插画水流-如何画好水彩插图？

书湖阴先生壁插图怎么画

书湖阴先生壁插图画法如下:

1、首先在画面的左端画出茅草屋,房子的上面有高高的大树,房子的右边有漂亮的花草植物和坚硬的石头。

2、在房子的前面画出庄稼,庄稼的右边画出水流,水流的右边画出草地,让画面丰富起来

3、在画面顶端画出高高的山,有一种山峰层叠的感觉,这样诗配画的线稿就完成了。

4、开始上色,画面顶端背景用蓝色涂,植物、大山涂上绿色,水流涂上蓝色,房子、土地用不同颜色涂,在空白的地方写上诗句,这幅简单又好看的书湖阴先生壁诗配画就完成啦。

书湖阴先生壁,作者:王安石(宋)

茅檐长扫净无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来。

《书湖阴先生壁》翻译:茅草房庭院经常打扫,洁净得没有一丝青苔。花草树木成行成垄,都是主人亲手栽种。庭院外一条小河保护着农田,并且环绕着农田;两座大山打开门来为人们送去绿色。

《书湖阴先生壁》赏析:这两首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的,其中第一首很著名。这一首诗用典十分精妙,读者不知典故内容,并不妨碍对诗歌大意的理解,而诗歌的深意妙趣,则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。

第一首前两句写杨家庭院之景,上句写庭院的洁净,下句写庭院的秀美。后两句写杨家周围的自然环境。本诗描写湖阴先生庭院和环境之美,也赞扬了湖阴先生爱勤劳、爱洁净、爱花木和热爱自然山水的良好品性和高尚的情趣。

王安石个人简介:王安石,字介甫,号半山,封荆国公。世人又称王荆公。汉族,北宋临川盐阜岭人,中国古代杰出的政治家、思想家、文学家、改革家,唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石“翰林风月三千首,吏部文章二百年。

老去自怜心尚在,后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》《临川先生文集》等。作品大都收集在《王临川集》。其诗文各体兼擅,词虽不多,但亦擅长,且有名作《桂枝香》等。

四大元素怎么画

插画创作离不开植物、动物、人物、静物这几大元素,它们就好比是学习写文章之前需要掌握的词语,或是学习一门外语前需要积累的单词,想要创作出一幅完整的插画,这些元素的掌握程度起着决定性的作用。下面就跟大家分享一下植物、动物、人物和静物这四大元素的绘制技巧:

一、植物的绘制

自然界中的植物千奇百怪,形态各异,但放到插画中来看,其实也不外乎几种大的基础形状。以松树为例来说,松树针叶以一点为中心,呈放射状向外发散,最终形成一个扇形轮廓,在插花中我们就可以用扇形来概括它。

所以,如果想要画出一颗惟妙惟肖的松树,我们的第一步就是从绘制扇形开始。但是需要注意的是,既然是抽象的创作,就一定不能完全复制所看到的所有结构,绘制过程中必须要进行艺术加工,对常规的扇形进行改造,让它具有艺术美感,比如把扇形拉长、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出一些缺角等都是不错的创作手法。

到了涂色的部分,也要注意插画和食物的分别,我们在现实生活中看到的松树叶子往往是一个色调的,葱郁的,但到了插画中,却万万不可以这样涂色,颜色需要在同一个色系中进行选择,但一定要有深浅搭配和过度,只有这样,插画才会有层次感。

画到树干的时候也是一样,也许我们参照的实物图是笔直的树干,但我们进行绘图时,却可以把树干适当画成弯曲的、婀娜的,更具艺术美感的,这样的改动会让整棵树的造型更有张力、感染力。

二、动物的绘制

动物插画算是最常见的一种题材了,运用得最广泛的地方就是绘本和儿童读物,相较于稀疏平常的实拍图,生动有趣的插画动物更能勾起孩子们的阅读兴趣,因为不管作为画面主题,还是作为辅助元素,动物插画都可以提升画面的亲和力,让读者倍感亲切。

试着想象,孩子翻开一张绘本,里面是实拍的泛着鱼鳞的鱼比较讨喜,还是色彩丰富、Q萌Q萌的插画小鱼更容易让孩子沉浸其中呢用脚趾头想也知道,肯定是插画版完胜!(科普读物另说,跟这个不在一个讨论范围)

让我们来看看一张插画版小鱼是怎么画出来的吧:

