有谁会古筝吗？

古筝简介

弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米,21代表古筝弦数21根

古筝结构

古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：163米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

演奏手法

古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

古筝演奏技法发展历史

1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。

70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的"快速指序技法体系",使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。

90 年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。

同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲，如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》等等。同时古筝的重奏曲作品亦陆续推出，说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》、：古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》：古筝高胡三重奏《丰收之歌》：古筝二重奏《满江红》; 古筝与蝶式筝二重奏《春之海》; 古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》、筝合奏《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根芦柴花》等等，基本上都经受住了历史的考验。

筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

古筝起源

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”

筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。

据说此乐为大虞所作。以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。

关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。

以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？

汉．应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”

从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”

以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及其他地区筝形是否有异。唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。

筝究竟是否为蒙恬所造？近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。这一说法就更不具备可能性。因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年！ 亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。

应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。1973年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。

假如真的瑟、筑、筝的样式雷同，那么我们只能认定筝与瑟的差别除了音色有别而外，外在的差别主要在于弦数，即：瑟有二十五与五十弦之分，而唐代的筝仅为十二弦与十三弦，当时的筑也发展成为十二弦与十三弦，那么筑与筝之间的区别又在何处呢？《通雅》在筝下注明“踏步筝用骨爪，是、长寸余，以代指”；而在注筑时引《释名》的说法：“筑，以竹鼓之也”。如此看来，其实、差别主要在于筝是弹拨乐器而已。当然，《通雅》还在筑下注明：“似筝，细项”，这“细项”便成了筑与筝形态上的主要差别。原来初试的筑，是要以左手握住颈部而用右手击奏的，故而“细项”，唐代已长四尺余，显然无法握持，这细项看来乃是保存了旧有体制而已。《通雅》在筝这一条目下还注上了“轧筝以竹片润其端而轧之，弹筝用骨爪。长寸余，以代指”的说明。这一注释在于说明CHOU（手部 诌去言）与轧筝本是同一器物，其名称的差异仅仅是一为弹奏、一为拉奏而已。

当然也有人认为中国的筝乃传自外国。日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中就提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点。日本的另一学者林谦三则认为田边尚雄的论据不足。

从以上讨论可知，无论是筝似筑还是筑似筝，筝的初试形态至今并未弄清楚。因此，筝的起源至今依然还是个谜，还需要我们继续探求。关于筝的起源的探求，显然是无法从文献中寻求根据的，看来必须求助于考古的新发现。

总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

因为弹之前手指是直的、触弦时才会弯。弹古筝练手指的力度方法如下：

弹古筝老是力度不够，软软的。而且高难度节奏又比较快的曲子弹一下手就没劲了。这个是不是练的多自然就好了，弹古筝最主要用力的地方是指尖，而手腕却要放松，有很多人弹古筝时手腕没放松，而指尖又用力，导致你这样的结果了。

要多加练习，普通的曲子来说，一定是要多练得，但那些难度较高的，比如有摇指的话，那就需要你腾出时间专门去练摇指了，其实你要是经常练摇指的话，手劲会越来越大。

弹古筝弹久了的人，手指的特点：

1、弹古筝的人手指会变得修长。

2、双手都会戴义甲，但左手虽然戴甲，还是直接用食指、中指、四指这三个指肚去按弦的，（左手弹弦时才用指甲，按弦时用指肚），故，这三指指肚都会有明显的块状茧。 其次，因为要戴甲，所以其实手上的真指甲往往是要剪秃的，即使留，也只会是一点点。

--古筝

初学二胡入门

　初学二胡入门，二胡是一款传统乐器，在我们的生活中其实很多人都有学习乐器的想法，对于不同种类的乐器天学习方法上也是存在很大的差异的，以下了解初学二胡入门。

初学二胡入门1

　二胡入门的技巧最重要的就是练习，二胡是一门拉弦乐器，发的发声是通过左手按弦，右手拉弓引起琴皮振动发生的，和键盘乐器，吉他，古筝等乐器不一样，这些乐器每个按键或者品都对应一个标准音，只要节奏掌握好，那么演奏出来的音符就是对的。

　二胡不一样，没有按键也没有品，音符的正确与否完全和拉琴这个人有很大的关系，首先得练习耳音，一般我都建议初学二胡的朋友，多听听钢琴或者电子琴的声音，这对二胡学习有着非常大的好处！

