什么是景别？

什么是景别？

一）景别

一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。

（1）大远景：人在画面中所占的位置极小，机位较远，环境占主要地位。一般用来表现广阔的空间，给人气势磅礴，严峻，巨集伟的感受。往往在抒 感，渲染气氛，产生强烈艺术感染力上发挥作用。一般不适用于表现横向动感强的效果，因为主体物在这样广阔的空间其运动常常显得微不足道。这一景别在一部**中所占的贰例不会很多。

（2）远景：比起大远景，人在画面中的位置明显了些，重要了些，但仍处于较远的位置。它适合展示事件发生环境和人物活动背景，展示事件规模和气氛，表现多层景物等。

（3）全景：可清楚地看到人的全身。它适合表现人物全身形体运动（步行、跳舞、攀登等）表现事件的全貌，交待时间、地点和时代特征等，并有利于表现人与环境的关系。

（4）中景：表现人体膝盖以上的部分叫中景，常常用于叙事性的描写，因为这种镜头即可看清楚人物半身动作，也可看到所处环境细部。有利于交待人与人之间、人与物之间关系。它接近人眼在通常情况下观察事物的距离和视野范围，所以在一部影片中所占比重较大。

（5）近景：腰部以上的人像为近景，这种镜头既能让观众看清人物的面部表情，又可看到半身的动作和手势，使观众对角色产生一种交流感，产生置身事件之中的感受，不像全景、中景表现得那样客观。近景常和于表现某景的区域性。

（6）特写：肩部以上的人物为特写。它把人或物完全从环境中推出来，让观众更集中，更强烈地去感受角色的面部表情和内在情绪，突出特定人物的情绪，细腻刻画人物性格。

（7）大特写：表现人物面部区域性，如一双眼睛、一颗钮扣等。这种画面用得恰当可以产发强烈的视觉冲击力和镜头切换。

什么是景别？景别有几种？各有什么作用

答：景别分为 1远景　　2全景　　3中景　　4近景　　5特写

1 远景　　远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

2全景　　全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄物件的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体物件的视觉轮廓形状和视觉中心地位。

3中景　　中景是现成年人膝盖以上部分或场景区域性的画面。较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。

4近景　　近景是现成年人胸部以上部分或物体区域性的画面。　与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。

5．特写　　特写是现成年人肩部以上的头像或某些被摄物件细部的画面。特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄物件的内部特征及本质内容。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

来自：sailtj

景别的9种分类是什么？ 10分

电视摄像画面景别的分类及各自的作用？

景别是影视作品的重要手段，我国影视画面的景别大致划分以下五种：

⑴远景画面

远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒 感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。

由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。

⑵全景画面

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活耽范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。

⑶中景画面

画框下边卡在膝盖左右部位或场景区域性的画面成为中景画面。

但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员排程，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。

⑷近景画面

拍到人物胸部以上，或物体的区域性成为近景。近景的萤幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视萤幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。

由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。

近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物区域性背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、**中是很少见的。

⑸特写

画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄物件的区域性称为特写镜头。特写镜头被摄物件充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他物件均能给观众以强烈的印象。在故事片、

拍摄的景别包括哪几种？每个景别如何构图？

1 景别的划分大致有两种方法：第一，根据被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准，第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。　摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写这是根据摄影机与被摄物件的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的　（1）远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面　（2） 全景是摄取较完整的人和场景的全部　（3）中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多　（4） 近景相对来说视距比中景更近一些了一般指摄取人物的上半身或景物的区域性范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作对塑造人物起到重要作用　（5）特写是指拍摄人的头部、面部、人体的区域性、物景的某一部的镜头这是影视中强调某一区域性和细节的一种独特而有效的摄影手段　人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄，景别在人像摄影中的使用也是很常见的，不同的景别很拍摄出不同的效果　（1） 远景景别一般不被用于拍摄 人像，主要原因是远景画面中环境成分的复杂。　（2） 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间，建议使用长焦镜头，拍摄时应该尽量摒弃多余的因素，使主体突出，而又能与环境和谐并存。另外，这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。　（3） 中景是一个只包容物体区域性范围的画面。就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。　（4） 近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。近景的视觉特点主要是拍摄出的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。　（5） 特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致模糊，降低画面质量。

景别的分类

景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部**的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。景别可具体划分为全景、中景、近景、特写四种。 大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。大全景通常用于介绍环境，抒 感。在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。**诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年导演的《党同伐异》，制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵身达1600米，仅拍摄“巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了4000多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景，才能摄入如此浩大的场面。随着宽银幕的出现，大全景越来越成为**营造视觉奇观的手段。一些气势恢巨集的大场面出现在很多影片中。 右图为《狮子王》中的经典大全景镜头。 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。 画框下边卡在膝盖左右部位或场景区域性的画面称为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员排程，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。 拍到人物胸部以上，或物体的区域性称为近景。近景的萤幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视萤幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。由于近景人物面部看的

