动漫中衣服中的皱褶怎么画

褶皱线条越少越好。多了反而容易画错。重心怎么偏。线条就跟着怎么顺。每个人的线条画法都不大一样。

这张比较复杂。古装衣服到处都有褶皱。所以参考范围很广

这张带点彩但是线条纹理很清楚

　　衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。

怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：

　　1真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。

　　2简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。

　　3富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。

　　衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。

　　相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。

　　画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。

　　此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。

　　平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！

　　画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。

　　其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。

通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。

　　如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。

　　当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折），注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。

另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。

1首先画一些曲折的线。你可以使它更弯曲或更直，取决于你想要代表的衣服。

2、画一些垂直线。上部更薄。

3通过绘制更多的垂直线来绘制褶边的内部。它们应该和我们之前画的线平行。

4通过折叠把上面的部分连接起来。粗体将使装饰看起来更逼真。

日常穿搭嫌弃基础款裙装过于平淡，找不到任何存在感？也许从小透明到C位，你需要的就是这一条盛满夏日氛围感的褶皱裙。褶皱裙这两年在时尚舞台上可谓是大放异彩，各大时尚装和品牌秀场总是少不了它的身影。

那何为褶皱呢？通俗一点说，褶皱工艺是服装设计常用的手法之一，需要先将面料进行压缩抽缩，进而形成层次感肌理感丰富的褶皱元素。褶皱具有极强的装饰作用，能赋予单调简易的裙装以灵动多变的造型，让裙装充满律动优雅的韵味。

但就是这样一件如此备受时尚圈宠爱的单品，却总会有女生将它穿出廉价土气感，这是为什么呢？同样是穿“褶皱裙”，为啥有人穿成了女神，有人丑得想把褶子熨平？问题可能是出在这3个方面。

一、褶皱重心点太低。

二、版型过于紧身。

三、装饰性元素过于凌乱。

艺学绘我收集整理了衣服褶皱画法素材线稿

2 ： 为服装添加褶皱在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此，由于布料是多曲面的组合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。在这里，我们将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则。

拉扯所产生的褶皱当布料受到拉扯时，会沿着力量的走向产生褶皱。比如在肩或膝盖等部位，由于拉扯的缘故，会以着力点为中心产生放射状的褶皱。而类似于女式紧身T恤一类，局部拉扯面积较大的情况，只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。

挤压所产生的褶皱相反，当布料受到挤压时，会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧，扎在裤腰里的T恤下摆等。

挤压&拉扯的组合只要结合这两个法则，那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习，渐渐地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。此次例作中（如上图），人物的衣物不多……不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服，这里便是由于两侧挤压，而产生的垂直方向褶皱。

3： 我不是善于总结和教授的人，我也不认为我有这个资格，因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法，对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快。美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题，这与他们商业绘画的大量需求有关系，既然美国人在人体上善用公式来概括，那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括。首先我们讲讲Frank J Reilly，美国 90 年代早期在视觉艺术联盟教授绘画的教师。Reilly 发明了一种对任何程度学生都能产生效果的人体绘画公式。其中对于衣褶自然也总结出了大量的公式。

看起来有点晦涩，Reilly 的公式法以现在的眼光看来缺乏直观性，但作为一种古老公式法的起源，我还是推荐看一下《Mastering drawing the human figure》这本书，本书由 reilly 的追随者所写，记录了 reilly 的所有公式绘画的体系。第二个需要提到的名字是乔治 B 伯里曼，在国内享有盛誉的素描教学大师。同样在纽约视觉艺术联盟任教。伯里曼提出了对于衣褶的更直观的归纳，即7 种衣褶类型。

我不知道 7 种衣褶类型是不是伯里曼最早概括出来的，但在美国出版的现代素描书籍中，伯里曼无疑是最早提出这个概念的人。这本书已经由湖美再版，名叫《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画 》。虽然作为初学者要临摹伯里曼的笔法有一定困难，但本书最为较早提出衣褶分类概念的书籍之一还是值得作为参考的。接下来提到的是Glenn Vilppu，现代的美国素描教学家，他将那 7 种衣褶类型与他自身的绘画技法融合在一起，显示出了更强的易用性。

Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》，其中展示了一套完整的创造生动人体的体系，衣褶的画法只是其体系中的一小部分。上页的一句话道出了 Vilppu 体系的本质“To Draw a fold（anything） you must understand it”任何一个想从事商业绘画的人都应该研究一下 Vilppu 的素描方法。关于他的方法在网络上流传的教材太多了，无论是那两套庞大的视频教材还是那 5 本电子书。它们都值得深入研究。如果你对于英文教材感到不习惯，杰夫麦伦的《美国人物速写基础教程》可能更适合你。

看起来和 Vilppu 的教材差不多，事实上杰夫麦伦是 Vilppu 众多学生的其中之一。因此这本书————虽然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少，但还是可以作为一本不错的中文指南以作参考。伯恩 霍加斯是唯一一个与众不同的，他的教学体系总是自成一派，所以在《动态素描 着衣人体》中霍加斯使用的衣褶分类体系与上述的那些相比，既有相似之处也有明显区别。

虽然这本书自成体系但依旧可以和上述的体系互相参考。霍加斯在本书中对于“力”的分析值得细细研究。以上几本都是对于衣褶有系统性总结和概括的书籍，作者都是美国的教育家，所面向的群体也是偏向商业美术家，即需要高度创造性和体系化。就衣褶来说，上述的几本书（除了第一本）值得花大量的时间研究。然而任何一种方法都离不开对于人体结构的理解。衣褶只是表象，衣褶底下的结构才是真正值得研究的东西。这是另外的一个话题，我也没什么资格可以谈论这个，就不多说了。-------------------------------- 一些心得，随便写点，大家随便看下。一，纲举目张 画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了（我所有的配图都是取的日本漫画家皇名月的作品。她画褶皱的功力非常棒，无论是线条还是结构都十分出色。）。见下图。

这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撑点）。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压，衣服就会产生大量的褶皱。另外，既然臂弯的部分褶皱是收紧的，不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。 二 材质的重要性 另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皱产生的空间就越小，看起来就会越整齐。越薄的布料，产生褶皱就会越繁复。

上图的女人，上衣（很薄）和裙子（很厚）就是明显的对比。 三 褶皱的结构 褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料，凸起的坡度就会越陡峭。反之，则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪，而角度比较陡峭的一面，里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现，几乎所有的褶皱，都是从这个基本单位中变化而来的。

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四 布料的松紧和展现出来的垂坠感另外值得一提的是，独立的支撑点越少（松），布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复（紧）。而因为布料承受了地心引力。所以，此时就要注意布料的垂坠感，有的会从支撑点直坠下去，也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。比如第一张图里男人小腿的部分。再比如下图，骑士肩甲和马臀上因布料内支撑点的松紧而使褶皱产生的变化。

艺学绘 超级多的绘画插画漫画动漫教程

你好！女孩子衣服、裙子表现重点主要是皱褶的表现，

下面我指导你如何画裙子的皱褶：

1、先画好裙子外形，然后在褶处起始点和终点各画一条褶线A、B;

2、群选A、B线，根据褶数的多少确定渐变层数，用互动式渐变工具由A拖拉至B；

3、将褶多余的的部分修剪掉；

下摆褶线的处理：分别在褶线处加一个节点，然后再在旁边加一个翻折节点

往翻折方向拖动翻折节点

4、用造型工具增加下摆节点，拖动形成下摆褶线；

5、完成图。褶裥裙有很多种，上面只是一种褶裥裙的画法，其中下摆处褶的烫倒方向一定要注意表现准确，因为它能进一步体现不同褶裥的工艺处理方法。

百褶线的修剪：

1、用贝兹曲线画出要修剪的部分A、B;

2、打开安排——分离，将互动式渐变后的百褶线先分离，然后再打开安排——群组，将这些线条群组在一起；（一定要先把互动式渐变后的图形分离再组合才能进行修剪、焊接或相交的造型处理）

3、按shift键群选A和褶线群；

4、找开安排——造型——修剪，将出现的黑色箭头指向褶线，将褶线多余的地方修掉，然后将图形A用delete键删掉；

5、用上面同样的方法将褶线下面多余的地方B修剪掉

蕾丝裙

蕾丝裙表现重点主要是其镂空的图案效果，下面也是举一个例子来说明：

1、画出裙里和外面的蕾丝裙，裙里用单色填充，而蕾丝裙可以扫描布料再用图框精确裁剪填充，我这里用的是postscript里面的材质填充，这里面有很多材质都是镂空的图案，这里选用的是carpit材质；

