往地球。卡尔被地球上的肯特夫妇抚养成人，他具有超人的能力，将成为地球上正义和真理的守护者。长大了的卡尔来到大都市，成为《行星日报》的记者。平时，他是温文尔雅的普通记者，危急时刻就变成穿着紧身衣、披着斗篷在空中自由飞翔的守护神超人。当邪恶的鲁索妄图统治全世界时，超人是唯一能够制止他的人。

本片取材自著名漫画系列。这部**耗资5500万美元拍摄，美国总票房达到134亿，海外票房166亿美元，正式开启了银幕上的漫画英雄时代，同时也令克里斯托弗·里夫成为最受爱戴的偶像演员之一。几年后，这部**还远播到了中国，培养下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻**史上的经典之作。

1980年的第二集讲超人同时对付三个来自氪星的坏蛋，他的罗曼史也有进展；1983年的第三集走搞笑路线，讲一个电脑操作员不慎帮助坏人打垮了超人；1987年的第四集中，超人为世界扫除核武器，特效低劣，情节无新意，但主角表演仍一丝不苟。超人扮演者里夫在90年代因骑马摔落，全身瘫痪。1984年的《女超人》(Supergirl)讲超人堂妹的故事，云集多位大腕，但被认为是大烂片。

花絮：·斯蒂芬·斯皮尔伯格曾经被邀请执导该片，但在薪水方面，制片方与他很难达成共识。他们打算等着，直到看见"这部鱼的**"(Jaws，1975)，是如何让他赢得惊人票房成绩。**获得巨大成功，斯皮尔伯格也开始了其他拍摄计划。

·为扮演令人信服的超人，练就一身肌肉，克里斯托弗·利夫经历了一段时间严格的体能训练。指导老师是大卫·波洛斯，他曾在星球大战三部曲之一扮演达斯·瓦德。

·克里斯托弗·利夫在拍摄期间体能消耗太大了，以至于刚开始拍摄的他在空中飞行的镜头和后来的无法匹配，只好重新拍摄。

·展示超人飞行的最佳方式的改进，实际上是一个长时间的试验过程。这些方法中包括简单的是用弹弓向天空发射一个假人，做成角色的样子的一个远程遥控模型飞机，可以表演一些简单而生动的飞行活动。制作单位还特别设计出一个可移动的摄影机镜头，后面固定着一个发射器。这样在拍摄克里斯托弗·利夫的时候，镜头可以制造出他在运动的假象。实际上是摄影机上面的发射器在迅速后退。

·克拉克·肯特和超人的头发分是相反的一边。

·马龙·白兰度在镜头上出现10分钟，获得了四百万美元的报酬。

·为了表现克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫参考了加里·格兰特在**《育婴奇谭》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。

·片尾超人快速飞向天空的场景在后来其他三部超人的**中重新用到了。

·马龙·白兰度拒绝事先背好他的大部分台词，当他把婴儿卡尔·艾尔放进逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念着自己的台词的。

·由于当时克里斯托弗·利夫的名气太小了，几乎每一场**宣传，马龙·白兰度和吉恩·哈克曼的名字都写在这位主角的名字前面。

超人续集 Superman II (1980)

剧情介绍：一群恐怖分子占领了埃菲尔铁塔，要挟法国政府如果不接受他们的要求就引爆氢弹，超人立即奔赴巴黎，将装有氢弹的起重机带到外太空，孰料爆炸的氢弹毁坏了乔·艾尔囚禁3名Krypton星匪徒的“幻影地带”，这3名匪徒立即在疯狂的佐德将军的带领下气势汹汹的前往地球，他们要奴役超人保护下的人类。

此时，我们的超人正和女友洛伊斯·莱恩情义绵绵，不但对恶人的降临浑然不知，而且超能力也丧失殆尽。当他发现佐德和其手下的存在之后，立即返回“孤独要塞”恢复能力以对抗穷凶极恶的匪徒，一场恶战在所难免……

花絮：

·最初，理查德·唐纳拍摄的《超人续集》中有超人与父亲乔·艾尔对话的情节，扮演乔·艾尔的马龙·白兰度后来曾提起诉讼，要求按百分比获取第一部《超人》的利润，并后来胜诉，于是制片方将出现他的场景剪掉，用超人的母亲取而代之。尽管白兰度并未出现在本片中，但他的诉讼仍为他争取了分红，并且他的场景计划在2006年的《超人归来》中出现。

·汤姆·曼凯维奇(Tom Mankiewicz)受雇指导马里奥·普佐最初创作的印度版《超人》剧本，并将其改编为《超人续集》的剧本。曼凯维奇去除了大多普佐式的粗俗，并按制片方的要求加入了相关的宗教暗示，其中包括了从30年代出现超人漫画丛书以来超人传奇中与《基督再来》的相似之处，比如乔·艾尔(上帝)将佐德(撒旦)驱逐出Krypton星(天堂)，卡尔·艾尔被一只星状外形的飞船(伯利恒之星)带到地球，以及让一对无法生育的夫妇喜得贵子等等。如果理查德·唐纳能够继续完成这部《超人》，那么剧情中将有更多内容与宗教有关，遗憾的是，他后来被解雇了，理查德·莱斯特(Richard Lester)取而代之，莱斯特对超人和神话没有任何敬意。

·据理查德·莱斯特称，他在接手本片之前从没听说过超人，因为童年时家人不允许他看漫画书，一些人认为莱斯特因为缺乏对超人人物的理解而表现出不敬，在他独立执导的《超人3》中表现得尤为突出。

·理查德·莱斯特对理查德·唐纳在首集《超人》中就树立起的史诗片影像风格存在很大异议，并决定按自己的意愿行事。当时正值唐纳的摄影师、曾获奥斯卡奖的杰弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)刚刚去世不久，于是莱斯特打算将昂斯沃思拍摄的大部分胶片作废，请来才能平庸的罗伯特·佩因特掌镜，将影片的影像风格设定为漫画书样式，甚至故意打造一种平面感。莱斯特的**经常用3部摄影机同时取景，两部用来拍摄特写，剩下的一部用来拍摄远景，演员们经常对这种拍摄方法表示不满，因为他们不知晓何时在拍特写，摄影机无法捕捉到演员的最好状态，本片中扮演洛伊斯·莱恩的马戈特·基德尔尤其不喜欢莱斯特的方法。另外，影片的画面色调也按照漫画书的样式设计。理所当然，莱斯特的轻蔑之举遭到抨击，票房也一败涂地。

·2004年，马戈特·基德尔称现存的被删剪掉的理查德·唐纳版本的胶片足够上映之用。1984年，ABC电视台曾经播放了长达30分钟的《超人续集》的被删剪画面，其中大多都是由理查德·唐纳执导的。

·在剧本最初的版本中，是来自首集《超人》中的核导弹让佐德及其同伙逃出了“幻影地带”。

·吉恩·哈克曼其实并未加盟本片，他的镜头都是罗伯特·唐纳事先拍好的。

·在剧本最初的版本中，有4个逃脱的Krypton星匪徒，比后来片中多出一个擅于搞笑的杰克·艾尔。

·虽然本片拍摄几经周折，但华纳公司还是抢在1980年年底在欧洲公映，美国映期则推迟至1981年夏季。

超人第三集 Superman III (1983)

剧情介绍：超人回到故乡参加高中联欢会，他遇见了一位高中时的女同学，并与她一见钟情。这时正发生着一场灾难，超人因为谈情说爱而延误了救灾行动，他感到非常自责。另一方面，野心的巨富利用气象卫星操纵世界各地的天气藉以控制市场，后来更让电脑天才的职员设计了一座超级电脑对付超人。超人不顾危险，打败了这台超级电脑，并抓获了这名野心的巨富。

