【200分】介绍国外舞蹈概况.速度吖!悬赏分可以继续提高!!!

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　　波洛涅兹舞 波尔卡舞 玛组卡舞 俄罗斯舞 西班牙舞

　　投掷舞蹈（斯洛伐克） 阿舍克玛舒克舞（土耳其）

　　西里西亚组舞（波兰） 罗摩王子逐鹿舞（缅甸）

　　骑兵舞（格鲁吉亚） 刀马舞曲与浪漫曲（墨西哥）

　　土库曼民间舞（俄罗斯） 丰收舞（意大利）

　　黑塞哥维那的牧羊人（克罗地亚）帽子舞（斯洛伐克）

　　拜斯科德组舞（波兰） 阿巴拉契亚山地舞（美国）

　　教坊舞（韩国） 组歌（新西兰） 富士百景（日本）

　　阿隆索的婚礼（西班牙） 青春舞蹈（蒙古）

　　西西里风情（意大利） 蒙古摔跤舞（俄罗斯）

　　印度舞轻柔、抒情、动作优美流畅，节奏鲜明，极富韵味，是一个很受欢迎的舞种。由于印度舞跳起来风情万种，以及独特的优美神秘之感，更受到广大女性朋友的喜爱。

　　非洲舞是一种源自非洲原始部落的欢快狂野舞蹈，舞蹈中揉合耸肩、抖胸、摆臀等夸张有趣的动作，粗犷而不失曼妙，风格自然、欢快，

　　朝鲜舞 基本手位和脚位 手姿态组合训练 步伐训练 格里组合训练

　　安旦组合训练 阿里郎 农乐舞 长鼓舞 假面舞 羌水越来 扇子舞

　　一脚位、体态、气息、屈伸训练 1体态及气息走向 2屈伸及气息走向 3重心与摆头

　　二步伐训练 1平步、粘步 2撩腿、鹤步 3沉步、拔步

　　三韵律训练 1脆韵 2颠韵 3顿韵 4横韵（碎韵）5大晃韵

　　四手位、手型训练 1元素手训练 2扛手 3里外划手

　　第二部分：风格训练（也称性格舞）

　　一古格里组合 二扎律古格里组合 三沙尔普里组合 四恩毛里组合

　　五塔令组合 六阳山道组合 七安旦组俣 八小跳、转组合

　　第三部分：综合表演训练

　　1汉江 2双扇舞 3鸟歌谣 4邦阿谣 5七甲山 6声朱普里 7双剑舞

　　关于民舞的表现力

　　舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们互相依存，同时又是互相制约的，二者缺一不可。

　　动律的同时，能够通过内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果，就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此，要培养的舞蹈感受力和表现力，

　　汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”闻一多先生也曾在他的《说舞》中谈道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”由此可见，古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都是将是苍白无力，没有生命的。

　　在表演中难免表情淡漠、眼睛无神、内心空荡的，为表演而表演。

　　唐朝诗人白居易说“感人先者，莫先于情”。教师要启发孩子的情感，首先自己被舞蹈所感动，然后，再用有情感的语言和动作去启发学生，打动。只有有了与舞蹈相应的情感、情绪，才能把他们内心感受化为激情倾注于舞蹈动作之中，给舞蹈注入一种新鲜的活力。教师还应注意为学生营造适当的情境和意境，有亲临其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教师在教授舞蹈时应该先把舞蹈的内容介绍给，对舞蹈有一个初步印象。如果是民族舞蹈，还应该介绍民族风情、地域文化等。然后播放舞蹈音乐，在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞蹈的情绪

1、中国舞五大民族——傣族

傣族舞蹈是我喜欢的民族之一，也是很多女孩子学民族舞的首选之一。

2、中国舞五大民族——藏族

藏族舞是小编比较喜欢的民族舞之一，喜欢的就是它的淳朴，和源于高原的味道。藏民因为长期穿着厚重的藏袍，所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断的屈伸延续出藏族的韵律。

3、中国舞五大民族——维族

维族也是我个人比较喜欢的民舞之一，贵族的气息，一个眼神，一个回头，一个拧身都充满火一样的热情。维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。

