梨形身材怎么穿衣？

梨形身材的人士可以穿短款上衣加高腰裤，在视觉上拉伸腿长；梨形身材可以穿伞裙，遮挡住下半身粗壮的部分；梨形身材可以穿肩部有荷叶边设计的衣服，协调上下身的比例。

梨形身材的人士的臀腿部位比较粗壮，可以选择短款上衣和高腰裤的搭配，来隐藏梨形身材人士在臀腿部位的缺陷。

短款上衣和高腰裤都可以在视觉上拉伸腰线，让旁人的视觉焦点集中在梨形身材人士最纤细的腰部，从而起到显瘦显高的效果。

梨形身材的人也可以用高腰半身裙来遮掩身材上的缺陷。高腰半身裙不仅可以在视觉山拉伸腿长，还能完美遮挡住梨形身材人士在臀腿部位的赘肉。

怎样开发3~4岁宝宝画画能力

　怎样开发3~4岁宝宝画画能力，我们都知道宝宝到了一定的年纪就特别喜欢画画，这是因为宝宝的想象力非常丰富而且具有创造力，他们很想通过画画的方式表达出来，下面一起来了解一下怎样开发3~4岁宝宝画画能力。

怎样开发3~4岁宝宝画画能力1

　1、用童话的语言指导孩子不断提高绘画水平，是孩子容易理解和乐于接受的方式。有一次，一个孩子在画葫芦时，下笔时画得太小了，想画另一张，老师有意地“误解”道：“葫芦妈妈身边长了一棵葫芦宝宝，你先画了小宝宝，妈妈长得什么样，快画出来给大家看看吧！”孩子一听，高兴了，马上回到座位，在小葫芦旁边画了另一些小葫芦，画完还跑到老师身边：“你看，葫芦妈妈生了这么多小宝宝。”童话式的评语还能对孩子的每一点发现、创造和进步给与温馨的表扬、肯定，增强他们的自信心。

　2、泥工、纸工活动，爱玩泥、撕纸是孩子的天性，手工与绘画相结合的美工活动，不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为孩子所喜爱。孩子在捏泥、撕或折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。例如：为了让孩子感知、理解对称，我们先让孩子玩染纸。通过折叠、印染等一系列活动，孩子感知了对称，在绘画时，他们对画对称物丝毫不觉得困难。再如：用棉签画“串儿红”前，先进行撕纸，有序粘贴活动。孩子通过粘贴，对花形有了感知再进行绘画也就很容易了。

　3、有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式，这样会影响绘画水平的提高，对于这样的孩子，首先应该去丰富他们的生活经验，这是帮助孩子在艺术天地里成长的重要方式。举例来说，带孩子爬山、游泳、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要通过亲身的经验，才能描写出生动、真挚、充满情感的作品，这样孩子也能在绘画过程中得到满足。

　需要提醒的是父母对孩子的培养最重要的是侧重孩子的兴趣，只有孩子有这方面的兴趣了父母才能给予更好的物质支持，如果孩子根本就不喜欢，就不要再按照自己的意愿去强迫孩子。

怎样开发3~4岁宝宝画画能力2

　 1、｜胡乱涂鸦并非无意义

　“他拿起一只马克笔，稍显费力的拔下笔盖，之后就开始在纸上涂抹。他的小手紧紧的攥着马克笔，一下向上、一下往下，来回重复着逐渐他慢慢的加快这一动作，身体随着节奏晃动着并发出咯儿咯儿的笑声。”

　在旁观者眼里，这只是孩子的胡乱涂鸦而已：他的手部动作是随机的，没有任何意义的，他甚至不用看着纸……但实际上，以上一些列动作就是这个孩子运用自己的头脑和感情实践了一次“绘画行为”。

　宝宝最初的绘画行为通常出现在宝宝15个月左右。这个阶段的绘画行为我们通常看作是宝宝肩部运动的结果。宝宝通过蜡笔的'触感、气味、以及在纸面上滑动的感觉来获得感官上的反馈。

　宝宝2-3岁时，对手指及手部肌肉的协调控制能力变得更强。他们可以重复的画出曲线、直线、斜线、横线以及竖线。逐渐，他们可以用食指和拇指握住蜡笔、马克笔等等绘画工具。

　可以说，在0-3岁期间，宝宝“绘画能力”提升的过程，其实是宝宝对手部肌肉控制和协调能力的提升过程，这是日后绘画艺术创作的最基本能力。就像学习语言必须经历牙牙学语的阶段一样，涂鸦，是帮助孩子们学会控制和协调肌肉的天然通道。

　而真正具有意义的创作出现在宝宝3岁左右，孩子的思维过程将通过有形的图画展现给我们：例如用一个圆圈代表人的头，用两条直线当作腿。这代表孩子已经可以开始用符号来表示现实中的物体。直到4-5岁，孩子已经可以开始通过图画来讲故事或解决问题。

