朝鲜舞蹈分几大种类 朝鲜舞蹈分几大种类

朝鲜舞蹈分为7类。

1、农乐舞

是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术。流传于吉林、黑龙江、辽宁等朝鲜族聚居区。深受朝鲜族农民喜爱，通常在农事劳动和喜庆节日里表演。

2、假面舞

男性舞蹈。其表演综合了 唱诵、对话、舞蹈等艺术形式，并具有戏剧性。起初在阴历四月初八，后来在端午节跳，到了19世纪末～20世纪初得以盛行，是有剧本的民俗剧的一种艺术形式。 

3、剑舞

又称剑器舞，是唐宋时期的民间舞蹈。因执剑器而舞，故名。作为手持短剑表演的舞蹈。短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、 旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅 相成，造成一种战斗气氛。

4、长鼓舞

流行于广东、广西、湖南等省瑶族聚居地区，多在瑶族传统节日、庆祝丰收、乔迁或是婚礼喜庆的日子表演。

5、扁鼓舞

扁鼓舞为朝鲜族古老的打击乐器，后发展成为男女舞者胸前系鼓而舞的舞蹈。表演时舞者两手击打胸前的扁鼓，边击边舞。

6、扇舞

指持花扇表演的女性道具舞蹈。源于古代巫女 活动及民俗活动中的扇子表演，后发展成为单扇舞、双 扇舞两种形式。

7、拍打舞

亦称“手拍舞”，是表现渔民喜获丰收的自娱性舞蹈，源于渔业丰收时渔民们在船上赤膊、欢快地拍打身体以抒发喜悦的心情。舞者扮为渔夫，作乘船姿态，随“安旦”节奏用手掌互击，或用手掌、肘部拍打胳膊、双腿及胸部两胁，表达喜悦之情。

——朝鲜舞蹈

长拳的基本技法与要求长拳是我国重点推广普及的拳种之一，它包括在群众中广泛流传的查、华、洪、炮、少林等拳种。

长拳的运动特点是：动作舒展大方、快速有力、节奏明显，起伏转折较多，强调主动出击，长击速打、以快制慢、以刚为主。

对长拳的技法与要求有传统的“二十四要”之说，也就是常指的“四击”、“八法”、“十二型”。“四击”是指武术中的踢打摔拿四种技击法则。这四种法则各有各的具体内容与运动方法，所谓的“踢”是指腿法而言，主要包括：蹬、踹、弹、点、缠、摆、扫、挂等。打是指上肢的手法而言，主要包括：冲、撞、挤、靠、崩、劈、挑、砸、撑、采、拦等。摔是指摔法，主要包括：崩、揣、捣、勾等。拿是指擒拿而言，主要包括：刀、拿、锁、封、错、截等。

所谓的“八法”是手法、眼法、身法、步法（外四法），精神、气（呼吸）、力（劲力）、功夫（内四法）。在运动中对上肢手法的要求是：“拳如流星”，也就是说上肢手法在运动时，要迅速、敏捷、有力。在运动中对眼的要求须“眼似电”，眼要锐利、明快，并且要“跟随手动”、“目随势注”，随着手法如流星般地快速有力，而眼光像闪电一样地明快锐利才行。

在运动中对身法的要求是腰如蛇行，躯干要灵活、柔韧、自如。对步法的要求是步要粘，包括步要轻快，步要稳固，脚就像粘在地上一样，不能掀脚，不能拔跟。在运动中，手、眼、身法、步是紧密相联、不可分割的整体，必须协调一致，合二为一。在运动中对精神的要求是：精神要充沛，要求在练武时精力集中，精神饱满。而对呼吸的要求是“气宜沉”，呼吸应自然、深沉，根据跳跃、快慢、动作的不同，运用不同的呼吸方法。对动作的发力要求是“力要顺达”，如果发力不顺，动作就僵硬、呆板、不协调。所谓的“功夫”是指力量、速度、耐力、灵敏、协调等素质技巧的综合概括，要求功宜纯，纯就是指“纯一不染”，“炉火纯青”，要想使技术达到炉火纯青，就要强调“拳练千遍柔法自然”，只有实践才能练出真功。

