各地风俗不一，傣族的泼水节，为什么会有被泼的越多越幸运的说法？

     浴佛之后，就可进行正式的泼水活动了。泼水活动是一种比较神圣的仪式，要在节日里相互把清水轻撒到头上，肩部以示祝福，祈求对方在新的一年里平安幸福，被水泼得越多，越好。老挝的民间节日大都和宗教信仰有极为密切的关系，泼水节也叫“宋干节”，相当于我国的春节，有辞旧迎新的意思。

      在云南的少数民族中，有一个叫泼水节的传统节日，那么有多少人知道泼水节的起源呢？事实上，泼水节不仅展示了当地人民的风俗习惯，而且还展示了傣族文化、服饰文化以及当地习俗等。

       泼水节是哪个国家的节日呢？泼水节是云南彝族，泰国乃至东南亚的传统节日。整个泼水节要持续好几天，几乎每天都在庆祝。在泼水节那几天，他们会用干净的水互相泼洒。目的是消除一年得霉运。通常持续三天到一周。泼洒节起源于印度，后来被佛教使用，它是通过缅甸传入云南的。

      随着佛教的深入发展，泼水节对傣族的影响非常大。因此，泼水节在云南流传下来。直到今天，已有数百年的发展历史。在泼水的过程中，傣族把民俗和神话结合起来。让泼水节更加具有传统意义。

       根据泼水节的传说，有一位带着魔法的魔王，无论如何也不会被杀死。他傲慢专横。他有六个妻子，最后在这个地区抢劫了一个漂亮的妻子。春节那天，魔王被他美丽的妻子喝醉了，魔鬼的头发被一根接一根地扯下来，最后他的头掉到了地上。

       每滴血都会变火，火就这样燃烧。只要捡起魔鬼的头，地面上的火就能熄灭。于是这七个妻子轮流拿着魔王的头，免得火烧大，最后魔鬼的血也干涸了。魔鬼的头不再着火了。为了洗掉身上的血迹，以及这么多天的疲惫，他们互相泼水洗了一下，用满意的笑容快乐幸福的生活，后来人们为了纪念她们。在新的一年里泼水会带来吉祥和好运。

        泼水节起源于印度。在泼水节那天，傣族人会穿着节日服装，提着水来洗佛像。希望佛陀能保佑每个人，人们也会互相泼水来表达自己的祝福，希望能带走灾难和痛苦。

适合独舞的舞蹈是孔雀舞。

练习傣族舞的基本动作是三道湾，由于傣族人长年生活在热带地区，天气湿热，因此他们的舞蹈动作多为优雅平缓、节奏缓慢不急躁。三道湾是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，身材好的同学跳傣族舞能更加凸显曲线。

其中孔雀舞是傣族人最喜爱的历史悠久的民间舞蹈，也是傣族人民审美特征的生动具体地体现。美丽的孔雀，使艺术的舞台更加绚丽多彩，由著名舞蹈家杨丽萍创作表演的独舞雀之灵以出神入化的表演获得众多专业人士的好评。

适合独舞的其他舞蹈内容：

如果身材匀称，动作硬朗刚健的同学，可以试试蒙古舞。蒙古族的舞蹈特征与狩猎、游牧生活有着密切的关系，动作多，主要是以肩部和臂部为主，舞蹈热情开朗。蒙古族姑娘用抖肩、翻腕来表现欢快优美，热情开朗的性格。

男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻盈洒脱。比如男子独舞走回大草原展现了一个英姿飒爽的草原汉子，舞蹈中情感真挚，沉稳大气，充分展现了草原儿女的豪放、彪悍的性格，更易增加好感。

跳舞的好处：

1、跳舞能增强心脏功能，使心脏慢而有力。能增强血管弹性，减少血管破裂的可能性。跳舞能增强肌肉力量，强健腿足、筋骨，并能使关节灵活，促进人体血液循环和新陈代谢。可以增强消化腺的分泌功能，促进胃肠有规律的蠕动，增加食欲，对于防治高血压、糖尿病、肥胖症、习惯性便秘等症都有良好的作用。