　 2、鼓励胜于教育

　第一、让艺术创作变成游戏的一部分：给孩子提供稍粗一些的便于手握的蜡笔或马克笔。如果担心纸张的浪费可以让孩子在废报纸上画画，或者将旧的购物纸袋剪成纸张，在每天的游戏时间中和孩子一起享受绘画的乐趣。

　第二、不需要任何指导，让孩子自己探索：这点非常重要，有学者说过：“创新意味着有能力用自己的方式表达自己”，独立的创造过程有助于孩子自信性格的形成，帮助孩子在日后成为更有能力、有智慧的人。

　第三、重视过程，而非结果：我们常常称赞孩子在绘画中取得的成绩，但也常常因为类似于“树是紫色的”的问题而感到头疼。我们总想着告诉孩子这个世界应该是什么样子，但其实在这个阶段，孩子在过程中所能收获的要更多。因此即使是在过程中也要多多称赞孩子，例如“宝宝涂的颜色很好看，让人心情很好”、“这朵花好特别”或者让你的孩子为你讲讲画的内容，你会从他的分享中更了解你的孩子。

　第四、将孩子的作品展示出来。我们可以不用像贝克汉姆那样把小七幼稚的涂鸦变成自己的纹身，但至少要对孩子的作品表示尊重，收集起来或者是挂在家里作为摆设，可以让孩子感受到自己所做的事情是有价值的、重要的。

　文化，通常通过潜移默化的影响而产生作用，在早期绘画能力培养阶段，依然要坚持“融于生活”的原则：可以随时与孩子探讨颜色、线条、形状等，与孩子一起欣赏高质量的美术作品等。

　 3、两个不要

　一、不要模型：孩子的关注点往往在抽象的线条和形状上，不要急于给孩子提供模型，让他们照着画。孩子并不具备那样的能力，这样的做法会大大扼杀孩子的想象力。

　二、不要问“这是什么？”：你可以让你的孩子来描述自己的作品，而不要简单粗暴地问“这是什么？”，这种表达看起来并不积极，家长应该更多采取正面的鼓励式的方式与孩子进行沟通。

　“绘画”这一简单行为在孩子身体和情感发展中都扮演着重要的角色。绘画通过孩子自主的体验和表达来建立孩子的自信心，帮助孩子想象力的发展，与此同时孩子的运作能力和手眼协调能力也得到了很大程度的锻炼，可以说绘画对孩子的成长有着种种的好处。不过不要功利的看待这些好处，这只是孩子成长的过程。

由任天堂与Marvelous联合发行的动作 游戏 《机甲战魔》，在robot片都已经渐渐小众化的现在，robot题材的 游戏 更是少得可怜。实际上早在20多年前，robot题材也有过辉煌的过去，在《黑魂》和《血源》诞生之前，FromSoftware的代表作品正是《装甲核心》。在沉寂了多年以后，被称为《装甲核心》精神续作的《机甲战魔》，到底能燃起多少玩家的robot魂呢？

月球坠落，地球危在旦夕，人类陷入面对生死存亡的困境。在文明被毁灭的同时，人类发现了随着月球一同带往地面的新能源——费姆托。与此同时，搭载了智能AI用于复兴地球的机器人却发生了暴走并自主进化，成为了充满攻击性的不朽机甲，地球再一次陷入战火中。而本作的主角，作为一名默默无闻的佣兵，一面阻挡暴走的机器人，一面对抗心怀鬼胎的其他势力佣兵，和战友们在混乱的战场中生存下来，直到和平来临。

首先是人体方面，本作有着还算精致的捏人系统，虽然没有卡普空的怪物猎人世界跟万代的噬血代码那般给力，但也足够有捏脸能力的玩家捏出自己心仪的人物形象。玩家可以对肌肤颜色、头发、脸型、眉毛、眼睛、伤痕刺青、脸妆、声音八项进行调整，即便前期因为手残的缘故捏崩了也不用担心，后续可在花费一定的 游戏 货币重新设计，对于手残玩家而言可谓福音。

其次是兵装机甲方面，装甲共有头部、躯干、处理器、左右臂、腿部六种可更换项，武器同样有左右手武器、肩部武器、副武器、左右侧挂架共六项。武器的种类多种多样，太刀、长枪、防爆盾、突击步枪、狙击枪、火箭炮、光束以及浮游炮等等应有尽有，只要有足够的机体即可改变机甲整体的外观形象。

此外玩家还可为自己机甲不同部位贴上喜爱的贴纸，以及改变表面外观颜色花纹。如不喜欢内置的外观颜色花纹，可手动调整每个部位的颜色，在外观上有上百种搭配，自由度极高，稍微花点时间便可设计出富有个性的兵装机甲。毕竟是自己玩的，能设计好看还是尽量设计好看些~

