教孩子3种正确的压腿方法
家长们必须知道,压腿是进行腿部柔韧性的练习,需要有坚强的意志,需要持之以恒。压腿的过程是漫长且枯燥乏味的,尤其是练到一定程度,孩子还会出现腿、髋部酸痛的“正常”现象,这就好似长跑运动员一样的“疲劳期。”此时最重要的是家长要协助老师,帮孩子建立信心,要让孩子有坚强的意志,有苦恒之心,不可停歇。因为,腿功柔韧素质与腿功其它素质比较起来,容易发展,也容易消退。因此更应善于自我调整,只要适当减轻“下压”力度、幅度,减少压腿时间,或是进行踢腿练习,与“压、踢”结合等方法,坚持下去,酸痛的感觉自然会逐渐消失。
压腿前一定要做好准备活动,必须先将腰、胯和膝、踝等关节、腿部肌肉完全活动开。因为肌肉、韧带的伸展性与肌肉的温度有关,只有让身体的肌肉放松了,降低肌肉内部的粘滞性,才有利于腿的柔韧性练习。尽管热身的方法有很多,但不妨首选跑步,可以先慢跑500~1000米,感觉到身体微微出汗时,说明身体肌肉已经兴奋,然后再开始压腿。
对于刚刚开始压腿的孩子来说,除了要掌握“稳、轻、缓、短、放松”这5个要素以外,压腿的高度是首要注意的问题。通常,和髋关节持平的高度最为安全。专家建议:孩子刚开始压腿时别超45°,即:腿抬起后的高度不要超过髋关节,两腿之间的角度约为45°。坚持一段时间后再逐渐抬到90°左右。尽管这个高度看起来显得矮,但此时的髋关节处于自然的生理状态下,压腿动作也比较容易做到,不容易摔倒和造成关节损伤。
孩子压腿时,不能只求高度不求质量。应该既要选择合理的高度,又要注意正确的姿势。家长们不能为了急于求成,就让孩子选择“高压腿”的方式,即:把腿架到和肩同高,甚至更高,但身体动作完全变形,甚至出现压完腿后,还要费尽的用手搬下来的现象,这是压腿的一大禁忌。家长们必须明白:不论孩子对学习舞蹈的热情有多高,都无法违背生理规律。腿的柔韧性不是一天两天就能练出来的。
“压腿主要分为“正压、侧压、后压”三种方法。主要目的是达到拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。”
在“压腿”的几种方法里,“正压腿”是基础,也是孩子在练习时感到吃力的方法。初练者常存在以下问题:低头、弯腰,急于用头碰脚,胸部和腿之间出现一个大空隙,还有的站立不稳,似乎随时都要向后摔倒,甚至还会出现拉伤腿部韧带肌肉。要避免孩子在“正压腿”时出现以上问题,一定要注意以下几点:
规范动作,分步进行
初练时,不宜做强度很大的练习。把腿放在与腰同高的物体上,髋部后坐,臀部要平,支撑腿与地面垂直,膝部挺直,被压腿脚尖向上并有意识地向回勾扣,上身用力向前移动,使被压腿成一直线。脚尖回勾有利于拉长腿部韧带、肌肉,上身前移可拉长躯干,特别是脊椎。一条腿压几分钟后, 再换另一腿。几天之后,腿部肌肉变得柔软而富有弹性时,可进行下一步;
被压腿及支撑腿均挺直,双手按压被压腿膝部,收髋,使身体尽量向前俯压,以增强膝关节后之窝肌的伸展性。
双手按被压腿膝部,髋部后坐,上身用力向前下俯压,试着以腹部贴大腿,此步成后,可进行下一步练习;
双手由下抱握被压腿小腿,上身用力向前下俯压,试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖。此步成后,可进行下一步练习;
被压腿与支撑腿挺直,双手搬住脚掌,腹部贴大腿,胸部贴膝盖,试着以额头碰脚尖。此步成后,可进行下一步练习;
双手搬住脚掌,腹部贴大腿,胸部贴膝盖,试着用嘴触脚尖。此步完成后,进行下一步;
双手搬住脚掌,依上法,用下颌碰脚尖。此步完成后,说明正压腿已成;
Tip:只有通过一步一步地练习,使躯干与腿部形成一一对应,如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触,才可避免躯干与腿之间出现的空隙。
由轻到重,由低到高
压腿时,身体对腿部韧带、肌腱、肌肉施加压力。初练时,用力要轻,当练习一段时间后可逐渐加重压力;如果一开始就施以重力,也许能坚持一二天,恐怕第三四天连走路也难了。腿放的高度应由低到高。将腿放至与腰同高,压到下颌碰到脚尖时,可把腿放在与胸同高的物体上;再练至下颌下碰到脚尖时,可把腿放在与肩同高的物体上,直至把脚放在与头高的物体上。
先拉后压,由近及远
初练压腿,因其腿部韧带、肌腱、肌肉伸展性差,猛然用力拉长,不仅徒劳无功,还会使韧带受伤。因此初练时,应先拉长腿部韧带、肌腱、肌肉及脊椎,然后施以振压;振压也要一下一下地进行,不可急于求成。
压腿时还要注意躯干与腿部的接触是由近及远的,躯干与腿相应部位的接触顺序是:躯干:腹部—胸部—头部;腿部:大腿—膝盖—脚尖,不要一开始就毫无顾忌地用头硬碰脚尖。
侧压腿:侧压腿主要锻炼了髋部和腰部。它的方法和正压腿的方法基本相似,只是在压腿的时候,身体的站位是侧位的,支撑腿脚尖和被压腿的脚尖都和脸为同方向。身体侧对支撑物,右腿支撑,脚尖向外展90°,左腿举起,脚跟放在支撑物上,脚尖勾起,踝关节屈紧,右臂上举,左掌放在右胸前。两腿伸直,立腰,开髋,脚跟与前脚平行成一线,腿挺直放松,身体向侧振压至前脚尖方向。
Tip:做这个动作容易出现两腿不直、身体向前弯曲的现象。所以在练习中应注意,支撑腿的脚尖外展,被压腿尽量向身体正前顶髋,左臂向里掖肩,右臂向上举,向头后伸展。同时,将腿向肩后方振压。
后压腿:背对一支撑物,并腿站立,两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑,左腿提起,脚背搁在肋木上,脚面绷直。上体后屈,并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。
Tip:该动作要求双腿直膝,支撑脚要全脚着地,脚趾抓地,挺胸,展髋,腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲,此时可以帮孩子顶起被压腿的膝盖,用一只手下压腰、髋,帮助把腰挺直。
记要素,控高度,重质量
稳:单腿站立时必须站稳,抓紧扶手,避免摇晃、失重而跌倒;
轻:压腿用力不能过猛,以免损伤骨骼和腰、腿肌肉;
缓:压腿的动作宜缓慢;
短:每次压腿不超过5分钟;
放松:压腿之后还要做一些踢腿练习来放松、调整身体状态。
Tip其他压腿方法:
弓步压腿:一腿向任何方向迈出一大步,同时膝关节弯曲成90°,支撑腿和腰一定要顶住,不要弯。上体与地面垂直。上半身缓缓向下压,但速度不能用力过猛。
仆步压腿:仆步压腿与弓步压腿相似。以右腿为例,右腿屈膝全蹲,脚尖外展,开胯、左膝伸直,脚尖内扣、挺膝(膝盖向外顶)成仆步;两手分别抓握两脚外侧,臀部向下慢慢压,尽量贴近地面,然后换成左仆步压腿。
弯曲;靠合、延伸;滑行;脚在地面画圆;打击;溶解、溶化;空中画圈;上升;抽起、拔起;手的运行;脚与身体的方向。