先观察真正的鱼是什么形状的,不难发现,鱼的身体结构是中间宽、两头尖的梭形。那我们就可以开始绘制了,先在工具栏找到梭形,画一个梭形,再把它调整成自己想要的样子,可以拉的更扁,也可以拉成很圆。

然后再在这个调整过的梭形基础上,添加上眼睛、嘴巴、鱼鳍、鱼鳞等,跟梭形身体一样,这些元素也可以进行夸张和变形,只要兼顾美感就都OK。

配色方面跟植物的要求大同小异,主要也是色彩的渐变、饱和度的填充等,不过和植物不一样的地方在于,动物的眼神是精髓所在,灵动的插画眼睛一定是会说话的,所以眼珠中间一定不要忘记加深眼珠上方颜色、画上瞳孔、白色高光和一点反光,以此达到让插画栩栩如生的视觉效果。

三、人物的绘制

说到人物绘制了,这可是我目前最关心的部分啊。跟传统绘画要求结构造型严谨不同,插画表现更看重画面的个性及趣味性,人物造型方面也是一样。

先绘制一个方形,然后在方形内部切出圆形的头部轮廓(一个圆形,可以适当调整),再在圆形内部绘制出一个十字参考线,通过这个参考线,我们可以轻松确定眼睛的高度、鼻子的位置,也可以确保头部两边大致对称。

完成以上步骤之后,就可以给这个人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最后,通过发型的不同,这个人物既可以演化成调皮的小男孩,也可以演化成可爱的小女孩,又或者是留着口水的小婴儿

画幼儿是这样,其实换成画成年女子、男子、老人,也是大同小异,步骤上万变不离其中,主要是通过调整头部轮廓,修改五官和发型,就可以变换出形态各异的男女老少,画美女,可以加上口红颜色、精致的发型;画职场精英,可以画上西装和眼镜;画老人,可以将头发画得稀疏,并且图上花白的颜色

男性的形体可以用四边形作为基础,再进行调整;女性的形体相较于男性,更加妙曼,简单的四边形不足以概括女性曲线,那我们就可以在矩形轮廓内为肩部和腰部做适当的斜角裁切。

在了解和掌握了这些关于人体结构的基础概括步骤后,我们就可以在正常人的人体比例基础上,大胆加入夸张变形,去创作更多趣味性的人物形象啦!

四、静物的绘制与创意延伸

静物就是指生活中常见的一些摆设、饰品、或者是大自然中不会动的任何事物,譬如石头、房子、沙滩上的海螺等。一幅完整的插画往往少不了这些静物作为背景,所以如何将静物画好,也是至关重要的。

拿海螺来说,海螺是我们在海边常见的小玩意,它小小的,形状、颜色、花纹都不尽相同。看上去不太起眼的海螺,在插画师笔下,完全可以演变成海底一处具有奇幻风格的建筑场景。(如果想要构造一个海底生物们的故事,这将会是一个很棒的背景)

同样是先绘制出一个海螺的结构,然后添加上门窗、装饰物等,最后再涂色,最终实现奇幻场景的效果。(这一段无法用语言表达清楚,大家还是看图比较直观)

希望可以给插画爱好者们提供一些帮助,最终创作出属于自己的插画作品。

如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

“将无项，女无肩”是中国古装绘画技法的一种经验总结。

意思是：画武将不画出脖子，画女子不画出肩膀。就是说，将军们的脖子通常被铠甲遮掩了，以此凸显将士的勇武；女子应该以削肩（两肩向下）为美，以表现古代仕女柔媚优雅的体态。

扩展资料

宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等。

让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

--中国古代绘画

1、十种必拍的经典婚纱照风格夏日适合拍的婚纱照风格2、全球最美的十款婚纱婚纱风格种类有几种3、世界排名前十的婚纱4、十大婚纱款式分类解析，分别是什么？5、在电视剧中宋慧乔都穿过哪些婚纱？十种必拍的经典婚纱照风格夏日适合拍的婚纱照风格

