古典舞的基本步位与舞姿

古典舞的基本步位与舞姿

　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面我为大家搜索整理的关于古典舞的基本步位与舞姿，欢迎阅读参考，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　(一)掌

　女：兰花掌(如图1-14)

　图1-14　兰花掌(女)

　动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

　男：虎口掌(如图1-15)

　图1-15　虎口掌(男)

　动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。

　(二)指

　女：兰花指(如图1-16)

　兰花指(如图1-16)

　动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。

　男：剑指(如图1-17)

　剑指(如图1-17)

　动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。

　女：拳形(如图1-18)

　拳形(如图1-18)

　动作：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。

　男：拳形(如图1-19)

　拳形(如图1-19)

　自食指起的四指合拢握紧，大拇指贴在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。

　按掌(如图1-20)

　按掌(如图1-20)

　以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。

　托掌(如图1-21)

　图1-21　托掌

　男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。

　提襟(如图1-22)

　图1-22　提襟

　男、女以各自的拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。

　单山膀(如图1-23)

　单山膀(如图1-23)

　女：以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为单山膀。

　双山膀(如图1-24)

　图1-24　双山膀

　男：以虎口掌形将双臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为双山膀。

　(如图1-25)

　前点步山膀托掌(顺风旗)(如图1-25)

　(如图1-26)

　大掖步摊扬掌(如图1-26)

　(如图1-27)

　踏步蹲冲掌(女)(如图1-27)

　(如图1-28)

　弓箭步拧身冲掌(男)(如图1-28)

　(如图1-29)

　双展翅(如图1-29)

　(如图1-30)

　平肩手(如图1-30)

　以上7个动作，是中国古典舞基本功教材中的常用基本舞姿，它们均是步位、手位、手形相互结合的结果。在中国古典舞基本功教材中，构成基本舞姿

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　芭蕾，起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种。自诞生至今，已经整整走过五百年的历史了，下面是我整理的一些关于芭蕾舞动作要求的资料，供你参考。

　芭蕾舞动作要求(一)对头部的要求

　在训练过程中，头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴，舞蹈时头部要自然松弛地与每个动作和谐、自如地配合。头部与身体配合的基本规律是：在单手扶把做动作时，把杆外侧的腿向前伸出时头部转向把杆外侧45度，出旁腿时头部向正前方，出后腿时头部转向把杆内侧45度(或转向把杆外侧45度);靠把杆较近的里腿向前或向后伸出时，头部均转向把杆外侧45度。在中间做动作的时候，身体向正前方，如果脚站五位，头部转向前脚一侧的45度;如果动力脚向前或旁擦出，头部转向动力脚一侧的45度;如果动力脚向后擦出，头部转向主力脚一侧的45度。另外头部与视线还要注意随着手臂的运动路线而运动。

　芭蕾舞动作要求(二)对颈部的要求

　对于一个舞者来说，颈部美是极其重要的，修长的颈部给人一种美的视觉感受。所以在训练中颈部要自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。

　芭蕾舞动作要求(三)对肩部的要求

　肩部在训练中的状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。

　芭蕾舞动作要求(四)对胸部的要求

　“挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。

　 芭蕾舞动作要求(五)对背部的要求

　前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。

芭蕾舞动作要求(六)对腹部的要求

　“挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。

芭蕾舞动作要求(七)对腰部的要求

　腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。

芭蕾舞动作要求(八)对臀部的要求

　收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。

　 芭蕾舞动作要求(九)对胯部的要求

　胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。另外训练中胯部要向上提起。

　芭蕾舞动作要求(十)对腿部的要求

　对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节 伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。

芭蕾舞动作要求(十一)对脚部的要求

　对脚部的训练是十分重要的，它是完成一切基础动作的焦点，练就一双强有力而“会说话”的脚是芭蕾教学质量的重要体现。训练中双脚平铺地面，脚趾伸展并紧紧地抓住地面，不要向里或向外倒脚。双脚平均地支撑人体重量，保持人体重心的垂直。在做动作的过程中，要紧绷脚背，并且有向远方无限延伸的感觉。