一、Plie(弯曲)Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动,不可停在蹲的姿势,下沉 时,背部同时相对拉长并提气,Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。
注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上,不可前倾或后倒。
1、Demi Plie(一半、弯曲) 舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲,直到脚跟不离地为止,脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。
2、Grand Plie(大、深、弯曲) 舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置,身体保持在正上方,第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地,第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。
Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
二、Battement Tendu(靠合、延伸)活动脚和支撑脚有靠合的动作,我们大都会加上Battement,分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。
舞蹈动作将活动脚在地板上滑行,往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置,可以 向前、旁、后,脚尖不可离地,再用同样的方法擦地板回到本来的位 置,可以是从第一、第五位置出发。
1、Battement Tendu Releve(上升)或称Battement Tendu Double(复数)舞蹈动作活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置,再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置,然后再回到原来的第一或第五位置。
2、Battement Tendu With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。
三、Battement Tendu Degage(意大利学校说法)Battement Tendu Jete(法国学校说法)Battement Tendu Glissade(俄国学校说法)这三种说法基本上是同一个动作,但是要仔细区分的话,区别如下:
1、Battement Tendu Degage(解脱、离开)舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。
2、Battement Tendu Jete(投、掷)舞蹈动作同样的执行动作,但活动脚离地较高,约45度的地方。
3、Battement Tendu Glissade(滑行)舞蹈动作同样的执行动作,活动脚只是离开地板一点点的地方。
大体上这三种说法是同一个动作,都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地,动作质地于出去的时候需要快速、敏捷,推地板很快的到达外面并延伸,回来时用力压地板。
四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆)这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大,支撑脚和股盘必须固定,不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动,尤其是股盘不可前倾或后仰。
1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前,经过旁边再绕到后面,然后回到第一 位置。
2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后,经过旁边再绕到前面,然后回到第一 位置。
3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前,绕到旁边,然后回到第一位置。
4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后,绕到旁边,然后回到第一位置。
五、Battement Frappe(打击)舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后),可以到达地面或空中,此项动作是用来训练脚背往外推的力气。
六、Battement Fondu(溶解、溶化)此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性,因为也是属于弯动作,为了教学的方便,两腿的弯曲称为Plie,单脚的弯曲称为Fondu。
七、Rond De Jambe En Lair(空中画圆)舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同,但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直,活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。
八、Battement Releve Lent(上升、慢慢的)舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu(往前、旁、后)慢慢地离开地面。
九、Battement Retire(抽起、拔起)舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。
十、Port De Bras(手的运行)舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张,以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置:
1、预备位置两肩自然下垂,手在身体下方(离开身体约一个拳头距离)成椭圆形。
2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度,手心向自己。
3、第二位置两手打开到身体的两旁(也是延长的椭圆形状),好象抱一棵大树一般,手臂不高于肩膀且手心向前,手掌不高于胳臂。
4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方,检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指,以余光可见后三指为标准。