镜头的景别有哪些？它们各自的表意特点是什么

1 景别的划分大致有两种方法：第一，根据被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准，第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。

摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写这是根据摄影机与被摄物件的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的

（1）远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面

（2） 全景是摄取较完整的人和场景的全部

（3）中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多

（4） 近景相对来说视距比中景更近一些了一般指摄取人物的上半身或景物的区域性范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作对塑造人物起到重要作用

（5）特写是指拍摄人的头部、面部、人体的区域性、物景的某一部的镜头这是影视中强调某一区域性和细节的一种独特而有效的摄影手段

人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄，景别在人像摄影中的使用也是很常见的，不同的景别很拍摄出不同的效果

（1） 远景景别一般不被用于拍摄 人像，主要原因是远景画面中环境成分的复杂。

（2） 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间，建议使用长焦镜头，拍摄时应该尽量摒弃多余的因素，使主体突出，而又能与环境和谐并存。另外，这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。

（3） 中景是一个只包容物体区域性范围的画面。就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。

（4） 近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。近景的视觉特点主要是拍摄出的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。

（5） 特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致模糊，降低画面质量。

什么叫同景别

1、景别：指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成画面中所呈现出的范围大小的区别。如远景 大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。交替使用不同的景别画面，可使剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理等等更具有表现力，以增强影视作品的艺术感染力。

2、同景别：就是几个影视画面使用相同的景别。

3、八大原则是

-- 1．与不同景别镜头相匹配

---2． 与画面主体的位置相匹配

---3．与摄像机镜头方向相匹配

---4．与静态主体视线方向相匹配

---5．与画面中主体动作相匹配

---6．与人们的生活逻辑相匹配

---7．与人们的思维逻辑相匹配

---8．与日常的艺术逻辑相匹配

景别——为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小、远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

1远景——摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。

2全景——出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。

3中景——显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。

4近景——表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。

5特写——表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。

　　如果实在不知该怎么写你就把推拉摇移、远全中近特的表现效果都背下来，倒是照搬，具体的我附在后面了。但是我可以告诉你这样肯定是不会写太好的，最多只能中规中矩，最好找一本专业的基础的书来看一看，比如中传出版社的基本当做教材的书都行。

　　还是多嘴一句，你是想考艺术类学校的编导专业吗？其实各学校对编导类学生的素质要求会很不同，比如中国传媒大学的编导专业就根本不需要考生具备专业知识而有的学校则需要。你最好先弄清你要考的学校对这个专业有些什么要求再着手准备。

　　至于阿甘正传，我随便转网上别人写的一篇开头给你借鉴一下：影片一开始，灰蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过了阿甘居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的兜兜转转，终于飘落在了故事的主人公的脚下。这是导演运用羽毛随风飘舞的长镜头，留给观众对羽毛产生的无尽的想象，也为故事情节的发展作了铺垫。而且也为结局另一个关于羽毛的长镜头作了伏笔。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。接下来，主人公小心翼翼的捡起地上的羽毛，把这根羽毛夹在了他的记事本里，这时记事本里的背景是一望无际的兰兰的天空。

　　附：

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　　第一节 运动镜头的分类

　　运动摄像——就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。

　　内部运动——是活动的画面内容表现的是运动着 的事物被称为画面内部的运动。

　　外部运动——是移动摄影机 变焦距和剪辑形式 的镜头运动 称为画面外部的运动

　　根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、升降、综合

　　第二节 推镜头

　　一、推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。

　　两种情况：

　　A、摄影机沿光轴方向向前移动；

　　B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。

　　二、推镜头的特点

　　1、具有大景别转换 成小景别的各种特点。 远——全——中——近——特

　　2、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分

　　3、推镜头造成画框向前的运动趋向

　　主 体 ： 不清晰——清晰

　　物 体 面 积： 小——大

　　景 别 ： 大——小

　　三、推镜头的功用和表现力

　　1、突出主体人物，突出重点形象。

　　2、突现细节。

　　3、突出一个重要的戏剧元素

　　4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。

　　5、推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。

　　6、 推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏

　　7、可以加强或减弱运动物体的动感。

　　四、推镜头的拍摄及应注意的几个问题

　　1、推镜头应有其明确的表现意义。

　　2、注意起幅和落幅的静态结构 。

　　3、留有足够的长度。

　　4、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置，即保持主体在画面结构上的优势。

　　5、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点。

　　6、推镜头要做到准、匀。

　　7、起动和停止应果断、干净、利索、流畅。

　　8、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点，以克服人为的操作痕迹。

　　第三节 拉镜头

　　一、拉摄——指摄影机逐渐远离被摄主体或变 动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一 种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。

