莲花烟多少钱一包?

莲花烟多少钱一包?,第1张

在越南大概12万越南盾,国内的话基本一条在40-60的,还有几款比较好抽,比如金莲花,白牡丹,孔雀,猫头鹰小雪茄,五彩祥龙,绿荷花。

原来莲花烟也叫荷花烟,只是在不同国家,叫法不同,在越南都叫莲花烟,而在中国大陆,都叫荷花香烟,他们不仅名字不一样,价格也不同,其中,越南莲花烟细支的零售价为15元一包,但在国内,荷花香烟零售价是45元一包,所以价格上的差距还不是一般大。

目前,国内的烟民可以找人从越南代购莲花烟,只要是正规经营,都值得信赖,据悉,越南代购莲花香烟的价格,大约是200元一条,相当于20元一盒,比15元的零售价贵了5元左右,但这也并不是固定售价。

莲花细香烟口感:

售价为42元一包,这款烟的外观上还是非常漂亮的,整体色调为绿色,烟盒中间的荷花图案十分精美。数据上看这款烟的焦油量为6mg,烟碱量为06mg,一氧化碳量为6mg。

口感上很多人都说这款烟非常不错,入口绵软,烟气淡雅香甜,抽完后口有余香,有一种清新自然的感觉。价格上稍微高了些,如果是真的喜欢抽细支烟的烟友可以尝试一下。

苏绣苏绣

  苏绣已有两千六百多年历史,在宋代已具相当规模,在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格,影响较广。清代为盛期,当时的皇室绣品,多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”,饮誉中外,她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺,培养了一代新人。30年代,丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉,创始乱针绣,丰富了苏绣针法。苏州刺绣,素以精细、雅洁著称。图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣工细致,形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种,常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类:一类是实用品,有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品,有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛,有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品,在近百个国家和地区展出,有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖,双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上,有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作:《万年青图》 《仕女图》 《三马图》等。 湘绣

  湘绣

  以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺绣,光绪二十四年(1898),优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国。清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还了创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本,色彩丰富鲜艳,十分强调颜色的阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物,毛丝有力、威武雄健。1982年,在全国工艺美术品百花奖评比中,湘绣荣获金杯奖。

   粤绣《八仙图》粤绣

  亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久,相传最初创始于少数民族,与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述:远在明代,粤绣就用孔雀羽编线为绣,使绣品金翠夺目,又用马尾毛缠绒作勒线,使粤绣勾勒技法有更好表现;“铺针细于毫芒,下笔不忘规矩,……轮廓花纹,自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱,色彩富丽夺目,针步均匀,针法多变,纹理分明,善留水路。粤绣品类繁多,欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等;实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟,富于装饰味,常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材,混合组成画面。妇女衣袖、裙面,则多作满地折枝花,铺绒极薄,平贴紬面。配色选用反差强烈的色线,常用红绿相间,眩耀人眼,宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣,则底层多用羊皮金(广东称“皮金绣”)作衬,金光闪烁,格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品,荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。

   蜀绣蜀绣

  又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载,当时蜀中刺绣已很闻名,同蜀锦齐名,都被誉为蜀中之宝。清代道光时期,蜀绣已形成专业生产,成都市内发展有很多绣花铺,既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理,有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点:形象生动,色彩鲜艳,富有立体感,短针细密,针脚平齐,片线光亮,变化丰富,具有浓厚的地方特色。1982年,蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

  陇绣

  庆阳刺绣也就是陇绣,可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日,在山乡的路旁、河边,你会看到一群群玩皮戏耍的孩童,他们光着屁股,不穿衣裳,胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上,巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼,阳光下,红如火,艳似锦。茶余饭后,劳动休息或是聊天闲谈的时候,你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”,那刺绣品就更多了。亲戚朋友,左邻右舍向孩子贺喜,都要拿自己刺绣的东西做礼品,有虎气生生的虎头鞋,有红花绿叶的荷花帽,有描龙绣凤的花裹肚,还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上,让大家观赏、评论。过去重男轻女,只给男孩做满月,现在不同了,男孩女孩都一样,可是男女有别。给男孩的礼品,绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”,就是“马上封侯”、“二龙戏珠”,还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物,象征多子多福,大福大贵;给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多,还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等,表示子孙绵延,永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现,深入庆阳乡村,你深深体验到美源于生活,美就是生活。 [编辑本段]民间刺绣  民间刺绣在我国有着悠久的历史。从出土的汉代文物中,就发现很多挑花刺绣品,说明早在汉代以前,刺绣已在我国流行。

