如何评价布鲁斯·鲍文的防守?

布鲁斯·鲍文（Bruce Bowen），1971年6月14日出生于美国加州佛雷斯诺，毕业于加州州立大学富尔顿分校，前美国职业篮球运动员，司职小前锋。联盟当年2，3号位最好的防守队员之一。连续五年入选最佳防守阵容。马刺03，05、07总冠军主力小前锋。

马刺时代的外围防守大师，顶级摇摆人的试金石。依靠对防守的全神贯注，强硬的贴身干扰，牛皮糖式防守。对持球/接球队员实施巨大的压力。相对而言防守高大和背筐能力强的后卫较吃力。小动作很多为人诟病，以没品的黑脚闻名联盟。

列举鲍文黑手黑脚：

1、总决赛对勒布朗詹姆斯，简直就是上下齐攻——上有插眼手，下有碎踝脚。鲍文的这两招完全奏效，比赛中詹姆斯为了躲避鲍文的攻击，命中率大大下降，想赢球简直就是做梦。

2、曾经在一场马刺对阵森林狼的比赛中，当时效力森林狼的斯泽比亚克正试图跳投，此时，鲍文从远处腾空而起，做出一个标准的中国武术动作——飞踹，冲着斯泽比亚克的脸就是一脚，斯泽比亚克当即被踹倒在地。

3、鲍文对待小斯的方式，太阳对马刺西部半决赛，鲍文对小斯几乎使用了自己所有的脚上功夫。最狠毒的一招：每次小斯在起跳做动作的时候，鲍文总是能够在“最恰当”的时间出现在小斯要落地的位置，并且准确地用脚去踢小斯的跟腱。小斯曾经在赛后公开表示厌恶鲍文。

4、早在卡特效力猛龙的时候，卡特就被鲍文的黑脚弄伤过脚踝；卡特转会到篮网，曾经差点和鲍文在球场上动起手来。

5、2006年11月7日，尼克斯主场迎战马刺，弗朗西斯在首节一次进攻中持球，他在鲍文防守下拔起就投，球是投出去了，不过，鲍文此时已经悄悄把脚放到了弗朗西斯的落脚地，等弗朗西斯落地时踩个正着，弗朗西斯当时就抱着左脚踝痛苦倒地。

6、2006年11月12日，尼克斯客场对马刺的比赛第一节，在克劳福德的一次跳投后，负责防守他的鲍文在其落脚点伸出了右脚，幸好克劳福德没有踩到。

布鲁斯鲍文，身体条件并不出色，但是凭着快速的脚步移动能力，旺盛的斗志，加上各种小动作，膝盖顶，下黑手，大打擦边球，导致他盯防的人不胜其扰，心气浮躁而达到其防守目的。他虽然多次入选最佳防守阵容甚至连续5次进入最佳防守一阵，但是对比史上2、3号位的防守大师们，像皮蓬、巴蒂尔、普林斯、马里昂等等，成就不足为外人道。

我认为卡特的职业生涯的巅峰期会长一些，但总体上不会与现在有太大的差别。具体分析如下：

首先，在2000年过后，卡特人气来到了巅峰状态，我也是从那个时间段附近成为了卡特的球迷。可以说伤病在某种程度上限制了卡特的成就，但是并不足以改变他的职业生涯。从身体素质上说，卡特初入联盟就和老科巅峰期体重半斤八两，腰腹力量，或者说核心力量，对抗这些东西统统在线。有迅捷的第一步，但是从技术方面说卡特是那种步幅超大，变向幅度很大的，大开大合式的突破，视觉冲击力比较强，但是少了一股巧劲儿。

其次，卡特虽然突破直来直去和大开大合，但是手上的活特别细腻，把自己扔在空中以后再靠手指手腕打神仙球，还真让人百看不厌。进攻万花筒，从第二个赛季开始就补齐了3分短板。防守端虽然压迫性不够，但绝不是乔丹、巴克利口中的防守黑洞，尤其是生涯末期在小牛和灰熊，卡特的防守是聪明的，并且远远高于及格线的。

然后，四大分卫里面只有卡特巅峰期是偏无球的团队型选手，往好了说能把球权渡让给控卫，有利于团队的化学反应，往坏了说就是扛不住球权，不利于刷数据。按他已有的数据和身体天赋来看，最多也就是30+6+5+15+15左右的数据，要知道卡特生涯最高也不过276的得分。搞好了能拿个得分王，猛龙时期最好的内线队友是安东尼奥戴维斯，篮网基德杰弗森美则美矣，但内线缺少了大叔和马丁，防守和纸糊的也没什么区别。