　　二、拉镜头的特点

　　1、具有小景别转换成大景别的各种特点

　　2、拉镜头分为起幅、拉出、落幅三部分

　　3、拉镜头造成画框向后的运动趋向

　　三、拉镜头的功用和表现力

　　1、表现主体和主体所处环境的关系。

　　2、使画面结构形成多结构变化，镜头表现富有层次。

　　3、拉镜头使纵向方位上的两个具有相关的事物，形成某种对比、反衬或比喻的效果。

　　4、调动观众对整体形象的想象和猜测。

　　5、拉镜头有连续后退式蒙太奇句子的作用

　　6、拉镜头内部节奏由紧到松，能发挥感情上的余韵。

　　7、拉镜头的画面空间不断扩展，有一种退 出感和结束感。

　　8、用特写拉成全景的方式进行转场。

　　影片观摩课：完整观看《阳光灿烂的日子》 ，引导学生综合观察影片的各种影视元素，培养其在影视创作中综合运用多种镜头语言的能力，并且学习影视语言的叙事手法。

　　（注：属于实践课时，地点：多媒体教室）

　　第四节 摇镜头

　　一、摇镜头——是由摄像机位置不动，借助于云台或拍摄者自身，水平或垂直移动摄像机光学镜头轴线所拍摄的镜头。

　　从运动形式上分有：水平横摇、垂直纵摇、中间带有几次停顿的间歇摇、摄影机旋转一周的环形摇、各种角度的倾斜摇摇速极快的“甩”镜头

　　二、摇摄镜头画面的特点

　　1 、其画面造型是在画框空间与镜头的运动时间的结合中共同完成的。

　　2、 使被摄物体在画面内停留的时间相对于静态画面来说减少了，人们观察画面内景物的时间相对短了。

　　3、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落 幅 三个部分

　　4、摇镜头对观众观看景物具有某种强制性。

　　三、摇镜头的功用和表现力

　　1 、展示空间扩大视野

　　2、摇镜头扩展了画面的表现空间，可以包容更多的视觉信息。

　　3、介绍交代同一场景中两个物体或事物的内在联系。

　　4 、利用性质意义相反或相近的两个事物通过摇镜头形成对比，表示某种暗喻、比喻、并列、因果关系等。

　　5、在表现三个以上物体或事物间的联系时，镜头摇过每一点时，速度减慢或者有一个短暂的停顿，在一个镜头中形成若干段落和间歇，构成一种间歇摇。

　　6、有一个稳定的起幅画面，后面的摇动速度极快，使画面上的景物全部虚化，这种镜头称之为甩镜头。

　　7、表现运动主体的动态、动势、运动方向和 运动轨迹。

　　8、对一组外形相同或相似的物体用摇的方式可以形成一种积累的效果。

　　9、通过对某个活动物体的追摇，引出被摄主体，其镜头的契机是追摇物的转换。

　　10、摇出意外之物，制造悬念，在镜头内形成视觉注意力的起伏。

　　11、表现一种主观性镜头

　　12、用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定 的情绪和气氛。

　　13、加快运动物体在画面框架中的位移

　　14、画面转场的手法之一。

　　四、摇镜头的拍摄及要求

　　1、要有明确的目的性

　　2、把握好摇摄速度

　　3、拍摄摇镜头要做到稳、准、匀、平。

　　第五节 移动摄像

　　移动摄影指将摄影机架在（依附在）活动物体上随之运动而进行的拍摄。用这种方法拍摄的镜头称为移动镜头。

　　两种情况：

　　A、人不动，摄影机动；

　　B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是速度不一样）

　　二、移动镜头的特点

　　1、画面不再是一种呆板的框框，而变成一种流动而活跃的表现元素，各景物表现出连续运动的状态。

　　2、在一个镜头中形成一种多构图的造型效果

　　3、摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验。

　　4、移摄可分为前、后、横和曲线移四种。

　　三、移动摄影的功用和表现力

　　1、移动摄影在开拓画面空间方面具有其独特 的艺术效果。

　　2、移动镜头在表现大场面， 大纵深、 多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢弘的造型效果。

　　3、移动摄影适宜表现某种主观视向，可以创造出具有强烈主观色彩的镜头，从而表现出更加生动的真实感和现场感。比剪辑更富有主观性。

　　4、移动摄影可以引起被摄主体背景、角度和视向轴线的变化。

　　5、移动摄影摆脱了定点摄影的束缚，形成了多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。

　　四、移动摄影拍摄时应注意的问题

　　1、力求画面平稳。

　　2、应用广角镜头优点是画面动感强，且平稳。

　　3、注意随时调整焦点，以确保被摄主体在景深范围内。

　　第六节 跟镜头

　　一、跟摄——摄影机跟随运动的被摄体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的镜头叫跟镜头。

　　二、跟镜头的特点

　　1、被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位置上，而背景、环境则始终处于变化中。

　　2、跟镜头的景别相对稳定。

　　3、跟镜头与推镜头和移镜头在画面造型上有明显的不同。

　　三、跟镜头的功用和表现力

　　1、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，既可以突出运动中的主体，又能交代运动主体的运动 状态。