外侧舞姿又称反身位舞姿。

外侧舞姿指男方在女方身体右外侧前进的姿势。常用舞姿之一。男方在跳外侧舞姿时，一般常用右脚前进，两人的上身仍用“闭式舞姿”，当右脚向女方右边运步前进时，步子交叉在身体的前面；女方则用左脚向右后方后退一步，步子交叉在身体的后面。

两人均做反身动作身体的侧面紧密相贴，成为一种男女右肩相靠的独特舞姿。反身动作是指身体反侧朝向移动脚，经常应用在转的开端，特别被运用到的是外侧舞伴。右脚斜向墙壁时开始转，因此左侧的身体摆荡向前做反身动作，并在反身动作结束后继续转的动作直至最后完成。

后退步也是一样的，右侧的身体一起跟着后移在往前移动中，反身动作被感觉到是从肩部先开始的，而往后退则是臀部引导，千万别做机械动作。反身位置是用来带动所有基本转动的第一步，续以同样柔顺的、渐进的双脚和身体的转动，直到双脚到达结束的位置而完成转动。

舞蹈种类及其介绍：

古典芭蕾舞：

古典芭蕾舞是西方舞蹈文化的代表。它以优美的动作、高超的技巧和各种艺术细节的表现为特点。古典芭蕾舞演员通常都将平衡、灵敏度、柔韧度和技巧性发挥到了极致。

现代舞：

现代舞相对于传统的古典芭蕾舞来说，更突出了舞者的自由发挥和表达。这种舞蹈强调肢体形态的变化，并将其与深厚的情感和意象相融合。

拉丁舞：

拉丁舞是世界上最受欢迎的舞蹈之一，包括了伦巴、恰恰、桑巴、斗牛士、牛仔舞等风格。它是一种性感、动感、快节奏的舞蹈，一般表现在人和人之间的交互和互动中。

印度舞：

印度舞是印度文化的一部分，它是由一些传统的舞蹈和手语组成的。这种舞蹈以肢体和手语的舞姿表现情感和思想，深受传统文化喜爱。

1芭蕾手位重点有哪些

芭蕾的基本手位：

一位：两臂弧形下垂，掌心相对，两手相距约一虎口

二位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至与胃平

三位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至上举部位

四位：一臂弧形前举，一臂弧形上举

五位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形上举

六位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形前举

七位：两臂弧形侧举，掌心向前

注意事项：

1：做一位时，上臂不要触身

2手指完全放松并拢，拇指和中指相连全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条

3向七位打开时，可以自由地伸长后打平

4三位应放在抬眼可以看见的位置

5手臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动

2小跳跬串词

七、识字歌（跳与胯的练习）

1、训练目的：训练膝盖和脚踝的力量、弹性及松弛感。同时训练胯与手的协调性。

2、主要动作及要求：

a、小麻雀舞姿：大臂收于肋两侧，小臂向上折回，手腕向下折，五指并拢，手腕放松，自然抖动

b、写大字：模仿“大”字的笔画顺序横，撇，捺

c、摆大字舞姿：身体模仿“大”字，双脚打开与肩同宽，双手旁平位

d、指脚丫：左脚向前踵步，左手旁按手位点指，右手前斜下位点指，视前斜下

e、迈大步：左脚起，向1点走3步，配合握拳摆臂，第4步收成正步位，同时收双手叉腰位

f、小跳1：保持“大”字舞姿，蹲，跳起。

g、小跳2：保持正步位，叉腰手，蹲，跳。跳起时，双腿靠拢。

h、单摆手顶胯：左手叉腰，右手于头顶，右左交替摆手，同时交替倾头，交替顶胯。

i、双摆手顶胯：双手于头顶，同时交替摆双手，交替倾头，交替顶胯。

j、碎步退：双手、双臂放松，自然垂落于体侧，半脚碎步后退。

