什么叫涂鸦?

涂鸦

“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：

卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。

后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。

Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。

最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……

涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。

做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙**里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。

那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。

真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。

为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。

很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。

这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。

继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。

纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。

后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派**》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。

经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。

涂鸦的术语有：

WRITER：涂鸦者

ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。

BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指采点的地方。BENCHING：采点。

BITE：抄袭人家的作品（很不礼貌的行为哦！！）

BOMB：就是去涂鸦了！！

BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！

BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars

BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。

CAPS：涂鸦专用喷头，有fatskinnyGerman thin三种

MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7

CREW：团队

CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。

DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，

DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。

DOPE：称赞某人的作品。

FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。

GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。

GETTING OVER：后起之秀。

FILL-IN：上色。

HAND STYLE：一般指TAG的形式或手写风格。

HIT：指TAGthrow-up或一副作品。

OUTLINE：钩边。

FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。

PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。

TAG：作者的昵称，签名。

THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。

WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。

PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。

WAK：不合格的涂鸦。

PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图

回答者：桀之祭 - 魔法师 四级 5-29 16:12

涂鸦的起源来自国外,最初是在墙上用颜料或喷筒创作,因涉及环保,现在流行的是网络涂鸦国内很多涂鸦网站可以在线绘画只要你能上网,使用鼠标就可以涂鸦了 这是一个比较知名的涂鸦网站: wwwtooyanet

Graffiti：我们俗称的涂鸦，这个词是原于希腊文的 “Graphein”。

最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……

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电子涂鸦

不少涂鸦者近年转向以电脑创作涂鸦以避免触犯法例。这种涂鸦多是仿效喷漆艺术的电脑图像。技术上，这些创作并非未经准许，因此它们不算涂鸦，但它们的图案样式使它们归入涂鸦之列。

严格来说，电脑涂鸦只是涂鸦艺术家以电脑辅助创作，并非真的由电脑负责涂鸦。

另外，电脑涂鸦也常在游戏中用以仿真城市实景。

现在比较盛行计算机涂鸦的主要是日本和中国,称之为"网络涂鸦"并且日本开发了一系列的涂鸦软件

回答者：ぁ七里香ぁ - 见习魔法师 二级 5-29 16:12

涂鸦指在公共或私有设施 (如墙壁) 上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属犯罪行为。

涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。

时至今日，「涂鸦」在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是「乱画」或「涂污」。

涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文藉用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指「书写」。关于这个字何时和如何改为代表「涂鸦」的意思，历史学家并没有定论。

现代涂鸦的历史

踏入20世纪，一种「到此一游」的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚么？没有某物？」的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。

战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是「为涂鸦而涂鸦」，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。

有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。

有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。

另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。

一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。

由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为「涂画式签名」 (tagging)，并且与其它较带有艺术成份的涂鸦分开处理。

参考资料：

Graffiti：我们俗称的涂鸦，这个词是原于希腊文的 “Graphein”。

最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……

涂鸦问答：

1、为什么在涂鸦作品中流行书写特别大号的字体？

这要从涂鸦的根源说起。涂鸦来源于在墙壁上涂写自己的名字。在竞争愈演愈烈的20世纪70年代的纽约，当人们开始意识到人人都能书写大号的粗体字，这个时候，风格就取代了字体大小而胜出。另一个原因是由于涂鸦诞生在城市中，它就好像具备了户外广告牌或店面的威力一样。在许多方面，涂鸦就好像广告一样，而你在广告中最常见的是什么？当然是大号的字体。

2、涂鸦非法吗？

有时是的，而有时则是合法的。在国外一些大城市里会保留许多合法涂鸦场所，有些城市比较能够容忍涂鸦的存在。在美国，虽然涂鸦被看作是一项非法行为，那里仍然有一些合法的墙壁用来供涂鸦者喷涂，而不必担心被逮捕。但由于数量和面积有限，旧的涂鸦很快就会被新的涂鸦所覆盖，这也导致了许多优秀的涂鸦艺术家的离去。对他们来说，可不愿意看到自己辛苦绘制的作品被草草埋葬。各国的法律有所不同，虽然在大部分地区涂鸦都被当作是一项非法活动，而在澳洲，它则更接近于一项类似体育运动的活动。甚至会有一些著名的公司团体出面赞助涂鸦竞赛。当然请注意，从法律文字上来理解，任何未经墙壁主人允许的涂鸦行为，仍属非法。

3、涂鸦者是在黑暗中作业的吗？

大部分都是在夜里或凌晨涂鸦，当然也有例外。比如地下道或高架桥下面等场所在夜里就显得光线太暗了，这时候，涂鸦者往往要坐等到天明才开始细节部分的绘画。只要是在城市里面，一般就没有真正黑暗的时候，总会有街灯啊什么的照照亮

回答者：杰伦叫我哥 - 同进士出身 七级 9-3 16:24

论坛里的涂鸦就是画画

回答者：martain_1 - 举人 五级 9-3 16:25

■涂鸦指在公共或私有设施 (如墙壁) 上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属违法或犯罪行为。

涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。

时至今日，“涂鸦”在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是“乱画”或“涂污”。

涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文借用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指“书写”。关于这个字何时和如何改为代表“涂鸦”的意思，历史学家并没有定论。

★★★涂鸦的历史★★★

■古代

“涂鸦”最初是用来指在古迹、古墓或废墟上找到的铭文或图画，后来包括很多可以被认为是污损公物的画作 (如画在行人道旁或墙上的图画) 。如果一项纪念物的作者在他的作品刻上铭文，不算是涂鸦。