4、中国舞五大民族——朝鲜族

朝鲜族舞蹈通常被称为最难掌握的民族舞，更是我热衷的民舞之一，因为它极其贴近内心的韵律，和不同于各个民族的体态。

5、中国舞五大民族——蒙族

蒙舞要求舞者大气，气场要大，节奏明快，热情奔放。这源于蒙古辽阔的草原，牧民们在一望无际的草原放声高歌，尽情欢舞。

扩展资料

民族舞产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

-民族舞

　　a) 压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。

　b) 双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。

　c) 上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。

　在日常生活中，每个人都必须移动重心，平时行走时重心就是在不断地移动，就是坐着、站着，也可以随时移动重心，人体的中心点一移动，重心就要随之移动，反过来说：重心一移动，中心点就会移动，这才能保持平衡。在舞蹈中亦是如此，几乎所有的舞蹈，缺少了重心移动就流动不起来，而舞蹈中的步伐，就是最典型的重心移动。在民间舞蹈中，所有的步伐，如朝鲜舞的平步、胶州的碾步、花鼓灯的风柳步都是独具风格的重心移动。在东北秧歌中，最有特色而又最能体现重心移动的步伐便是“踢步”了。

　东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线；做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线型动感了。

　从“踢步”的慢移重心来说，“慢移”本身就给人连绵不断，非常连贯优美的视觉形象，充分流露出成熟汉族女性的委婉、细腻、温柔、羞涩、含蓄的曲线美。所谓的“美劲儿”，在这时就表露无遗了。“双花”中的“双颤步”又别有特点。“双颤步”重心移动是上弧线，其节奏较为平均，移重心后踢所占的时间值基本上是相等的，加上音乐多用小快板，就给人轻松愉快、欢乐向上的感觉。“缠花”中的“顿步”是典型快移重心的'步伐，由于重心移动的过程非常快，无形中使整个格调向热情火爆的气氛中去，体现了东北秧歌风格中的“艮劲儿”及“泼辣劲儿”。东北秧歌的训练点是自下而上，连锁反应的协调。组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。手脚不能协调运动是一般人的通病，而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。面对一个初学者，要让他协调起来运动，就必须把这三者的关系分析清楚。尤其是要点出三者之间的相同之处，以方便记忆，使学者更快地掌握协调动作的窍门。三者的运动都是有“点”有“线”的，在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程，在绕花中，花绕犹如快吸气，刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间，从手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候，动律同样也是有“点”与“线”的关系。动律犹如钟摆一样，到弧线的尽头，就“点到为止”，立即回到动作过程（即“线”）中去，踢步、动律、绕花是平行进行的，动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行，这样三者便协调了起来。

　“踢步”之所以显得“稳”、“艮”，是因为其速度之快，如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。如古典舞中所说的“欲左先右，欲上而下”，在东北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失稳”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移动才显得格外的“稳”。

　一般而言，舞蹈中的慢板是不容易掌握的。“浪”在东北秧歌的慢板中占有重要地位，要跳好慢板就得先“浪起来”。这时就必须从动作与动作衔接的过程中着手，只有把动作过程做好了才能跳好慢板，有了细腻的动作过程就不容易出现抢节拍的现象。东北秧歌的重心移动是不可缺少的过程，是“浪起来”的基础，它起着掌握节拍、灌满音乐的作用，从前到脚的运动过程，速度及幅度都由它牵动及控制。重心移动的过程越慢、越细腻，走的路线越长，弧度越大，那身上的“浪”，就越清楚，与此同时，整体动作就显得较有力度、有韧劲、有文化、有内涵。

　看民间舞最过瘾之处莫过于其动作中所蕴藏的韵味，这个韵味包括了很浓郁的地域特色。当跳得非常娴熟时，风格韵味都是在不自觉中流露出来的，这是一种非常巧妙而又自然的流露。但在这之前，就要下一定的功夫去揣摩其中的奥妙，只有掌握了这微妙之处，呈现出来的舞蹈才不会流于一般，才不会成为一串不值一看的“动作”。同样的道理，如果要掌握东北秧歌的风格特点，就得抓住其奥妙所在。这妙处所在便是脚下的重心移动。我认为，解决好“踢步”与重心的移动，是掌握东北秧歌动律风格的最好方法。

古格里是朝鲜舞里面的一种形式，它的特点是以气息的运用带动膝部的屈伸与步伐，并且贯穿于全身，使舞蹈呈现出含蓄、柔韧、细腻、动静相间的风格特点。即“以内之动，带动外之动，动中有线，静时线不断”

其实我也没怎么跳过朝鲜舞，这是是我对于这个浅浅的理解，望采纳，谢谢

舞蹈的蹈是什么意思

表面含义应该是 脚本的运动吧 内涵 应该指的是动作。。包裹内心 外表的动作

舞蹈是什么

舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为，人们欣喜或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作。如： 踢跶舞脚下急速变化的踏步，印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动，朝鲜舞中的耸肩等。这是经过加工，还有一定节奏作了有机的组合，能使人产生美感。