花絮：·影片开头时的场景、大都会的市区是在加拿大的卡尔加里拍摄。

·片中罗斯·韦伯斯特玩的视频游戏是专为本片设计的，而且最初十分逼真，但后来制片方要求游戏的电脑风格再明显一些，以便让观众显而易见。

·格斯在影片开头时设计的程序是不可能完成的。

·马戈特·基德尔在本片中的出镜时间只有不到5分钟，对白也只有12句，这是她在《超人续集》拍摄中为理查德·唐纳被中途辞退而鸣不平造成的结果。

·女演员Enid Saunders在本片中扮演了一个名叫米妮·贝内斯特的角色，这是导演理查德·莱斯特暗地里开的玩笑，在他同BBC的长期合作节目“The Goon Show”中就有一个同名人物。

·影片最初片名为“Superman vs Superman”。

·格斯在片中曾说：“I don't believe a man can fly！”，而首集《超人》的宣传语恰恰是“You'll believe a man can fly”。

·编剧曾说，最初他们希望由阿伦·阿尔达来扮演罗斯·韦伯斯特，因为他们希望演员残忍而不失魅力。

·当制片方首次透露片中的拉娜是单身母亲之后，随之而来的漫画书很快对拉娜的处境进行了解释。

·当克拉克变为超人时，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡尔·艾尔幼年时的小演员。

·片中超人将比萨斜塔弄直的场景起初计划在《超人续集》中拍摄，而片尾超人在太空中的镜头则出自1978年的首部《超人》，《超人续集》和《超人4》也都沿用了这个镜头。

·片中格斯窃取公司钱款的技术称为“意大利腊肠技术”(salami technique)，指利用电脑代码操纵电脑从一个已授权的交易中舍去零星金额，并重新指定路径将零星金额累计于黑客帐户中的电脑犯罪技术。

·尽管本片完成于《超人续集》推出的两年后，但克里斯托弗·里夫已经阔别超人的角色长达4年之久，因为他在续集中的戏份早在1979年就拍摄完成。

·本片是克里斯托弗·里夫第一次成为头牌演员的超人影片，在第一集中，他位于马龙·白兰度和吉恩·哈克曼之后，续集中他仅次于吉恩·哈克曼。

超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)

剧情介绍：超人的老对手——智商200的大坏蛋莱克斯·路瑟又来了。这次他干起了核武器走私的勾当，超人当然会来制止他，于是路瑟制造了一个核子人与超人对抗，两人展开了一场宇宙和平之战。

花絮：·影片的最初投资预算为3600万美元，但在影片开拍前，Cannon公司陷入到经济危机之中，影片预算被降到1700万，创作人员不得不重新使用以前的特效。

·在《超人续集》拍摄期间被解雇的理查德·唐纳曾接到邀请执导本片，但被其拒绝。

·一些曾参与前三部超人**和《女超人》拍摄的特效技师在本片开拍前已经就位，但后来由于薪水纠纷而纷纷离开。

·根据理查德·莱斯特的传记称，莱斯特也曾拒绝执导本片，但他和唐纳谁先被邀请现在不得而知。

·当影片由最初的134分钟删剪到90分钟，制片方曾打算将剪掉的镜头用于“超人5”。

·第五部超人**定名为“The New Superman”，克里斯托弗·里夫并非主演，而是担任导演和编剧，但后来由于本片的失利而放弃。

·片中大量外景都在英国的Milton Keynes小镇拍摄，因为经费紧张无法在纽约拍摄。

·本片在美国上映时删剪了超人在莫斯科挽救一队苏联将军的情节。

·影片的票房惨败让Cannon公司也放弃了蜘蛛侠的拍摄计划。

·最初，本片中有两个原子人，但后来第一个原子人的镜头被删剪，并计划用在“超人5”之中。

·克里斯托弗·里夫答应第四次出演超人，但条件是制片方必须资助他正在参与的另一部**。

超人前传 "Smallville" (2001) （这是个连续剧）

剧情介绍：Smallville是美国堪萨斯州的一个平凡小镇。1989年10月发生的一场流星雨，彻底改变了这个小镇的命运：超人降落在这里并由肯特夫妇收养。10多年后，年轻的超人克拉克·肯特，就像任何一个情窦初开的高中生一样，热衷于挤弄脸上的青春痘，经历着和拉娜的爱情马拉松。不同的是，在成长过程中，他渐渐认识到了自己的宿命。

超人归来 Superman Returns (2006) （这是第五集**）

在这神秘失踪的六年间，其实“超人”是去自己的故乡氪星寻找其他和自己一样的幸存者，不幸的是，他一个人都没有找到。当“超人”以克拉克·肯特的身份重返地球后，这个曾经得到过人们最大敬意的超级英雄，已经渐渐被世人所遗忘。人们甚至开始反思，“超人”到底是在拯救世界、还是制造麻烦？在反战呼声日益高涨的现代社会，“超人”的回归无疑等于为世界的安定和平埋下了一枚定时炸弹……这就是“超人”回来后所面对的尴尬局面，好像嫌他不够烦恼似的，他一直以来的精神支柱——露易丝·莱恩在他离开的时候接受了《星球日报》老板的儿子理查德了的追求，两人已经发展到订婚的地步。而“超人”的老对手莱克斯·卢瑟仍然蠢蠢欲动，这一回他发明了一种可以让“超人”失去能力的药剂，只有打败“超人”，卢瑟才能实现他要征服世界的野心。即使“超人”仍然会为多重身份和错失的真爱感到懊恼、因无法摆正自己在人们心中的地位感到茫然，但他依然会挺身保护这个对自己已经失去信仰的世界，义不容辞。

幕后制作：

[曲折的拍摄过程]

导演布莱恩·辛格绝非只是拍了两部极其卖座的漫画改编**而已，他以角色为立足点，与以前影片只是对漫画进行拙劣的模仿形成鲜明对比，他要求演员必须为角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿着紧身衣尴尬地站在那里……他在2000年将《X战警》带到影迷的面前，终于让漫画改编**告别了《蝙蝠侠与罗宾》所造成的尴尬局面，从此以后，大银幕上的超级英雄开始“翻身农奴把歌唱”，在好莱坞撑起了一片天地，神奇漫画也“母凭子贵”，销量大幅度提高。所以不难想象，当辛格最终决定加入到《超人归来》时，这部几近难产的影片才算得以重见天日。毕竟在经历了这有如诅咒般、将近20年的磕磕绊绊，再好的故事题材也变成了烫手山芋。

这一次，华纳公司已经有了孤注一掷的决心，所以肯为《超人归来》砸下三亿美元的投资，然而，真正到达辛格手里的其实只有二亿五千万美元，至于剩下的五千万美元，都在换剧本、换导演、换演员的坎坷之路上打了水漂。导演人选从蒂姆·波顿到迈克尔·贝再到McG，最后终于在布莱特·雷纳的手中尘埃落定。本来决定于2003年初开拍的影片，却又因内定的“超人”人选尼古拉斯·凯奇受够了整个过程的反复拖沓而转拍其它影片，再一次被搁置了下来。就在资金、剧本、导演全员到位的当口，布莱特·雷纳曾经接触过裘德·洛、艾什顿·库彻、保罗·沃尔克、乔什·哈奈特等多位当红小生，除了拉塞尔·克罗想都没想就拒绝出演“超人”外，其他人选方面却始终无法达成共识……华纳公司将无法决定演员人选的责任完全归咎在布莱恩·雷纳身上，他们觉得正是因为这个难侍候的主儿才会让公司白白花掉了整整五千万美元的宣传费，却连影片的毛儿都没见到，于是，布莱恩·雷纳遭到了被飞的命运。