最后，就这阵容怎么跨过活塞和步行者的硬度？跨过了又拿什么和拥有奥胖、邓肯的西部内线搏杀？并且卡特这个人，对篮球的热爱没得说，职业态度没得说，关键球大心脏也能说得上首屈一指，但是就总差那么点杀气和不服输的劲儿。就算多拿一到两个得分王和一阵，生涯也就仅于此而已。也就是足够入名人堂，并不会比现在拥有质的提升。

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解析:

很多的 说不完 随便介绍下

不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”［就是我们所说的R&B］、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐

布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

hip pop ：

Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐从爵士乐到摇滚,如今是RAP一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的

70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1 DJ 2 MC 3 Dancer 4 Graf 四大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是DJ和MC。DJ和MC是一起工作的搭挡，一位好的DJ用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是MC，再来就是Dancer了。MC的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧 Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。

Hip-Hop

在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。

“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。

Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。

B-BOY

其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。

虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。

街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。

Graffiti

我们经常在黑人**中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。

涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。

他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。

2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

DJ

DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。

在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。

所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & CL Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。

在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“DMC”（DJ Mix Club）。一直到现在，DMC在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在DMC里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。

MC

MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。

R＆B

R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源于 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

RAP

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

《勇敢的心》以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，根据真人真事改编的一部**，影片的人物原型就是英国历史上富有传奇色彩的英雄人物：威廉·华莱士。

《勇敢的心》是派拉蒙影业公司出品的战争片，由梅尔·吉布森执导，梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马克等主演。

影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。1995年5月该片在美国上映。1996年，该片在第68届奥斯卡金像奖上获得最佳影片、最佳导演等5项奖项。

威廉•华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索•华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。青年华莱士（梅尔•吉布森）学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。

英王为缓和局势，派伊莎贝拉（苏菲•玛索）前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。

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布鲁斯·鲍文（Bruce Bowen），1971年6月14日出生于加州佛雷斯诺，毕业于加州大富乐顿分校，前美国NBA职业篮球运动员，主要位置是小前锋。大学四年打了101场NCAA比赛，可惜在1992-1993年的NBA选秀中，无人问津。在美国NBA联盟和法国篮球联赛共打了四个赛季后，回到了NBA，并凭借其随后练就出来的防守功力，但其生涯多次入选NBA最佳防守阵容，在马刺效力期间，作为主力获得三届冠军，退役后担任ESPN的球评。2012年3月22日马刺队为鲍文举行了球衣退役。