  山西民间刺绣

  山西省民间,是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣,在山西不独历史悠久,而且题材广泛,内容丰富,具有反映山西风土人情的特色。

  山西民间刺绣,有着自己独特的艺术风格,图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品,大都出自农村劳动妇女之手。

  山西刺绣,以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

  忻州刺绣

  忻州民间,刺绣在群众中颇为普遍。代县一带,刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色;五台县境内以及附近城乡,刺绣风格呈现美厚端庄;忻州、定襄、原平等地,刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

  忻州刺绣,大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

  民间服饰,传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰,又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中,不同部位有着不同的花样。“腕袖”( 上衣袖口 ),通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”,刺绣中大多是如意云,饰以花卉图案。“裙子”,是古今妇女常用的衣服,前后各一片,常常嵌边、绣花,而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”,绣花多在胸口,常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”,常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上,多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的,常常以黑底绣花,甚为精致。农村儿童的“兜肚”,多是红色镶边的绣花,一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案 。也有绣五毒虫,以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”,常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ,则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套,以桃形较多,常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”,男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾,向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋,含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中,还有小猪鞋、小狗鞋等等,都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同,只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

  旧时婴儿满月时,亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中,赠男孩的以虎帽为多,分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。

  生活用品:忻州一带,常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等,还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛,纹饰、造型别致。既是幼儿枕头,又是儿童玩具。

  男女结婚时缝制的方型合枕,两头绣以鱼采莲,鱼征婚配性爱。

  “砌花”,是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

  “鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物,常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

  “荷包”,有装钱、装烟等不同用途。一般情况下,“荷包”绣工都比较精细,常常作为男女订情的信物,而往往是女子送给男子的信物。

  “针敝”,是供妇女插针使用的日用品。常分为上 、下两部分 ,有鱼、猪、虎、兔不同造型,也分外别致。

  “粉线袋”,是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具,大多造型是动物,绣工一般也分外别致。

  “钥匙套”,是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案,既有实用价值,又是随身佩带的饰物,绣工也多别致。

  还有,每当传统节日时,忻州地界内的许多地方,也为孩子们绣制一些节日用品。

  端午节,母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

  平时,还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”;以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”;以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

  祭献物品:这一类绣制品,常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的,绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣,用料和绣工都甚为讲究。

  晋南刺绣

  在山西南部的农村里,人民的日常生活用品和衣帽服装,多以刺绣来装饰,像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等,都有不同纹样的刺绣图案。

  晋南民间刺绣,在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案,多以民间喜闻乐见的内容为题材,像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等,是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等,更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

  晋南的民间刺绣,大都出自普通农家妇女之手,这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子,在少年时代就受到家庭的熏陶,开始学着刺绣了。随着年龄的增长,绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能,又在长辈的影响教导下,从模仿进而独立地去创造新的花样,形成了晋南民间刺绣的独特风格。

  晋南民间刺绣的作者,很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实,有的浪漫,有的夸张,创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

  晋南民间刺绣在表现方法上,取材范围很宽,而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例,这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美,色彩艳丽,绣工精细,而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩,非常引人,是一件难得的民间工艺品。

  在色彩运用上,采用强烈的对比色,用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色,所绣的纹样则用淡雅的颜色,使绣品形成鲜明的对比,在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣,在绣品中虽然只用几种颜色调配,却显得五彩缤纷,绚丽多姿。

  在刺绣针法的运用上,晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法,根据所要表现的内容,使用不同的针法,形成许多不同风格的绣品,反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。

  晋南民间刺绣,历史悠久,地方色彩浓重,构图严谨,具有强烈的民族风格和地方特色。

  ※ 灵宝民间刺绣

  灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续,并不断发展创新,逐渐形成了自己独特的地方风格,概括起来大致有以下几点:

  丰富多样,寓意吉祥

  灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主),都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品,都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰,表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。

  灵宝民间刺绣的图案纹样,一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯,渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。

  传播爱情,表现母爱

  灵宝又是戏曲艺术之乡,各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”,还有“皮影戏”等,深受当地群众所喜爱。因此,民间戏曲、皮影艺术中故事情节,服装、色彩和人物造型,都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事.如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等,均被姑娘们精心绣制在荷包,枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物,形象朴实纯真,色彩艳丽明快,寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等,更是倾注了全都的母爱。