金山词霸说： 涂鸦 [poor handwriting;scribblings or drawings;chicken tracks;scrawl] 比喻书法拙劣或胡乱写作(多用做谦辞) 古人说： 尚欲勉强涂鸦,以求指教。——《镜花缘》

第一个可以被称为“现代涂鸦”的画作位于古希腊城邦以弗所 (今土耳其境内)。此图的内容是一个手印、一个心形图案、一个脚印和一个数字。根据此城的游客指南，该图画被认为是一个卖*广告，教导观看者沿脚印的方向走数字所指的步数去寻找妓女，并按照手印所指的数额付钱。

古埃及和古罗马人均有于他们的墙上或纪念碑前涂鸦。庞贝古城的涂鸦因为城市被火山灰淹没而完整地保存下来。这些出土的涂鸦作品包括当时日常生活的种种细节，包括日用拉丁文、骂人话、咒语、示爱宣言、政治言论等。其中一处甚至涂有“小心恶犬”的标语。

维京人在东征西讨的同时也留下了大量涂鸦。其中在罗马和爱尔兰至今仍存有维京人涂鸦作品的遗迹。另外，君士坦丁堡的苏菲亚大教堂也曾遭维京人的涂鸦破坏。

拿破仑远征埃及时，他的士兵也有在碑石上刻名留念。

■现代

踏入20世纪，一种“到此一游”的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句“到此一游”或“甚么？没有某物？”的字句。到了第二次世界大战，随著战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。

战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是“为涂鸦而涂鸦”，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。

有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。

有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。

另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。

一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。

由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为“涂画式签名” (tagging)，并且与其他较带有艺术成份的涂鸦分开处理。

■其他

涂鸦文化衍生出不少术语和习俗。例如在别人的涂鸦上划线被认为是对涂鸦者的侮辱。

有时涂鸦者之间会互相竞赛，谁画出最多或最好的涂鸦作品便取胜。这种竞赛的胜利者常在涂鸦社群中受到尊重，但参与竞赛也增加了被当局捕获的危险。

如果涂鸦者企图增加厌恶性使作品难于清理，他可能会选择在屋顶涂鸦，或使用利器 (如钥匙或刀) 刻出自己的作品。

■法律地位

涂鸦引起了不少可能的社会压力，因为涂鸦一般都在不属于作者的平面如墙、建筑物、列车车身等出现。亦即是说，涂鸦构成了一种独特的元素。

常用的涂鸦工具包括喷漆和粗箱头笔迹的标记笔。涂鸦作品常常是迅速完成的痕迹，因为涂鸦者要避免被当局发现和拘捕。

有些城市为打击涂鸦，会在一些地方特别设立墙壁供人作涂鸦用途。这种措施据称可以打击一些小涂鸦，但能鼓励涂鸦艺术家花时间创作一些质素高的作品而不用担心因游荡等罪名而被捕。然而，一些人不赞成这种措施，并认为合法涂鸦并未有效杜绝非法涂鸦。

不少人认为涂鸦是骚扰，或一种使物业需以昂贵价钱清理和修复的破坏。人们认为充满涂鸦的地区比较肮脏，而且犯罪事件较多，因此涂鸦可以是生活质素指标的一种。

“破窗理论”的支持者认为，肮脏的地区（包括已受涂鸦影响的地区）会鼓励更多的涂鸦甚至更严重的犯罪出现。纽约前市长鲁道夫·朱利安尼即基于此理论而在其任内推行反涂鸦措施。该措施是美国史上最大型的反涂鸦行动之一，包括通过一项法案以禁止售卖喷漆予 18 岁以下人仕。法案也强制售卖喷漆的店主需要把喷漆锁在箱内以及放在小偷可及范围以外的位置。

一些社区组织也有组队处理涂鸦。法国的一个基督新教反涂鸦组织甚至把古代洞穴的壁画也抹掉，结果赢得了1992年的另类诺贝尔考古学奖。

1993年，一名美国青年费尔(en:Michael P Fay)在新加坡涂鸦而被拘捕 (他在数辆名贵房车上喷漆) ，后来当地法院以1966年的涂鸦法判该青年入狱四月，及罚款3500新加坡元（当时合2233美元或1450英镑），以及受笞刑（值得一提的是，该法律本是用以针对宣扬共产主义的涂鸦）。该判决在美国引起轩然大波，因为美国并不对涂鸦一类罪行施体罚。纽约时报曾多次发表社论抨击新加坡当局的判决，并呼吁美国人到新加坡的外交部门抗议。虽然新加坡政府接获很多特赦的要求，但费尔仍在1994年5月5日受笞刑。（费尔原被判笞刑六鞭，但当时的新加坡总统王鼎昌最后同意将对他的鞭笞减为四鞭。）

英国在2003年通过一项反社会行为法案以对付涂鸦。次年的“清洁不列颠” (Keep Britain Tidy) 运动鼓励对涂鸦者采取零容忍态度，并建议对涂鸦者施以即时罚款及禁止售卖喷漆予青少年。 123 名支持此运动的英国国会议员表示：“涂鸦不是艺术，而是罪行。我们将为我们的选民把涂鸦从我们的社区驱赶出去。”