布鲁斯迈凯伦于1937年8月30曰出生在新西兰的奥克兰。作为豪门车队迈凯轮的创始人，他对F1世界的巨大影响，远远超过了他作为车手取得的所有成就。 50年代中期，迈凯伦在家乡开始了车手生涯。作为车手他进步很快，在58年赢得了去欧洲参加F2比赛的奖金。次年，他在库珀车队上演了自己的F1处女秀。在该赛季接近尾声之时，他已是得分榜上的常客。他最终在Sebring夺取了该赛季最后一场比赛的冠军，而他当时只有22岁，成为了大奖赛有史以来最年轻的冠军。60年，他排在杰克·布拉汉姆之后，在车队担任二号车手。次年，布拉汉姆离开车队，麦克拉伦上升为一号车手。在随后几个赛季成绩并不尽人意，此后，他组建了自己的车队。在布拉汉姆的鼓舞下，他组建了“布鲁斯迈凯轮赛车有限公司”并装配自己的汽车。他把公司逐步发展成为成功的专业机构，因技术方面出类拔萃赢得了广泛的赞誉。 迈凯轮的首个F1底盘是由罗宾·海尔德设计并在1966年制造的。因为是一级方程式第一年实行3升引擎规则，极难找到与之相配的动力装置，非常不幸，他只好将就使用功率低下的意大利Serenissima发动机和过于笨重的福特赛车。66年的英国大奖赛上，布鲁斯从发车时的第十三位一路追赶，最终取得第六，为车队赢得年度第一分。以福特考斯沃斯DFV发动机作为驱动的M7成为制胜的有力武器，布鲁斯在锦标赛中为这款新车的带来了首场胜利。68年，布鲁斯成功的把他的朋友，锦标赛冠军丹尼·休尔姆吸引到队中，两人共同奋战，总冠军已是近在咫尺，但在赛季的最后几场比赛中他们最终输给了格拉汉姆·希尔。 在北美--加拿大-美国优胜者杯运动汽车系列赛(CanAm)当中，布鲁斯和丹尼的迈凯轮是一股可怕的力量。1970年6月，布鲁斯在古德伍德测试CanAm赛车是时不幸身亡，他留下的公司如今仍在运作。尽管M7的确不错，但真正让迈凯轮在F1占据一席之地的是M23。1973年，丹尼·休尔姆和彼特·里维森正是驾驶这个车型赢得了三场比赛的胜利。74年，埃默森·费迪帕尔蒂离开莲花车队来到迈凯轮，为迈凯轮赢得了首次包揽车手和车队冠军的荣誉，他在三场比赛中问鼎，并连续在多场比赛中得分。他在75年输给了法拉利的尼基·劳达，没能再续辉煌，同时车队冠军也被法拉利获得。费迪帕尔蒂在赛季结束后离开了迈凯轮，詹姆斯·亨特取代了他的位置。经过一个戏剧化的赛季，亨特以一分的微弱优势摘得车手桂冠，但车队冠军头衔则被法拉利车队夺走。77年，亨特赢了三场比赛，但迈凯轮看来将被即将到来的称为地面效果的技术所超越。 84赛季迈凯轮车队老板泰迪·梅耶尔把公司的一部分卖给了当时F2比赛中的Project Four车队的老板罗·丹尼斯，此后迈凯轮重新夺回了胜利。丹尼斯注重车队的每个细节，他与设计师约翰·伯纳德合作，制造出了F1领域中的划时代赛车MP4，这辆赛车之所以如此具有意义是因为它的地盘是由碳纤维材料制成。自1983年以来，装配自然吸气式引擎的迈凯轮一直在与渐露锋芒的涡轮发动机艰难抗争，但标有保时捷TAG发动机的首次亮相还是给车队带来了光明的前景。 82年丹尼斯力邀劳达重出江湖加入迈凯轮，84年丹尼斯签下了阿兰·普罗斯特，此时，迈凯轮成为超级车队已是万事具备。普罗斯特与劳达在那一年里统治了F1赛场，普罗斯特赢得七场比赛，劳达赢得五场，但后者最终以72：715的微弱优势赢得车手锦标。下一赛季车手冠军称号则被普罗斯特夺走，迈凯轮也再次拿下车队冠军。 86年普罗斯特卫冕成功，但是，就车队而言，拥有本田发动机和曼塞尔 、皮奎特组合的威廉姆斯车队显然更加强大。88年，拥有普罗斯特, 塞纳以及本田发动机的迈凯轮空前强大，完全主宰了赛场。赢取了赛季全部16场比赛中的15场。塞纳为迈凯轮赢得85年以来的首个车队桂冠，下一年普罗斯特为车队卫冕车手和车队冠军。由于两名队友交恶，赛季结束后普罗斯特转投法拉利，塞纳则留在队中，接下来连续两年为迈凯轮夺得车手锦标。92年本田退出，车队被迫使用性能相对较差的福特发动机。93年塞纳为迈凯轮再夺五场胜利，之后转投威廉姆斯。 94年标志发动机取代了福特引擎，但接下来的战役是灾难性的，整个赛季一无所获。95年，迈凯轮换成了今天仍在使用的梅赛德斯引擎。随后两年里仍然毫无收获。此后，库特哈德打破僵局，为车队带来了继93年塞纳在澳大利亚大奖赛取胜之后的首场胜利，而且库尔特哈德的获胜恰巧也是澳大利亚取得的。车手阵容强大，但梅赛德斯发动机的可靠性很差，以致库尔特哈德和哈基宁屡次与胜利擦肩而过。库尔特哈德终于在意大利大奖赛中再次获胜，并且97 年在赫雷斯赛道的比赛中威廉姆斯车队的维纶纽夫赛车发生故障，哈基宁得以超过他夺取了个人的首次胜利。 1998年的F1赛场再次成为迈凯轮的天下。哈基宁和库尔特哈德当仁不让，以压倒性优势连夺最初六场赛事中的五场胜利。法拉利和迈克尔舒马赫与迈凯轮一直战斗到赛季的最后时刻，但迈凯轮再次问鼎，把车队和车手总冠军双双捧回。99赛季喜忧参半。尽管迈凯轮仍然优势明显，但法拉利和迈克尔舒马赫不断缩小与他们的差距。在本世纪的最后一年里，机械故障、车手错误、纯粹的运气不佳等等因素大大地阻碍了迈凯轮。最后一场比赛中法拉利以微弱的优势摘走了车队桂冠，但哈基宁在车手个人争夺中成功卫冕。 2000赛季一开始，法拉利就统治了F1赛场。而迈凯轮则在发动机低劣的可靠性中挣扎。库尔特哈德在巴西大奖赛上取得第二名，但随后成绩因违反技术规则而被取消成绩。2001赛季第三场比赛结束之后，迈凯轮认识到击败实力大增的法拉利将是难上加难。尽管库尔特哈德向其德国对手发起了无畏的挑战，但苏格兰人还是被远远地抛在了后边获得车手积分榜上的第二名。与此同时，经历了令人失望的一年之后，两届世界冠军哈基宁宣布将在2002年退役，而此前他说自己只会休整一年而已。他的同胞芬兰人莱科宁取代哈基宁的位置，这位年轻车手选择了离开索伯车队并与迈凯轮签下了长期合同。在一场比赛中，由于赛道出现了其他赛车流出的机油使这位年轻的车手所驾迈凯轮赛车在通过这个区域时轮胎与地面失去摩擦，从而丧失了夺取个人首场胜利的机会。在车队积分榜中迈凯轮名次再次下跌排在法拉利和威廉姆斯之后名列第三，那个赛季又是失望的一年。 2003年，莱科宁和库尔特哈德不得不使用在MP4-17的基础上改进而来的赛车征战整个赛季，原因是他们的新款赛车无法投入战斗。在这种不利的条件下，莱科宁仍在车手大战中仅以两分之差名列第二。但迈凯轮车队却没能超过2002年打败它的两支车队，再一次名列第三。 2004 近年连最糟糕的开局--前七站仅积五分。然后是强烈的反弹，莱科宁在比利时获胜，车队最终排名第五。 2005 MP4-20赛车是2005赛季最快的赛车。迈凯轮一共赢得了10个分站赛的冠军，比雷诺车队还多两个，但是赛车糟糕的可靠性使迈凯轮车队与冠军失之交臂。莱科宁获得车手亚军，而其队友蒙托亚因肩伤错过两站比赛，最终获得了第四。 2006年，迈凯轮在这一年的表现不尽如人意，车队的表现跟法拉利和雷诺有很大的差距，赛车的稳定性一直是大家争论的焦点。蒙托亚在赛季下半阶段选择离开F1，这也在一定程度上影响到了迈凯轮前进的步伐。不过，在赛季结束后，世界冠军阿隆索的加盟让大家对这支老牌车队有了新的期待。