2、经常跟着旋律音乐摆动身体，大脑思维活动变得清晰、灵活，可有效消除脑力疲劳，提高学习和工作效率。据有关专家测试，每周跳舞三次，每次一小时，连续坚持4个月者与不喜欢运动的人相比，前者反映敏锐，视觉与记忆力均占优势。

“一顺边”，指的是舞蹈过程中顺手和顺脚一同出一侧特殊的动律、体态，它是在高山缺氧，山路崎岖，劳动艰辛，往来不便等特殊条件下形成的。在高原上进行劳动或负重行走，当身体重心斜向一侧时，该侧之脚尤为吃力，该侧之手也就随着摆向一顺边，由于这种体态最省力、最得力，又能减少危险，于是就成为日常生活的基本步态，并逐渐升华为“一顺边”的舞蹈美，体现出高原民族共同的审美心理。高原民族的服饰和劳动工具，与平原也有许多不同，它也是形成“一顺边”的因素，居住在云贵高原的傣族、苗族等农耕民族的舞蹈也有这样的特点。

“顺边美”在各民族的舞蹈中形成多种多样体态，大致可分为如下五种类型。

波浪式：舞蹈中身体和手臂向同一侧摆动的幅度比较大，给人以波浪起伏之感。如藏族的“果日谐”，彝族的“阿细跳乐”等。

环动式：是以胯至肩部（即胴体部分）为主动，并带动手臂而形成的优美体态，如羌族的“萨朗”。

弧线、直线交织式：以腰部为主动，身体经过弧线或侧身直线的体态形成“一顺边”的美，如塔吉克族的“恰甫苏孜”。

钟摆式：腰部的动律小，形成上身轻微的摆动，如苗族的舞蹈。苗族妇女喜欢带银饰物，不仅头饰繁多，还戴项圈、臂钏、手镯等饰物，而且喜着质地较重、折页多的百褶裙，她们舞蹈时的动律幅度虽小，但更突出了烁烁闪光的饰物和百褶裙，并形成钟摆式“一顺边”的美。

钟摆式：腰部的动律小，形成上身轻微的摆动，如苗族的舞蹈。苗族妇女喜欢带银饰物，不仅头饰繁多，还戴项圈、臂钏、手镯等饰物，而且喜着质地较重、折页多的百褶裙，她们舞蹈时的动律幅度虽小，但更突出了烁烁闪光的饰物和百褶裙，并形成钟摆式“一顺边”的美。

“S”型三道弯式：是在动律匀称，节奏平稳的舞蹈中腰部松驰，手臂柔和而形成“S”型的体态，这在傣族舞蹈中最常见。它和傣族喜欢水、喜爱孔雀有关，而妇女们喜着筒裙也是原因之一。

藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的“楚巴”（藏式长袍），舞蹈中更增添了“一顺边”的美；而虔诚的宗教心理，则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除前述寺庙舞蹈“羌姆”外，典型的舞蹈还有：“谐”、“果日谐”、“卓”以及“热巴”等。

藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的“楚巴”（藏式长袍），舞蹈中更增添了“一顺边”的美；而虔诚的宗教心理，则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除前述寺庙舞蹈“羌姆”外，典型的舞蹈还有：“谐”、“果日谐”、“卓”以及“热巴”等。

“谐”（歌舞之意）：也叫“叶”，俗称“弦子”，以四川甘孜的“巴塘弦子”最为典型，属于农区的舞蹈形式。表演时，由一名操“必班”（藏式二弦琴）的人领舞，参加者随着琴声边歌边舞，曲调悠扬，舞姿优美，充分发挥了“长袖善舞”的优长。其舞姿和敦煌莫高窟壁画《张议潮出巡图》的仪仗中，数名汉族女子拂动长袖翩翩起舞的形象近似，可见汉藏文化交流历史之久远。