  与民俗文化息息相关,密不可分

  民问的风俗习惯给灵宝民间刺绣刨造提供了充分显示妇女勤劳、智慧的机会和条件(婚丧嫁娶和重大节日),过来说,民闻刺绣又给当地的民风、民俗埔承了美好、神秘的色彩。

  在灵宝县,根据不同的节令和时尚,妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事,绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门,因此必须是“蓝缎鞋、绣红花.过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢“鸳鸯枕、龙凤帐,红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品,有民谣为证:王小姣作新娘,赶绣嫁农忙又忙.一更绣完前大襟,牡丹富贵开胸膛;二更绣完表四角,彩云朵朵飘四方;三更绣完罗衫边,喜鹊登梅送吉祥;四更绣完并蒂莲,夫妻恩爱喜洋洋;五更绣完龙戏凤,比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴,虎头帽,绣花兜肚,相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说:“五月端阳太阳红,做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手,绣出各式各样儿的“香布袋”,什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”,以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料,既能驱除蚊、蝇毒虫,又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人,作为爱情的信物。母亲们精心绣制,是为了保佑子女们平安、健康。

  完整地保留、继承了刺绣的传统技法

  灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外,经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花,是以针引单线,廖廖数针作放射状,绣出生动的花朵,虽属辅助技法,但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法,一般多用在布制玩具上,如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花,使凶猛的狮虎露出几分憨态,形象十分逗人喜爱。“补绣”,在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品,产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型:“填补绣”,其手法类似“叠绣”,是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案,以棉花填入底料中,再用针将图案花边周围锁边绣牢,从而使图案纹样凸起,出现立体的效果。这类绣品多见于儿童兜肚、枕头顶、童帽上;“挖补绣”,技法较为复杂,通常以白色为底,再以黑、青色布剪成所需纹样,用刀刻去图案不需要的部位,并在缕空处衬以鲜艳的各种布料,这种挖补绣法,在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案,对比强烈、明快,根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中;“留边叠绣”,此种绣法技法繁杂.其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来,再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主),再用各种色彩线,由图案中心向外用平针绣实。绣制时,在纹样的边沿均匀地留出一条细线,白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。

  民间瑰宝:锡伯族刺绣捕捉生活美景

  锡伯族民间刺绣历史悠久、内涵丰富,锡伯族妇女更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖国西部生活的200多年中,锡伯族妇女的刺绣作品,赢得了各族群众的赞赏和认同。锡伯族刺绣出现在生活中的各个角落:服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等,我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡,有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。

  无处不在刺绣是锡伯族人民普及广泛的传统手工技术,锡伯族人民在长期的实践中,将大自然赋予他们的美好事物,用灵巧的双手绣到自己的作品里。刺绣的图案有人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等。其中,蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物,象征着自由、宁静、和平、美丽,也给予锡伯族人一种精神力量,激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落,服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等,也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。

  传统与现代最近,我走访了爱新舍里镇和纳达齐牛录乡,观看到锡伯族妇女刺绣的过程。爱新舍里镇有一个由镇妇联组织的刺绣坊,由身有残疾的民间刺绣艺人佟雪兰负责。这里的刺绣全部用手工制作,制作过程非常缓慢。她们主要以制作锡伯族传统服装为主,也兼作其他一些生活用品,这些妇女大多是利用农闲期间进行刺绣。在纳达齐牛录乡,我们走进一间刺绣坊,这是在该乡政府扶持下成立的又一个民间刺绣协会。

  这里除了传统的手工刺绣以外,还有机绣。负责人杨秀玉女士说,这里的手工刺绣产品较少,一般都是采用机绣。机绣要比手工刺绣速度快,她们除了制作一些手提包、装饰画、香包等小物品以外,也有客户来这里订做服饰等。由于这里的刺绣作品大部分都迎合了市场的需求,所以吸引了许多外地来的游客,和一些商家前来购买或者订货。今年,乡政府还专门买来苏绣的样品,组织民间刺绣艺人进行学习,准备扩大刺绣作坊的规模。在绣坊的作品中,我发现这里刺绣较多的人物图案是毛泽东的画像,可以看出,锡伯族人民对毛主席有一种特殊的情愫,他们把内心对领袖的崇敬与爱戴,都融入到这一针一线里。

  青海民间刺绣

   青海刺绣的历史,可以追溯到远古。随着丝绸之路南路的开通,唐代随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王,中原丝绸源源涌入,人们开始用刺绣装饰自己,美化生活,传递友谊,寄托感情,使得这种民间艺术成为人们生活中不可缺少的组成部分,世代相传,不断发展。