正值布莱恩·辛格也对《超人》系列表现出了浓厚的兴趣，而他预计拍摄的《X战警3》由于涉及到太多位当红的明星级演员，一直无法成行……就号召力来说，这位曾挽救漫画改编**的传奇导演的声望当然要比只拍摄过《尖峰时刻》和《红龙》等几部中级制作的布莱恩·雷纳响量得多，当确定了拍摄计划后，辛格以最快的速度决定启用长相酷似克里斯托夫·里夫的新人布兰登·罗斯为新一代超人，同时还将《X战警》的制作班底悉数挖了过来，转投到“超人”的名下。20世纪福克斯对几乎被端了老巢的《X战警3》束手无策，只好选择了“没人要”的布莱特·雷纳。值得讽刺的是，布莱特·雷纳曾经是第一部《X战警》的准导演——我是说，如果他没被布莱恩·辛格挖墙角的话。

[超人+克拉克·肯特]

1979年出生的布兰登·罗斯属于七零年代正式步入“成年”的最后一批人，年近而立的他们已经磨掉了年少轻狂的痞气，心智变得成熟，事业小有成就……然而，如果去掉“超人”的身份，罗斯只能称为这一代的“后进分子”，1999年接演第一部电视剧以来，一直处在一个不尴不尬的位置：演了两部肥皂剧，好剧却只有客串的份儿；好不容易在一部惊悚片中谋到了一个角儿，看过整部影片后竟然不觉自己出现在哪里……罗斯的家乡是个只有6000居民的小镇，父母都是典型的知识分子，他从小就安静寡言，像个大姑娘般容易害羞。五岁的时候被母亲送去学钢琴，不求成才，希望可以借此树立一些自信心，没想到却阴差阳错地成培养出另一项兴趣——表演，在爱荷华大学接受了一年正统的表演训练课程后，就跑到洛杉矶“等待”机会，工作一直不多，却过得满足而幸福。

家乡小镇那种恬静、无欲无求的清爽气息，赋予罗斯阳光般的笑容，淡定、从容的随性。华纳公司力捧罗斯，首先为他确定明星地位，但这种高调与罗斯的性格是完全相悖的，只是习惯性地默默接受命运带来的一切。对于历代“超人”的凄惨下场，罗斯倒是很想得开：“当你得到一些东西时，就会失去另一些东西。”毕竟有机会和“超人”扯上关系，即使只有一次，也是上天赐予的莫大荣耀。

就像例行公事一样，任何一个“未来”的超级英雄都要接受体能特训，不过布兰登·罗斯空有190的身高，却因为不良的习惯背部微驼，所以他的课程还包括形体课。由于布莱恩·辛格的剧本中保留了“超人”的飞行能力，罗斯大量的戏份都是借助威亚的帮助完成的，被人抓来摔去更是平常事。在威亚上讨生活，并不是一件轻松的事情，工作量大的时候，罗斯连隔夜饭都吐了出来。好在小伙子虽然没啥表演天分，却有着肯埋头吃苦的勤奋劲儿。

罗斯眼中的“超人”是一位来自外太空的移民，拥有着特殊的传承、骄傲的血统，但也有着理想主义者的性格缺陷，将克拉克·肯特与超人分开来看，都是不完美的个体，只有结合在一起，才能成就一个没有缺陷的超级英雄。

[超人女友=露易丝·莱恩]

当“超人”离开地球几年，回来之后却发现人们已经习惯没有“超人”的生活了，觉得这样过日子也没什么不好。而一直陪伴着他的露易丝·莱恩，也终于决定结束这种无休无止的默默等待，不但有了一名四岁的养子，还和别人订了婚……凯特·博斯沃斯是八零后崛起的典型代表，未来十年，这一代人将会逐渐成为好莱坞的中坚力量。可是到目前为止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和“女友”两字关系密切，包括她在现实生活中的身份——“奥兰多·布鲁姆女友”。但小妮子的上位速度绝对不容小窥，和凯文·斯派西共同出演的《飞跃海洋》，也是广受好评，表演才能得到了肯定。可惜凯特·博斯沃斯天生一张娃娃脸，很大程度上限制了她挑戏的范围。就像这部戏中，博斯沃斯虽然特别带上了显得老气横秋的宽边胶框眼镜，还领养了一个拖油瓶儿子，却仍然难掩那与生俱来的一脸稚气。

露易丝在这集故事中有了很大的改变，她不再是一个等待保护的弱者，和地球上的其他人一样，开始享受这种没有“超人”的平静生活。在“超人”离开的这几年中，露易丝从最初的心痛到振作，并重新为自己的生活方向定位——所以她决定放弃“超人”，不再视他为自己的惟一。博斯沃斯形容露易丝的性格定位有点像现实生活中的凯瑟琳·赫本：“在经历了‘曾经沧海’之后，露易丝更加懂得淡定生活的弥足珍贵……即使她内心深处仍然深爱着超人，女人有时候就是这么奇怪的动物，她最终选择陪在身边的，很可能并不是那个她一直思念的人。”

花絮：

·凯文·史密斯为影片创作了第一版剧本，在导演仍然是蒂姆·波顿的时候。

·布莱恩·辛格曾为裘德·洛量身定做了一个角色，但在裘德·洛退出了影片后，辛格并没有找人代替他，而是将这个角色从剧本中抹掉了。

·布兰登·罗斯为拍摄影片增重20磅。

·虽然没有“超人”的竞争那般激烈，露易斯·莱恩这个角色也是经过了凯拉·奈特利、克莱尔·丹妮丝、伊丽莎·库斯伯特和凯瑞·罗素，才辗转到达凯特·博斯沃斯之手的。

·2003年万圣节，布兰登·罗斯参加派对的装扮就是“超人”内裤外穿的那身蓝红行头。

·在选角过程中，本来呼声最大的詹姆斯·卡维泽被布莱恩·辛格当场否决，因为他的《耶稣受难记》实在是太有名了。

可能很多人都有一个误区，杜兰特打了那么长时间的篮球，而且还是在对抗强队那么高的美职篮联赛，为什么体格还是显示那么瘦呢？实质上并不是他的体格瘦弱，而是他刻意的保持这样体型体格。

其实，现在杜兰特的身体比刚进联盟那会还是增重了不少，那为什么不选择继续增重呢？增重是为了适应高强度的对抗，体重的增加如果能很好的应对防守，那就不需要继续增重，杜兰特就是很好的做到了做一点；刚进入联盟时候，杜兰特的对抗是非常吃亏的，因为他太瘦了，虽然在进攻端非常的抢眼，不过一个回合下来又给对方迅速得分，防守就成了诟病，不管你的进攻多厉害，防守始终是一个巨星最该具备的节能。后来杜兰特通过增重，使得防守跨入了联盟之上的水平，那么这就够用了，毕竟他的重心还是在进攻端。

完成增重的杜兰特是非常恐怖的，不管在进攻端还是防守端，都有着非常抢眼的表现，可让大伙熟知杜兰特的是他的得分能力，他的得分手段是非常丰富的，并且达到了无死角，所有的位置上他都能够完成得分。而他恐怖的的得分能力是与他的体型有着重大的关联，首先杜兰特的移动速度是非常快的，这得益于他瘦小的身形，瘦小的身形让他身轻如燕，突破过程中能快速的甩开防守者，加上他得天独厚的身高臂展，简直就是每个防守者的噩耗，著名的篮球运动员曾评价过杜兰特，认为杜兰特是联盟中最难防守的球员。

但杜兰特继续选择增重，就会丢失原有的爆发速度，这会大大降低他的进攻能力，所以在他进入联盟那么多年，还保持着瘦小的身形，体重的增加能让他在防守上更加的强硬，但我们认识的杜兰特不是因为他的防守，而是他的华丽而有效的进攻，可以说杜兰特的身材就是保持他进攻得分的重要条件。

凯文杜兰特的身材之所以一直偏瘦，有以下几方面因素。

第一，凯文杜兰特根本不需要增重。他的技术非常全面，和谁对位都能打出错位的感觉，就是因为他集速度和技巧和身高臂展于一身，后卫和大前锋的身高根本无法防守住他，中锋又不如他灵敏，所以他现在的这种身体状态就很好，如果刻意练就肌肉，还会限制它的灵活性，甚至影响投篮手感。