k、自由造型：任意摆出接近文字或字母的简单造型

3、节奏：

准备位置：学生面向1点成不规则队形或站、或坐、或跪、或趴于舞台上准备，营造课间气氛。

准备音乐：

上课 响起，老师跑上舞台，体对5点即兴

歌词：

“同学们我们一起来唱识字歌好不好啊”？ 师生互动表演部分

“好……”学生鼓掌或者拍地，随意表演。

老师：哆唻咪发嗦

(1)1—4 老师体对3点方向，向左边小麻雀舞姿，同时大八字步位，向左移动

同学：哆唻咪发嗦

5—8 学生体对3点方向，重复（1）1-4老师的镜面动作，老师保持姿态

老师：我们来唱歌

(2)1—4 老师体对7点方向，重复（1）1-4动作反面动作

同学：我们来唱歌

5—8 学生体对3点方向，重复（2）1-4老师的镜面动作，老师保持姿态

合：我们来唱识字歌，来唱识字歌。我们来唱识字歌，来唱识字歌

(3)—（4）老师左起，学生右起，同时模仿小麻雀折腕动作，两拍一次做8次

(5)1—4 自由起身

(6)1—7 正步位半脚掌碎步，小麻雀舞姿，飞至自己的位置

8 体对1点，正步位直立，双手垂于体侧

第一段：？

(1)1—2 写大字，写一横

3—4 写大字，写一撇，写一捺

5—6 摆大字舞姿

7—8 保持姿态，双膝直立

(2)1—6 小跳1（两拍一次）3次

7—8 跳回正步位，同时双手叉腰

(3)1—4 指脚丫

5—8 迈大步

(4)1—8 小跳2（两拍一次）4次

第二段：

(5)1—2 右起，单摆手顶胯

3—4 保持脚位，重复（5）1—2反面动作

5—8 保持脚位，重复（5）1—4动作（一拍一次）4次

(6)1—8 重复（5）1—8动作

(7)1—2 右起，双摆手顶胯

3—4 保持脚位，重复（7）1—2反面动作

5—8 保持脚位，重复（7）1—4动作（一拍一次）4次

(8)1—8 重复（7）1—8动作

间奏音乐：

喊口令：1、2、3、4

快速碎步后退

(9)重复第一段（1）—（4）动作

第三段：

(10) 1—4 小麻雀舞姿，大八字步位，右脚向三点方向迈出（经过蹲重心移至右），右倾头

5—6 小麻雀舞姿，重心移至左

7—8 重复（10）5-6反面动作

(11) 1—8 左起重复（10）1-8 动作

(12) 1—8 小麻雀舞姿，双脚正步位半脚掌碎步前移

5—6 小麻雀舞姿提腕，同时双脚立半

3舞蹈 摆手女儿家的内涵

自己俩系练习 自己学我是舞蹈老师地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。

地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾额

4小跳跬串词

七、识字歌（跳与胯的练习）

1、训练目的：训练膝盖和脚踝的力量、弹性及松弛感。同时训练胯与手的协调性。

2、主要动作及要求：

a、小麻雀舞姿：大臂收于肋两侧，小臂向上折回，手腕向下折，五指并拢，手腕放松，自然抖动

b、写大字：模仿“大”字的笔画顺序横，撇，捺

c、摆大字舞姿：身体模仿“大”字，双脚打开与肩同宽，双手旁平位

d、指脚丫：左脚向前踵步，左手旁按手位点指，右手前斜下位点指，视前斜下

e、迈大步：左脚起，向1点走3步，配合握拳摆臂，第4步收成正步位，同时收双手叉腰位

f、小跳1：保持“大”字舞姿，蹲，跳起。

g、小跳2：保持正步位，叉腰手，蹲，跳。跳起时，双腿靠拢。

h、单摆手顶胯：左手叉腰，右手于头顶，右左交替摆手，同时交替倾头，交替顶胯。

i、双摆手顶胯：双手于头顶，同时交替摆双手，交替倾头，交替顶胯。

j、碎步退：双手、双臂放松，自然垂落于体侧，半脚碎步后退。

k、自由造型：任意摆出接近文字或字母的简单造型

3、节奏：

