跳舞的诀窍是什么

共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧； 中者肩胯，不上不小； 低者走步，其形必误。是谓：身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依； 胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招； 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜； 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次；躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。

这是舞经,也是跳舞的秘诀细细体会,意义无穷

舞蹈基本功有压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠等。

舞蹈的基本功

舞蹈基本功一般分为把上和把下两部分：

1、把上动作：蹲、擦地、小踢腿、划圈、腰、跨掖蹲（单腿蹲）、压腿（朝天蹬）、控制、下叉、大踢腿等。

2、把下动作：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

学舞蹈的技巧

1、增强律动、多听音乐

（1）可以听不同风格的音乐，比如古典的、流行的、爵士等等，这不仅是对脑子的律动练习，也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习，让身体去接触不同的动作，从而练习身体的灵活性与协调性。

（2）在情绪上的律动，舞蹈的最终表现也就是情绪的表现。不管是哪种风格，都是由情绪来带动肢体，由肢体来提升情绪。因此在多听多跳的同时，也可以练习到情绪或情感，训练情感上的控制与律动。

2、练习身体协调性

（1）如果身体不协调，就缺乏舞蹈的感觉，把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群，可以先选择简单的入门舞蹈动作，一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。

（2）此外，可以多听音乐来培养舞蹈的节奏感，可以将在音乐中听到的节奏、旋律和鼓点都记录下来，为了更高强化自己的律动，使其慢慢变得协调，这样对舞蹈动作也有一个好的把控。

3、调整张力与力度

调整张力和力度之间的方法，就是要强化肌肉的素质，可以多加练习仰卧起坐和俯卧撑，来提高肢体的控制力，从而达到张力和力度同时存在的可能。

4、练习力度的控制

（1）力度的控制需要花费时间来练习与强化，可以通过做仰卧起坐和俯卧撑，来提高手臂和中段力量。每个动作出力的地方，需要将拥有的力量运用进去，主要增强手臂、腹部和大腿的肌肉。

（2）可以每天练习5到10分钟的仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可以在15至25之间，时间久了就可以感受到。

5、核心力量运用

（1）在做仰卧起坐时，在起身时腹部会往里收缩，这也就是核心力量。在舞蹈时每次的呼吸也会让腹部有频率地收缩，需要将收缩和舞蹈时的节奏合结合，从而增加动作的力度与身体的张力。

（2）将每个呼吸点和节奏点之间配合好，就会让舞蹈看上去更有生命力和韧性，所以学跳舞蹈的过程中，需要将这个习惯慢慢养成。

2017最全的舞蹈技术技巧及训练方法

　对于初学舞蹈的人架形最重要了，要想跳好舞蹈首先要有一个好架形不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中，都能看到不同的旋转，—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。

　前桥怎么打

　练前桥首先要联系倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。顺序是：左脚撑地，双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)，踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。

　腰部没力，太硬怎么练

　每天最好的练腰时间就是早上起床，以后就是晚上睡前。也就是所谓的早晚功。

　针对腰的软度练习：空腰，躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)

　腰部力量练习：1快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!

　男子璇子360和空转不稳

　旋子360和其他空中技巧一样，主要是空中腰部力量的控制与旋拧，以腰发力，同时要控制好腰部力量，最好有滞空，注意抬头挺胸，腿要绷直。

　空转是比较难的旋转技巧。对全身的协调能力与控制能力要求高。注意细节是：蹬地时要有力，你的高度越高圈数也就越多，不过一般就是两圈!空中注意手脚的位置，身体协调，手位要正，双腿加紧，绷脚。腰是重中之重，腰一定要控制好，不要松，不然落地和空中舞姿都受影响。多练练小跳和四位转。

　下叉反弹了怎么办

　只能再练了，多压腿，多踢腿!软开度必须每天坚持练习，不然就会回功，坚持吧，不要让自己的努力白费。

　怎么压脚背才有效果

　压脚背的话是压两方面。一脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的`手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到。

　脚背训练：跪在地上，在小，脚背下垫两本书或者一个厚垫子，屁股坐到脚上,注意都在外开下完成。

　测空翻找不到感觉

　1练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻，收放自如之后可以试纸找空中的滞空，做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。

　2空翻时，身体的顺序应该是：单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范。前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸，后腿快速向上踢，这是同时完成的。

　3注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬头挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一条腿要快跟，落地要轻，可以找两个人或一个人抄你，辅助你空中翻腾，让你充分体会滞空翻腾的力道。

　舞感不好怎么办

　舞感不好只能多看多跳多体会了，多多练习，多看看舞蹈，多多模仿，应该会有进步的!

　点翻老歪

　点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转，你总歪应该是在过程中没有挑腰。点翻的要点：双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。你可以把自己的点翻拍下来，然后看看毛病。

　四位转找不到感觉

　1四位转不是没有感觉，是练习不到位。勤加练习，感觉就有了。

　2四位转能力的练习：半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量，一下立到头，重心在你的五个脚趾上，不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨，不能泄);留头甩头

　3四位转注意事项：半脚尖要立到位，立多久就能转多久。跨要锁住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。

　平转怎么练好

　平转是最基本的旋转。说几个要点：头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。跨立住，不能松。两条腿要立直，半脚尖立到头。转时要保持身体的板状!双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。

　腿部的韧带太差了

　腿的柔韧性是最好练的。三分压腿七分踢。每天压腿，前旁后都要压到，压完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，时间保持在半小时以上。坚持一个月必见成效!