婚纱照是我们生活中最有纪念意义的一组照片了吧，十种必拍的经典婚纱照风格大盘点来了，夏日适合拍的婚纱照风格都在这里啦。

一、十种必拍的经典婚纱照风格

1、复古

复古永远是不过时的一个主题，无论是复古中式，还是欧式的复古风格，都是很经典的选择，是值得大家尝试的噢。

2、油画

艺术气息浓厚的油画风格，看上去颜色柔和且搭配高级，整体画风是非常有质感的，仿佛是真的从油画中走出来的人物。

3、ins风

时下年轻人比较青睐的ins风婚纱照，整体画面颜色饱和度比较低，搭配各种绿植、花卉、金属物品的点缀，个性十足。

4、韩式

韩式一般就是比较唯美的风格了，也是非常经典的，大片的花卉、精致的小皇冠算是韩式唯美的标志性点缀了。

5、街拍

所谓街拍，自然就是到街上进行拍摄了。这种形式是非常有个性的，以人来人往为背景，照片看上去烟火味十足。

二、夏日适合拍的婚纱照风格

1、纪实

纪实风的婚纱照一般在室内拍摄，夏天是比较适合的。取景场所，通常在卧室、厨房、书房等生活气息浓厚的地方。

2、森系

森系风格的婚纱照，在草坪、森林之类的地方进行拍摄，整体氛围清新而自然，给人一种沁人心脾的感觉。

3、国潮

国潮风就是将复古国风和当下的潮流元素结合起来，一种复古和时尚碰撞的独特风格，比较适合有个性的你们哦。

4、校园

提起夏天，一定会想起的肯定是校园。校园里的林荫大道、篮球场、图书馆，每个地方都有浓厚的夏日青春氛围。

5、简约

简约风的婚纱照，一般也是在室内进行拍摄，背景通常是纯色幕布，是很有高级感的，还免去了新人受日晒的苦恼。

结语：

以上就是最新流行的婚纱照风格介绍啦，有了这样一个攻略，选择困难症的小伙伴就能轻松不少啦。

全球最美的十款婚纱婚纱风格种类有几种

每个女生都梦想着穿上漂亮的婚纱，然后嫁给自己的白马王子。在自己的婚礼上面，婚纱是非常重要的，能够提升新娘的气质。那全球最美的十款婚纱是哪些呢？婚纱风格种类有几种？一起来看看吧！