　二胡的学习一般都是从最基础的识谱开始的，学习二胡识谱也是非常重要的，主要是简单的识谱，读谱，唱谱，记谱这个过程的，这个没有特别快的方法，是需要花费大量时间进行练习的！

　其次在学习万识谱之后，我们就可以开始学习二胡的基础知识，推弓，拉弓颤弓等弓法技巧和上滑音，下滑音，垫指滑音等指法技巧。这个时间一定不能急于求成，不去练习专业的练习曲，上来就学拉曲子。这样是不行的，不能急于求成，打好基础以后学习会更顺利！

　最后就是学习每首曲子的演奏技巧，什么时候该加装饰音，什么时候该用打音等等。

　二胡的学习是需要有一个循序渐进的过程的，急于求成肯定是不行的，一定要一步一个脚印，踏踏实实的练习，这样才能不断的进步。

初学二胡入门2

　 二胡演奏入门技巧

　1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

　2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

　持弓(持弓的错误方法)

　1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

　2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

　3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

　4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

　5、持弓时拇指的位置不正确。

　6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

　7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

　8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。

　1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

　2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。

　3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

　4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

　5、拇指下弯勾住琴杆。

　6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

　7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。

　8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

　9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦，而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

　10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

　11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

　12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

　二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

　到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。

　宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。

　徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

　元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

　到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。

　由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

　新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。

　上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

　二胡二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。

　 现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下:

　一、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

　二、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。

　中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

　三、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。

　手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

　四、长弓：拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。

　另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

　五、换弦：换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的'均衡，不可因换弦而突然改变弓速。

　快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。

　快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。

　六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

　七、连弓：用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。

　但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。

　八、快弓：在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即:拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。

　在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。

　九、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。

　演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。

　十、顿弓：演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。

　演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。

　十一、抛弓：抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。

　十二、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性;在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。

　十三、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是:

　手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。

　十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。

　十五、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。

　在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。

　十六、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。

　颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。

　十七、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。

　在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。

　十八、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是:弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。

　以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。

　这是十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。学二胡用的是简谱，不会五线谱没关系的。

　你可以找一个老师或者上网看看入门视频。先了解二胡的结构，然后练习抽弓要求：平、稳、直，再来是基本音阶说起来很容易，但是要有毅力!是么时候开始的并不重要，你喜欢就行啦。刚开始要多多练习哦~至于二胡的选择，新手的二胡没有太多要求，一般的就行。等到达到一定水平的时候再换把好的二胡吧~~

　加油哦~(^__^)注意34,71是半音，手指相近，演奏前调好15弦，弓要紧贴琴筒，如果是F调要注意把位的准确性，如果是DG等调手要紧贴虎口，尽量撑开琴弓，不要让弓杆碰到外弦，如果还有什么细节不懂请私信

　 二胡入门知识

　他是才学诶，一楼的既然说出长弓。至少3级了吧，

　一开始练的是D调的，手形像拿和、筷子，但是中间四指要和三指并拢，外面的那根叫外弦，是电话免提键的声音，是5，内弦是1，这是空弦音，食指2，中指3，无名指4，小指5，外弦同样类推

　教材有等等每天的练习顺序：长弓，快弓，其他弓法(自己拉不好的)，音阶(每个调的五声音阶)，小的综合练习曲，老师布置的乐曲。

　长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚!这两个要15分钟左右。

　音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。

　综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。

　练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。

　不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。

　以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油!按住弦拉,开始会比较难听,枯燥,但一定要听准音,资料可以买一本二胡基础入门的书,歌不一定很多,但要有教多练习曲,不要怕拉练习曲,打好基础是关键,当然最好还是请老师教有里外两根 什么都不用恩,直接用弓子拉里弦学二胡用的是简谱，不会五线谱没关系的。

　你可以找一个老师或者上网看看入门视频。先了解二胡的结构，然后练习抽弓要求：平、稳、直，再来是基本音阶说起来很容易，但是要有毅力!是么时候开始的并不重要，你喜欢就行啦。刚开始要多多练习哦~至于二胡的选择，新手的二胡没有太多要求，一般的就行。等到达到一定水平的时候再换把好的二胡吧~~