第二，基因因素。凯文杜兰特是那种长手长脚偏瘦型的运动员，从小到大他就没有胖过，所以在基因上它也不是易胖的体质。

第三，自律的饮食。为了保持巅峰状态，凯文杜兰特在饮食方面也非常注重，他不会像约基奇那样吃垃圾食品，饮食也非常单一，还控制饭量，想要变胖都难。

第四，训练和比赛中的消耗。作为运动员凯文杜兰特需要大负荷的训练，这会消耗掉身体中多余的脂肪，所以杜兰特看似瘦弱，其实他的身体全是精肉，非常具有力量，在比赛的对抗中从来没有手软过，哪怕遇到对方中锋都能较量一二。

当然因为身体偏瘦，凯文杜兰特在一些特殊情况下也会吃亏，例如当他面对字母哥的时候，对方的身体天赋和杜兰特雷同，却要比杜兰特更加强壮，打的位置也是前锋，在攻防两端杜兰特就拿字母哥束手无策。

而且由于身体偏瘦肌肉韧性不足，也更加容易受伤。在2019年，凯文杜兰特就因为跟腱撕裂的缘故，缺席NBA的总决赛，也导致勇士队输球。与他同样的，还有科比布莱恩特，为了延长自己的职业生涯进行减重，结果导致在比赛中跟腱断裂。勒布朗詹姆斯却反其道而行之，进行了一定的增重，却没有影响比赛的数据。

夏洛特的网

夏洛特的网/夏洛的网

Charlottes Web

2006

美国

喜剧/剧情/家庭/奇幻

英语

英文

97 Min

彩色

杜比数码环绕声 DTS SDDS

Singapore:PG Australia:G UK:U Finland:S Hong Kong:I Ireland:G USA:G Brazil:Livre Netherlands:AL Malaysia:U Switzerland:0

2005年1月31日 -

盖瑞·温尼克 Gary Winick

达科塔·法宁 Dakota Fanning Fern

朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts Charlotte A Cavatica (voice)

Oprah Winfrey Gussy (voice)

斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi Templeton (voice)

凯茜·贝茨 Kathy Bates Bitsy (voice)

约翰·克莱斯 John Cleese Samuel (voice)

托马斯·汉登·丘奇 Thomas Haden Church Brooks (voice)

罗伯特·雷德福 Robert Redford Ike (voice)

赛德里克 Cedric the Entertainer Golly (voice)

Jane Sibbett Joy (voice)

詹妮弗·加纳 Jennifer Garner Susy (voice)

利巴·麦克泰尔 Reba McEntire Betsy (voice)

Dré Elwyn (voice)

加里·巴萨雷巴 Gary Basaraba Homer Zuckerman

Siobhan Fallon Mrs Zuckerman (as Siobhan Fallon Hogan)

夏洛的网／莎乐的神奇网网

[编辑本段]

可爱的小猪威尔伯(多米尼克·斯科特·凯伊配音)出生在一个快乐丛生的农场。这里有鹅、牛、羊等为数众多的家禽伙伴，还有世代的“土著民”鼹鼠田鼠等好邻居。可是，当它来到这个世界的第一天起，心里就对一件事情担心不已——因为它知道，作为家禽猪的一员，自己总有一天，会变成饭桌上的熏肉或香肠。还好，幸运的威尔伯遇到了善良且同样可爱的农场主的小女儿芬恩(达寇塔·芬宁)，而且对自己喜爱有加，央求父亲把可爱的小猪送给她做了贴身宠物来喂养。幸福的威尔伯也从此有了自己的保护伞和好朋友。此后，长大了的小猪威尔伯，渐渐地在农场结识了更多的好伙伴：鹅太太古斯(奥普拉·温弗瑞配音)和鹅先生高利、老山羊塞缪尔、小老鼠坦普利特(史蒂夫·布希密配音)、白马艾克(罗伯特·雷德福配音)……其中威尔伯最喜欢的，就是每天在门框上织网的美女蜘蛛夏洛特(朱莉娅·罗伯茨配音)。快乐的日子一天天过去，威尔伯也越来越胖了。有一天，老山羊塞缪尔带来一个可怕的消息--农场主艾拉伯尔先生(凯文·安德森)，计划把威尔伯当作今年圣诞大餐的主菜剑……

[编辑本段]

《夏洛特的网》是个关于友谊、磨难的故事，改编自美国散文名家E B White所著的同名童话书。从小喜欢动物，长大后更拥有自己农场的作家EBWhite，对于动物的刻划细腻传神而不落俗套，故事的铺陈更是充满惊奇引人入胜，搭配上流畅生动的行文，读过的孩子都爱不释手大呼过瘾。根据统计，《夏洛特的网》自一九五二年出版迄今，已经在全球各地以二十三种语言版本推出，总发行量高达四千五百万本，数十年来陪伴了世界各地无数儿童与青少年成长，更是老师们阅读书单中不可或缺的指定书籍，其在欧美经典之地位足堪媲美《小王子》。

**《夏洛特的网》于2005年初开始制作，当时刚刚产下双胞胎的奥斯卡影后朱莉娅·罗伯茨，决定为此部动画片担任幕后配音，配音的角色正是故事的主人翁小蜘蛛夏洛特，肩负着拯救好友小猪的重责大任。整个配音阵容相当可观，除了朱莉娅·罗伯茨外，还有美国电视脱口秀天后欧普拉、卡西·贝兹以及流浪者合唱团成员安德鲁等。

而**中饰演芬的主演达科塔·芬宁虽然只有12岁，却已经是经验颇丰的演技派演员了，参演过《我是山姆》、《麻辣宝贝》、《梦想奔驰》等诸多作品。有人评价达科塔·芬宁略显稚嫩的面庞传达出的是超龄的思想和睿智的讯息。虽然出道时间不长，但达科塔·法宁却屡次出现在大牌明星主演的商业片中。真诚而不做作，年幼而非无知，未来星途不可估量。

好莱坞动画类大片请大牌明星献声早已成为了不成文的惯例，也是此类影片的最大看点之一。但是，似乎没有几部前作的配音阵容能比这部《夏洛特的网》更加星光璀璨。看看他们的名字：大嘴影后朱莉娅·罗伯茨，继3D动画**《别惹蚂蚁》之后第二次为角色配音；作为好莱坞仅有的几位“两千万美元俱乐部”的女成员之一，近年已经下定了决心有朝一日要退出影坛的凤凰女朱莉娅·罗伯茨，在做了漂亮妈妈之后，更是对**大大地失去了兴趣，声称不希望让双胞胎宝宝日后一提起老妈，就立马想起《风月俏佳人》中的美艳风尘女，于是决定转投百老汇门下，开走纯艺术路线。而这部半人半动画的《夏洛特的网》，很有可能是“大嘴茱”的告别影坛的前的谢幕之作，并成为影迷们贪图她大嘴风采的最后契机。而大美女也借助蜘蛛夏洛特之口，向小朋友们讲述了要乐于助人、辛勤工作的道理，也的确是一举两得的家教高招。除了大嘴美女之外，影片的配音团队中还有另一张可以引起尖叫声无数的名嘴——“脱口秀女王”奥普拉·温弗瑞。奥普拉女王连珠炮般的特色声线，和故事中刻薄聒噪的鹅太太古斯正好相得益彰，而她在影片中的主要任务也只有两个：一是无聊时挤兑一下小猪威尔伯的智商，另一个就是要在关键时刻誓死捍卫它绝不要做香肠熏肉的权利。继当年弄得众多人为之垂泪的《马语者》之后，逐渐将工作中心转向了幕后工作的罗伯特·雷德福，将借本片再度与可爱的动物们结缘……