一、全球最美的十款婚纱

1伊丽莎白二世的婚纱

伊丽莎白二世的婚纱是由诺曼·哈特纳设计的，上面镶嵌着一万颗珍珠。婚纱由由象牙色丝绸制成，搭配银色刺绣的袖子，是世界上最华丽的婚纱。

2格蕾丝·凯利的婚纱

格蕾丝·凯利在1956年与摩纳哥王子拉尼尔三世结婚，成为摩纳哥王妃。婚礼上，她穿着蕾丝婚纱，这件婚纱在花边、薄纱等地方都装饰了珍珠。

3美智子的婚纱

美智子是日本第一个嫁进皇室的平民，其婚礼上的婚纱也非常美丽。这件婚纱具有和服的特色，腰部上面搭配了一个蝴蝶结，华丽中带有民族风。

4玛格丽特的婚纱

玛格丽特公主的婚纱是全球最美婚纱之一，虽然款式十分简单，但是设计非常出色。这款婚纱是高端皇室设计师的作品，当时价格是55万英镑。

5索菲亚的婚纱

希腊索菲亚公主与胡安·卡洛斯一世结婚时穿的婚纱，裙子长度达到6米多，非常的奢华。婚纱本身的长度就有五米，是由希腊工匠刺绣而成。

6戴安娜王妃的婚纱

戴安娜王妃的婚纱被称为全球最华丽的婚纱，无论是款式还是工艺，都非常经典。婚纱由塔夫绸制成，镶嵌了上万颗珍珠，全部是手工刺绣。

7拉尼亚王后的婚纱

拉尼亚王后非常漂亮，被称为约旦最美丽的王后。其结婚时穿的婚十分华丽，虽然款式比较简洁，但其独特的领口和昂贵的钻石王冠，都很吸引人。

8维多利亚女王的婚纱

瑞典维多利亚女王的婚纱也非常经典，衣服上没有刺绣的图案，简洁又大方。婚纱的设计注重于造型，体现了维多利亚女王的高贵和典雅。

9凯特王妃的婚纱

威廉王子和凯特王妃的婚礼一直是很多女生心中的梦想，凯特王妃的婚纱更是深受喜爱。这件婚纱价值两百多万，上面全是手工刺绣的图案。

10夏琳公主的婚纱

夏琳公主的婚纱拥有简洁的风格，每一处设计都十分精致。婚纱上有4万颗施华洛世奇水晶，以及2万颗珍珠，裙尾更是长达五米多。

二、婚纱风格种类有几种

1拖尾婚纱

拖尾婚纱非常常见，可以显得新娘端庄大气，适合教堂婚礼。如果是户外草坪婚礼，不建议选拖尾婚纱，行动不是很方便。

2短裙婚纱

短裙婚纱的款式偏向于简单大方，让新娘看上去多了一份俏皮可爱和性感迷人。如果新娘的身材比较小巧，就很适合这种婚纱。

3鱼尾婚纱

鱼尾婚纱能够凸显新娘的优美线条，让新娘更具有魅力。这种婚纱比较挑身材，适合高挑的新娘。特别是小蛮腰的新娘，穿上一定很好看。

总结：

以上内容就是全球最美婚纱的相关介绍，相信大家都有所了解了。新娘在选择婚纱的时候，一定要根据自己的身材来选择，适合的婚纱更能体现自己的魅力。

世界排名前十的婚纱

1、Pronovias

来自西班牙巴塞罗那的Pronovias，是目前全球排行第一的手工缝制婚纱品牌。它深受名人喜爱，尤其是王室贵族。白色梦幻、永恒优雅、高贵浪漫，多种风格创造了Pronovias独一无二富有现代感又华丽的婚纱礼服，它的每一件作品都充满着活力。

2、Berta

Berta以其复古、奢华、磅礴的气质深受国内外新娘的追捧，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，呈现出大胆、性感与现代的风格。

3、VeraWang

VeraWang的婚纱大家都很熟悉，这个华裔设计师品牌在全世界都有着极高的声誉，不少名门贵族、时尚明星都喜欢穿它家的婚纱。VeraWang的设计不失经典，注重立体剪裁，不添加过多的装饰，品质堪称完美。

4、RosaClara

RosaClara源于西班牙，是享誉整个欧洲的婚纱品牌，极简的设计风格中透露出了与众不同的浪漫感，高品质的婚纱面料选择可以说让它家婚纱得到了所有人的青睐。

5、MoniqueLhuillier

和其他知名婚纱品牌比起来，MoniqueLhuillier家婚纱尤其注重手工裁剪，做工上简直就是精致到无可挑剔。它家在婚纱款式设计上喜欢用半透明的蕾丝和层层叠叠的裙摆，每次推出的婚纱中还会加入最摩登的元素，满足新娘们的公主梦。

6、RomonaKeveza

来自美国的顶尖婚纱品牌，据说每件婚纱都要长达十个月的制作工期。传奇的RomonaKeveza备受明星名流的青睐，经典的款式、高贵典雅的皇室气息，让每一款婚纱都恒久经典，永不过时，在婚纱界成为充满着传奇色彩的婚纱名品牌。穿上RomonaKeveza婚纱的女孩，有一种像公主般的高贵气质，同时又散发着时尚的气息。

7、ErsaAtelier

由Cristina与GabrielaAntonescu两姐妹所创立，以奢华现代的礼服设计与精制的手工创作为主，设计师通过自己的巧思，加上匠人精致的手工剪裁，让每一件婚纱都如艺术品一般，呈现出无与伦比的高贵和典雅，也让它家成为了明星婚礼青睐的婚纱品牌之一。

8、InbalDror

如果你喜欢鱼尾婚纱的性感迷人，那来自以色列的婚纱品牌Inbal就是你的首选。修身优雅的鱼尾婚纱是它家的招牌，也是最拿手的款式。高傲冷艳是它惯有的气质特点，时而复古、时而摩登，令人捉摸不透。

9、ZuhairMurad

来自黎巴嫩的设计师ZuhairMurad堪称”奢侈礼服”的开山鼻祖，1999年在巴黎创立了同名品牌ZuhairMurad。典雅奢华的巴洛克宫廷风格是ZuhairMurad的标志之一，其款式、剪裁、线条简洁柔美，而由于其阿拉伯血统，它家婚纱所用的面料和辅料集尽奢华，追求极致美感。

10、AlessandraRinaudo

AlessandraRinaudo是欧洲三大婚纱品牌之一，它家的婚纱礼服更加注重对于细节的处理。设计师更加侧重肩部、领口及腰线的设计，镂空、刺绣、花朵等元素被广泛运用，整体造型的简单又华贵，无论哪款都美得不行。

十大婚纱款式分类解析，分别是什么？

十大婚纱款式，是目前市场上最好的，选择婚纱的时候，首先要根据自己的身材，根据自己气质，这样才能挑选的婚纱，在婚礼上出彩，目前在国内的十大婚纱款式分类解析，就能帮助你怎样挑选更适合自己的婚纱，不妨一起来看看。