美国新墨西哥州的阿尔伯克基市在1990年代中推行的反涂鸦运动则更为激烈。城里的旱谷、桥梁和隔音屏障都被覆盖以防止涂鸦。据称有涂鸦者因企图在这些地方涂鸦而受伤甚至死亡。另外，该市市政府亦设立了一条举报涂鸦热线和一个用来举报涂鸦的网站。与纽约相似，该市亦禁止售卖喷漆予青少年或把喷漆锁在箱内。涂鸦的刑罚包括罚款、社会服务或入狱。

★★★各种涂鸦★★★

■喷漆艺术

喷漆艺术一般被认为是嬉蹦 (Hip-hop) 文化的四大元素之一。这种涂鸦分成许多支派，有费城的邪恶流派，也有纽约的狂野流派。这些涂鸦的作者多以其涂鸦形式甚至喜用的媒介分类。

费城流派的涂鸦始自1960年代，但后来因在纽约地铁的列车上出现而发扬光大。

纽约流派涂鸦的其中一个创始人是一个信差。他以涂鸦来留下送递路线的记号。当纽约时报报导他的事后，青少年争相模仿他的涂鸦。虽然在这个信差之前便已有人在纽约涂鸦，但他是对纽约涂鸦影响最大的人。

1980年代，随著艺术市场的崛起及人们对作画重新产生兴趣，一些涂鸦者被推举成艺术家，如凯斯·哈林。慢慢地，涂鸦和大众艺术之间的界线也越来越模糊了。

有一点值得留意：喷漆以至一些箱头笔均含有有害物质二甲苯。这种物质不但能经呼吸进入人体，人的皮肤也会吸收它。一些涂鸦者会戴上手套以避免直接接触喷漆。

另外，去除这些涂鸦的人员也要接受训练，以免在工作中接触到有害甚至有毒物质。他们会使用丙酮或甲苯等稀释剂，或利用高压技术去除涂鸦。在对付一些常有涂鸦的地方时，他们也会涂上排斥涂鸦颜料的涂料。

■铁路涂鸦

在城市中的涂鸦常常在地铁列车的车身上出现。在纽约，地铁涂鸦更曾被视为是涂鸦事业的终极目标。

地铁涂鸦的极致是把整列列车都喷上图案。喷洒的范围可以只限于车窗以下，也可以遍及整个车身 (包括车窗)。多项外国书籍及纪录片均有记载地铁涂鸦。

在货运列车上的涂鸦历史更为悠久。最初一些偷偷登上货运列车的游民会在车厢内外写上自己的名字 (表示自己曾到此一游) ，或以粉笔纪录列车曾到的地方。然而，是否这些人引入货运列车的喷漆涂鸦则不得而知。

货运列车涂鸦多是乡村的消遣。事实上那里的人不易寻找其他的娱乐。美国、中欧或南美洲的列车多有找到这种涂鸦。

由于列车会驶到不同的地方，涂鸦者往往能因此名扬天下。在货运列车，情况更为明显，因为这些列车往往是穿州过省，故一个人在某车卡所划的涂鸦可能会被在国家另一方的另一人涂抹。这种情况被视为一种全国性的涂鸦竞争。

■街头艺术

街头艺术家可能会选择在广告、海报等媒介涂鸦，但他们也会在城市的一些公物上涂鸦。这些涂鸦的共通点是它们多是犯法的。

这种涂鸦可能有政治目的，也可能只是涂鸦者的一时兴起。街头艺术在世界各地都很流行。

■激进或政治涂鸦

涂鸦可以是反抗政府者发泄的一种方式。然而，进行政治涂鸦的人往往有不同的目的和理念。

对不同的人来说，涂鸦可以有不同的意义。其中一些人认为涂鸦是一种政治实践的方法或技术，甚至是表达反技术的工具。英国便曾有政治组织于1970年代末期在伦敦地铁系统内多处写上无政府主义、反战、两性平等及反消费的标语。

一些人把政治涂鸦定为破坏或有策略的媒介活动，并把

蜀葵

　　蜀葵是二年生草本，高达25米，全株被星状毛，茎木质化，直立，不分枝，通常绿色或绿褐色。叶互生，圆钝形或卵状圆形，有时呈5-7浅裂，直径6-15百米先端钝圆，基部心形，边缘具圆齿，掌状脉5-7条；叶柄长25-4厘米。花大，有红、紫、白、苏及黑紫各色，单瓣或重瓣，单生于叶腋，直径6-9厘米；小苞片6-7，基部全生，先急尖，里面被长柔毛；萼钟状，5裂，裂片卵形；花瓣花丝连合成筒状，子房多室，每室1胚珠。

　　2 紫背万年青

　　紫背万年青（Rhoeo discolor Hance ），又名紫锦兰、蚌花、紫蒀、紫兰、红面将军、血见愁、蚌花、蚌壳花，是鸭跖草科紫背万年青属的一种常绿宿根草本植物。叶宽披针形，成环状着生在短茎上叶面光滑深绿，是室内常见栽培的观叶植物。喜温暖湿润的气候，多用分株法繁殖，也可有扦插、播种法。原产墨西哥和西印度群岛，现广泛栽培。

　　3太阳菊

　　太阳菊原产于欧洲至西亚，花朵娇小玲珑，色彩和谐，早春开花，生气盎然，天真烂漫的风采深得意大利人的喜爱，因而被推举为意大利的国花。

在罗马神话里，她是由森林的精灵维利吉斯转变来的。当维利吉斯和恋人正在开开心心地玩耍时，却被果树园的神发现了，于是她就在被追赶中变成了太阳菊。

　　身高: 5'1" (1603 cm)