准备位置：学生面向1点成不规则队形或站、或坐、或跪、或趴于舞台上准备，营造课间气氛。

准备音乐：

上课 响起，老师跑上舞台，体对5点即兴

歌词：

“同学们我们一起来唱识字歌好不好啊”？ 师生互动表演部分

“好……”学生鼓掌或者拍地，随意表演。

老师：哆唻咪发嗦

(1)1—4 老师体对3点方向，向左边小麻雀舞姿，同时大八字步位，向左移动

同学：哆唻咪发嗦

5—8 学生体对3点方向，重复（1）1-4老师的镜面动作，老师保持姿态

老师：我们来唱歌

(2)1—4 老师体对7点方向，重复（1）1-4动作反面动作

同学：我们来唱歌

5—8 学生体对3点方向，重复（2）1-4老师的镜面动作，老师保持姿态

合：我们来唱识字歌，来唱识字歌。我们来唱识字歌，来唱识字歌

(3)—（4）老师左起，学生右起，同时模仿小麻雀折腕动作，两拍一次做8次

(5)1—4 自由起身

(6)1—7 正步位半脚掌碎步，小麻雀舞姿，飞至自己的位置

8 体对1点，正步位直立，双手垂于体侧

第一段：？

(1)1—2 写大字，写一横

3—4 写大字，写一撇，写一捺

5—6 摆大字舞姿

7—8 保持姿态，双膝直立

(2)1—6 小跳1（两拍一次）3次

7—8 跳回正步位，同时双手叉腰

(3)1—4 指脚丫

5—8 迈大步

(4)1—8 小跳2（两拍一次）4次

第二段：

(5)1—2 右起，单摆手顶胯

3—4 保持脚位，重复（5）1—2反面动作

5—8 保持脚位，重复（5）1—4动作（一拍一次）4次

(6)1—8 重复（5）1—8动作

(7)1—2 右起，双摆手顶胯

3—4 保持脚位，重复（7）1—2反面动作

5—8 保持脚位，重复（7）1—4动作（一拍一次）4次

(8)1—8 重复（7）1—8动作

间奏音乐：

喊口令：1、2、3、4

快速碎步后退

(9)重复第一段（1）—（4）动作

第三段：

(10) 1—4 小麻雀舞姿，大八字步位，右脚向三点方向迈出（经过蹲重心移至右），右倾头

5—6 小麻雀舞姿，重心移至左

7—8 重复（10）5-6反面动作

(11) 1—8 左起重复（10）1-8 动作

(12) 1—8 小麻雀舞姿，双脚正步位半脚掌碎步前移

5—6 小麻雀舞姿提腕，同时双脚立半

跳舞的风度，主要是指人在跳舞时的姿态和表情。姿态是人的外在动作，表情则是其内在的感情。在舞会上，怎样做才算是有风度呢？

舞姿要端正、大方和活泼，整个身体应始终保持平、正、直、稳，保持好重心，身体不要摇晃。跳舞时，男女双方都应面带微笑，说话要和气，声音要轻细，不要旁若无人地大声谈笑。

神情、姿态要轻盈自若，给人以欢乐感。表情应谦和悦目，动作要协调舒展，男士不要强拉硬拽，女士不挂、扑、靠、扭。

跳舞时，男方的右手应手心向下向外，用大拇指的背面轻轻将女方挽住，而不应用右手手掌心紧贴女方腰部，左手使左臂以弧形向上与肩部成水平线举起，掌心向上，拇指平腰，只将女伴的右掌轻轻托住。女方的左手应轻轻地放在男士的右肩上，右手轻轻地搭在男士的左手上。跳舞行进中，双方握得或搂得过紧，都是有失风度的。

跳舞时，双方的身体应保持一定的距离。跳四步舞时，舞步可稍大些．表现出庄重、典雅和明快的姿态；跳三步舞时，双方应保持一定的距离，让身躯略微昂起向后，使旋转时重心适当，表现出热情、舒展、轻快和流畅的情绪与节奏；跳探戈舞时，随着乐曲中切分音所含节拍的弹性跳跃，男女双方的舞姿与步法变化较多，舞步可稍大些；跳伦巴舞时，男女双方可随着音乐节奏轻轻扭动腿部及脚踝，臀部不应大幅度地摆动。

　舞会舞，又叫大众舞、 交谊舞 。它与国际标准舞有显著的区别，即步幅小，起伏小，自由自在，轻松愉快。它陶冶情操，增进友谊，深受人们喜爱。下面是我整理的一些关于交谊舞舞会舞入门知识的资料，供你参考。