“果日谐”（意为“围圈歌舞”）：流传于西藏的日喀则、山南等地。参加者围成大的圆圈，随着领舞者边歌边舞，沿顺时针方向前进。（这和藏传佛教讲求“右旋”相一致）每首歌曲都有一定的跳法，并分为慢曲和快曲两部分。慢曲时，高歌缓步，抬起同一侧之手挥舞行进；转快后，情绪激昂，波浪式“一顺边”的特征就更为突出。

“卓”（意为“舞蹈”）：俗称“锅庄”，是流传于牧区、半农半牧区的歌舞形式。其舞蹈名称、曲调与动作风格因地区而异。云南中甸“锅庄”，唱词中多是歌唱寺庙和喇嘛的内容，如《单其木》：“金子的大床上铺上三层褥垫，请一位大喇嘛坐在上面。”反映出人们对喇嘛的敬重。在名为“孔雀吃水”的表演中，歌词虽都是赞颂孔雀的，但舞姿却是鹰的形态。这是因为当地人把鹰和孔雀都看作是神鸟，所以男子的舞姿拟鹰的形象也比较多，表演者通过舞蹈体现出他们的宗教心理。

日喀则的“卓”，常把一些源于劳动的舞姿用于表演中，气势磅礴，技巧性强。如《扎西伦布》：其歌词是赞颂扎西伦布寺的内容，虽也是人们宗教心理的反映，但舞蹈充满乐观生活气息。慢板时，舞姿中有打夯的体态；快板时，男子的动作则是高难的“躺身跃进”的技巧。

“热巴”：“热巴”一词，意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。过去，一些生活困难的舞蹈能手，常以本家族为主、或自由结合组成演出班子，并由一名老艺人作领班，到各地流动演出。由于他们要以此为生，表演带有卖艺的性质，所以经过不断地演出，每个艺人都有较高的表演水平和专长。

羌族的先民是古代的“羌人”，古羌人在原始农耕和原始畜牧方面，都作出过重要贡献，是他们创造出适于高原生活的农牧文化。后来古羌人逐渐融入现代民族中，其文化经由藏族、彝族、羌族等民族继承下来。如今羌族的舞蹈虽然不多，但颇具高原色彩，并以“萨朗”流传最广。

羌族的先民是古代的“羌人”，古羌人在原始农耕和原始畜牧方面，都作出过重要贡献，是他们创造出适于高原生活的农牧文化。后来古羌人逐渐融入现代民族中，其文化经由藏族、彝族、羌族等民族继承下来。如今羌族的舞蹈虽然不多，但颇具高原色彩，并以“萨朗”流传最广。

“萨朗”一词，意为：“唱起来，摇起来”，是自娱性的歌舞形式，歌词内容广泛，“胴体环动”是舞蹈的动律特征，正体现出“唱”与“摇”的风韵。开始时，男女分别站成一排，男先女后地轮唱该舞的歌曲后，由一名男性舞蹈能手领头，围成圆圈歌舞行进。节奏转快后，领舞者加快舞步，变换动作，或两脚交替重踏，或左右旋转，大家随之而跳，男女间常常展开竞赛，气氛热烈。舞至高潮，男队高喊“呀喂”，女队即应以“学喂”作为结束。接着换唱新曲，重新开始。

彝族的支系甚多，有些还居住在高寒山区，各种舞蹈因地区而有不同。“阿细跳乐”流传于云南的路南、弥勒等地，是该地彝族阿细人、撒尼人的群众性舞蹈，表演时用大三弦和笛子伴奏。曲调洗练，多为5/8拍，五拍一个乐句，前三拍为主旋律，后两拍拨动琴弦，发出“嚓嚓”的乐音，富有跳跃感。参加跳舞的人数不限，但必以两人相对而舞。舞蹈与乐曲相吻合，前三拍或进、或退、或转身，后两拍两人在原地“对脚”或“拍掌”，其动态、特别是弹奏大三弦者的动态，其波浪式“一顺边”的特点非常明显。