1、裹胸婚纱

这是一款经典的设计，虽然在设计时，考虑到裹胸，但穿着很大气，能更好的体现新娘的性感美，是一种有怀旧的理念，结合于现在的新思路，这样的一款设计，使得抹胸婚纱成为十大婚纱款式之一。

2、短款婚纱

个头不高的新娘，穿这款婚纱，绝对能为你加分，显得很时髦，特别是这款婚纱，适合很多身材不高的中国女性。

3、单肩婚纱

单肩婚纱体现出古典优雅的气息，主要灵感是来自于希腊女神，这种经典的婚纱，加上整个面料，包括整个设计，对于一些肩宽新娘，更适合这款婚纱，不管是中国，还是欧洲一些女性，都比较认可这款婚纱。

4、船领婚纱

如果你相对比较保守，不想让自己胸部露得过多，那么船领婚纱，绝对是你最佳选择，它是一种复古型的婚纱类型，非常典雅，有一种高贵气质，也能更好的体现出你曼妙身材。

5、鱼尾婚纱

这款婚纱，可以更好体现新娘的身材，能把曲线体现的完美极致，特别是身材高挑女性，穿上这款婚纱，绝对能在婚礼上给自己赚足面子，一生都没有任何遗憾和后悔。

6、a字裙婚纱

这款风格婚纱，对于稍微高挑，身材比较匀称，比较优雅的女性，更适合这款婚纱。这款婚纱穿着之后，不会影响到你的走动，在婚礼上可以大放光彩，这款婚纱在中国和欧洲一些国家，都是比较抢手的。

7、蓬蓬裙婚纱

这款婚纱很别致，有多个名字，比如叫公主裙，也叫舞会裙，结合了经典的款式，每一个穿着的新娘，就如同在童年的梦幻当中，可以说这款婚纱，适合不同气质女性，也适合不同身高的女性。