十一、脚与身体组成的方向(以Battement Tendu为例)
1、Devant(在前面)形容活动脚已经在前面。
2、En Avant(往前面)形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前,回来时改为脚尖主动往后,这样的作法才能够执行一个外开的要求。
3、Derriere(在后面)形容活动脚已经在后面。
4、En Arriere(往后面)形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后,回来时改为脚跟主动往前。
5、A Le Seconde(在旁边或在第二位置)形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。
6、De Cote(往旁边或往第二位置)形容活动脚正在往旁边或称往第二位置,活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。
7、En Croix(成十字状)它是一种交叉的形式,活动脚作往前往旁往后或再往旁(反之亦然),这样的连续动作进行方式称为En Croix。
扩展资料:
一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的,不过它们还必须具备下列某一种的前提因素:
1、具有一定的传情达意的表达功能;
2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能;
3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。
二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段,塑造人物形象、表现人物的情感和思想,描绘人物行动的环境和特写的氛围等,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说,舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。
-舞蹈动作
形体舞蹈5个基本动作步骤
形体基本素质练习是形体训练的最重要的内容之一。我整理了关于形体舞蹈5个基本动作,欢迎欣赏与借鉴。
左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。
锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。
动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。
压腿
动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。
锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。
动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。下蹲
动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。
下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。
锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。
前点地舞姿
动作步骤:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。
锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的`背部展现出来,有助于养成优美体态。
动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。
吸腿拧腰
动作步骤:坐在地上双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直,向左后方拧腰。
锻炼部位:消除腰部赘肉,有助于保持正确的上身体态,训练出有腰有型的漂亮身姿。
动作误区:背部松懈,右腿弯曲。 舞蹈基本功训练与芭蕾组合地面练习动作要求
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腿部舞蹈基础动作训练要领
对于跳舞的人来说,退步的形体训练很重要,下面是腿部舞蹈基础动作训练要领,欢迎阅读了解。
1、踢后退
首先双手紧扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,抬头平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。魅丽舞蹈提醒,切忌身体前倾。如果在反复强调还是做不到位的`情况下,可以先单一的练习控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正姿态,然后再过度到踢后退。
2、劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
3、大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学舞人员在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。所以,魅丽舞蹈告诫各位舞者,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。
4、劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛可按照这样的顺序训练:
1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。
2、左脚在前的竖叉不动。身体向右转的同时变胯,变为横叉。双脚背不要趴倒在地面 。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展趴胯1-2分钟。
3、横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉,重复动作。
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了解拉丁舞柔韧素质的训练教学方法参考
现代国标既讲究速度和力度,又要跳得轻盈、自然,这对选手的身体素质,特别是专项身体素质(柔韧素质和专项力量素质)提出了更高的要求。专项身体素质有别于泛指的身体素质,两者的训练方法也不同。
