舞蹈基本知识

　舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。以下是由我整理关于舞蹈基础知识的内容，希望大家喜欢!

　一、舞蹈的特点、作用与种类

　1、舞蹈的概念：

　舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

　2、舞蹈作用

　舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。

　舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。

　3、舞蹈种类

　根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞(生活舞)和剧场舞(艺术舞蹈)。

　根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞

　根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。

　根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。

　社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹(三步舞)”、“布鲁士(慢四步)”、“狐步(快四步)”、“探戈”、“仑巴”等。

　国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步;“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。

　二、舞蹈教学常用术语

　1、基训：

　指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。

　2、主力腿：

　指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

　3、动力腿：

　指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

　4、起泛儿：

　舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。

　5、法儿：

　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

　6、韵律：

　指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

　7、身段：

　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　8、形体：

　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。

　9、舞蹈动作：

　指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

　10、造型：

　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

　11、亮相：

　指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。

　三、舞蹈记录方法

　主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。

　1、内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。

　2、舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二……为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。

　3、基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法;基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。

　4、场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。

泰国舞蹈经典动作如下：

舞姿为下体保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态上做重拍向下动作，节奏均匀地上下屈伸，身体上下颤动为其动律。

泰国舞蹈，泰国地区的舞蹈。其艺术形态受柬埔寨吴哥王朝时期宫廷舞蹈的影响，呈现出印度教文化与佛教文化相结合的特点，并具有本民族特有的风格。

它分为古典舞剧和民间舞蹈两大类。古典舞剧是泰国舞蹈艺术精华，已有300多年历史，源于印度卡达卡利舞，同时又受到中国皮影戏的影响。

主要的古典舞剧有《孔》、《洛坤》。传统舞姿多为下肢半蹲，身体手臂弯曲，形成“三道弯”造型。其民间舞蹈更是丰富多彩，如《北方舞》、《兰达舞》、《笙舞》等，广为流行。

泰国：

泰王国（The Kingdom of Thailand），简称泰国，首都曼谷，位于中南半岛中南部，东南临太平洋泰国湾，西南临印度洋安达曼海。

西部及西北部与缅甸交界，东北部与老挝毗邻，东连柬埔寨，南接马来西亚。属热带季风气候，地势北高南低。总面积513000平方千米，海岸线2705千米，全国分为五个地区，共有77个府。

截至2020年末，泰国总人口为6617万人，全国共有30多个民族，泰族为主要民族，其余为老挝族、华族、马来族等。90%以上的民众信仰佛教，泰语为国语。

舞蹈的手位的基本动作包括展开、抱圆、张开、抓握等动作。

1、展开

舞蹈中的展开动作是指手臂和手指从闭合或收缩的状态向四周伸展开来，以展示流畅、宽阔的线条感。展开动作可以表现出舞者的柔美、优雅、轻盈与自然，有助于增强舞者在空间中的舞蹈感。

2、抱圆

抱圆动作是指舞者将双臂环绕在胸前，形成一个优美的圆形。抱圆动作可以体现出舞者的稳重、内敛和自信，同时也为舞蹈带来一种温馨、亲切的氛围。抱圆动作在民族舞和芭蕾舞等舞蹈形式中有广泛的应用。

3、张开

张开动作是指舞者将双臂向两侧张开，与肩部保持一定的角度。张开动作可以展现舞者的张力、力量与舞台震撼力，同时也有助于提升舞者的气场。在很多表现力量和热情的舞蹈中，张开动作都具有很高的艺术价值。

4、抓握

抓握动作是指舞者用手指抓住某个物体或部位，例如在某些民族舞蹈中舞者会抓住裙角或手帕。抓握动作可以展现出舞者对事物的关注与珍视，同时也为舞蹈带来丰富的表现力。抓握动作在民族舞、现代舞等舞蹈风格中有很多应用场景。

舞蹈手位技巧：

1、姿势正确

保持手臂和手部的姿势正确，避免过度张力或松弛，手指要保持柔软和自然的状态。注意手掌的张开度和手指的伸展度，使手部呈现优美的曲线。

2、协调配合

手位要与舞蹈的整体动作协调配合，与身体的其他部分（如头部、身体、腿部）形成和谐统一的姿态。手的动作应与身体的运动相呼应，表达出流畅、连贯的舞蹈形态。

3、灵活变化

不同舞蹈风格和动作要求可能需要不同的手位，舞者应具备灵活变化手位的能力。可以通过手指的屈伸、手掌的张开、手势的变化等方式，展现出不同的表情、情感或角色特征。

4、表达力和细节

舞者应注重手位的表达力和细节，通过手部的微妙动作来传递情感、塑造角色或诠释舞蹈故事。手指的微调、手掌的变化、手势的表达等都能够增强舞蹈的艺术感染力。

5、训练与练习

掌握舞蹈手位的技巧需要持续的训练和练习。舞者可以通过舞蹈课程、教练指导以及自我练习来提高手位的技巧。重复练习可以增强手部的灵敏性和控制力，使手位变得更加准确、自然。

舞蹈动作是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的基本单位。舞蹈动作的涵义有狭义和广义两种。狭义的指运动过程中动态性动作，包括单一动作和过程性动作。如中国舞蹈的俯、仰、冲、拧、扭、踢、“云手”、“穿掌”、“凤凰三点头”、“风摆柳”以及芭蕾的蹲、屈伸等。广义的包括上述动作和姿态、步法、技巧4个方面。舞蹈姿态是指静态性动作或动作后的静止造型，如中国古典舞蹈中的“探海”、“射燕”、“卧鱼”和芭蕾的“阿拉贝斯克”等。舞蹈步法指以脚步为主的移动重心或移步位的舞蹈动作，如中国舞蹈的“圆场”、

“蹉步”、“云步”，芭蕾的“滑步”、“摇摆步”以及舞会舞蹈中的3步华尔兹等。舞蹈技巧指有一定难度的技巧性动作,如中国舞蹈中的“飞脚”、“旋子”,芭蕾中的各种跳跃、旋转、托举等。

舞蹈动作中的单一动作是以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；复合动作是人体各部位在同一时刻按一定的顺序、规格同时动作。此外还有动作、姿态、步法、技巧共同复合的动作,如“探海转”、“串翻身”等。