初学二胡入门3

　 初学者如何选择适合自己的二胡。

　1、初学二胡在一般情况下都会选择价位适中，或选择一些比较普及型的二胡，二胡知识老师建议初学二胡在购买二胡的时候，能在自己购买能力许可 的范围内选择相对比较好一些的，好的二胡对学习和演奏是具有引导作用的，虽然是初学，选择质量好的二胡就像选择启蒙老师一样，会对今后的学习起到很好的引导作用。

　做工精良的二胡从 手感和音色上都会胜出那些普通的二胡，也更能提高二胡操控，技法运用，音色鉴别的能力，由此对学习二胡产生兴趣。对于小孩更是如此，兴趣的培养是极其重要的，

　有了“音、形、神”的理 念，更能激发孩子的学习热情，在培养艺术审美 的同时也达到了家长培养孩子的目的，再者选择 好的二胡后在考级的时候也不需马上换琴，拉好一把琴是需要时间来磨合的，从操控上、熟悉程度等都是演奏技法的发挥基础，也可避免重复无 效的投资。

　2、乐器是消费品，购买力也是很重要的， 档次高的二胡自然会从材料，工艺，音质上更 好，材料和工艺是固有的品质，有了这两点才会有好的音质，同时也是一种工艺和心灵上的投资。乐器还是要人用的，二胡使用人为因素很大，演奏水平的高低是决定二胡音色好坏的重要 因素，好的二胡更能将使用者的演奏技能发挥出来，但也不一定要盲目的去追求很高档次的二胡。

　制琴师如同书画家一样，是一种个人文化思 想的体现，只不过书画家是用笔墨纸，制琴师是 表现在二胡作品上，琴如其人，当选择到合适的 制琴师也就有了自己心仪的二胡了，二胡的神韵在制作工艺上，是有制琴师把握的，材料和制作工艺的结合才是二胡质量的根本。

弦乐器主要分为拉弦乐器和弹拨乐器。拉弦乐器：西洋乐器中的拉弦乐器主要是提琴类（大提琴，小提琴，中提琴，低音提琴），民族乐器中的拉弦乐器有二胡，高胡，板胡，京胡，京二胡，中胡，椰胡，坠胡，二弦，擂琴等胡琴类，还有马头琴等少数民族乐器。弹拨乐器：西洋乐器中最常见的竖琴就是拨弦乐器，吉他也属拨弦类。民族乐器中古筝，古琴，琵琶，三弦，阮，月琴，柳琴等都属于拨弦类。另外扬琴可划分在弹拨乐器中也可称作击弦乐器

揉弦，是小提琴，中提琴，大提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

给你一些以下的知识希望能帮助你把

涂护肤品时认真按摩双手，可加速指甲生长，使手指变细，皮肤细嫩。按摩的方法是用一手的手指按摩另一手，先从手背开始，轻轻画螺旋形直到手指，活动每一个手指，特别是关节处，画螺旋形按摩直到指尖，再按摩指缝，上下按摩10次以上；用一手的拇指按摩另一手的手掌，从手掌到肘部画螺旋形按摩。

如果手指肥胖粗短不够修长，可以在烫热的水中按摩手指，以改善手部的血液循环。

此外，也可以一会儿握紧拳头，一会儿用力张开，或一、二、三、四……地屈指做手指体操。

同时必须少吃盐分，多吃生蔬菜、水果等藉以促进血液循环。只要有时间，就做手指体操，一定能使手指变瘦修长些

常生活中手臂是活动最多的部位，但其运动的方向大多 为向前或向侧，由于较少有向后的运动，因而手臂内侧容易造、肌肉松弛、脂肪沉积缺少弹性，尤其是25岁以上的女性， 更能体会到双臂缺少弹力的尴尬。要想拥有富有弹性、体现健康的双臂还须面面俱到，赶快奉献十招，只要每天坚持运动， 即使只学一招也会有令你倍添自信的好效果。

1．双手交叉向前推，至两臂完全伸直，手心向前，保持静 止2-3秒。双手旋转收回。目的是锻炼内臂，使之结实。（10 -20次）

2．双手交叉放于脑后，双臂用力向上伸直、手心向上，保持2-3秒，放松收回。对改善内臂的松弛十分有效。(5-10次)．

3 使双臂紧张，一只手放于另一侧肩部垂直下压，被压肩 用力向上耸起。（左右各3-4次，共进行5次）

4．双臂向前伸展，手心向下，手臂肌肉绷紧，同时外旋双 臂至手心朝上，并渐向两侧打开。这组动作有助于锻炼上臂， 使之匀称。(15-20次)