8、深v婚纱

这款婚纱选材比较讲究，能更好体现出新娘的性感，能把你曼妙身材，以及性感双围体现得更充分。追求时尚性感的女性，为了让婚礼出彩，这款婚纱是你绝佳选择。

9、立领婚纱

有品位的新娘，在挑选婚纱方面，也想让自己与众不同，所以立领婚纱能给你带来意想不到效果，有一种骨感美，能更好的体现出女人气质，让你成为最美的新娘。

10、高腰婚纱

有人把这款婚纱说成是韩式婚纱，即使你的下身比较短，也可以帮你掩饰，让你身材显得更加曼妙修长，是每一个选择它的新娘，成为婚礼上的真正女神。

在电视剧中宋慧乔都穿过哪些婚纱？

乔妹婚纱大盘点

先来一段冒粉红泡泡的视频吧~历数了乔妹穿过的婚纱，共5套：

有流量的姑娘一定要点开看哦，没有流量看后面~

不过，时髦人对她的婚纱印象最深刻的只有其中三套，第一套是《浪漫满屋》，婚纱全蕾丝，设计很时尚，短款拖尾。

乔妹身高咱都懂，短裙一直是好选择，然而大概因婚纱有拖尾略累赘，这套效果反而没想象中那么显腿长——只看上半身是极美的。

第二套是在《那年冬天风在吹》。

一层一层的轻纱，简洁的发型和简洁的高腰设计——很仙也略普通，让人想起自己结婚时的婚纱，real接地气。

第三套则出现在《太平轮》。

巨大的泡泡袖，超精致的蕾丝头纱，丝绸质地，复古意味十足，和戴安娜王妃结婚时的婚纱真的有些相似呢！

宋慧乔在这部**里的着装都挺好看的，除了婚纱，还有两组造型也很有结婚feel——只是由于年代因素，这几套放在今天结婚穿就不太合适了。

短款蕾丝、长款纱裙、复古丝绸感觉乔妹该穿过的婚纱类型都穿过啦！所以时髦人就在想，她明个结婚是不是应该更别出心裁一点呢？

关于这一点，时髦人扒来了时尚界超经典的几组婚纱，希望能给乔妹，也给大家将来结婚提供更多的灵感~

那些经典婚纱

是的，有些婚纱一出现，就获好评无数，还被媒体评价为经典。

奥黛丽·赫本

适合自己最好

《FunnyFace》(甜姐儿是奥黛丽·赫本接演的第一部“歌舞剧”，她从呆萌的书店店员Jo，摇身一变成为国际知名的模特。

剧中的每一套衣服，都是纪梵希先生为她量身定做，尤其是片尾中的婚纱。

婚纱在设计时，为了突出赫本率真动人的形象，也为了她在片中能跳起舞，采用了简洁优雅的款式，裙摆的长度则刚刚好设计到脚踝。

事实上在这之前还没有婚纱这么短过，大家从此对婚纱长度有了新的认识——婚纱不是越长越复杂越好，人也不是越帅越好，适合自己才最好。

所以后来赫本与梅尔·费勒结婚时也穿的这种简洁露脚踝婚纱（同样来自纪梵希的高定，在这之后，她也依旧贡献了很多同类型的短款婚纱造型。

奥利维亚·巴勒莫

时尚有态度

和中国明星结婚一定要嫁得轰轰烈烈不同，欧美明星好像嫁得大多低调。

人称现实版QueenB，名媛奥利维亚·巴勒莫就是这样，她结婚时亲友到场不超过10人，至于婚纱

毛衣+纱裙！

是的，没有万众瞩目的婚纱，也没有奢侈的首饰，只有针织衫+白蕾蓬蓬裙+简单马尾，装扮来自她的设计师好友CarolinaHerrera。

然而，就这样看起来随意的搭配，却在之后获得了无数好评，并席卷了当年的婚纱市场。

受她的影响，无数的女孩儿选择了这样简单又时髦的婚纱~

原因或许是因为奥利维亚的婚纱表了欧美姑娘们结婚时的一种普遍态度：

婚纱中应该有更多自己的个性，因为就算结了婚，也别忘记你是谁，你能做什么。

再比如早些时候，英伦玫瑰凯拉·奈特莉还用一套“短款婚纱+香奈儿经典款外套”就结婚了

关键是这条短婚纱是旧衣服，她早在很久前就穿着去派对亮相过。

这么时髦有效率的做法一时间让人目瞪口呆，但看看凯拉的笑容，仿佛就在告诉所有人：婚姻很重要，但婚礼，开心就好了呀！

舒淇

不是高定又怎样

同样，去年，舒淇出嫁的时候她那条婚纱也刷了不少次屏。

她的婚纱甚至婚礼也同样简单得不得了：“婚纱是HM两年前送我的，头纱是一家婚纱店随意挑的”

“他的西装跟我的粉红色小洋装临拍照前两天才让silver街边买的”

“照片林炳存大师一星期前接到指令排开所有工作飞来布拉格拍摄的，还指定要自然风只能带反光板而已。”

是的，不像赫本是纪梵希高定，前面的凯拉至少外套是纪梵希的，纱裙也是设计师设计

舒淇HM旧款ConsciousExclusive环保系列，高街品牌的婚纱，3000块不到，真的是随随便便就结婚了。

但又怎样呢？你看，她在婚礼上多开心呀！这条婚纱也很符合她的性格。

最后时髦人想说，乔妹的婚礼其实不管婚纱怎样大概都会很圆满吧！看她和宋仲基在一起的照片也能想象到，明天的婚纱不管是高定还是高街，一定将是她穿过最美的~至于我们这些吃瓜群众？

如果不想花太多钱在一件一生可能只穿一次的婚纱上，快时尚品牌推出的婚纱倒真是个不错的选择~

今天完全被“宋宋夫妇”的婚礼新闻刷屏了，作为当年一天刷几遍《太阳的后裔》只为等更新的我而言，这就犹如观看**后的彩蛋，总是带有惊喜，又有点遗憾已完结。

乔妹曾在2001年和2015年秋冬赴巴黎看DIOR秀，今天大喜之日终于穿上属于她自己的婚纱，来自DIOR高级订制款，婚宴谢绝赞助的她，DIOR白婚纱当然也是自购。白色缎面的复古公主版型，胸口的蕾丝边细节点缀，披上白纱手捧桔梗，与宋仲基并肩一起，活脱脱的王子与公主婚礼既视感。

中西演艺圈中不少女星结婚时都选择穿上DIOR订制婚纱，像是2015年Angelababy和黄晓明结婚、今年5月二嫁的澳洲超模米兰达可儿（MirandaKerr都是DIOR订制婚纱的拥护者。

Angelababy和黄晓明米兰达-可儿（MirandaKerr和伊凡-史匹格（EvanSpiegel

扯得有点远了，回来说说我们今天的女主角乔妹，在演艺圈已经摸爬滚打了N年的乔妹，不管是电视剧还是**中都有出色表现，参演的作品繁如天星，可圈可点。下面就随着我一起来看看电视剧中宋慧乔穿过的婚纱。