早在1973年，导演查尔斯·尼科斯就曾将《夏洛特的网》改编成一部音乐动画片搬上大银幕。当时为灰蜘蛛夏洛特配音的，是借著名音乐**《雨中曲》一炮而红的著名女影星黛比·雷诺兹，影片上映后获得赞誉如潮的效果。至今，仍是很多传统的美国家庭共度周末时的保留节目。而自那之后，《夏洛特的网》便似乎消逝在好莱坞商业片的汪洋之中。再无**版本出现，整整三十三年的漫长等待。如今终于在导演盖瑞·温尼克的导筒下得到了重生。而且更让人兴奋的是，这次派拉蒙影业更是做到了倾情推出--不但是借助了先进的**技术做到了真人版拍摄，而且还力邀众多巨星加盟。凭借《女孩梦三十》而为影迷熟知的导演盖瑞·温尼克，执导影片时一直高调宣称自己从小便是原著童话的忠实拥趸，这次终于能圆自己的梦，受宠若惊之余则是更加的兴奋异常。自然会倾尽全力为影迷奉献佳作，亦不希望日后给自己留下任何遗憾。

影片的原著，那位著名散文小说家E·B·怀特老先生则是更值得人们尊敬和怀念……

[编辑本段]

《夏洛特的网》是个关于友谊、磨难的故事，改编自美国散文名家E B White所著的同名童话书。从小喜欢动物，长大后更拥有自己农场的作家EBWhite，对于动物的刻划细腻传神而不落俗套，故事的铺陈更是充满惊奇引人入胜，搭配上流畅生动的行文，读过的孩子都爱不释手大呼过瘾。根据统计，《夏洛特的网》自一九五二年出版迄今，已经在全球各地以二十三种语言版本推出，总发行量高达四千五百万本，数十年来陪伴了世界各地无数儿童与青少年成长，更是老师们阅读书单中不可或缺的指定书籍，其在欧美经典之地位足堪媲美《小王子》。

**《夏洛特的网》于2005年初开始制作，当时刚刚产下双胞胎的奥斯卡影后朱莉娅·罗伯茨，决定为此部动画片担任幕后配音，配音的角色正是故事的主人翁小蜘蛛夏洛特，肩负着拯救好友小猪的重责大任。整个配音阵容相当可观，除了朱莉娅·罗伯茨外，还有美国电视脱口秀天后欧普拉、卡西·贝兹以及流浪者合唱团成员安德鲁等。

而**中饰演芬的主演达科塔·芬宁虽然只有12岁，却已经是经验颇丰的演技派演员了，参演过《我是山姆》、《麻辣宝贝》、《梦想奔驰》等诸多作品。有人评价达科塔·芬宁略显稚嫩的面庞传达出的是超龄的思想和睿智的讯息。虽然出道时间不长，但达科塔·法宁却屡次出现在大牌明星主演的商业片中。真诚而不做作，年幼而非无知，未来星途不可估量。

[编辑本段]

决定将《夏洛特的网》搬上大银幕完全是出自一次偶然。曾制作过影片《G型神探》、《森林泰山》和《冰狗任务》的制片人乔丹·科纳(Jordan Kerner)将这本童书念给他的小女儿们听，科纳清楚记得，童年时母亲就曾将这个故事讲给自己。念着念着，一个孩子问道：“芬为什么不顾威尔伯的安全把他留在集市上？”科纳突然想起在自己3、4岁的时候也萌生过一大堆类似的问题，还有关于生与死的问题，我们会活多久？我们爱的人会发生什么？这个故事老少皆宜，有很广泛的受众基础，拍成**会是不错的选择。

科纳和执行制片保罗·尼森(Paul Neesan)携手完成了28页的故事大纲。除了从原著中获得灵感和素材之外，科纳和尼森还赴E·B·怀特的母校康奈尔大学展开了大量调研工作，将很多怀特生活中的细节也添加进影片里。一切就绪后，制片方请来《永不妥协》编剧苏珊娜·格兰特和《小鸡快跑》编剧凯利·柯克帕特里克(Karey Kirkpatrick)共同改编剧本。

《夏洛特的网》在1973年被改编成动画片以来，一直无缘于大银幕，制片方希望找到一位舵手能全新演绎这部经典童书。在独立影人中，科纳想到了盖瑞·温尼克，他于2004年拍摄的《女孩梦三十》章显出既注重情感又颇具幽默的执导风格，而这种美好的情怀，恰恰是本片所力求的，温尼克最终当选了本片导演。

[编辑本段]

为了尽量体现原著作者E·B·怀特和插画家盖斯·威廉斯的风格，剧组特别远赴新西兰和澳洲各地选景，最后发现位于澳洲的维多利亚镇最适合充当片中的缅因州场景，曾以《汉娜姐妹》入围奥斯卡奖的美工设计师斯图尔特·沃泽尔(Stuart Wurtzel)为影片设计了各种不同的建筑，包括艾瑞伯一家人住的房子、苏克曼夫妇住的房子和拥有的农场、熏肉厂以及其它建筑物，还有片中出现的玉米地。制作方希望片中的场景看起来有一种怀旧又永恒不变的特色，于是他们参考了美国当代摄影师威廉·依葛斯登(William Eggleston)的作品作为灵感来源，导演盖瑞·温尼克说：“他的摄影作品影响了这部**的风格，尤其是在色彩运用方面，他的作品呈现出永恒不变的美国精神。” 另外，为了忠于原著中的描述，剧组的每个部门，片中出现的每个道具、每件服装和每种颜色都在竭力达到原著中的视觉效果。

小猪威尔伯是片中戏份最重的明星，因此专业的驯兽师成为了影片得以顺利拍摄的关键，就连导演盖瑞·温尼克都不得不感叹：“我当然知道动物的演出会占影片很大的比重，但是我没想到驯兽师必须花这么多时间和精力才能让各种动物做出我们需要的动作和演出，他们才是影片中真正的明星。”而且澳洲的检疫制度相当严格，6个月的检疫期限让剧组不得不就地取材，也就是说这些小猪之前根本没受过任何训练，驯兽师必须从零开始。由于小猪通常只能学会一种特技，而且每天都会增重1磅，时间刻不容缓，所以每场戏最多会有25只小猪在现场待命，视不同的需要挑选最适合的小猪上镜表演，整部影片拍摄下来，一共动用了47只小猪。至于其它的动物，温尼克只能摇头笑着说：“我们可以把人类送上月球，但是再怎么吼叫或是用各种方法，都叫不动一头奶牛。”困难还不止如此，甚至有时天公也不作美，在3、40天的时间里剧组竟然连一个完整场景都没完成。

实景拍摄仅是全片拍摄的开始，因为导演不仅要协调真人演员、动物演员、机械动物一起演戏，最后还要加上电脑特效。现场拍摄结束后，重头戏才真正开始，因为动画师必须运用最先进的电脑动画技术让小猪说话、让蜘蛛织出繁复的网，或是让其它动物表达思想情绪和做出高难度的动作。导演盖瑞·温尼克说：“夏洛特这只蜘蛛只有几厘米长，艾克那匹马却有一百多厘米高，要把他们凑在同一个镜头里不是一件容易的事，我们必须把农场动物的世界和人类的世界巧妙的融合在一起，才能叙述完整的故事。事实上，我们等于是拍了两部**。一部是真人演出的**；另一部是替片中的动物角色添加了电脑动画特效的**。我们希望这二者能够天衣无缝的融合在一起。”

[编辑本段]

·由于拍摄时候的季节并不是片中的秋天，**中环绕四周的树叶是被喷涂桔色和**的没有毒害的染料造成秋天的风景。

·为了能为本片创作配乐，丹尼·艾夫曼放弃了《蜘蛛侠3》制片方的邀请。

·蒂姆·波顿拒绝执导本片，因为要致力于2007年的《理发师陶德》。

[编辑本段]

Wilbur: Is anybody here

威伯：有人吗？

Charlotte A Cavatica: Salutations,Wilbur

夏洛特：你好啊，威伯。

Wilbur: I can't see you!

威伯：我看不到你啊！

Charlotte A Cavatica: Up here,in the corner!