2 打开点阵图——转化成点阵图，因为前面的postscript只有灰度色彩，如果想变成色彩需要先将矢量图转化成点阵图，在转化时要注意选择透明背景：

点击可在新窗口打开查看

3、 打开效果——色彩调整——取代色彩对话框，先选取旧色彩的图案，然后选择新色彩取代确定即可。

4最后效果：做得匆忙，有些细节没有处理好，大家如果有更好的表现方法不访也拿出来交流。

答题人：心向善美而行从仁义

教程|速写中衣纹的刻画与线条（干货分享）

在速写中，

衣纹的刻画和衣纹线条的组织成了难点，

也是必须攻克的一关，

其意义不只在于从此会画衣服，

而是对一切形体转折都会

通过这一训练获得透彻的理解，

对边线叠压和坡面转化也会有深刻的认识。

一、衣服褶子应该怎样处理？太多会乱，太少会空？

褶子其实很有美感，又能够有效的表达着衣服里面的形体。褶子该多的地方要多画，该少的地方要少画。

二、板直的军装如何表现

军装，就应当画得板直，相对于军装的板直，脸上受伤的曲线韵律和个性会更加明显。

三、挽起的袖子有很多褶，是否都要画出来？怎样表现这些衣褶的体积？

可以概括地画，也可以都画出来。在疏密节奏中，这些褶子往往是秘籍的部分，深入细致的画，可以有丰富的线条变化，叠压穿插可以极尽复杂，会有精雕细刻之美。简单地将衣褶概括为一些秘籍的线，不求深入也会有书写般的美感，只能视画面需要而定。这些衣褶的方向，正可以表现手臂圆柱形的体积，表现柱形横断面的圆厚。

四、怎样把衣服褶皱和结构联系起来？怎样处理衣服褶和体积？

用文字表述这个问题没有看图更简单直观。带着这个问题看一些速写，看不明白就临摹。

五，画衣服还是画结构

衣纹为什么会出现，是因为结构，故此，通过画衣服就可以画出结构，衣纹说明了结构，结构造成了衣纹，画衣服就是画结构，不应当是分开的两件事。

六、衣服褶皱比较含糊的地方应该怎样用线条表示

衣服的线勾在明显的、几种的地方，线勾在每一个形状构成的边缘上，含糊的地方是不重要的位置，可以不画。如果画，也是勾虚线或是画坡面。

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速写里的线条的穿插关系是什么来的？怎样体现啊？线条的穿插是速写中的一种空间关系举个例子来说就是你在速写人的胳膊时，如果他穿的是短袖，你要能想象到袖口是个圈，前面的半圆能看见后面由于被胳膊挡住了，看不见，这时候你要注意他的穿插关系了，不能把袖口画的一个高一个低同时还要注意衣服的褶皱还有一种情况是衣服是跟据形体结构来走的，要想把速写画好，起行时候先把形体结构那个位置在哪大概画出来，再画衣服，这时候更要注意穿插关系，穿插关系强，立体感随之也强有点废话了，通俗点说就是，前面东西挡住后面东西时候你要知道后面是什么，后面的线会怎么绕到前面，还有褶皱怎么相互关联，这就是穿插关系我想知道速写中衣服的褶皱应该怎么表达出来，应该怎么把人物画的生动？首先一定要多看结构书，多思考，多了解结构，了解结构你就知道线条该怎么穿插了，这样你自然而然会把衣服褶皱表现的很好。画速写要大胆放松多思考，就会进步很快。

　　衣服褶皱，是用明暗关系对比画出的。画的衣服本身会有一个色相，然后褶皱凹进去的地方会有阴影--用比衣服颜色暗的颜色画，凸出来的地方--画高光。褶皱的形状尽量用弧线，随意自然好。

　　1调不好颜色可以用工具里的'加深减淡'工具。

　　2可以网上搜一下带衣服褶皱的手绘，仿照画褶皱的形状，也可以用吸管吸取原图的颜色，画到上面。

　　3或者搜一些美术类的速写人物 ，或者是手绘插画，人物类的都有衣服褶皱的体现。

　　画的时候就用 亮，灰，暗，三种关系，适当过渡 就能表现出来。