自学舞蹈的15个必备小技巧

自学舞蹈从青铜到王者的15个必备小技巧。

1用耳机听音乐的节奏，会更好进步，外放音乐会忽略一些小鼓点、半拍，一定要用耳机听音乐，能听到很多隐藏鼓点，有助于完善舞蹈细节。

2会用巧劲，去发力，老师会讲“跳舞要注意把放出去的力收住”，不过得先用了力才有力可收。

3看着原版舞蹈去扣动作，可以跟教程学动作，然后跟练的时候，看原版编舞。舞蹈数程都会带着老师自己的风格和习惯。原版编舞时动作的理解表现更到位。

4多学编舞，进步更快，和一些老师的成品舞相比，编舞短小精，包含的基本功、技巧更密集紧奏，所以多跳编舞进步比较快。

5录视频，拍摄反馈。录视频回看自己，虽然容易羞耻沮丧，但是是最直观有效地发现自己问题的办法，并且对比视频查看和以前什么进步。

6多看，多学。看也是堂习的过程，跟“书读百遍，其义自现”一样的道理。看的时候不要只顾着美女哥哥好帅…，注意看编舞风格、动作卡拍、动作衔接的处理等等。

7多做音乐分解。把动作按音乐节拍分解，方便学习记忆、能提高动作的准确度。但是跟音乐跳的时候，每一拍动作之间不是家全分离的，不是僵硬的一拍一个动作，在配合节拍的基础上要融入音乐。动作和动作之间是自然衔接的，流畅的，有强弱变化、呼吸感，。比如第一个动作要延伸一个八拍才到，下一个动作而不是很快做完等下一个动作。

8基本功要扎实。基本功练不好，很致命，平时是要练基本功，就是最最最基本的，头胸等分高、律动p和dowm,手臂腿部发)等等。基本功好看了，叠加在基本功上面的跳舞动作才有好看的资本。

9要练句够时长，推荐60-90分钟，最好固定练习的时间，更容易触发坚持这个选项。

10最大幅度，去练舞。练舞必做到自己的最大幅度。练基本功最常犯的一个错误，就是动作设有拉到最大幅度就急着加速。这样幅度只保持难进步。

11以我为主，快速进步，跳舞是以我为主，是我要进步，不是视频里数学的人，所以根据你的速度，你的情况来练，注意力放在自己身上。

12要跟拍子走，不管练什么都要注意听音乐跟拍子，如果听不到，就选更简单拍子明显的歌曲去跟。总之就是要跟。

13精准发力，变化发力是舞蹈层次感的体现，会需要突然发力，这个发力可能是30%或90%的力不需要海个动作都全力，要意识到。也因为我们体力有限，所以要省着用，该发力的时候才发，不需要发力的时候就不要浪费。

14想好轨迹是什么，在去跳，练习或跳舞时要先想清楚动作的轨迹是什么，你最终想呈现出的模样是什么，再去跳。例如记动作时，只对卡点的动作印象深刻，但怎么划过去的没想好，就跳会导致动作很含糊，很散，不干净。

15清晰框架，才能姿态更好，框架就是一个能支撑你的动作的框框，可以想象你身边有个框，手和时打开伸直都要碰到那个框。才能更好的去完成目标。

一 压腿

　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

　　二 压肩

　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　　三 推脚背组合

　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

　　3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

　　5-8拍 换另一只脚，动作相同

　　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　四 把杆训练组合

　　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　　基本的把杆动作组合：

　　1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

　　2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

　　3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

　　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

　　5 五位脚，单手扶把 移重心组合

　　6 （双手/单手）转腰组合

　　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　　五 踢后退

　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　　六 劈腿跳

　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地

　　七 大踢腿

　　是培养腿的力度和开度的训练不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来

　　八 下腰

　　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法

　　双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟

　　对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害

　　九 劈腿

　　有利于拉伸学生腿部韧带在训练时,注意脚背不能松弛我们可以按照这样的顺序训练:

　　1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住

　　2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉双脚背不要趴倒在地面 上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展趴胯1-2分钟

　　3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉重复动作1

　　十 小跳组合

　　训练学生的弹跳能力可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧

　　十一 舞蹈教学

　　根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向示范之后,要帮助学生摆好动作造型每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作

　　1 局部组合训练

　　比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排

　　2 背肌

　　在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练每组10-20个,一般一至两组即可

新手学跳舞蹈的六大技巧

新手学跳舞蹈的六大技巧，想学好舞蹈不是一件容易的事情，舞蹈中蕴含着深奥的学问，想要舞蹈速成是不太现实的事情，但是让你的舞蹈变得越来越好是有技巧的。以下是我整理的新手学跳舞蹈的六大技巧。

新手学跳舞蹈的六大技巧1

一、练习身体协调性

即便是很多成功的舞者，最开始也会出现身体不协调的情况，所以一旦出现这种情况，我们的要做是调节身体不协调，因为身体不协调就没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。新手或者基础较差的热可以选择简单的入门舞蹈动作，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。 另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈。