　　个人信息

　　艾薇儿·瑞摩娜·拉维妮(Avril Ramona Lavigne) 是一位加拿大流行摇滚歌手、歌曲创作者及演员并以“滑板朋克”出名。

　　艾薇儿的歌迷们认为她是——

　　标志性的:

　　Avril对音乐、时尚、个性以及性感的定义被年青人所普遍接受和模仿，而她则是领头人。

　　可信的:

　　Avril是难得一见的集演唱、创作、表演于一身的艺人，她富于激情活力而又充满深度。

　　世界性的:

　　Avril的吸引力是跨越年龄、性别、地域和文化界线的。

　　处事态度:

　　积极向上，充满乐观精神，但没人是完美的，所以有时也会情绪低落。

　　中文全名: 艾薇儿·拉维妮

　　英文全名: Avril R Lavigne

　　英文发音: lah-VEEN

　　出生地: 加拿大安大略省，纳帕尼镇

　　生日: 1984年9月27日

　　父母: Judy Lavigne; Dad: John Lavigne

　　兄弟姊妹: 哥哥Matt，小妹Michelle

　　身高: 5'1" (1603 cm)

　　星座: 天秤座

　　绰号: laven

　　头发颜色: 褐色

　　眼睛颜色: 蓝色

　　国籍: 加拿大

　　爱好: 滑板、唱歌、写歌、冰球 吉他

　　宠物: 一只名叫“Sam”的迷拟小笨狗

　　纹身的地方: 胳膊、腹部和耳朵

　　婚姻状况: 已婚

　　喜欢的工作: 警察

　　最喜爱的食物: Pizza

　　最喜爱的**: "Miss Congeniality"、"8 Mile"

　　喜爱的演员: Sandra Bullock、Tobey Maguire

　　最喜爱的歌手 :Alanis Morissette

　　最喜爱的品牌:Dickies, Osiris

　　最喜爱购物的地方: Tillys, Pacsun, Hot Topic, or any skateshops

　　最爱的颜色: 红色和黑色

　　最爱的运动: 冰球、滑板

　　音乐制作人: Sum 41, Beach Boys, Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down

　　最喜欢的旅行的地方: New Zealand, Sardinia, Amsterdam

　　成长道路

　　第一张专辑

　　Avril一直都希望自己有一天可以站在舞台上唱歌，然而她做到了。当唱片公司听到她的歌声后立即与她签了约，而有些人要花10年时间才能谈到合同，所以连她自己都认为非常的幸运！

　　在搬到纽约后，艾微儿马上开始了唱片的创作，当2002年她拿到自己的首张专辑CD时，便踏上了完全不同的人生道路。只出了第一张专辑就立刻迅速地走红、成了万人迷的偶像歌手。而她还不满18岁。大概连她自亿想都没有想到自己会这么成功。 这张名为《展翅高飞（Let Go）》的专辑全球销售高达960万张，无俚头式的穿著迅速获得大批乐迷的支持，滚石杂志(Rolling Stone)选出艾薇儿是2002年的年度风云人物(People of the Year)， 而新闻周刊(Newsweek)更提早预告艾薇儿是2003年的最佳年度艺人(Artist of the Year) 。

　　《Let Go》专辑中，她炫耀似的唱腔活力四射，嗓音一如水晶般清澈，歌词更是流露出纯粹的女性风格。“Anything But Ordinary”是一首赞扬个体独特性的颂歌；吉他奔驰的首支单曲“Complicated”，是首正中爱情骗子要害的简洁歌曲；沾染了弦乐色彩的“I’m With You”反映了Avril较为温和的一面： “Losing Grip”和“Unwanted”这些歌曲，勇敢地面对了拒绝与背叛这些主题所需要的沈重与悲哀；而接下来的“My World”与具有暗喻意味的“Mobile”，则是完美的舒展了Avril的生活经验。

　　“我有了这个让人肃然起敬的机会去实现我的梦想。我跑遍了各个地方，飞到这儿、飞到那儿，每天遭遇不同的事物。”她解释道。“这就是我的生活方式，但是我不愿意去过正常的生活，不然我会觉得很无聊”。总之这是一张“绝对不一般”的专辑，我们同样也期待艾微儿的下一张专辑，希望她会做的更好！

　　第二张专辑

　　艾薇儿于2002年发行的首张专辑“展翅高飞”，在全球乐迷心目中，建立了一个不随波逐流、特立独行的清晰印象，一举将艾薇儿推举为新生代最具代表性的女性新声音以及新样貌。在创下全球近一千五百万张惊人的专辑销售佳绩，并且荣获八项格莱美奖提名之后，这一个加拿大籍的摇滚女孩，即将再以其全新力作“Under My Skin”席卷全球。

　　如果你期待这一回的艾薇儿，将会带给世人与上一张专辑相同风格的歌曲，那你就大错特错了。因为就正因为艾薇儿是艾薇儿，她绝对不是一个会在闪耀的得奖光环以及无数的摇滚桂冠之下歇息止步的艺人。“Under My Skin”这张专辑以非常戏剧性的歌曲"Take Me Away" 以及"Together"这两首歌曲作为开场，这样的用意是为了第一波的主打歌曲"Don'tTell Me" 做极佳的情绪铺陈。”Don`t Tell Me"这首单曲，充满了重节奏的吉他伴奏，绝对是一首深受电台欢迎的畅销单曲；同时，这一首充满女力以及伸张女性主权意识的歌曲，更延伸了专辑“展翅高飞”之中的单曲”超复杂Complicated”的意境以及延续其深层意义。