  青海刺绣应用十分广泛,其品种丰富,花样繁多,综观各种绣品,大体上可分为四种类型:一是实用类,主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头,这是刺绣的实体;二是观赏类,主要有钱褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片等;三是礼仪类,主要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等;四是宗教用品类,用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。这只是从大的方面区分,实际上许多东西既是实用品,又是礼仪观赏品,很难严格区分。

  民族特色

  民族性是青海民间刺绣的显著特点。青海刺绣在漫长的发展过程中,形成了各民族自己的独特风硌。一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性,在民间艺术,特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。

  藏族、蒙古族、土族,由于信仰藏传佛教,他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容,而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。

  蒙古族 

  藏族刺绣吸收唐卡的构图手法,又学习汉族刺绣的技艺,绣品讲究观赏价值,追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强,许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局,反映出团结友爱、互不分离的民族性格。

  土族刺绣

  土族刺绣做工精细,针针见功底,线线出效果。绣品讲究整体关系,以盘绣为主体,以密集的绣法为基调,以大面积繁绣为特色,件件绣品舒展大气,光彩夺目,由于精工耗时,绣品经久耐用。土族刺绣应用十分广泛,民间刺绣非常活跃,时至今日,土族妇女从头到脚 用刺绣装扮,看上去花枝招展。

  回族

  回族、撒拉族刺绣则讲究高雅、秀丽,针法精巧飘逸,绣品精美淡雅,并受伊斯兰教的影响,很少用动物图案,多以植物花卉为主。

  青海汉族刺绣博采众长,既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩,还收宫庭刺绣的技艺,从构图、题材、色彩,绣法诸方面刻意追求,全面发展,绣品朴实中见华丽。

  撒拉族

  地域特色

  地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等,都在特殊的地理环境中诞生,并形成独特的绣种。

  青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比,但由于高原文化与中原文化的结合,形成异曲同工之美。青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。

  就本省而言,由于地域辽阔,在刺绣上就反映出了地区差异。草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、简练的构图、粗犷的线条,展现出豪放的草原气质。青海东部从事农业的各民族,不但刺绣种类繁多,应用广泛,而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样,并以做工精细而著称。

  民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望,十指春风,充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女,手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并能表达绣女的个性,显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。

  早期刺绣重在实用,直到纺织品出现之后,刺绣艺术才得到长足的发展,民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要,各种刺绣针法应运而生,伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求,刺绣针法不断完善丰富,形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。

生活中常见的莲花品种繁多,其中如桌上莲、青毛节、粉喜、白雪公主、繁星、玉蝶、小三色莲等十种莲花,都是较受人们欢迎的莲花品种。它们花色艳丽,有着迷人的魅力,有的莲花还会结果,其花朵下生长的叶子也具有很好的观赏价值。

1、桌上莲

在莲花中的桌上莲,其实也就是常说的碗莲,是一种株型小巧的莲花。它的花期在每年的6~9月,其花朵多单生,直径大小在5~10cm之间,花色多为红色、白色、粉红色和紫**,有着卵形的种子。

2、青毛节

正像青毛节的莲花所展示的一样,其花朵是单瓣的,其花色多为白色,是一种花朵较大的荷花品种。青毛节的名字主要还是来源于它的叶片,其表面较为粗糙,并且叶色为深绿色。

3、粉喜

莲花中的粉喜,其叶子摸起来十分光滑,并且呈现为绿色。粉喜的花朵是重瓣的粉红色,有着碗状的花型,花朵也不大,其直径一般在9~12cm左右,能够结出果实,其莲蓬多为杯型。

4、白雪公主

白雪公主的花朵和它的名字一样,花色是洁白无暇的,犹如白皙一般,带有着十分动人的美丽。白雪公主花花朵花蕾多是绿白色的桃形,其花朵直径在12cm左右,通常只会开花,很少会结出果实来。

5、繁星

作为莲花中开花较多且密集的繁星,其名字也是来源于其花朵且密如繁星。繁星的花朵是粉红色的,带有着一种美人娇羞之感,并且其最初的花蕾是圆桃形,带有着并不浓烈的玫瑰红,十分的美丽。

6、玉蝶

花色为粉色的玉蝶,其花瓣的花色呈现渐变色,最底部为乳白色,往上会慢慢加深变成粉色,有着轻柔粉嫩的美感。玉蝶的花朵多向内包裹开放,显得十分的饱满,并且有着重瓣的花瓣,因其花瓣打开困难,所以整体花型多是球形。

7、小三色莲

小三色莲也是莲花中较为常见的一种,其株型较高,并且开花时间相对较早,所开的花朵也很多,和玉蝶一样,其花色也呈现一种渐变色,会从底部的**,变为中间的粉白色,最后在其花尖变作红色。