夏洛特：就在你上边的这个屋角！

[编辑本段]

Help Is Coming From Above

《夏洛特的网》带给了我们经典童年记忆中鲜活的声画体验。

——《迈阿密先驱报》

这是一部你的孩子会追着你要看的**，而且的确不虚一看。

——《新闻聚光灯》

所有年龄段的儿童都会喜欢这部影片。

——《达拉斯新闻早报》

一部充满温情、智慧和奇观的**。

——《好莱坞报道》

虽然并不完美，但捕捉到了E·B·怀特经典作品中的关键元素。

——《纽约时报》

[编辑本段]

苏珊娜·格兰特 Susannah Grant (screenplay) and

Karey Kirkpatrick (screenplay)

Earl Hamner Jr (film story)

EB White (book)

[编辑本段]

达科塔·范宁 Dakota Fanning 芬 Fern

朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts 夏洛(配音) Charlotte A Cavatica (voice)

多米尼克·斯科特·凯伊 Dominic Scott Kay 威伯(配音) Wilbur (voice)

史蒂夫·布西密 Steve Buscemi 谈波顿(配音) Templeton (voice)

凯西·贝茨 Kathy Bates Bitsy (voice)

托马斯·哈登·丘奇 Thomas Haden Church Brooks (voice)

罗伯特·雷德福 Robert Redford Ike (voice)

安德烈·本杰明 André Benjamin Elwyn (voice) (as André Benjamin)

伊斯·戴维斯 Essie Davis

奥普拉·温弗瑞 Oprah Winfrey Gussy (voice)

塞德里克·凯尔斯 Cedric the Entertainer Golly (voice)

Reba McEntire Betsy (voice)

Gary Basaraba Homer Zuckerman

Siobhan Fallon Mrs Zuckerman (as Siobhan Fallon Hogan)

Kevin Anderson

Abraham Benrubi

Don Bridges Fair Announcer

Louis Corbett Avery

Nate Mooney

Jennessa Rose Baby spider (Voice)

约翰·克立斯 John Cleese Samuel (voice)

山姆·夏普德 Sam Shepard Narrator

Julian O'Donnell Henry Fussy

Robyn Arthur Teacher

Nicholas Bell Minister

博·布里奇斯 Beau Bridges Dr Dorian

Teague Rook Well Dressed Man

Julia Zemiro Bystander

Denise Kirby New Teacher

Robert Plazek Ball Thrower

Joseph Lotesto Young Boy

Michael Roland Mayor

Ian Watkin Fair Official

Joel McCrary Sheep Group

Brian Stepanek Sheep Group

Fred Tatasciore Sheep Group

Bradley White Sheep Group

Maia Kirkpatrick Joy the Baby Spider (voice)

Briana Hodge Nellie the Baby Spider (voice)

[编辑本段]

Edgar Bronfman Sr executive producer

Jordan Kerner producer

Paul Neesan executive producer

Julia Pistor executive producer

Karen Rosenfelt executive producer

Bernard Williams executive producer (as Bernie Williams)

Tony Winley co-producer

丹尼·艾夫曼 Danny Elfman

Seamus McGarvey

Susan Littenberg ，Sabrina Plisco

Ellen Lewis ，David Rubin

Stuart Wurtzel

John Kasarda ，Tom Nursey

Lisa Thompson

Rita Ryack

John Andrew Berton Jr

David Booth Digital pictures Iloura

Blair Clark Tippett Studio

John Dietz Rising Sun Pictures

Simon Maddison FUEL International

Todd Shifflett

[编辑本段]

Benita Allen first assistant director

Drew Bailey second assistant director: second unit

Guy Campbell second assistant director

Miranda Colman third assistant director

EJ Foerster second unit director

Colin Mowbray assistant director

Hamish Roxburgh additional third assistant director

John Rusk first assistant director: aerial unit

Paul Sullivan second assistant director

Eddie Thorne third assistant director

[编辑本段]

派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国]

Walden Media [美国]

Nickelodeon Movies [美国]

Kerner Entertainment Company [美国]

Sandman Studios [美国]

[编辑本段]

派拉蒙影片公司 Paramount Pictures Corporation [美国]

United International Pictures (UIP) GmbH [德国] (2006) (Germany) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [阿根廷] (2006) (Argentina) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [瑞士] (2006) (Switzerland) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [法国] (2006) (France) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [荷兰] (2006) (Netherlands) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [新加坡] (2006) (Singapore) (theatrical)

Finnkino Oy [芬兰] (2007) (Finland) (theatrical)

派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] (2006) (USA) (all media)

United International Pictures (UIP) [英国] (2006) (UK) (theatrical)

[编辑本段]

Fuel International [澳大利亚] (visual effects)

Proof [美国] (pre-visualization)

Rhythm & Hues [美国] (visual effects)

Rising Sun Pictures [澳大利亚] (visual effects)

Tippett Studio [美国] (visual effects)

Digital Pictures Iloura [澳大利亚]

[编辑本段]

Spectrum Films International [澳大利亚] post-production facilities

Spectrum Films Pty Ltd [澳大利亚] post-production facilities

Bulletproof Recording Company Inc [美国] soundtrack (music inspired by the motion picture)

Chapman and Leonard Studio Equipment cranes/dollies

Imaginary Forces [美国] main titles

Scarlet Letters [美国] end crawl

Sony Classical [美国] soundtrack

在线地址百度搜索“爱去**网”

姚明增重是必然的，他想成为超级巨星必须去适应当时的环境。

我们知道我国的姚明在 NBA取得了惊人的成绩，成了中国最成功的篮球运动员，但是他的职业生涯并没有多长，这与他后期增重有关系么？

有的球迷说姚明是为了增重对抗奥尼尔才导致自己的职业生涯大大缩短，是这么回事么？

我们知道奥尼尔身高2米16，体重147公斤，是联盟著名的巨无霸球员。而姚明身高2米29，体重141公斤，在奥尼尔面前，姚明的力量是吃亏的？

但是姚明可不单单是针对奥尼尔，姚明进入联盟时是一个瘦竹竿，力量太差，在那个崇尚肌肉碰撞的时代，尤其在内线，体重跟不上是没办法生存的。

姚明增重也是为了适应那个时代，增重后的姚明才是明星球员，如果他一直瘦竹竿一样，恐怕难以有现在的成绩。

姚明职业生涯短暂很大一部分原因是负荷太重，除了被主教练疯狂压榨，到了休赛期，姚明根本没有什么休息机会，他还要带领中国男篮打各种国际比赛，这种从年头到年尾的操作，任谁也受不了。

不过个人感觉，姚明的一切都值得，他用自己的拼搏换来了自己无限的荣光，他成了中国男篮最优秀的球员，成了一个标杆，现在又带领中国男篮事业继续前进，这样还不可以么？

姚明是中国男篮 历史 最伟大的球员，没有之一，在02年以状元秀身份被选中之后，便开启了属于自己的NBA职业生涯。姚明刚进联盟的时候，体重很轻而且身材瘦弱，在CBA可能是无敌的存在，然而想要在NBA中立足。姚明必须选择增重，让自己在内线对抗与护框时更具有优势。很快姚明的增重取得了不错的进展，而比赛上的效果也是立竿见影。

在当时的NBA联盟中，中锋奥尼尔属于最无解的存在，庞大的体型、暴力的打法让他在内线只手遮天。只要当奥尼尔在低位拿到球的时候，没有任何一个人能够限制大鲨鱼，因为他只要一个转身，就能挤出扣篮的空间。他甚至不需要柔和细腻的技术，在绝对力量面前，这些都不值一提，直到姚明的出现，才让奥尼尔在内线吃到了苦头。