二、增强律动

多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。 最后是情绪上的律动，舞蹈的`最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

三、努力练习力度的控制

力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。 方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”。

四、调整张力与力度

在张力与力度之间的方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

五、转圈要转的稳而且多

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立，也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。

六、关于跳舞中运用的核心力量

我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性，学跳舞蹈的过程中，这个习惯要慢慢养成。

新手学跳舞蹈的`六大技巧2

跳舞的5个小技巧

1、首先切忌贪快

很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩起舞，殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。

2、要用心带着脑子去学

在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老师问。

3、舞蹈感觉很重要

好舞蹈靠的是什么？靠的就是无人能比的舞蹈感觉。我们不要过分的去强调软开度和技巧性。舞蹈的感觉很重要，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急。

4、提高身体素质

提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

5、注重表情和肢体语言

眼睛是人心灵的窗户，所以要学会“眉目传情”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。舞者的面部是为舞蹈的整个灵魂服务的。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

欣赏舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动， 舞蹈表演 江璟Cici 而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。

跳拉丁舞发力方法：

拉丁作为力气型舞蹈，每一种拉丁的发力部位都不相似！

发力部位：

伦巴是经过后背发力，恰好是经过脚上发力，牛仔是经过半边身体使劲，桑巴是腰部使劲。

一、伦巴：背部发力指的是脊椎使劲，你能够设想一下，是你的脚被吸在地上，同时脑壳要被人提起来。

二、恰好：首如果用脚步力气带动你的身体，然而你的重心不克不及在脚上，由于速度比拟照较快，重心过于沉着就会来不及做下一步举措。

三、桑巴：桑巴有一个不克不及疏忽的部位那象征着繁重和蠢笨，这和恰好的俏皮作风是南辕北辙的。就是膝盖，也曾看过黑池在报告中，特殊强调过膝和肩在桑巴中的重要性。

桑巴中的大局手下盘举措，都是从腰、胯、腿、脚一层层带出来的，就仿佛伦巴中胸廓、肩、上臂、小臂、手的连带关系一样。

舞蹈特征：

1、桑巴舞：是应用臀部的圆弧举措与腿部弯曲的弹性举措，力气是由臀部与大腿肌肉运作发生的。因此在转时，先用横膈膜引导，比方做纽约步，身体其它局部不动，即脚的地位和身体都坚持正面，然而先走横膈膜引导。

收腿：收腿的时候将脚面绷起来，举高，向内撇，如许比拟美观。

拧：做慢的纽约步，下面卡住，努力延长上身；做快的纽约步，上面不动，努力转动骨盆。在一切举措中，都要留意内部对立。

2、伦巴:环绕身体中轴，骨盆做八字活动，向下压，使得头顶在一个平面上不崎岖。

3、恰好：疾速的伦巴，一样是绕着中轴做八字活动，留意环绕。

舞蹈技巧：

1、胸腔的活动：胸腔的前后左右活动是由肩胛骨的反方向活动来实现。

2、活动小技巧：在没有学到必定水平的时候，上半身要求是一块全体，中段必定要坚持紧凑。

3、发力：拉丁舞发力的永久是主力腿——直的那条腿，万万别用动力腿发力。

4、八字绕胯：先把胯放在一侧，而后用踝枢纽的力气向上推（此时重心还没有挪动），而后再将重心挪动到另外的一条腿上，而后再转胯，放胯。

5、律动：留意脚跟一直是并拢的，不克不及呈现分分和和的状况。律动的时候，直的脚使劲将胯向左后/右后往上推。

6、手的举措：先将一只手举直与眼睛平齐的地位，掌心向内，肘枢纽下移、转动。用肘带动小臂转动，待大臂与肩平齐的时候，

将小臂疾速甩出去（留意是甩出去，不是伸出去），然而疾速甩的也要留意柔和。把80%的时候留给手臂的延长。

7、力气的传导：主力腿迅速把重心推至另外一条腿时，把力气经胯传至手臂，延长出去。

对于打算参加舞蹈艺考的同学们来说，选择哪一所大学对于以后的发展至关重要。俗话说的好，临阵磨枪不亮也光，抓紧时间多做些艺考的准备吧。下文我给大家整理了《舞蹈艺考生能考的大学 艺考舞蹈专业都考什么》，仅供参考!

舞蹈艺考生能考哪些大学

北京舞蹈学院

原因：百年名校，中国建立的第一所专业舞蹈院校，师资力量雄厚，舞蹈人才辈出。

北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校，爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经文化部正式批准成立北京舞蹈学院;1999年获得舞蹈学硕士学位授予权;2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。

解放军艺术学院舞蹈系

原因：军事化训练，形成军旅风格和军队特色鲜明的教育体系。

舞蹈系始建于1960年9月，是军艺最早建立的三个系之一。设表演中专和编导、师资大专两个教学层次。舞蹈系在四十年教学实践中，坚持课堂教学与舞台实践相结合，民族风格、地代精神和军队特色相融合，经过几代人的努呼，形成了基本功扎实、教学层次清晰、军队特色鲜明的教育体系。