对国标选手而言,专项身体素质是指与国标成绩的提高直接有关的身体素质,其训练方法是采用与国标动作紧密联系的专门练习手段。国标选手必须具备的专项身体素质主要是柔韧素质和专项力量素质。本文就这两种专项素质进行讨论。
(一)柔韧素质
1、什么是柔韧素质
为什么年龄偏大的学员不如年轻的学得快学得好?主要原因不是“力气”变小而是柔韧性或说柔韧素质变差了。同样是柔韧素质的原因,女士有学舞的天性。
柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力,即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性;取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力,移动距离增大,摆荡做得充分,身体线条舒展、优美。
2、国标对柔韧素质的要求
国标技术对柔韧素质有一定的要求,对M舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。例如,W舞右转、左转系列的第一步,要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。此时,力从髋关节处发出,象波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖,完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不好,腿的动作就显得僵僵的,发力蹬地的效果就大打折扣了。又如,FOXTROT的后退波浪步,男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退,在强烈反身的同时牢牢地引带女士,既要控制身体不能有突然的起伏,又要充分地倾斜大幅度摆荡,表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格,这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。
拉丁舞还要求肩关节、肘关节和腕、指关节具有很好的柔韧性。跳RUMBA舞,常见的毛病是上身引导和手臂摆动不到位,究其原因如果不是基本概念不清的话就是脊柱、肩、肘和腕关节的灵活性差。跳RUMBA舞的库卡拉恰(CUCARACHA),借助收臂的势头,挤压上身向另一边移出,并推动这边的手臂摆出,同时带动腰、胯、腿的移动。这是典型的拉丁舞上身引导技术。随着南美风格的康笳鼓和沙球的节奏,柔软的腰胯随着上身优美地摆荡,使人联想起海滩婀娜多姿的椰树在随风摇曳,美丽的手臂舒展有力的摆动就象叶片婆娑起舞。只有全身所有关节部位都十分柔韧,才能充分表现出拉丁舞独特的风格。
3、柔韧素质的训练方法
专项柔韧素质训练的原则是采用与国标动作紧密联系的专门性身体练习手段。缺什么,补什么,讲究实效,避免盲目性。
柔韧素质的训练方法可分为两种:主动性练习和被动性练习。主动性练习是通过与关节有关联的肌肉的收缩或伸展来增加关节灵活性的方法;例如,踝关节柔韧性主动性练习中,为了练习绷直足背,就做小腿前部的肌肉(足踝和足趾屈肌)的伸展动作;为练习勾起足背,就做小腿后部的肌肉群(比目鱼肌和腓肠肌)的伸展动作。被动性练习是依靠外力的作用促使关节灵活性增大的方法。被动性练习主要采取加大动作幅度,拉长肌肉和韧带的练习,有常用的压腿、压臂等。又如,为了进一步发展踝关节的柔韧性,还要做压踝,加重力的屈伸踝关节练习和提踝屈膝等练习。武术基本训练,如弓步下压、仆步下压、弓步冲拳等对盘活腰腿更为有效。
国标基本步练习是主要的主动性练习,它对提高柔韧素质起着至关重要的'作用,应该在每天习舞中安排一定的时间练习基本步。
要注意的是,在习舞前做充分的准备活动和热身活动,各种练习要循序渐进,防止运动受伤。
拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同
在少儿拉丁舞比赛中,孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则,让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。
在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定:不允许化妆,不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油;不得佩戴珠宝首饰;不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发,使用带闪光质的发胶。
在比赛中,需要严格遵循以上规定,女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可,男孩尽量留短发,都不涂抹发胶。如果化妆技巧好,可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”,少儿皮肤本身就比较好,甚至可以不涂抹粉底,画一下眉毛,涂抹一点贴近肤色的眼影,刷上淡淡的腮红,就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛,画上很显眼或者奇特的眼影,贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。
女孩的发型,也应是最简单的发髻或马尾,女孩可以少量佩戴亮亮的头饰,不用梳很复杂的发型,也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶,将头发稍微立起来既可。
学习少儿拉丁舞需要打好基础
但在教学中,我们可以采用一些小窍门,让学生打下一个好的基础,尽量向专业选手看齐。在这里,我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。
音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的,不管跳得好坏,音乐节奏跳错就会直接淘汰,可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确,或者根本踩不对音乐,这迫使教师们不得不冷静地思考:这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题?答案显而易见。