其实上图乔妹的婚纱造型不是电视剧里的，而是与玄彬一起为韩国某品牌走秀时所穿，复古的一字小V领，夸张的圆形裙撑，袖口繁复的装饰设计，虽然也挺美的，但和现在的简约风相比，我更喜欢她婚礼现场穿的这套复古婚纱。这对曾经韩国的金童玉女，现在也已经各自找到了自己的幸福，鼓掌祝贺！

《浪漫满屋》中与rain饰演的大明星结婚，穿着的水溶蕾丝短款婚纱，虽然那会的乔妹有的圆润可爱，但是这种前短后长的设计对于身高不够的妹子来说也是不错的选择。

《那年冬天风在吹》里面，乔妹一袭披肩长发，穿上简约大方的婚纱，轻盈薄纱将她清新的气质完美衬托，女人味十足的荷叶边设计凸显温柔婉约，迷倒一片。

**《太平轮》中，穿着精美串珠的复古婚纱，头顶皇冠长纱，端庄优雅，一颦一笑都如王室贵族般高雅自然。

双宋终于结婚了！作为剧迷可以说是感天动地了！让我们先祝福乔妹、祝福以前的老公！

乔妹这套婚纱是真的超美的，非常复古典雅，这次的婚纱是以Dior的创意总监MariaGraziaChiuri于今年7月发表的2017秋冬高级订制服系列轮廓为基础，加入了乔妹个人偏爱的古典元素，绸缎点缀蕾丝的长袖礼服就此诞生，很衬乔妹的气质。

其实，乔妹在戏里已经穿过无数次婚纱了，而且每一次都超！级！美！

乔妹第一次的婚纱秀就献给了《浪漫满屋》，剧中乔妹穿了一条前短后长的迷你婚纱，头戴小皇冠，俏皮可爱的样子至今令人难忘。至于有人说这套婚纱太显腿短了的，emmmmm看在可爱的面上放过腿长吧

《那年冬天风在吹》中乔妹再次尝试了婚纱造型！穿着AMSALE的褶皱花朵婚纱，侧边空气感卷发，整个造型清纯灵动，犹如白雪公主。

**《太平轮》中乔妹的造型可以说是令人印象深刻了！古典婚纱的造型真的很适合乔妹，米白色的绸缎婚纱搭配年代感的复古波浪纹卷发，在珍珠饰品的映衬下格外地典雅婉约。

另外，乔妹之前参加了第17届上海国际**节时，穿的也是NaeemKhan的新娘礼服，露肩束腰的设计优雅高贵，也衬得乔妹的皮肤又白又细腻~

而后和宋仲基合体的红毯造型中，乔妹也同样选择了白纱礼服，看来乔妹对白纱礼服也有一种执念啊~不过这次红毯已经让人觉得很像是两人的预演婚礼了！

不管是剧中，还是真实婚礼，乔妹的美都让人挪不开眼~不过以后，乔妹也是宋先生的专属宋太太了，还是祝福乔妹吧！

女神宋慧乔嫁给了男神宋仲基，来了个双宋联合。戏外的乔妹结婚终于穿上了属于自己的婚纱，她的这件婚纱是Dior的，但我个人觉得这件婚纱并没有她在《那年冬天风在吹》中的婚纱好看，你们觉得呢？下面下来一张结婚时的婚纱图，然后我们来数数戏中的乔妹穿过的婚纱吧~在浪漫满屋中，乔妹穿的这件婚纱，上半身看起来还是很美的，但这种前短后长的设计衔接的并不好，反而把乔妹身材的缺点给放大了，如果这个婚纱的前摆再长些，和后摆的区分不要这么的明显，就会显得更好看了。乔妹在太平轮里的穿的婚纱是这么多婚纱中我最喜欢的（这可能和我喜欢复古的婚纱有关系，不过这样的婚纱美则美矣，并不合适现在结婚穿，就看看**里的她过一把眼瘾吧。那年冬天风在吹中，乔妹所穿的婚纱是我第二喜欢的，腰部的褶皱设计，更突显出了腰部的线条，拉长了腿部调节了全身的比例，而且这个婚纱乔妹穿起来简直就是冰雪公主一样，不食人间烟火的感觉呢！在这里说起了婚纱，我就来放一些，我喜欢的婚纱给小仙女们看看。IdanCohen这是以色列的婚纱设计品牌，他们家的婚纱都充满了神秘、少女和性感的感觉。JulieVino这同样也是以色列的婚纱品牌，我发的是他们家2017年的婚纱，这年的婚纱以浪漫与魅力为诉求，受永恒之城“罗马”的启发，设计出的婚纱特别的让人着迷。KaviarGauche这是一个德国的品牌，这些婚纱以蝴蝶为灵感，充满了灵气和仙气，但是简洁的设计可能会让婚纱看起来不那么像婚纱（不是以往的蓬蓬裙之类的设计，他的婚纱是很精致、轻盈的感觉。以上就是Twippo的回答，希望小仙女们喜欢~