　　此外，全球乐迷若听见"He Wasn`t"这首单曲，也一定会对其中的吉他主奏大喊过瘾。另外"Who Knows"这一首歌曲，更叫人忍不住的跟着摇头，融入节奏之中。而"Freak Out"这一首单曲，更是带领着听众天旋地转，猛暴性的摇滚动力保证让大家大呼过瘾。而一些较为慢板，表达情感、略带忧虑的单曲，像是"Forgotten" 以及"Nobody`s Home"，也将艾薇儿内心深层黑暗的那一面，用音符以及其寓意，赤裸裸的呈现在大家面前。

　　艾薇儿表示：“我在这两年当中，成长了许多。我经历了许多事，也体验了许多生命中的酸甜苦辣。我的歌曲都是我对周遭事物的体会以及表达，每一首歌曲对我来说，都是非常私密的个人经验以及最真切的生活体验。”这一次共同参予艾薇儿全新专辑的制作人，包括了：巴奇沃克(Butch Walker，the Marvelous 3的制作人)、 瑞梅达(Raine Maida ，Our Lady Peace的制作人)、 唐吉尔莫(Don Gilmore ，联合公园Linkin Park以及珍珠果酱 Pearl Jam的制作人)。

　　艾薇儿并且共同参予写作了“Under My Skin”专辑中的12首歌曲，而这些歌曲都是关于曾经发生在艾薇儿周遭的真实故事。

　　第三张专辑

　　《The Best Damn Thing》以眩目的、即兴发挥的吉他伴奏形式出现，伴随即刻可以让人记住的旋律、副歌部分以及不变的叛逆摇滚态度。这标志着她摆脱了黑暗，音调仿佛是对《Under My Skin》的反省。同时Avril也乐于为她的歌词营造一些情节，如她所说的，这并不是直接出自她的日记。现今我们听到她的一系列作品，展示了她如何慢慢发展为一个曲作者和歌手，从那首时髦的初出茅庐的“I Can Do Better”（Avril的个人最爱之一）到这首难以抗拒的专辑第一主打单曲“Grilfriend”（此歌出乎预料地在朋克摇滚的旋律里融入了嘻哈节奏，强劲的和音、掌声以及饶舌式的女生组合和声）；到为20世纪福克斯公司的传奇**《Eragon（龙骑士）》录制的动人情歌“Keep Holding On”。

　　作为一个对流行乐有着敏锐感觉并且训练有素的艺人，Avril将自己的热情投入到了《The Best Damn Thing》专辑制作的方方面面：从独立创作她自己的歌（她强调：‘在这张唱片制作过程中没有公司A&R人员的参与，我非常明确地知道我想要怎样的作品’）到选择制作人和音乐上的合作伙伴。在录音室里她近乎苛刻地来回调整吉他的音调及鼓点，以期能做出迄今为止她个人的最好专辑。所有的努力最后化作一道冲击波，“我根本没有想到制作一张唱片会那么有趣”她说道。也有一些制作大师为这张专辑贡献了他们的制作技术，其中包括Dr Luke（Pink, Lady Sovereign），Butch Walker（Avril的老朋友，曾参与“Under My Skin”的制作），Rob Cavallo（Green Day, My Chemical Romance, Goo Goo Dolls），以及艾薇儿的丈夫Deryck Whibley（Sum 41成员）。关于和已经为她之前专辑共同创作过好几首出色作品的Dr Luke的再次合作，她说：“Luke和我之间有很好的沟通和化学反应。”他们在录音室的制作过程中充满了轻松的气氛：你可以在“I Can Do Better”中听到Avril的笑声，而在“Girlfriend”的最后几个和声中她说甚至可以听到吹奏啤酒瓶的声音。

　　《The Best Damn Thing》这张专辑中有四首歌是Avril和她以前乐队的成员Evan Taubenfeld一起写的，分别是“Innocence”，“Hot”，“One of Those Girls”和“Contagious”，“Evan是我在这个世界上最好的朋友之一”，她非常亲切地说道，“他从第一天起就一直陪伴在我身边”。当然，所有这些轻快而充满能量的歌曲，将在计划中于今年晚些时候举行的现场演出中得到生命，Avril不仅为此组织了一支新的乐队还特地招募了两个伴舞（‘我甚至第一次被安排跳舞，’她笑着说，‘这绝对将是一个劲爆点’）。

　　个人生平

　　早期生活(1984-2000)

　　拥有法国血统的加拿大天主教徒约翰·拉维尼（父）与朱迪·拉维尼（母）在安大略省（Ontario）Belleville生下了艾薇儿。艾薇儿五岁时跟随家人迁居到安大略省的Napanee, 在那儿的一个唱诗班唱歌并于十二岁时自学了吉它。

　　当她在安大略省Kingston的一家Chapters连锁书店唱乡村歌曲时，艾薇儿的演唱和表演才能被她的第一位经纪人Cliff Fabri所发现。在一次Lennox社区剧院的演出中, Avril被当地乡村歌手Steve Medd所看中，Steve Medd邀请她去唱他的歌Touch The Sky（收录在他1999年的专辑Quinte Spirit中），之后Avril还为他后面的专辑My Window To You（2000年发行）唱了Temple Of Life和Two Rivers。

　　明星之路：Let Go(2001-2003)

　　在16岁时, 爱丽斯塔唱片（Arista Records）的"艺术家与曲目"(A&R)代表Ken Krongard与她签约。Ken Krongard把艾薇儿带到纽约市的一个录音室录音，并邀请了他的老板，爱丽斯塔高层之一Antonio "LA" Reid，去听她的演唱。Antonio "LA" Reid肯定了艾薇儿的音乐才能，并让她完成了她的第一张专辑。