　舞会舞入门的“钥匙”，即“两步三位左右转”。两步，指进一步与退一步。进退第一步练好了，进几步退几步只是重复而已。三位，指相对位、外侧位、开式位。左右转，指左旋转与右旋转。舞会舞入门，其实就是跳相对位、外侧位、开式位的进退步和左右旋转。但舞会舞又最忌弓腰驼背，摇摇晃晃，而注重腰力上提，上身垂直，膝踝柔韧，脚步敏捷。从而越跳越高，越跳越轻，越跳越巧，而不能越跳越低，越跳越重，越跳越笨。

交谊舞舞会舞入门知识一、 站立体态：形体垂直，全身放松。

　1、双足并步，足型平直，足底内侧着力。

　2、膝盖向内，大腿闭合，双膝略弯松驰。

　3、收腹展胸，肩部下沉，腰胯向上拉起。

　4、脊骨伸直，背部平整，头颈向上顶直。

　交谊舞舞会舞入门知识二、握持舞姿：肩平肘平，定位定型。

　1、男士左手、女士右手，虎口相握，手心相对，小臂向外打开，置于女士耳朵高度。

　2、男士右手，五指并拢，手掌下部置于女士左肩胛骨下方，手腕托住女士左手大臂。

　3、女士左手大指拇与中指拇，轻轻卡在男士右手臂膀上，小臂轻放在男士右手肘部上，不要分开见缝。

　4、双方身体错位1/2相对，前腰右侧可轻轻相贴，也可隔开一点。

　5、双方头部略向左，下巴略上扬，上身略后仰。

交谊舞舞会舞入门知识三、进退运步：支撑足稳定，移动足大腿带小腿，身随足移，垂直平稳。

　1、足触地点：进足跟掌尖，退足尖掌跟。

　2、运步过程：支撑足是移动足的靠尺。移动足膝关节内侧轻擦支撑足膝关节内侧，移动足掌尖轻擦地面经过支撑足的内侧边。

　3、前进：上身前移起步，支撑足先起跟，移动足后落跟，前足压掌尖，后足收大腿，足到身到垂直。

　4、后退：上身后移退步，支撑足先起尖，移动足后落尖，后足压足跟，前足收小腿，足到身到垂直。

　 交谊舞舞会舞入门知识四、相对位直进直退基本步伐：相对位即双方身体相对运步移动。直进直退时，男士左足起步，女士右足起步。

　下列第6后一小节相反。回重心的移动足前进只起跟，后退只起尖，不离地不收足，只是回重心时，后退压跟，前进压尖。

　男士：1、进一退一，退一进一，2、进二退二，退二进二;

　3、进三退一，退三进一，4、进四退四;

　5、进一并一，退一并一，6、进二并一，退二并一;

　7、进三并一，退三并一。

　女士：1、退一进一，进一退一，2、退二进二，进二退二;

　3、退三进一，进三退一，4、退四进四;

　5、退一并一，进一并一，6、退二并一，进二并一;

　7、退三并一，进三并一。

　以上7种基本步伐，第1、2、3、4、5，适用于平四步。第6适用于慢三或快三步。第7，适用于慢布鲁斯并四步和快布鲁斯追四步。

交谊舞舞会舞入门知识五、外侧位：双方在对方身体外侧，由肩部引导侧身运步移动。双方头部略向左的头位不变。

交谊舞舞会舞入门知识六、外侧位斜进斜退基本步伐：男士左足起步，女士右足起步。回重心的移动足仍不离地收足。

　男士：1、左外侧进三退一，退三横一;

　2、右外侧进三退一，退三横一;

　3、右后外侧退三进一，进二横一退一;

　4、左后外侧退三横一，进二横一并一。

　女士：1、右后外侧退三进一，进三横一;

　2、左后外侧退三进一，进三横一;

　3、左外侧进三退一，退二横一进一;

　4、右外侧进三横一，退二横一并一。

　 交谊舞舞会舞入门知识七、开式位：双方头部向着同一方向，由肩部引导侧身运步移动。并进时，男士左肩引导，女士右肩引导。并退时，男士右肩引导，女士左肩引导。

　 交谊舞舞会舞入门知识八、开式位并进并退基本步伐：男士左足起步，女士右足起步。下列第3后一小节相反。回重心的移动足仍不离地收足。

　男士：1、进一退一，退一进一;