8、仙女散花

在莲花中仙女散花是其中十分漂亮的一种品种,因为其盛开时花瓣会呈现全部散开的姿势,看上去就像是在仙女飞舞时撒下的鲜花花瓣一样。仙女撒花的花瓣是重瓣,并且其花色为粉红色,具有很好的观赏价值。

9、粉霞

粉霞的名字来源于它的花色,因为粉霞的花色为玫红色,就像是天边娇艳的彩霞一样,可令人眼前一亮。它的花朵同样为重瓣,可看见其花瓣重叠生长在一起,其叶子就像是一块盾牌,看上去十分的圆润。

10、红宝石

因为花色艳丽而被不少人喜爱的红宝石,是莲花中不得不说的一个品种,它的花色艳红,就像是红宝石一样令人心醉神迷。红宝石的花朵形状就像是一个碗,并且整体繁密的重瓣花瓣向内翻,有着很好的观赏价值。

荷花烟35和45的外观区别主要在于条装色泽、烟盒防伪技术、烟支排列方式、烟支长度、包装尺寸等方面。具体来说:

1 条装色泽:荷花烟35的条装色泽为橙**,而荷花烟45的条装色泽为金**。

2 烟盒防伪技术:荷花烟35的烟盒防伪技术是采用了镭射防伪技术,而荷花烟45的烟盒防伪技术是采用了二维码防伪技术。

3 烟支排列方式:荷花烟35的烟支排列方式为6排20支装,而荷花烟45的烟支排列方式为6排30支装。

4 烟支长度:荷花烟35的烟支长度为84mm,而荷花烟45的烟支长度也是84mm。

5 包装尺寸:荷花烟35的包装尺寸为长140mm宽90mm高25mm,而荷花烟45的包装尺寸为长140mm宽90mm高28mm。

6 包装图案:荷花烟35的包装上有一个红色的荷花图案和红色的“35”字样,而荷花烟45的包装上有一个绿色的荷花图案和绿色的“45”字样。

除了以上区别外,荷花烟35和45在包装颜色、焦油含量等方面也有所不同。总的来说,荷花烟35和45的外观区别主要在于条装色泽、烟盒防伪技术、烟支排列方式、烟支长度、包装尺寸等方面。

我国传统家具上常有牡丹和荷花、瓶子相配的图案,寓意是富贵和平。

富贵和平。传统家具上牡丹配荷花、瓶子的寓意是富贵和平。其中,瓶子里插牡丹寓意富贵平安,蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞寓意捷报富贵。荷花又被称为莲花,在古诗词中诗人歌颂莲花的蕴意,居高位而不贪,公正廉洁。

古代的瓶,大体有三种,一是汲器;二是炊具;三是酒器,这种用于陈设的瓷制花瓶,宋代以后才开始流行;作为吉祥物,主要是瓶的谐音“平”,取“平安”之意。

如瓶中插如意表示“平安如意”;花瓶中插入三枝戟,旁边配上芦笙,叫做“平升三级”;花瓶中插玉兰花或海棠花称“玉堂和平”。瓶还有形意图纹,如按花瓶一半骨架的式样,雕饰于镜屏柱两旁的花板,被称为:“掸瓶座”。

传统家具上竹的寓意

竹以其高洁的品行为主题,构成常青(清洁)寓意的吉祥图案,广泛运用于生活中;松、竹、梅图谓之“岁寒三友”;松、竹、梅、月和水的图案称“五清图”。

松、竹、萱草、兰花,寿石的图案称“五瑞图”;绘天竹和南瓜或加长春花的图案表示“天长地久”或“天地长春”;绘天南竹和灵芝表示“天然如意”。

竹还谐音“祝”,吉祥图纹“华封三祝”,就是竹子和其他两种吉祥花草或两只小鸟的纹图,多表现于屏风上。表现在家具上的有竹节腿,还有竹节线形雕成的拉框,有整体做成竹节状的配套椅子和桌子。

没有。根据查询小红书显示,荷花美丽又大方,将其印在衣服上穿是完全没有问题的。荷花,是莲科莲属多年生草本植物,根茎肥大多节,横生于水底泥中;叶盾状圆形,表面深绿色,被蜡质白粉,背面灰绿色;花单生于花梗顶端,高于水面之上。

钻石软荷花40元一包是正常的。钻石软荷花是河北中烟的一款中档香烟,工艺先进,荷花图案漂亮。刚上市的时候是50元一包,现在调价到40元一包。然而,也有网友认为在这个价位有更好的烟可以选择。

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