5．双臂自然弯曲、手掌用力伸开，再慢慢握成拳状。动作 一定要缓慢、用力，有利于锻炼小臂。（8-10次） 这组动作（1-5）属静态练习，有助于收紧松弛的肌肉， 减少手臂内侧脂肪堆积下沉，恢复弹性。对于双臂过于纤细， 想增强肌肉感的女性来说，下面的动态练习将帮你"强化"双 臂，毕竟"骨感美"的年代早已过去，健康有活力的美才更加体现女性的魅力。此组动作可借助一些轻重量级的器械，如小 哑铃（2．5磅-5磅），没有器械时，1瓶矿泉水、1本字典也可 任你信手拈来。重量的选择要应人而异，量力而行。如果想练 出比较明显的肌肉就要选择重量略大的器械，练习时次数要相 对减少，而要想拥有流畅紧绷的线条，则要选择轻重量器械， 并增加练习次数。

6．双手共握一重物，垂直上举，以肘为轴向后叠臂，直至 后侧肌肉充分伸展，再用力把臂伸直，目的是锻炼手臂后侧松 弛的肌肉，令其结实有质感。（8-12次）

7．肩侧推举。双手各握重物，肩侧曲臂，手心向前，用力 向上推举，至两重物相碰，再原路收回。此动作集中锻炼臂部 三角肌，以明显改善肩部外观，使双臂挺拔，改变溜肩、窄肩 等不良形体。（10次）

8．双手各握重物，手心向后，双臂微曲，由体前成弧线向 两侧拉开至肘部略高于肩部，返回。（8-10次）

9．双手各握重物，上臂稍贴紧躯干，以肘为轴，两臂交替 向上做弯举动作，至肌肉完全收紧，停2秒后向下伸直。（8- 12次）

10．双手正握或反握重物，双臂自然弯曲，腕部交替屈伸。 （8-10次）动态练习必然要用到一些重物，然而重量越大，动作不规 范的可能性就越大，手臂也容易受到损伤，因此建议用意念和 感觉促使肌肉紧绷，而不是单纯依靠重量刺激肌肉。同时所有 动作都应慢速完成。为防止扭伤，提高身体的灵活性，锻炼前 后都要做伸展运动，避免肌肉紧张结块，保持良好的身体姿态。

经常跳起来摸屋顶可以让你的腿骨变长，手指翻到头顶上使劲向上拉，会让胳膊变长，手指的话呢，可以弹钢琴，最简单的方法就是多打字了，打字可以让手指头变的很长

经常做做手指按摩(做之前记得涂护手霜)

按摩手指的具体做法：

①两手十指交叉相握，然后突然猛力拉开，给指部肌肉以必要的刺激，做10余

②刺激手掌的正中点。即用一手拇指从另一手中指指根至手腕横纹正中引一条线，刺激其正中点，做若干次；

③拇指和食指以尽可能大的角度将另一支手手指牵拉开，并同时从指根关节向指尖做按摩动作，然后再回到指根关节上，每个手指都按摩到，做三次。

如果手指肥胖粗短不够修长，可以在烫热的水中按摩手指，以改善手部的血液循环。此外，也可以一会儿握紧拳头，一会儿用力张开，或一、二、三、四……地屈指做手指体操。同时必须少吃盐分，多吃生蔬菜、水果等藉以促进血液循环。只要有时间，就做手指体操，一定能使手指变瘦修长些。(条件好的话可以再用牛奶泡)

平时的保养也非常重要。一般要用护手霜护手，定期做手部护理，干活要戴手套，还要根据需要常常修剪指甲。同时，多吃含热量高的食物，以保证手圆润而有光泽、有肉感。

每次洗手后，都要抹上护手霜，保证手滋润而有光泽；还要多喝水，注意饮食，保证肌肤有水分，营养均衡。常常注意做开合手指练习,最终把手指练得灵活柔软而且纤长，开阖之间有流动的美感。

不要做粗重的家务,常常用牛奶来泡手,或者用乳液涂抹手部,然后保鲜膜包起来数小时,可以一边看电视一边做,还可以学一点古筝之类的音乐,琴上练习的目的并不是弹奏乐曲，而是训练手部的柔韧性。