　　《Let Go》 (2002)曾被报道为：“早期为她写歌但她没有满意，最后Lavigne 搬到了California（加利福尼亚州）Los Angeles（洛杉矶）与Clif Magness 和歌曲创作团队The Matrix共同创作专辑，与她一起工作的还有Sheena Easton与克莉丝汀。”她说她的第一张专辑《Let Go》是一张包含“数首摇滚歌曲”的流行音乐（POP）专辑，并表达希望创作更多摇滚歌曲的愿望。 Arista 在美国2002年6月4日发布了这张专辑，在那儿的排行榜达到第2位并在澳大利亚、加拿大和英国的排行榜上得到第一(使得Lavigne这位年轻的女艺术家拥有了英国第一专辑)。 这张专辑在不到六个月的时间里获得了RIAA（唱片工业协会）的四次白金认证，到2004年十二月时已在全球销售了一千五百万张。

　　四张单曲发布时都取得了很好的结果。Complicated在澳大利亚取得排名第一的同时，在美国的“热门单曲100（US Hot 100）”上取得了第二的位置，也是加拿大2002年销售量最好的单曲。Sk8er Boi 在美国进了前十，在澳大利亚和加拿大都是第一，I'm with You在美国进了前五，同时Losing Grip在加拿大和台湾分别取得了第一和前十，在智利也进了前二十。媒体总是拿艾薇儿 与艾拉妮丝·莫莉塞特比较，她也是加拿大人，同时也是一个像Vanessa Carlton 和Michelle Branch的创作型歌手，她与艾薇儿在相同的时期出现并流行，也是面向青年音乐市场推出的创作型歌手。

　　艾薇儿在2002 MTV 音乐录像带大奖（Video Music Awards）上获得了“最佳新人（Best New Artist）”称号，在2003年的Juno Awards 上获得了六个提名中的四个奖项，也获得了在世界音乐大奖（World Music Award ）上“世界唱片销量最高的加拿大艺术家（World's Best-Selling Canadian Artist）”的称号，同时也获得了八项格林美奖（Grammy Awards）的提名。

　　大众认同：Under My Skin(2003-2005)

　　Under My Skin (2004)是艾薇儿的第二张专辑。Under My Skin，在2004年5月25日的美国发行。在美国、英国、德国、日本、澳大利亚、加拿大、西班牙、爱尔兰、泰国、韩国和香港均取得了第一，在美国发行的第一周就售出了38万张。Lavigne 和加拿大创作型歌手Chantal Kreviazuk合作了大部分歌曲，其中几首是艾薇儿与Ben Moody (Evanescence乐队的前成员)和Marvelous 3乐队的Butch Walker合作的，剩下的是艾薇儿与她的前首席吉它手Evan Taubenfeld合作的。Kreviazuk的丈夫，Our Lady Peace的首席歌手Raine Maida与Butch Walker和Don Gilmore也参与了这张专辑的制作。

　　主打歌Don't Tell Me在阿根廷取得第一，在加拿大和英国取得了前五，在巴西和澳大利亚取得了前十。My Happy Ending在美国取得前十，也是她第三次在美国取得前十，但是第三首单曲Nobody's Home虽然在加拿大取得了第一，但在美国没进前四十。最后一张单曲He Wasn't是她在放出Complicated这张单曲后第八次在加拿大取得第一，但这张单曲在英国没有成功地进入前二十，并且没有在美国发布。

　　艾薇儿在2004年World Music Awards 上获得了世界最佳流行/摇滚艺术家（World's Best Pop/Rock Artist） 和世界唱片销量最高的加拿大艺术家（World's Best-Selling Canadian Artist）两项大奖。她在2005年获得了Juno Award 的五项提名，并获得了其中的三项，包括：歌迷选择奖（Fan Choice Award），年度艺术家（Artist of the Year）和年度最佳流行专辑（Pop Album of the Year）。 她也在第18届Annual Nickelodeon 青少年选择奖（Annual Nickelodeon Kids' Choice Awards）获得了最受欢迎的女星歌手（Favourite Female Singer ）的称号。

　　艾薇儿参与创作，凯莉·克莱森(Kelly Clarkson)所演唱的Breakaway，公主日记2：皇家婚约（ The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004)）的主题歌，并在不久之后收录进了凯莉·克莱森的第二张专辑中。当 Breakaway被当作单曲单独发布时，获得了美国音乐排行榜的第六位，并确立了凯莉·克莱森在乐坛中的地位。

　　最近的活动(2005-2006)

　　艾薇儿在动画**《Over the Hedge》中首次在大银幕亮相，这部**是根据同名漫画改编的，参演的明星还有William Shatner、Bruce Willis 和Gary Shandling。她也参演了Richard Gere的**《The Flock》，她参演的第三部**《Fast Food Nation》是根据她最喜爱的书所改编的，和他共同参演这部**的还有Patricia Arquette、Bobby Cannavale、Ethan Hawke和Greg Kinnear。

　　在2006年1月，艾薇儿签约了福特模特儿公司（Ford Models）。她以全新形象出现在二月版的《Harpers Bazaar》时尚杂志（Harpers Bazaar Fashion Magazine）。她的第三张专辑将会在2007年头推出。应该会像她先前的专辑一样会收录与Kreviazuk和Maida的合作。