　2、进三退一，退三进一;

　3、进二并一，退二并一。

　女士：1、进一退一，退一进一;

　2、进三退一，退三进一;

　3、进二并一，退二并一。

　 交谊舞舞会舞入门知识九、肩部引导：前面提到的肩部引导是侧身运步移动的引导，这里提到的肩部引导是有转动的引导。

    步伐，男女都一样，进左足退右足的左转步伐，或是进右足退左足的左转步伐，右肩向前引导;进右足退左足的右转步伐，或是进左足退右足的右转步伐，左肩向前引导。

交谊舞舞会舞入门知识十、左右旋转：以足掌为轴点的左右旋转叫轴转。

　1、进左足轴转： 左转90度、135度、180度。

　右转90度、135度、180度。

　2、进右足轴转： 右转90度、135度、180度。

　左转90度、135度、180度。

　3、退左足轴转： 右转90度、135度、180度。

　左转90度、135度、180度。

　4、退右足轴转： 左转90度、135度、180度。

　右转90度、135度、180度。

　以上这些进退足左右轴转及其不同的转度，可供习舞者任意选用。不论步伐进、退、横、斜，也不论左右足交换重心是分式还是并式，各种转度既可一步转到位，也可两步转到位，还可一小节三步或四步转到位。这样一来，无论是相对位、外侧位、还是开式位，都可组成丰富多彩的左右旋转步伐。转动时，重心要垂直，肩部要引导，足掌要有力，腰胯要灵活，头颈要跟随，旋转要快捷。特别是胯以上的腰、身、肩、头、颈，要象一块板似的整体向同一方向旋转。

　舞会舞入门并不难，但要处理好相对位、外侧位、开式位的相互转换，有无转动步。

问题一：舞蹈基本功训练有哪些 1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠,

平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练

2 芭蕾形体训练的基本功有:(第一级)

站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿,

划圈,单腿蹲,弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展

翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳

,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼

3 拉丁舞有关基本功:

转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等

问题二：舞蹈的基本功有哪些？ 一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

三 推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

5 五位脚，单手扶把 移重心组合

6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地

七 大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态在这一前提下,经过刻苦练习,腿>>

问题三：古典舞的基本功有哪些？ 一开始肯定以芭蕾的课程来训练基本功，空翻是需要的，但那属于技巧，基本上要学习很常以段时间老是才会开。那是古典舞的另一门课。上到一段时间后，才会转成古典舞的动作。

问题四：舞蹈的基本功有哪些啊 一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

三 推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍 换另一只脚，动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

5 五位脚，单手扶把 移重心组合

6 （双手/单手）转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地

七 大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看所以,在踢腿前要告诫她们,踢>>

问题五：练舞蹈要练哪些基本功 学习倒立！

我最早练倒立就是很随便的靠着墙壁倒立，什么都不讲究。一会儿上，一会儿下。弄的手很酸，练了大概两个星期。后来去了一次龙舞蹈，黎明告诉我这样练不对，要每天定时的练。什么叫定时的练呢？就是看好手表，一开始力量小，可以倒40秒，然后逐渐加时间。我现在可以一次倒2分钟。这样练既能锻炼手臂的力量，又练了头。就是说，一开始倒立了10秒钟就头涨了，时间练的越长，也就越适应了。头涨是正常的，我一开始就是硬撑，后来也就习惯了。如果不习惯的话，可以一边听音乐一边倒立。也可以把眼睛闭起来。到了时间就下来。如果一开始十分不适应就不要硬来，如果眼睛和耳朵都受不了了就下来。

我照着这样又练了2个礼拜。大概可以倒1’20秒了。每天都是先把1’20秒倒好。然后在上上下下练感觉。有高手告诉我，必须把腿伸直。切记切记！！腿不要弯，虽然把腿弯着比较简单，但是练不成的。只有高手有资格弯腿。