十二型是以型喻势，来达到对长拳运动时的技术要求，传统的说法是：

动如涛：运动中的活动之势，要像大海的波涛那样激荡，在万马奔腾之中，还需有明朗感和稳定感，做到“动要有韵”、“动中有静”。

静如岳：指武术中的静止动作要像大山那样巍峨、强大、气势磅礴宏伟，“静要有势”。

起如猿：指武术的跳起动作要像猿猴纵身时那样机灵、矫健、敏捷。

落如鹊：指武术跳起下落的动作要轻巧、稳定得像喜鹊往树枝上落一样。

立如鸡：是指武术单腿支撑的动作，特别是由活动转入到静止性的独立动作时，要像鸡在行走中突然听到声音，立刻停止蜷曲起一只脚来那样安逸稳固。

站如松：是指武术动作里两脚站立之势，要像苍松那样刚健、挺拔、富有生气，体现出“静中有动”之感。

转如轮：是指折叠之势，在扭身拧腰转折的运动中，要像弓箭那样越折越有力。

轻如叶：是指有些武术动作在练习时要做到像树叶那样轻飘。

重如铁：是指有些武术动作应该做到沉重有力，但重而忌狠，不能从脸上表现出咬牙切齿的神情。

缓如鹰：是指有些武术动作的缓慢之势，要像鹰在空中盘旋那样，精神贯注，缓中有快而无松懈之感。

快如风：是指有些武术动作应快速有力，像风一样迅速，但“快而忌毛”，“快易生爆”，火爆可以藏拙，就会产生不准确的错误，所以，快而忌毛。

把杆部分包括的内容有一位擦地、五位擦地，训练擦地是为增强腿部力量和外开，锻炼脚背力量和绷脚能力，并能起到拉长腿部肌肉线条的作用；蹲，中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种，蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开，锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性；小踢腿，是擦地的延续，主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性；单腿蹲，训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量，训练两条腿在主力腿不动的情况下最大幅度的屈伸，并且是在同一时间完成不同的动作；腰组合，主要是训练腰部软度和力量，腰的训练在古典舞训练中占有重要位置，它与腿的训练组成 “腰腿功”，它是舞蹈学生身体素质中最基本的一部分，必须重视加强训练；控制，主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种，其中也可以加入搬腿等动作；大踢腿，主要训练腿部软度和踢腿速度，锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。

舞蹈把杆的作用：把杆并不是为了对身体起支撑作用而设计的，它是为了帮助练习者完成动作时调整重心、掌握平衡用的，以避免在支撑困难的情况下导致错误动作的出现。把杆训练是气息、力量、稳定性及柔韧性的结合，是全方位综合训练的基础。

1舞蹈把杆训练：把杆训练（扶把训练），舞蹈把杆对初学者尤为重要，把杆训练是形体训练的基础，是为以后完成各种徒手1动作及组合做准备的。使用把杆进行训练其内容主要包括扶把的各种站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、舞蹈把杆平衡与控制、转体、跳跃等练习。借助把杆进行慢动作及分解动作的练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。开始训练时可以双手扶把，以帮助控制身体姿势，经过一段时间练习后，可改为单手扶把。

2舞蹈把杆压腿锻炼应注意的事项对于把杆初练者，压腿时应注意以下几点： 1) 稳：单腿站立时必须站稳，避免摇晃失去重心而跌倒。 2)轻：压腿不要用力过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤。 3) 短： 压腿时间每次宜于5分钟左右。 4) 缓： 压腿的动作宜缓慢，忌操之过急。 5) 松： 压腿练习结束后，应做一些踢腿等动作来放松调整。

少儿舞蹈分3大类。

1类是幼儿3~5岁:中国舞、或者教启蒙舞蹈。

1类是拉丁舞5岁以上:恰恰、伦巴、桑巴、斗牛牛仔。主要开始学以恰恰和伦巴作为基础。

1类是芭蕾舞。

扩展资料：

中国舞：作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

参考资料：

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！

1、古典舞：

古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

2、芭蕾舞：

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

3、民族舞：

民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。

4、民间舞：

民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。

民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。

5、现代舞：

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

6、踢踏舞：

踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。

7、爵士舞：

爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！