很多教师在上课时,边放音乐边给学生喊节奏,这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子,培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生,教师可以训练他们击掌打拍子,用心听音乐,然后抓最重的第一拍“one”,或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时,教师还可以借助康戈鼓敲出节奏,让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。
学习少儿拉丁舞前提——形体
上拉丁课前,老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的,但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助,而不是简单的踢腿、压腿、下叉。
芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的,在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作:比如练习擦地和前旁、后旁,可以找到脚和地板的感觉;比如芭蕾的站姿,一位脚改为小八字站立,又叫拉丁站姿,要求是抬头挺胸,收腹立背,脖子向上拉,肩膀向下压,大腿夹紧。
经过长期训练,学生会建立很好的直立感。另外,芭蕾手位也可以借鉴,但一定要加上呼吸,正如这句话所描述:“没有呼吸的手就像干枯的树枝,而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树,有了生命力。”
学习少儿拉丁舞应掌握基本步
刚开始教学时,我不是很重视基本步的训练,花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是,我慢慢发现一旦学生被花步迷惑,不能静下心来练习基本步伐,那么他的水平也就很难再有大的提升。
所以在课堂上,我会安排一个小时的基本步训练:把音乐速度调慢,从原地库克拉恰(8字转胯)、挤压(换重心)、方形步、4个方向(前后左右)的库克拉恰的训练,到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。
想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗?
拉丁舞提升你的姿态和气质
拉丁舞可以改变的你的姿态,听起来不可思议,不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的,大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些,小利参加拉丁舞培训一年,明显发现姿态就不一样了,整体气质形象有了明显的变化,这就是拉丁舞的神奇之处。
改变姿态--拉长脖子
后脑勺挺直,从侧面看脖子是完全直立的状态,面部不往前探,肩膀沉下来,从侧面看肩膀是薄薄的一条直线,面部下颚抬起,平视前方。白天养成这样的好习惯,晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直,人看起来会精神很多,脖子上的细纹也会显得少了,坚持几个月你会发现自己长高了,这是改变姿态带来的额外好处。
改变姿态--脖子的小运动
时时运动一下脖子,比如绕头(头部绕圆:低头,右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀)、侧转(面部垂直地面,平向转到侧面,目光平视)、前后左右动脖子(和新疆乌中脖子动作一样)。养成动脖子的好习惯,比如坐在电脑前、在地铁里,随时随地都可以。
这样简单的动作或习惯,会增快淋巴循环,增强脖子的肌肉,减少下巴和面颊的肥肉,看起来头部变小,而脖子变长变粗,并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显,而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。
拉丁舞技巧学习拉丁舞时必知的学习技巧
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
拉丁舞可以塑造漂亮的腿形,所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中,但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。
学习拉丁舞时必知的学习窍门一:手臂的局部练习
“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位,它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直,从身体两侧慢慢向上抬起,直至头顶,同时手腕轻轻顺时针转动,然后放下手臂的同时反方向转动手腕。
直击要害:松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。
动作小贴士:始终要保持直臂状态,举到头顶的时候双臂要靠近耳侧,手腕反方向向下停留片刻。
学习拉丁舞时必知的学习窍门二:腿部局部练习
连选美比赛都有“美腿**”一说。不过你应该清楚,美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”,更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。
滑步练习时,双腿微曲,右脚向右侧滑出一步,左腿肌肉收紧,绷直脚尖,随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。
直击要害:缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。
动作小贴士:绷直脚尖,感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。
学习拉丁舞时必知的学习窍门三:臀部练习的片断
衬托出结实的小蜂腰,性感美臀又是关键,没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉,用力将髋关节提到最高点,停留片刻,再反方向提到最高处。
直击要害:扁平下垂的臀部。
动作小贴士:脊柱拉直,臀部后翘,同样保持挺胸姿态,上身基本不动。
学习拉丁舞时必知的学习窍门四:背部肌肉群塑造
拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情,背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时,用后背肌肉带动手臂的动作,慢慢地向上舞动然后放下。
直击要害:后背堆积的松散的肥肉。
