街舞的舞种一共分为哪几种？

分为十种。

1、Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。

2、Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和Street Dance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。

3、Breaking（霹雳舞）起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。

4、Hip-Hop（嘻哈舞）起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是现在广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B-Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip-Hop其实是一种后来的说法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。

5、House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。

6、Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。

7、Clown、Krump（小丑舞）于90年代初由Tommy The Clown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。

其弟子Lil C、Tight Eyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。

8、Waacking、Punking、Voguing（甩舞）成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。

Punkking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。

9、Turfing出现于美国西岸，以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲为主要特点，大量结合Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转，形成的一种诡异夸张的新兴街舞舞种。

10、JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

Contemporary Jazz作为街舞舞种之一， 随着时间迁移，亦在不同的Jazz编舞师口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop、Urban Dance等不同名称。

扩展资料

街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的。

各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

街舞（Street Dance或 Street dancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。

参考资料:-街舞

没有明确的长度，从75cm到100cm不等。来

汽车安全带的主要结构组成

（1）织带织带是用尼龙或聚酯等合成纤维织成的宽约50mm、厚约12mm的带，根据不同的用途，通过编织方法及热处理来达到安全带所要求的强度、伸长率等特性。它也是吸收冲突能自量的部分。对于安全带的性能各国法规有不同的要求。

（2）卷收器其是根据乘员的坐姿、身材等来调节安全带长度，不使用时收卷织带的装置。

分为百ELR（Emergency Locking Retractor）和ALR（Automatic Locking Retractor）。度

（3）固定机构固定机构包括带扣知、锁舌、固定销和固定座等。带扣及锁舌是系紧和解开座椅安全带的装置。将织带的一端固定在车身的称为固定板，车身固定端称为固定座，固定用螺道栓称为固定螺栓。肩部安全带固定销的位置对系安全带时的便捷性有很大的影响，因此为了适合各种身材的乘员，一般都选用可调节式固定机构，能够上下调节肩部安全带的位置。

汽车安全带的作用：

汽车安全带的作用就是在车辆发生碰撞或使用紧急制动，预紧装置就会瞬间收束，绷紧佩带时松弛的安全带，将乘员牢牢地拴在座椅上，防止发生二次碰撞。一旦安全带的收束力度超过一定限度，限力装置就会适当放松安全带，保持胸部受力稳定。因此，汽车安全带起着约束位移和缓冲作用，吸收撞击能量，化解惯性力，避免或减轻驾乘人员受伤的程度。

汽车安全带在汽车行驶过程中的作用相当大，安全带相当于救命带，车速在60公里/小时的时候，要是发生碰撞，没系安全带，你可能就从车窗飞出去了，司机也有可能胸部北方向盘挤压，导致丧命

不难学。 多下一些有节奏的歌曲来听，听歌一个月左右，再开始跟着节奏练习身上的肌肉抖动。刚开始可能会不自信而感觉自己做的不是很好，给自己一点时间。慢慢的，放开了，自己也会进步。相信你自己，成长需要时间。 跳舞最重要的是放开，用心灵去感受这首歌带给你的节奏。

一、手部的POP 二、脚步（也就是胯部练习）的POP 三、头部的POP 四、胸部的POP（先不用练习） POP只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POP，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POP不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POP的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，还有要补充的是刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了 一、手部练习的方法 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。 估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请尝试一下是否有感觉。 这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然 二、脚部POP的练习 脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，注意的是利用膝盖。 1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉 2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力 3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好 这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然 三、头部的POP 其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能这么说大家都有点迷惑，就打个比喻吧 1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP 但是下颚别用力，用力是在后脑勺 四、胸部的POP 为什么前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮 最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的 1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。 2。胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~~ 3。腿部的POP就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。 顺便解释一下什么叫POPING: ＰＯＰＩＮＧ让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在POPING的范围里，机械舞通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。 Locking Dance ＬＯＣＫＩＮＧ也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感，属于Old school

求采纳

　爵士和 街舞 都有同样的特点，就是要求动作的爆发力强，四肢的协调性比较好，但不同之处更多。下面我就来告诉你 爵士舞 和街舞的区别吧。

爵士舞和街舞的区别：

爵士舞

　爵士舞是一种集 芭蕾舞 、 现代舞 、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴 文化 背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人争 相学 习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。

　爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W Benton Overstreet)写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌裏的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　当爵士舞以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

　随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)、西迷舞(Shimmy)、琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更由於布吉乌吉(Boogie-Woogie)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴(Jitterbug)。

　一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及 拉丁舞 蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，无法配合舞蹈，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

　虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基於美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

　今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐(见注)的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

　 街舞

　街舞，也称HIP-HOP，它来自黑人街头舞蹈，所以，另一种叫法是REETFUNK，街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然的受到年轻人的喜欢，在过滤掉原有秆头舞蹈的痞味和夸张之后，街的车名正言顺地登上了大雅之堂---健身房。

　HIP-HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的。

　1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似 体操 的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克 杰克逊、玛丽亚 凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。

　在专业 健美操 运动员的日常训练中，常用这种HIP-HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健 身身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现为，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。个人认为健身房里的HIP-HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。因此，有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。

爵士舞和街舞的区别归纳为以下三点：

起源

　爵士舞出现于二十世纪中期的五十年代，由黑人的社交舞，配上爵士乐的音乐而演进下来的，它吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情。而街舞，是由70年代美国纽约市较低层的黑人社区Bronx(社区名)发源，是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的"街边文化"。在专业啦啦操运动员的日常训练中，常用这种HIP-HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。

　 技术特点

　爵士和街舞都有同样的特点，要求动作的爆发力强，四肢的协调性比较好，对舞蹈难度技巧的要求也非常高，他们对头、肩、胯等部位的训练功能很大，都是训练小肌肉群的运动。但是原始的爵士的特点是一种对于情绪的表演，是一种舞台艺术用于娱乐他人，爵士跳的是一种线条感，动作是舒展的，身体的重心是向上的;但早期的街舞是单纯的宣泄舞者的情绪，是一种存在于生活的艺术用于娱乐自我，街舞跳的是一种动律、动作是扭曲的，身体的重心是向下的。这两种舞蹈在舞动时，肢体所做的动作都要比 其它 舞蹈夸张，吸引人之处，都是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

　 分类

　爵士舞的分类包括Latin JAZZ、Modern Jazz、Theatrical Jazz、Classical JAZZ、Ballet JAZZ等：、街舞包含了几大类：现在在国内主要有poppin、hiphop、locking、breaking、house、newstyle、 kurmp、regge等。现在两种舞蹈互相吸收,街舞吸收了爵士舞蹈风格动律,形成了hip-pop JAZZ。爵士舞蹈造就现今的爵士舞蹈风行与百老汇舞台上你现在看到布兰尼，碧昂斯演唱会跳的多为爵士，我们看到的rain、吴建豪、罗志祥、潘玮柏等艺人所演绎歌曲中的舞大多属于hiphop。