究竟什么是舞蹈？英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动。”美国舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动。”“舞蹈在一定空间之中，合著一定的节奏所作的身体连续的运动。”法国舞蹈家认为：“舞蹈是通过本能的或提炼的动作，惯常的或富有艺术性的表达思想感情的一种形式。”日本舞蹈家认为：“舞蹈是存在于时间与空间之中的肉体有节奏的运动。”

苏联美学家给舞蹈下的定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来揭示人的思想感情的艺术，而舞蹈的艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和 有组织的变换构成的。”现代舞之母——邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”

我国现代戏剧家欧阳予倩认为：“舞蹈是单独用动作来传达感情的，·····它所表现的的是高度的感情集中。

根据近年来舞蹈界的探讨，我们可以这样认为，舞蹈是有节律的，美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度地展示其艺术的魅力，使人们在欣赏之中受到感染和启迪。

舞蹈的含义是什么

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。

清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；

晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有

兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有

许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手

段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生

动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈

还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

舞蹈起源于劳动、与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明的反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，它既是

供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调,、灵活、富有节奏感，表现力，而

且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身，健心的作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民

族的文化艺术素养所具有深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。

什么是现代舞

什么是现代舞，现代舞有分哪些种类。 下面就由我一一的给你述说吧！ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的 倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 现代舞其实是街舞的一种。而街舞属于爵士舞的一种。爵士舞与现代舞完全是两种不同的概念。就是说它们并不是属于同一种舞蹈。街舞是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动街舞的主要风格和种类 霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞 锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式。

当代舞具体的含义是什么？怎么区分当代舞和现代舞？

现代舞: 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，为革“芭蕾”的命而发生发展的舞种，最初的现代舞一切以反芭蕾为根源，追求勾脚，倒地，蜷缩，怪异，后来引申为“求新”“求变”“求自由”“求独特”。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。其创始人公认为是美国舞蹈家伊莎多拉邓肯，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。系统地为现代舞建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫拉，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。

当代舞：从西方引进并逐渐发展的现代舞遇到了我国国情和大众审美的荆棘丛，并不能为更多的中国人所接受，于是现代舞里比较善于反映内心，动作相对自由的特点被我们国家的编导们拿来借用，运用现代舞动作元素表现当下时代发展和变化的生活内容，就出现了所谓的当代舞。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱。中国当代舞，作为中国舞蹈的重要舞种，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”）。

什么是现代舞

现代舞就是没有那么多拘束，要求的舞，不像民族舞那样。现代舞大多数都是青年人，少年跳的，主要是表现现代的艺术和生活。

舞蹈是什么意思

舞蹈一种表演艺术，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈剧目是什么意思

就是一段舞蹈

现当代舞和现代舞有什么区别？

仅供参考

基本上所有的人都会认为现代舞和当代舞非常的类似

觉得很难区分

其实是你多看一些现代舞和当代你就会从中找到他们的不同之处

首先当代舞是完全中国的东西，他是中国独有的一种舞种，

很多当代舞都是以平时生活中的故事做为主题，也会选择一些非常生活话的动作

例如舞蹈《老伴》《咱爸咱妈》就属于非常贴切人们生活的舞蹈

还有就是《穿越》《士兵与枪》《走跑跳》这些部队题材的舞蹈，其实也很生活的

是我们每个普通观众都能看懂的，能看明白这个舞蹈跳的是什么意思

还有一种是大家最容易混淆的就是一些纯形式的抒 绪的当代舞

例如《凌空飘》之类的舞蹈，其实是没有什么情节的

这样最让观众不好区分，但是他的动作元素包括音乐的选择，也可以很清楚的辨认他就是当代舞而不是现代舞

至于现代舞首先他是从西方传到中国的一种舞蹈

但是在中国发展的也是非常的好，每次中国的现代舞只要去国外参加现代舞的比赛基本上都是拿着大奖而归

现代舞主要就是抒发个人的内心情绪

从舞蹈形式上说，现代舞是比较抽象的，动作也非常的随意，主要是以反芭蕾的形式呈现，

抛去了芭蕾的所有束缚，舞者可以随意舞蹈，在编创的时候也基本上是先有动作后有主题。

现代舞也有很多流派每种流派表现的东西也是完全不同的

比如：

玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

还有

杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

什么是现代舞 现代舞的种类有哪些

什么是现代舞，现代舞有分哪些种类。 下面就由我一一的给你述说吧！ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的 倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 现代舞其实是街舞的一种。而街舞属于爵士舞的一种。爵士舞与现代舞完全是两种不同的概念。就是说它们并不是属于同一种舞蹈。街舞是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动街舞的主要风格和种类 霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞 锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式。