动作小贴士:手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动,节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。
学习拉丁舞时必知的学习窍门五:扭动腰肢的练习片断
五月,舞月也。要激活慵懒的身体细胞,不是简单动动胳膊、腿就搞得定的,需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心,摇摆、扭动、俯仰身体,全看她的风采了。
双腿并拢,膝盖微曲,髋关节两点放松。蹲起的同时,以上半身为中心,让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点,再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。
直击要害:松弛凸起的腹部和整个腰线区域。
动作小贴士:使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键,同时上身要保持稳定,肩膀不要晃动。
拉丁舞节奏的准确运用
有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏,或者如何去运用节奏。而在教学中,偶也见到过许多学生,甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道,节奏是舞蹈的基础,相当于人体的骨架;旋律是舞蹈的表现,相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的,这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏,就像人得了软骨病一样。
在偶们的拉丁舞中,伦巴恰恰的开始节奏是在4上,而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有,所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实,分辨音乐的节奏是不分什么舞种的,不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等,他们的节奏都是上面两种。所以,我们只需要去听音乐,把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞,所以偶们主要说一下前者。
如果你打过爵士鼓,你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以,在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响,也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音,那么恭喜你,你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1,那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。
但是,如果在某些没有鼓点的音乐,或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢?其实这个也很简单。首先偶可以告诉你,所有音乐刚开始的第一个拍子就是1,如果你能准确的抓住它,那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说,这很难。那么偶可以告诉你另一种方法,偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的。
这是《我的太阳》的简谱,大家注意到没有,这首歌的节奏是2/4拍,也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍,两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏,那么“啊”就是1,“多么”就是2,“辉”就是3,“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以,当偶们听到歌手演唱歌词的时候,那么他唱的第一个字,一般就是1。而如果听旋律的话,“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然,不排除有旋律中间的变化,或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以,这两种方法需要大家多练习,能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。
光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长,它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞,脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢?相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的,并不算错,但是不能够说准确,50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻,鼓捶击打在鼓面上的一刹那,也就是偶们脚踩到地板上的一刹那,这才是准确的节奏。
现在偶们要思考一下,偶们跳舞时,应该是听到比如“2”时再做动作,还是听到“1”时就准备做动作呢?偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏,再传输到大脑分析,再传输到四肢开始运动,这个过程大概要15秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作,那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置,反应再慢点的话,就是“3”上了。所以,偶们需要在听到“1”的时候,能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命,最后准确的踩在“2”的50厘米位置。
伦巴舞中节奏单数是重拍,即每个小节2-3-4-1中,3和1是重拍,重拍时动作延伸,要将动作时间拉长,在身体内部积蓄力量,而在2和4时,迅速爆发出来,这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性,有张有弛。建议呼吸也配合起节奏,在重拍时吸气,轻拍时呼气。
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