　　2、跟镜跟随主体一起移动，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型效。常被用来通过人物引出环境。

　　3、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一（合一），可以表现出一种主观性镜头。

　　4、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录，在纪实性作品中有着重要的纪实性意义。

　　四、拍摄跟镜头应该注意的问题

　　1、要“跟上”、“追准”，（如同摇跟的要求相同）将其稳定在画面的某个位置上。

　　2、应基本上保持或平行，或垂直的直线性运动，不能幅度和次数过大过频的跳动。

　　3、 注意焦点和光线的变化。

　　第七节 升降镜头

　　一、升降镜头——摄像及借助升降装置一边升降一边拍摄的方式叫做升降拍摄。用这种方法拍摄的镜头叫做升降镜头。

　　二、升降镜头的特点

　　1、升降镜头使画面的视域得到了扩展和收缩。

　　2、镜头运动形式的特殊性，形成了画面构图的多样性。

　　三、升降镜头的功用及其艺术表现力

　　1、有利于表现高大物体的各个局部

　　2、常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。

　　3、有利于表现形式与内容和谐的情感韵律。

　　4、利用镜头的升降可实现一个镜头内的内容转换与调度。

　　四、升降镜头拍摄时需注意的问题

　　1、升降镜头的升降幅度要足够大。

　　2、拍摄升降镜头时要有一定的速度。

　　3、拍摄升降镜头时要有韵律感。

　　第八节 综合运动镜头

　　一、综合运动镜头——指在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等多种运动摄影方式，不同程度地有机的结合起来拍摄的镜头。

　　二、综合运动镜头的特点

　　1、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果。

　　2、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果。

　　三、综合运动镜头的共同特点分析

　　1、多样的形式有秩序地统一在整体的形式美之中构成一种活跃而流畅，连贯而富有变化的表现样式。

　　2、复杂的综合运动镜头，为人们展示了一种新的视觉效果，开拓了一种观赏和认识自然景物的新的造型形式。

　　如：摇——推——升——移

　　3、运动镜头在运动中不断改变造型的结构和画面的主体及环境，使画面中流动着一种韵律是形成画面造型形式美的有力手段。

　　4、画面结构的多元性，形成表意方面的多义性，丰富了镜头的表现含义。

　　5、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感。

　　四、需要注意的问题

　　1、除特殊要求外，镜头的运动应力求平稳流畅。

　　2、镜头运动的每一次转换应力求与人物的动作和方向转换，情节中心和情绪发展的转换相一致，使画面外部的变化与画面内部的变化完美结合。

　　3、注意焦点的变化，摄录人员应默契配合“人化”使观众有浓重的主观色彩和现场感。

　　4、防止“穿帮”（如：拍摄者的影子）由于运动的多样、场景的复杂，必须更加注意“穿帮”。

　　穿帮指拍摄中与画面造型有关的各部门工作漏出破绽的现象。如：超出了布景的范围露出了假的真相，如照明灯架、移动轨道、现场工作人员等。或是前后拍摄时道具、演员服饰与化妆有所出入。

　　景别的分类 远全中近特称之为五级景别。

　　1，大远景（人占四分之一高度）：表现空间距离感，突出纵深感和立体感，以固定镜头为主，以产生静态美感为主，运动的话也要控制节奏速度。

　　2，远景（二分之一高度）：人和环境平衡关系，拍摄时注意环境对人的影响，是很好的承上启下的镜头。

　　3，大全景（四分之三）：环境和人的关系向人物倾斜。用以场景段落的开头，注意细节。

　　4，全景（一比一）：以交代人物的形体动作和动作范围，人物是画面的绝对主体。环境只是一种造型的补充和背景。人物切忌顶天立地。人物在画幅中位置直接决定了其运动方向和趋势。全景对光线的要求准确，统一。

　　5，中景（在膝盖位置）：表现人物的上肢动作。

　　6，中近景（腰部）：表现人与人之间的客观交流关系。既不亲密也不疏远，一臂距离。

　　7，近景（胸部）：不善于表现人物的上肢动作

　　8，特写（肩部以上）：一定要带肩，表现情绪

　　9大特写（人的局部）：呈现细节，一定要说点儿什么。体现创作者的意愿，观众没有自由度。

　　10，满景（以被摄对象拍全为目的）