很喜欢宋慧乔啊！演技真好，认真的人应该会被老天祝福，祝福她

宋慧乔是韩国的女神之一，拍过的影视作品也非常多，当然就会有穿婚纱的戏份了，下面是女神穿过的婚纱，当然哪一件都漂亮。

宋慧乔穿过的同一品牌婚纱服。

宋慧乔结婚时穿的婚纱服。

下面让我们看乔乔婚纱照例举几个如下：

《那年冬天风在吹》：一层层轻纱。

《太平轮》：精致的蕾丝头纱及泡泡袖。

《浪漫满屋》：婚纱全蕾丝。

以上是个人观点。

四羊方尊是油画风格，四羊方尊是中国现存商代青铜方尊中最大的一件，其每边边长为524 厘米，高583厘米，重量345公斤，长颈，高圈足，颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、云雷纹、三角夔纹和兽面纹。所谓云雷纹，就是回旋状的波状线条，其中圆弧形的称为云纹，方折形的称为雷文，统称云雷纹，四羊方尊上遍布细密的云雷纹，

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

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轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

徐悲鸿是把西方现实主义的写生素描移植到中国美术教育体系中的第一人，并取其精华，找到正确的方式方法改造了传统画的弊端，将素描溶合于国画里。所建立起来的写生素描教学体系一直沿用至今。在当时的北平艺专，他常以安格尔的名言“素描者，艺之操也”来教导他的学生，这对中国素描教学乃至整个艺术教育事业发展产生了极大影响。徐悲鸿对欧洲艺术的探索及国画革新的尝试，无一不是通过素描这条渠道而取得成功的。因此我们不妨说，研究徐悲鸿的艺术成就，应先从他的素描入手，可见素描对徐悲鸿的艺术以及艺术教育的重要性。

徐悲鸿一生所作的素描，以肖像和人体最多。人体的构造是最复杂、巧妙及最难掌握的，徐悲鸿在素描的练习上下了不少苦工，正因为对素描的把握游刃有余，才奠定了他在油画创作中，对每个物体形体及结构的精准把握。丰满圆润的女人、高大健硕的男人以及肌肉松弛的老人，被体现的格外到位和极富立体感

此作《男人体》为徐悲鸿创作的典型人体素描题材，为上世纪二十年代的写生作品，从画面上看写生对象为东方男子，应为其从法国留学归国后所做。从所用纸张的水印暗花纹饰和法文来看是其从法国带回的专用素描纸所做。弯腰的男子手握木棍，似在掰翘着什么，人物呈现一个动态姿势，表现出强有力的肩部和双臂。腿部、胳膊、后背等部位，无一不精确的描绘了男子在动态时的肌肉表现，线条的运用及排布、人物的明暗关系对比，都表现出徐悲鸿极高的素描功底。

此件作品原为著名艺术家黄养辉先生旧藏，画作的左侧题跋：“徐悲鸿师画素描真迹，黄养辉。”我们都知道，徐悲鸿与黄养辉之间有很深的感情，黄养辉曾二十多年追随徐悲鸿，并协助徐悲鸿开拓、发展中国美术。亦师亦友，其中情谊，早已超越普通的师生关系，也是中国艺坛上的一段传奇。由黄养辉先生旧藏的这件素描作品，亦见证了他们的友谊，非常难能可贵。

回顾拍场，素描作品在艺术市场也有相当不错的表现。早在2006年的秋季艺术品拍卖会上，徐悲鸿的《素描速写》成交价为242万元，2011年春季艺术品拍卖会，周思聪素描作品《毛主席去长辛店》以207万元成交，更有王式廓的素描手稿《血衣》于2009年秋季艺术品拍卖会上拍出1120万元的高价。可以说，艺术家的素描作品必定会受到更多人的关注，它是画家情绪饱满的记载，是激发艺术家的想象力而萌发创作的原动力，其升值空间不可估量。