如果可以的话

晚上把喝剩的奶抹在手上

或者蛋清也可以

但是抹上的时候外面最好用保鲜膜套起来

再者不要或者少做家务

经常做点细微的手工活

可以锻炼手指的灵活性

涂护肤品时认真按摩双手，可加速指甲生长，使手指变细，皮肤细嫩。按摩的方法是用一手的手指按摩另一手，先从手背开始，轻轻画螺旋形直到手指，活动每一个手指，特别是关节处，画螺旋形按摩直到指尖，再按摩指缝，上下按摩10次以上；用一手的拇指按摩另一手的手掌，从手掌到肘部画螺旋形按摩。

如果手指肥胖粗短不够修长，可以在烫热的水中按摩手指，以改善手部的血液循环。

此外，也可以一会儿握紧拳头，一会儿用力张开，或一、二、三、四……地屈指做手指体操。

同时必须少吃盐分，多吃生蔬菜、水果等藉以促进血液循环。只要有时间，就做手指体操，一定能使手指变瘦修长些

常生活中手臂是活动最多的部位，但其运动的方向大多 为向前或向侧，由于较少有向后的运动，因而手臂内侧容易造、肌肉松弛、脂肪沉积缺少弹性，尤其是25岁以上的女性， 更能体会到双臂缺少弹力的尴尬。要想拥有富有弹性、体现健康的双臂还须面面俱到，赶快奉献十招，只要每天坚持运动， 即使只学一招也会有令你倍添自信的好效果。

1．双手交叉向前推，至两臂完全伸直，手心向前，保持静 止2-3秒。双手旋转收回。目的是锻炼内臂，使之结实。（10 -20次）

2．双手交叉放于脑后，双臂用力向上伸直、手心向上，保持2-3秒，放松收回。对改善内臂的松弛十分有效。(5-10次)．

3 使双臂紧张，一只手放于另一侧肩部垂直下压，被压肩 用力向上耸起。（左右各3-4次，共进行5次）

4．双臂向前伸展，手心向下，手臂肌肉绷紧，同时外旋双 臂至手心朝上，并渐向两侧打开。这组动作有助于锻炼上臂， 使之匀称。(15-20次)

5．双臂自然弯曲、手掌用力伸开，再慢慢握成拳状。动作 一定要缓慢、用力，有利于锻炼小臂。（8-10次） 这组动作（1-5）属静态练习，有助于收紧松弛的肌肉， 减少手臂内侧脂肪堆积下沉，恢复弹性。对于双臂过于纤细， 想增强肌肉感的女性来说，下面的动态练习将帮你"强化"双 臂，毕竟"骨感美"的年代早已过去，健康有活力的美才更加体现女性的魅力。此组动作可借助一些轻重量级的器械，如小 哑铃（2．5磅-5磅），没有器械时，1瓶矿泉水、1本字典也可 任你信手拈来。重量的选择要应人而异，量力而行。如果想练 出比较明显的肌肉就要选择重量略大的器械，练习时次数要相 对减少，而要想拥有流畅紧绷的线条，则要选择轻重量器械， 并增加练习次数。

6．双手共握一重物，垂直上举，以肘为轴向后叠臂，直至 后侧肌肉充分伸展，再用力把臂伸直，目的是锻炼手臂后侧松 弛的肌肉，令其结实有质感。（8-12次）

7．肩侧推举。双手各握重物，肩侧曲臂，手心向前，用力 向上推举，至两重物相碰，再原路收回。此动作集中锻炼臂部 三角肌，以明显改善肩部外观，使双臂挺拔，改变溜肩、窄肩 等不良形体。（10次）

8．双手各握重物，手心向后，双臂微曲，由体前成弧线向 两侧拉开至肘部略高于肩部，返回。（8-10次）

9．双手各握重物，上臂稍贴紧躯干，以肘为轴，两臂交替 向上做弯举动作，至肌肉完全收紧，停2秒后向下伸直。（8- 12次）

10．双手正握或反握重物，双臂自然弯曲，腕部交替屈伸。 （8-10次）动态练习必然要用到一些重物，然而重量越大，动作不规 范的可能性就越大，手臂也容易受到损伤，因此建议用意念和 感觉促使肌肉紧绷，而不是单纯依靠重量刺激肌肉。同时所有 动作都应慢速完成。为防止扭伤，提高身体的灵活性，锻炼前 后都要做伸展运动，避免肌肉紧张结块，保持良好的身体姿态。