身高比自己高、臂展比自己长，体重与自己相差无几。大鲨鱼在遇见姚明时，也吃了一次瘪，可以说姚明是专门可以克制大中锋类型的球员。当年巅峰的魔兽霍华德，在内线也被姚明压制的死死的，然而姚明这样的打法也存在着巨大的缺点。无法在对方后卫与中锋进行挡拆之后，拉出来防守，特别是在对阵爵士这样的球队时，姚明的弱点被无限放大。

大中锋奥库待在外线投三分，布泽尔在内线抢篮板，这让姚明在比赛中苦不堪言，出去不是，不出去也不是。结果就是内线被布泽尔完爆，外线被奥库投疯，队友麦迪更是被AK47压制的喘不过气。另一方面，体重过大也让姚明的伤病加剧，仅仅30岁左右就无奈选择了退役，原本姚明还拥有更为璀璨的职业生涯。

个人认为不是。

姚明的打法决定了他必须增重。看过姚明早期比赛的球迷都应该知道，在他瘦似竹竿的时期，他的打法就是标准的中锋打法，而这样的打法最基本的要求就是体重和力量了，更何况姚明要面对的各种身体素质爆表的肌肉猛男。一个黄种人，在先天身体素质上就不占优势的情况下，想要在这样恶劣的环境下生存并取得成就，仅仅依靠身高是完全不够的。相对于让姚明改变打法而言，增重显然是让他走向成功更正确的一步。

不可否认的是体重越大身体的负荷就越大，随之而来的伤病隐患也会增加，这确实对姚明的生涯长度产生了影响，但我认为更应该关注的是对球员身体的保护，毕竟对运动员来说身体更加是革命的本钱了。众所周知，除了有伤病外，姚明职业生涯中的每个休赛期基本都是在代表中国男篮参加各种比赛，这样的强度换成谁又能做的比姚明好呢。不过转头一想，像姚明这样可能几十年出一个的人才，谁会不想扎扎实实的利用他取得成绩呢？

我认为，姚明生涯中的每一步都是他成为传奇的关键部分，在他看似不那么长的职业生涯中他已经做到了极致，所以我敬佩他！而对于希望他生涯更长久的遗憾，只能寄希望于我们中国男篮涌现出更多优秀的人才，只有人才多了，每个人才身上的担子才能真正的轻些。

当年训练师给了两个选项，1是十分5板的竹竿型，生涯持久；2是20加10的超级内线，但生涯必然不长。姚明毫不犹豫选择了后者。

而姚明也凭借一己之力把男篮带进了八强，即使是小比赛，也倾尽全力。

作为球员和中国人，姚明都是伟大的

我觉得不是！

首先，姚明的优势是身高和柔和的手感，但最大的短板就是身体瘦弱，在NBA的肌肉丛林里，又是崇尚身体对抗的风格，姚明的身板是很吃亏的。所以姚明增重并不是针对奥尼尔，而是为了能跟NBA级别的球员对抗，能够在最高级别的篮球联赛里生存下去！

其次，姚明短暂的NBA生涯，并不是毁于他的增重，而是毁在了参赛场次太多和时长过长，体力过度透支导致！试想这么庞大身躯的运动员，在范甘迪手下场均出场时间赶得上后卫球员了，他的体力消耗得多大？另外，休赛期本来是保养身体和恢复体力的假期，结果年年休赛期都被lan协安排参加各种比赛，体力和身体非但没得到恢复，反而被更加的消耗，长此以往就被榨干掏空了！

如果，姚明能够跟邓肯一样，碰上波波维奇这样爱惜弟子身体的教练，我想姚明的职业生涯会更长，取得的成就也会更大！

最后，姚明仍是中国篮球界的第一人！

致敬！

姚明增重根本不是为了对抗奥尼尔。你看看汤姆贾诺维奇执教的时候姚明的打法就知道了。那完全是大范甘迪为了让姚明适应他那所谓的战术体系而必须做的事。大范根本就不是个合格的教练。没有任何进攻战术，就是姚明低位要球或者麦迪单打。如果老汤没得病姚明压根就不会增重增出水桶腿，职业生涯也会更长更 健康 。大范害了姚明一辈子。

并不是，刚进NBA的姚明确实偏瘦弱，如果没有增重，就不会有中国那几年的称霸亚洲，亚洲第一人姚明，姚明最大的问题是在球鞋上，没有很好的保护他的脚，让受力正常，优秀的运动员往往都是柔韧性很强的人，像吉格斯41岁还在曼联踢球，还很劲爆！

体重管理是一门科学，如今职业运动员根据各自需求对体重的管理相当精细。

经过一个休赛期后，当球员们亮相训练营，很容易就能发现，其中很多人的体型有了变化。比如，德安吉洛-拉塞尔、乔尔-恩比德、德怀特-霍华德、东契奇等球星瘦了，而波尔津吉斯、“字母哥”阿德托昆博又壮实了。

增重和减重当然不是盲目无目的的，基本上，增重和减重的目的无非就是为了更好地适应时代潮流的要求，为了更好地融入教练的战术体系，为了提升对抗能力减少伤病。

现状：科学增重、减重成潮流

早年间，运动科学并不流行，职业运动员对体重也没那么上心，老一辈球员中很多人胡吃海喝，吃各种垃圾食品，喝各种高糖饮料，压根不在乎自己的体重。

比如，沙奎尔-奥尼尔，大鲨鱼入行时官方体重137公斤，那时节奥尼尔身材其实很标准，运动能力惊人，跑跳在内线球员中都属于顶级。可后来，管不住嘴的奥尼尔体重暴涨20多公斤，只能用体重、吨位肆虐篮下。

比如他的对手查尔斯-巴克利，当年选秀被选中后，巴克利在去体检的飞机上还在狂啃披萨。

比如保罗-皮尔斯，据皮尔斯透露，他年轻时经常大口吃汉堡，大口喝可乐，好不快乐。

包括皮尔斯当初的死对头科比-布莱恩特，他以前也热衷于各种垃圾食品，81分之夜还大快朵颐享用了意大利香肠披萨和葡萄汽水，赛前又吃了汉堡和薯条。

但现在不同了，近几年运动科学兴起，针对球员的身体报告越来越详细，球员们对体重愈发在意，吃喝越来越讲究，减肥、增重都会在科学指导下进行。这方面，当代球员中最佳的榜样无疑是勒布朗-詹姆斯，他的体重的管控引来很多球员效仿。

2003年，詹姆斯刚进NBA时官方体重109公斤，当时的詹姆斯已经是魔鬼筋肉人，进入NBA进行更加科学的训练后，他的体型更加好看，肌肉线条更加明显了。前往热火后，詹姆斯曾进行增重，相较于之前效力于骑士时，詹姆斯增重大约10公斤左右。2014年詹姆斯离开热火重返骑士，他又选择了减重，当时詹姆斯降低了食物中碳水化合物的比重，减重大约45公斤。2017年休赛期，詹姆斯继续减重，减去了大约65公斤。

上赛季，詹姆斯因为腹股沟拉伤缺席了大量比赛，这也导致他的体重达到了127公斤。复出后，包括今年夏天，詹姆斯一直在努力减重，虽然没具体数字，但从视觉效果看，詹姆斯减重效果明显。

“事实就摆在那，一个球星减重后将自己的训练成果发到社交媒体上，如果最好的球员都那样做，那很容易吸引别的球员效仿，”NBA著名训练师阿邦萨谈及詹姆斯时曾说。

如阿邦萨所言，效仿詹姆斯的球员越来越多。上赛季后半程，德雷蒙德-格林的状态突然提升，相较前半程，他简直判若两人，据格林透露，他状态提升是因为用了六周时间减重大约105公斤。那段时间，格林找了一个营养师指导他规律饮食，他还有专门的厨师负责他的饮食，勇士力量训练团队帮他制定了训练计划，在保持力量的同时减重。