　　艾薇儿在意大利都灵2006年冬季奥林匹克运动会闭幕式为加拿大温哥华2010年冬季奥林匹克运动会的八分钟上演唱了Who Knows。

　　Lavigne 与流行朋克乐队SUM 41的Deryck Whibley在2005年夏季订婚，并于2006年7月15日于加州举行了婚礼。

　　最近的活动(2007)

　　第三张专辑《The Best Damn Thing》即将于四月推出，首支单曲Girlfriend已推出，唱片公司更特别录制了汉语版、日语版、意大利语版、法语版、德语版、葡萄牙语版和西班牙语版多语言版本的Girlfriend。

　　Avril再次挑战中文 HOT中文版登场

　　中国那么多V迷 Avril怎么会只看到日本呢？ 于是HOT 中文版 闪亮登场！

　　即使中文再难，vv照样挑战！可见VV对大家的爱呀! 感动^^^^^^^

　　呵呵，看你听得出VV在唱什么吗？

　　PS也是只有副歌是中文 毕竟有难度！

　　视听地址1:

　　http://wwwtudoucom/programs/view/4XN7-GTbNzE/

　　视听地址2:

　　http://hibaiducom/akpes/blog/item/b3f846fcb25a08fefd037fe6html

　　个人生活

　　2003年之前，艾薇儿旅行时总是带著一大包东西，内有三十条领带。其中一部分是她买的，剩下的则是她从父亲那里拿的或歌迷寄给她的。艾薇儿在2003年不再戴领带，因为她被媒体经常报道她利用这种妆扮来掩饰她的音乐和开始在她的歌迷间引导潮流的说法所震惊了。

　　她在左手腕的内侧纹了一颗星星，与此同时作为朋友与音乐助理的Ben Moody也纹了一个一模一样的图案。2004年下半年，她的右手腕上出现了一个粉红色包含字母“D”的心形纹身图案——是被认为表未婚夫 Deryck Whibley。她与他在Beverly Hills买了一套房子。

　　2004年3月,她开始卷入与赫拉蕊·达夫等等名人之间的不和，传闻赫拉蕊·达夫批评艾薇儿，在她公然的对她的支持者生气，因为她的穿著像艾薇儿。赫拉蕊·达夫批评她“心胸狭窄”，并说:“你应该因为支持你感到高兴。”于是在波士顿电台的访谈期间,艾薇儿说赫拉蕊·达夫是mommy's girl和自命清高的人她并对赫拉蕊·达夫说（赫拉蕊·达夫并未出席该访谈节目）:“你可以去自己毁了自己!”据说,艾薇儿也说起赫拉蕊·达夫：“我确定她人真的很好很甜我确定她满面笑容”她在Rollingstonecom承认她在某一天晚上与人打架。“那一个晚上,我打了三次架。”艾薇儿说道：“那晚我在club里，一些女孩正在对我摆架子，她推了我一把，我把她扑倒在地上，警卫过来，但因为我是在上面，所以警卫把我丢出去。”

　　在2002年，艾薇儿在一场三月的音乐录像带大奖(MMVA)表演上露臀沟。这件事造成了些小小的争议，最终艾薇儿在数本音乐杂志上说明她的臀沟是她最大的个人标志。

　　后台乐队

　　Devin Bronson - 主吉他手 (2004-至今)

　　Craig Wood - 旋律吉他 (2003-至今)

　　Charlie Moniz - 贝司吉他 (2002-至今)

　　Matt Brann - 鼓与 percussion (2002至今)

　　前成员

　　Evan Taubenfeld - 主吉他手 (2002-2004)

　　Mark Spicoluk - 贝司吉他 (2002)

　　Jesse Colburn - 旋律吉他 (2002-2003)

　　音乐成就

　　封面专辑名称榜单排名销量与认证：(表格中的数据依次是）美国、英国、加拿大、澳大利亚、爱尔兰、德国和法国

　　Let Go 发行日期：2002年6月4日

　　2 1 1 1 1 2 13 全球销量: 1千8百万

　　美国销量: 6百50万

　　美国认证: 白金6

　　Under My Skin 发行日期：2004年5月25日

　　1 1 1 1 1 1 4 全世界销量: 1千4百万

　　美国销量: 3百万

　　美国认证: 白金3

　　The Best Damn Thing 预计发行日期：2007年4月17日

　　Worldwide Sales: TBA

　　单曲唱片发行的单曲唱片与榜单排名:

　　年份封面单曲名称所属专辑榜单排名：美国、英国、加拿大、加拿大 Airplay、澳大利亚、新西兰、德国、日本Airplay、瑞典、西班牙和世界

　　2002 "Complicated" Let Go 2 3 22 1 1 1 3 2 2 1 1

　　2002 "Sk8er Boi" Let Go 10 8 29 13 3 2 18 6 12 1 7

　　2002 "I'm with You" Let Go 4 7 18 1 - 5 13 4 11 29 1

　　2003 "Losing Grip" Let Go 64 22 - - 20 - - 12 - - 23

　　2003 "Mobile" Let Go - - - - - 26 - - - - -

　　2004 "Don't Tell Me" Under My Skin 22 5 5 - 10 15 3 1 30 6 2

　　2004 "My Happy Ending" Under My Skin 9 5 11 76 6 - 17 8 11 9 2

　　2004 "Nobody's Home" Under My Skin 41 24 - 4 24 - 29 70 - 28 11

　　2005 "He Wasn't" Under My Skin - 23 - - 25 38 29 45 - - 28

　　2005 "Fall to Pieces" Under My Skin 106 - - - - - - - - - -

　　2006 "Keep Holding On"1 The Best Damn Thing /Eragon 17 - 46 2 - - 20 28 - - 18

　　2007 "Girlfriend"1 The Best Damn Thing 5 73 33 12 - - - 28 1 33 12

　　2007 "When You're Gone"2 The Best Damn Thing - - - - - - - - - - -

　　荣誉列表：

　　专辑"Let Go"连续22周美国专辑榜Top 10销售

　　专辑"Let Go"连续17周超过10万张周销售

　　专辑"Let Go"全美5白金专辑(500万张)