布鲁斯-布朗肯定会取代欧文。现在的布鲁斯-布朗虽然没有欧文的成绩“耀眼”，但是只要布鲁克林篮网队好好和培养，布鲁斯-布朗还是有很大上升潜力的，现在的布鲁斯-布朗占据年轻，身体强壮，运动能力出色的特点，受到布鲁克林篮网队重用，其实还有一个最要的因数布鲁斯-布朗听话，布鲁克林篮网队让布鲁斯-布朗做什么，布鲁斯-布朗就会乖乖听话。

因为现在欧文不听话，一直不愿意打疫苗，总是反对布鲁克林篮网队给出的指示。布鲁克林篮网队这是像让欧文坐坐“冷板凳”，打磨一下欧文的锐气和不服，在这件事情上都不服从布鲁克林篮网队的指示，在以后遇到其他事情，欧文更不会听，只有这次把欧文给狠狠“打一顿”，把欧文“打怕”，在往后的安排上欧文才会绝对服从。

其实单从成绩上来看，欧文能甩布鲁斯-布朗好几条街，但是布鲁斯-布朗足够听话，不会和布鲁克林篮网队的高层作对。布鲁斯-布朗只要认真训练，也是有可能成为主力球员。虽说现在布鲁克林篮网队没有欧文上场会有很大影响，但是球队还有凯文-杜兰特和詹姆斯-哈登两名超级得分王，两人在火力全开的情况下，其他球队想要轻松赢布鲁克林篮网队还是很难的。

布鲁克林篮网队现在可以说是人才济济，欧文一直在球队都属于刺头，非常的不听话，即使没有这件事情，布鲁克林篮网队也会想办法整一些欧文，让欧文好好改一下脾气。其实布鲁斯-布朗取代欧文也算是一个好的表现吧，毕竟欧文的年龄也不小了，只有培养年轻的球员，球队以后才能走的更远。希望布鲁斯-布朗好好训练完全争取代替欧文。