中央民族大学舞蹈学院

舞蹈学院已培养出了一大批包括研究生、本科、大专和中专等层次的优秀人才。其中不乏杰出代表，如卓玛、姜铁红、敖登格日乐、沙呷阿依、迪丽娜尔等被中国文联、中国舞蹈家协会推举为中国当代优秀青年舞蹈家。

上海戏剧学院舞蹈学院

原因：舞蹈戏曲不分家，古典舞的由来借鉴了戏曲的元素。

上海戏剧学院舞蹈学院是一所年轻的二级学院，加上他的前身，在办学的七年中，经历了三个重要的发展阶段，形成了三个标志：1999年上海师范大学表演艺术学院的成立，设立舞蹈表演专业，标志着结束了上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养的空白。2002年，根据上海市委市政府决定，并入上海戏剧学院，更名为上海戏剧学院戏曲舞蹈分院，同时招收第一届舞蹈本科生，标志着上海舞蹈教育又上了一个更高的层次。2005年6月挂牌筹建的上海戏剧学院舞蹈学院标志着上海从此有了一所培养专门的舞蹈表演人才的二级学院。

艺考舞蹈专业都考什么

(一)舞蹈表演

中国古典舞表演、中国民族民间舞表演、芭蕾舞表演、现代舞表演、国际标

准舞表演

初试：1舞蹈基本功测试;2技巧;3自选舞蹈作品表演。

复试：1舞蹈基本功测试;2自选舞蹈作品表演;3即兴表演(规定音乐)。

注：国际标准舞表演专业考试要求

初试：1 舞蹈基本功测试(芭蕾基训);2 国际标准舞基本组合(拉丁舞或摩登舞自选

一只舞进行展示) 3 国际标准舞基本组合(拉丁舞或摩登舞各四只舞，拉丁舞：伦巴、恰

恰、牛仔、桑巴。摩登舞：华尔兹、探戈、快步、狐步,不带妆。)每名考生随机抽选一个舞

种进行展示。(音乐由考场准备，组合展示需有舞伴陪同。)

复试：1国际标准舞比赛套路(拉丁舞或摩登舞各四只舞，摩登舞：华尔兹、探戈、快

步、狐步;拉丁舞：伦巴、恰恰、牛仔、桑巴,穿比赛服。)每名考生随机抽选两个舞种进行

展示。(音乐由考场准备、套路表演需有舞伴陪同);2由一名考试代表随机抽选一个舞种同

时进行各自展示(音乐由考场准备套路表演需有舞伴陪同);3国际标准舞艺术表演舞(拉

丁舞或摩登舞剧目、自备服装、音乐，需有舞伴陪同)。

(二)舞蹈编导

初试：1舞蹈基本功测试;2自选舞蹈作品表演;3编舞能力测试(规定动作)。

复试：1舞蹈基本功测试;2即兴表演(规定音乐);3编舞能力测试(规定音乐)。

重要提示：舞蹈基本功测试、技巧考核项目内容如下：

1形象、形体、身高等身材比例;

2软度(以踢搬前旁后腿为主);

3原地转(小转或连续大转等);

4移动转(以平转相关动作为主);

5翻身类动作(以点步翻身或串翻身为主);

6跳跃类动作(以中跳以上的跳跃动作为主);

7个人特殊技巧(自愿展示)。

注：芭蕾舞、国际标准舞专业免试翻身类动作。

6大流派的现代舞技巧

　韩国现代舞，现代舞技巧以开发肢体潜能为主要目标，有别于芭蕾或各种固定形式的舞蹈技巧，现代舞讲求的是以肢体作为传达喜、怒、哀、乐的工具，因此“惟美”并非主要的训练目标。下面随我一起看看6大流派的现代舞技巧。

　 葛兰姆技巧 Graham Technique

　玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　 韩福瑞技巧 Humphrey Technique

　杜丽丝韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　 李蒙技巧 Limon Technique

　荷西李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　 何顿技巧 Horton Technique

　列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的`二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

　 放松技巧 Release Technique

　发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

　活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　 自由形式 Free Form or Eclectic Style

　当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

　 上现代舞技巧课时，应当注意哪些事项

　现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起，因此现代舞的技巧课通常是赤足上课，其他如紧身衣及裤袜等基本服装，则和上芭蕾课时雷同，只不过现代舞因为是赤足上课，因此必须穿著无底袜。

　头发不一定要绑成发髻，但应该保持清爽，梳整齐。身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等，应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖，以免在身体活动时，误将口香糖吞下。

　现代舞技巧课程包括哪些训练

　现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。部分流派，例如葛兰姆技巧的基本课程，也会借助于把杆(barre)，以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派，依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。

　当现代舞于二十世纪初期兴起时，各门各派讲求专一训练，不鼓励交换学习;然而随著后现代主义(Postmodernism)的兴起，现代舞技巧的分界逐渐模糊，也不再如往昔般一味讲求独门专攻，反而是交替琢磨各门各派的动作技巧，才是当代的学习趋势。

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