　　专辑"Let Go"海外销售高达450万张

　　专辑"Let Go"8个国家认证为多白金专辑

　　专辑"Let Go"全球销售量超过1000万张

　　专辑"Let Go"2003年英国,澳洲专辑榜冠军

　　专辑"Let Go"2002年全年度全美唱片销售第三名

　　专辑"Let Go"加拿大4白金销量

　　专辑"Let Go"荣获2003年加拿大朱诺奖颁奖典礼「最佳流行专辑奖」

　　单曲"Complicated"连续5周高距单曲榜首

　　单曲"Complicated"2002年度全美电台播歌率第7

　　单曲"Complicated"22个国家播歌冠军

　　单曲"Complicated"荣获英国第48届Ivor Novello音乐奖年度国际最佳歌曲

　　单曲"Complicated"荣获2003年迪士尼无线音乐奖「最佳原创歌曲」

　　单曲"Complicated"令Avril荣获2002年MTV音乐奖「最佳新人」

　　单曲"Complicated"打入2003年MTV Asia Hitlist

　　单曲"Sk8er Boi"2003年新加坡播放榜冠军

　　单曲"Sk8er boi","I'm With You"荣获2003年Much Music音乐录影带典礼2项大奖「最佳音乐录影带」

　　单曲"Sk8er Boi"荣获2003年Much Music音乐录影带典礼「国际最佳音乐录影带(加拿大)」

　　单曲"Losing Grip"荣获2003年Much Music音乐录影带典礼特别增设的奖项

　　2003年VH1全球最佳影音女明星提名

　　第54届美国格林美Grammy颁奖典礼5项大奖提名

　　2003年MTV音乐录影带典礼3项提名

　　滚石杂志Rolling Stone选为2002年度风云人物

　　2002年MTV拉丁音乐奖「最佳国际新人」

　　2003年加拿大朱诺Junno颁奖典礼「最佳新人」「最佳流行专辑奖:Let Go」

　　2003年加拿大RMA音乐典礼多项大奖包括「最佳女歌手」「最佳新人女歌手」「最佳创作女歌手」

　　2003年MTV亚洲音乐奖「国际最受欢迎女歌手」「国际最具突破女歌手」「时尚风格大奖」

　　2003年Much Music音乐录影带典礼「最受欢迎加拿大艺人奖」

　　2003年迪士尼无线音乐奖「最佳原创歌曲:Complicated」「最佳女歌手」「最佳艺人奖」「最佳专辑」 2002年多次高距香港HMV销量榜top 5,至今仍未下榜top 20)

　　2003年香港电台主办第14届国际流行音乐大奖「全年国际至尊金曲」「最受欢迎国际金曲」「最佳销量英文大碟」「最受欢迎女歌手」「最受欢迎女新人」等大奖

　　第一届英国Kids' Choice连夺“最佳女歌手”和“最佳MV”两奖。

　　2007 MTV欧洲音乐颁奖典礼——“年度最喜爱歌曲”和“2007年最佳独唱歌手”

　　2007世界音乐奖颁奖礼(2007 World Music Awards)艾薇儿(Avril Lavigne )获最佳销量加拿大艺人奖(Best Selling Canadian artist )，“最高销量流行摇滚女歌手”。

　　其他信息

　　Avril是用右手带手表的

　　其中部份的"my world"歌词是AVRIL在上数学代数(algebra)堂时作的

　　Avril经常说"我不是要求反叛(punk)"

　　10岁时已经加入曲棍球队

　　首次作个人演出: 14岁

　　开始学吉他: 12岁 - 她爸爸的6弦管吉他

　　Avril喜欢用本吉他作曲但喜欢用电吉他演出

　　Avril就读中学"Napanee District Secondary School"

　　Avril不喜欢歌迷学她的衣着

　　Avril喜欢拆礼物的时刻

　　Avril希望有个龙的纹身在她的背或左手上

　　Avril不单善於歌唱,还有艺术

　　Avril喜欢星星 - 就像她的官方网站的那些

　　Avril有哮喘(asthma)

　　Avril曾创作一首打油诗"oops! i screwed my record producer again"（改自歌曲"oops! i did it again")

　　Avril不喜欢(讨厌)钢琴当她的家人叫她去学钢琴时她说"不是嘛! 钢琴太女人了!我想玩的是摇滚(rock)音乐…FxxK the piano"

　　Avril不太精于电脑,每次她上网的时候都要找evan帮手

　　14岁首次在教堂作个人圣咏:"NEAR THE HEART OF GOD"

　　Avril小时候已经学签名,"因为我知道我一定会成名,我现在还能签得超快"

　　Avril害怕乘飞机

　　Avril曾经在树上掉下所以脚曾经断了

　　Avril在中学的时候不是万人迷

　　Avril给一个男同学嘲说女孩不会捉鱼后来给人发现她和一大群女孩在湖边捉了78条鱼

　　Avril不喜欢当潮流的"走屁狗",她穿她喜欢的衣服和饰物