大多数球员在赛季中会保持体重的稳定，不会轻易的减重、增重，毕竟这很容易影响投篮手感，他们会将这项任务放到休赛期。今年休赛期，多人重塑了体型，内线球员居多。非保障底薪合同加盟湖人的霍华德减重11公斤，他坦言自己的榜样就是格林。他在湖人的队友德马库斯-考辛斯也瘦了不少，一夏天时间瘦了9公斤。乔尔-恩比德宣称自己瘦了11公斤。

不仅仅是内线球员在减重，湖人后卫艾弗里-布拉德利透露自己减重18公斤之多，独行侠新核东契奇经过一夏天努力也减重9公斤，肌肉线条更加明显了。

大量球员减重的同时，也有不少球员在增重，今夏跟独行侠签下5年158亿美元肥约的波尔津吉斯增重75公斤，原来的瘦竹竿愈发壮实。像布兰登-英格拉姆、安东尼-戴维斯，虽然没有具体数字，但他们的体型相较前一个赛季明显粗壮了不少。

缘由：球员重视体重管理为哪般？

球员愈发重视体重管理是多方面原因造成的，尤其是减重，这跟时代潮流、球队要求、个人目标等都有关系。

增重的目的相对简单明了：提升对抗能力，波尔津吉斯、阿德托昆博都是如此，他们的内线终结效率需要强大的对抗支撑。

减重比较复杂一些。过去，NBA崇尚肌肉对抗、低位背打，超级中锋引领过一个时代。可现在，NBA已经进入到讲究速度、空间的小球时代，攻防两端对球员的移动速度要求越来越高，哪怕是中锋也得跑起来攻，防守还得无限换防去防守对方小个。

几年下来，希伯特这种传统中锋被淘汰，剩下的传统中锋都在积极转型，要么开发射程，要么减重提升移动能力，比如努尔基奇、坎特、贾希尔-奥卡福等都瘦了许多，为的就是尽可能跟上比赛的节奏。今夏减重的布拉德利以及马库斯-斯马特等后卫减重也是为了提升脚步速度，打出更好的防守。

“篮球比赛已经进入到另外一种节奏，现在NBA的主题就是快节奏，”曾在魔术等队任职的罗格沃斯基就说，他是NBA球员工会的运动医药研究总监。

著名的IMG训练营总监巴托也表示：“现在各支球队的阵容个头越来越小，场上空间越来越大，不管你是得分手还是组织者，你在场上可以更快速移动。如果你的轻9-10公斤左右，你的移动速度无疑更快。”

有些球员减重则是为了球队，满足球队战术需求，最典型的例子就是詹姆斯。詹姆斯第一段骑士生涯一直在稳定增重，提升突破的杀伤力。2010年夏天转投热火后，詹姆斯大幅增重，这是因为热火当时内线孱弱，斯波尔斯特拉又喜欢打小球，詹姆斯需要顶到四号位，跟比他更高、更壮的球员肉搏。而且经历2011年总决赛的失利后，詹姆斯决定开发背打，高效的背打需要更强壮的身板作为支撑。

2014年詹姆斯回归骑士后，当时联盟已经进入小球时代，詹姆斯不需要再像过去那样去内线肉搏，低位单打也已经不吃香，詹姆斯选择减重。

减重最大的好处在于减轻球员的身体负担，降低伤病出现的概率，延长球员运动寿命。体重比较大的球员膝盖、脚踝承受的压力就更大，减重能减轻这些部位的压力。巴托就拿努尔基奇举过例子：“如果努尔基奇保持一个合适的体重，若无意外他能延长4-5年执业生涯。体重越大，你的关节承受的压力就越大，受伤的风险就越高。”

著名训练师特拉维斯-瑞斯特也说过：“当你在场上跑、跳，你的体重会给关节造成巨大压力，你每减重1斤，你的关节承受的压力也就降低一些。”

影响：姚明与邓肯的不同命运

从诸多案例看，增重的球员大多数结局并不太好，而减重的球员大多数效果明显。蒂姆-邓肯与姚明的不同命运，就跟他们对体重的管控有很大关系。

球员时代的姚明身材高大但体型偏瘦，他有丰富而精湛的技术、精准的中投，但在那个年代的NBA，中锋、大前锋离开篮下飘在外线打球会被视作离经叛道，会被诟病“软蛋”。为了适应时代、球队的要求，姚明在小范甘迪要求下疯狂增重。

增重成功练出一身肌肉后，姚明的确在NBA赛场上打出了统治力，可增重也带给了姚明毁灭性的打击，庞大的体型、过重的体重令他的双脚不堪重负， 健康 打完前三个赛季后，姚明开始饱受伤病困扰，2009-10赛季甚至全部报销，2010-11赛季也只打了5场，之后便早早退役。

重蹈姚明覆辙的球星还有不少，阿里纳斯23岁场均便能轰下255分、51个助攻，入选全明星，当时的他是联盟顶级得分手，但阿里纳斯走错了一步，他在巅峰时期疯狂增肌，1米91的身高体重最高却达到过接近100公斤，一身横练肌肉令阿里纳斯在进攻端无往不利，可与此同时，过重的体重令阿里纳斯在25岁便被膝伤击倒，从此再也没有回到巅峰，30岁便淡出了NBA。

还有昔日的最年轻MVP德里克-罗斯，在第一次经历膝盖重伤后，2013年休赛期，对体重管理了解不够的罗斯疯狂举重，下肢练不了那就练上肢，膝盖恢复差不多了就练下肢。罗斯在最新的自传中透露，当时他的体重一度达到了97公斤。罗斯以为自己更强壮了，可过重的体重也令他的身体更脆了。

“体重对我的膝盖施加了太大压力，我的体重超标了，”罗斯在自传中表示，他的膝盖总是毫无缘由的出现疼痛，他的后背、脚踝都出现了问题，各种伤病令罗斯苦不堪言。

与姚明、阿里纳斯、罗斯命运相反的是邓肯，巅峰时期邓肯也是篮下霸主，但随着年龄增大、伤病增多，尤其是足底筋膜炎出现后，邓肯开始减重，减重后结果邓肯又 健康 打了五六年，直到40岁才退役。

生涯暮年的邓肯减重后伴随而来的是进攻方式和区域的变化，进攻端他基本只是扮演中距离炮台，他从低位大杀器变成了中距离投手。后来的克里斯-波什、凯文-乐福走的也是邓肯的路子，波什在猛龙的最后一季以及乐福在森林狼的最后一季，他们都是低位大杀器，但改换门庭后，他们减轻体重减少了低位单打，更多担当外线炮台负责拉开空间，转型后都拿到了冠军，圆了冠军梦。

没有什么是绝对的，增重并不代表一定会被伤病击倒，比如阿德托昆博。减重也不等于一定能让球员攀上巅峰，比如卡梅隆-安东尼。增重和减重，关键在于科学与否。

那个年代nba跟现在大大不同，阵地战是比赛的立足点，除了太阳这样超越时代的先行者之外，整个联盟的风气都是血磨阵地战。一场比赛双方八十几分对八十几分非常常见，那个年代每个队都有自己的重型内线，犹记得小牛老板库班对这类球员偏爱异常，什么海伍德，丹皮尔都能在他那里捞到大合同。

姚主席刚进联盟那时就是因为对抗不足在赛场上屡屡吃瘪。新秀赛季才是13+7的水平。他要是不增重，就没法成为那个时代的内线大杀器，也没法打出后来那么高的表现，更有可能因为身板太弱受伤更多。

他增重是顺应那个时代潮流的必然选择。增重不是为了对抗奥尼尔，而且为了对抗全联盟所有的重型内线。当然增重对他来说是双刃剑，既让他成了那个年代的超强杀器，也为他后来腿脚频繁埋下了隐患。但换言之，如果不增重，在那个年代，只怕会陨落的更快更早。

这要看从什么角度来说了，姚主席当年技术、勤奋一样不差，但在NBA一群肌肉男的夹缝里生存，不增加体重，对抗上吃亏，当然也有可能是造成伤病的因素，这个很难去说明白，但是频繁的赛事是姚主席提前退役的重要因素