于是我就直着腿练。渐渐的我发现了了一个秘诀，快要向墙壁方向倒下的时候（这个方向就叫背向吧），只要手指用一下力，又回来了。哦~~~原来是这样，于是我就根据手臂，手指的感觉练了好久。但是手的力量毕竟很小，效果不佳。

就这样瞎胡闹了一阵，我可以离开墙2秒了。

后来有一天，终于遇到了体操男X。我的倒立才开始正规化。下面是本文的重点。

首先，控制倒立平衡的部位有三个。颈，腰，臂。最早最容易掌握的就是手臂了，最重要的是腰。手的控制分：指，掌跟。身体向前后倒，就分别用指，掌跟控制，有时候手臂可以稍稍弯曲一下。另外，手不要向外张开，两个手的支撑位置要和肩膀一样宽，不要张太开。手指想前，不要向左前和右前。

腰最主要，先靠上墙壁。这个时候人是成一个弧型，腹部挺出来。然后 向墙壁突，这个时候顺势就把腿从墙壁带开了。如果要掉下来了，就腹部一挺，回到初始的弧型状态。这样不断的离开墙壁，回去，离开，回去。练平衡的感觉。

脖子也很重要，这里有一个重要的神经反射。比如，拌手腕比赛的时候没有人是抬着头的。长跑跑不动的时候没有人是低着头的。当快要掉下来的时候就点头，如果向背向掉下去的话，就尽量抬头。

然后还有一点很重要，就是腿要并拢，伸直，肌肉绷紧，让腿变成一更棍子。比直比直的，这样会简单多了，也只有这样才能控制平衡。这一点常常是初练着最忽略的。

当三个部位的感觉都有了以后，就练这三个部位的协调性。就是人向一边倒的时候，三个部位同时用力，渐渐的就练成了。特别注意的是，一开始不要离墙壁太远，这样更本没有效果（即使下面有垫子）。

最后，离开墙壁。向背向倒怎么办？可以把脖子一缩，打个滚。或者放掉一只手，人一转，从侧面脚着地。

心得写完了。只是希望许多练倒立的朋友不要象我一样走了很多弯路。希望你快快练成！！~

问题六：舞蹈的基本功都有哪些 那要看你学的是什么舞蹈，没个舞蹈都有每个舞蹈的基本功。

但每个舞蹈都有共同的一点：

就是身体的柔韧性。如：劈叉、下腰、等。

问题七：练习舞蹈基本功首先要练什么 学过应该知道最基本的如何来练的呀~~

建议你找一个专门的培训班来练~~

练这个给人最好的我认为就是气息、舞蹈动作、还有音乐的配合，这样最有可能达到较高的境界，揣虽是个业余的但我可体会到~~

下定决心那就好好学吧，加油！

问题八：舞蹈基本功有哪些？ 主要分为：软开，技巧，两个大部分，实在太多，不能列举！

问题九：舞蹈基本功都有哪些 1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠,

平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练

2 芭蕾形体训练的基本功有:(第一级)

站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿,

划圈,单腿蹲,小弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展

翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳

,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼

3 拉丁舞有关基本功:

转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等

问题十：舞蹈基本功有哪些技巧要领 舞蹈基本功概念

广义基本功：我们通常理解的基本功包括：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练身体的基本舞蹈能力。

狭义的基本功：指针对不同风格舞种特点的基本功。如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习这些都是属于狭义基本功范畴。

低阶基本功

1基本功第一要素：站

老师一看其实就知道你的基本功扎实不扎实，你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！

刚学习舞蹈，脚腕是没有力量的，所以会出现站不稳的情况。

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

2基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

一般来说，旋转或踮脚移动时都应该保持向上立的体态，如果重心左右摇摆不定，那么肯定站不稳了。

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

3基本功第三要素：直

“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

提高方式：背靠墙站立，按照脚、小腿、大腿、臀部、腰部、背部、肩膀、后脑勺的顺序依次贴在墙面上，并且保持这个姿势站立2-5分钟。

4基本功第四要素：行

“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

高阶基本功

5基本功第五要素：韧

“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家经常提起的软开度。其中包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

提高方法：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、大跳都是解决“快”的有效方式

7基本功第六要素：轻

“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

8基本功第六要素：稳

“稳”是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质

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