　开肩

　初学者的肩最好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。

　之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

　胸腰要怎么练

　你就在把干或者墙上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。

　之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

　腿一直抱不起

　抱后腿：1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。

　后胯根应该怎么练

　练习后跨根的开度：跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。

　大跨

　面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。

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关于现代舞的六大技巧

　现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起的，下面我来给大家分享现代舞的六大技巧，希望对大家有帮助！

　 1、放松技巧

　发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂（Judson Church）的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

　活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　 2、自由形式

　当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

　 3、葛兰姆技巧

　玛莎·葛兰姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　 4、韩福瑞技巧

　杜丽丝。韩福瑞（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall & Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing） ;与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　 5、李蒙技巧

　荷西。李蒙（José Limon）为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　 6、何顿技巧

　列斯特·何顿（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

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1、上动作

（1）擦地：一、五位、前旁后擦地；带勾、绷脚、及与半蹲组合；前后摆动和环动；与争位、转头、压脚组合；与五位并立转组合。

（2）蹲：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟；踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合；小涮腰、横拧组合；各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步。

（3）腰：前后胸腰、前后、大腰；疗腰、大技步、卧点；双跪后腰、单腿后腰；大涮腰探海辗转；风火轮。

（4）单腿蹲：前、旁、后、带勾脚；单腿带端掖腿；带迈移、前旁后、摆动加半蹲；与单腿变身组合。

（5）小踢腿：一、五位前、旁、后、小踢为25度；带点地小踢腿；前后摆动、单腿变身。

（6）大踢腿：前穷、后大踢腿；前腿接后腿、后腿接前腿；旁腿接拔腿；踢腿接摆腿、接探海；旁腿接立身射燕；踢紫金冠；片蹁、盖腿。

（7）控制：前、旁、后吸伸腿、半、全环动，立身射燕、大射燕、探海，搬前、旁、后腿。

2、下动作

（1）大踢腿：原地、踢前、旁、尼腿、进行式；紫金冠；中速行踢前、旁腿。

（2）控制：前旁后，吸伸抬、半环动；大射燕、探海。

（3）腰：单跪下腰、单腿后腰；慢、快涮腰；卧云；风火轮。

（4）翻身：踏步翻身、正反、上步翻身；又点翻身3－5个。

（5）大跳：错步级跳、错步射燕；错步级跳、错步射燕；错步撩跃、错步凌空。

（6）中跳：一、二、五位跳；变位跳、交叉跳。

（7）五跳：一位、二位、变位跳、五位换脚跳；小射燕跳；变身跳250度腿探海跳。7、转：平转；斜线平转

技巧一：坚持永远都是制胜法宝

舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通，我们都会有感受，即使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能保证你的舞感！

技巧二：学习舞种的多样性

对于一个舞蹈初学者来说，首要的任务是将一种舞蹈打好基础，然后融会贯通；但是对于已经熟练掌握了某种舞种的舞者来说，可以试着尝试一下其他的舞种，不一定会学得很精，但是不同的风格可以给你带来完成不同的舞蹈感受，对身体上其实是另外一种锻炼。

技巧三：熟悉舞曲的知识

所有的舞蹈都是伴随着音乐的节奏，或欢快、悲伤、忧郁、激情澎湃，所以作为一位舞者除了嘴开始的选定舞曲练习相对应的舞蹈动作外，要自己学习下音乐、曲谱方面的知识，这也是舞蹈学习中的一部分，将音乐本身理解透彻，体会到他的意境，然后通过身体语言表达出来，这样的舞蹈才是完整感人的！

技巧四：寻找好的舞伴和老师 

就像武林小说中描述的一样，武功高强者往往都有一位德高望重、掌握独门绝技的师傅，同样的，对于初学舞蹈者，找到一位好的老师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学习能力，习惯了的错误要想在后期改造过来是很困难的，最好的办法就是一开始就找到合适的好老师；除了老师外，舞伴是你可以坚持下去的又一重要因素，兴趣相投，彼此的相互鼓励会在你觉得学习舞蹈辛苦的时候还能够坚持走下去

技巧五：切勿盲目自信

有的人，特别是一个人舞蹈的时候，往往觉得自己的动作标准、舞步熟练，自我的感觉很好，但是实际情况可能不是，这时候你不仅需要一面大的落地镜子注意观察自己的舞姿，最好还要准备一台摄像机，将自己全程的视频录制下来，跳舞过程中的感觉和看视频的感觉区别非常的大，如果这时候有专业的老师在身边可以给你一些指导这样就更好了

技巧六：模仿是基础，编舞是必然

每位学习舞蹈的人开始都是通过模仿别人的舞蹈开始的，或者通过视频自学，或者通过老师教学培训，这段时间也正好是打基础、培养自己舞感的时间，但是要想成为一位正在的舞者，一味地模范可能是不行的，这个时候，我们就要开始创造属于自己的舞蹈，可以在已有的舞蹈上加入你的思考进行改编，也可以找一段全新的曲目，根据节奏自己编动作，自己跳感受一番，然后在修改，反反复复直到完成最后成为一直成品舞技巧

技巧七：多参加比赛，开阔眼界

如今电视屏幕上各种舞蹈比赛综艺节目很多，如果有机会参加这样的比赛自然是最好不过的了，不过对于普通的舞蹈者这样的机会毕竟是可遇不可求的，那么就从身边的各种比赛开始，广场类比赛、团体类比赛、组织型比赛、地域型比赛等，通过比赛。