游戏 提供了剧情模式和多人模式，可以进行1V1和2V2的PVP，或者4人同屏共斗模式。战斗类型主要分为防御类、 探索 类和歼灭类。防御战中可以设置机雷，用陷阱进行战斗； 探索 类中可以收集建筑的资料，以此获得机甲的新涂鸦、歼灭战中与机甲类敌人战斗时，击败敌人的机甲时还可以进行掠夺，获取新装备；外还有脱机战斗和僚机援护等等，战斗元素非常丰富，可玩性还算理想。

在战斗中可以自动吸收附近的费姆托，靠近资源点时吸收速度会加快。通过消耗费姆托可以选择强化模式，自由选择强化身体的某一部分提高战斗力。此外还能启动幻影模式，在挑战强敌时可以通过制造幻影形成2对1的作战优势。

任务难度方面则比较分化，当任务目标是炮台、坦克和飞机这种常规武器时，玩家可以体验无双的感觉，战斗过程非常畅快。面对机甲时玩家可以选择近战拼刀或者放风筝打远程战斗，敌方的各项数据会和主角比较接近，需要用AI压制。而不朽机甲的战斗难度会增高很多，极其考验玩家的操作，在不同的任务中战斗的强度也完全不一样。

在市面上同类型的动作 游戏 中，最容易让人联想到的是《地球防卫军(EDF)》系列，不过本作和《EDF》最大的区别就是机甲才是真正的主角。 游戏 中有大量致敬高达等robot动画的情节，甚至还请了不少驾驶员的声优，不过相比起 游戏 的体验，剧情就显得有些单薄了。本作的登场人物数量非常多，甚至初期每个任务遇到的人都不一样，整体看起来像个群像剧，没能营造出末世中生存的氛围，甚至感觉不如《EDF》中抵抗外星人这种简单粗暴的剧情。

对于只是追求机甲元素而来的玩家，单薄的剧情还能够接受，但联机体验就不是那么理想了。无论是多人合作任务还是PVP模式延迟都非常恐怖，多人合作任务时很容易掉线，遇到多的情况还是辛辛苦苦击败的敌人，没来得及上前搜集武器装备就掉线了，而PVP中敌方玩家机甲的运动轨迹则是一顿一顿，基本上只有挨打份，想赢可谓妄想。尚不知道联机稳定性题是否与部分地区网络运营商有关，不过考虑到 游戏 发售了有段时间发行商也没有优化，后续再跟进优化服务器已经不太可能，所以如果想要平稳游玩的话，建议备好加速器。

作为robot题材的 游戏 ，《机甲战魔》在核心方面做得非常出色，机甲无论是外观还是动作都突出一个帅字，多样的身体配件和武器选择也让玩家能够体验到robot的魅力。 游戏 的卖点虽然不是刷，但是任务的类型重复度比较高，后期比较乏力。不过本作的 游戏 模式比较多，并且还有大量的收集要素，多人共斗下能有全新的 游戏 体验，推荐机甲迷玩家打折入手游玩，性价比更高。

家长如何正确引导0-6岁孩子画画？你知道么？

家长如何正确引导0-6岁孩子画画？在0-6岁儿童中，由于认知发展的差异，表现出不同的艺术表现特征。教0-6岁的孩子画画，首先要认清他们的发展特点。孩子在成长过程中会经历涂鸦、符号、图画、写实三个阶段。这三个阶段是儿童艺术、想象力和创造力发展的关键时期。

那么，家长如何正确引导0-6岁孩子画画？

一、1-3岁，涂鸦阶段，关键表达形式从1岁逐渐，孩子就会在悄无声息中涂鸦。到2岁时，涂鸦越来越更为可控性。她们会在持续的实际操作中，用两手造就出“著作”。画笔工具沾了一点点色浆，下一次刷，色调变深了，用力过猛，会破纸，轻涂得话，会变的偏淡。

2岁的涂鸦让孩子们观念拿到手、肘和肩部的融洽健身运动可以创建出多种不一样的涂鸦。今日的孩子，她们做的东西很抽象性。维护孩子的想象力，一定要关心孩子涂鸦的整个过程，对涂鸦个人行为提高警惕，不必随便发帖子。在少年儿童涂鸦阶段，持续的试验和探寻是孩子们较大的造就。全部的行动都务必公布开展，不可以让孩子写作一些非常的著作，也无法让她们效仿，这样会抑制孩子的想象力和创造力。

二、3~5岁，在标记阶段，胆大用标记表述想象3、4岁的孩子早已无法满足于简易的涂鸦，她们会在写作时喃喃自语，也会为自己的著作或美术作品中的角色取名字。这类“取名涂鸦”代表着孩子们从涂鸦阶段进入了代表阶段，她们用标记来表示自身的想象力和创造力。

有一次，我的孩子在绘画，我注意到孩子画画的情况下，他会按照自身的著作给这幅画取名。那张相片，一会儿如飞机场，一会儿如仙人球。他将把自己的亲身体验和看法融进到这一幅画中。皮亚杰说：代表阶段的涂鸦与涂鸦时期的涂鸦不一样。涂鸦阶段的涂鸦大量的是身体健康的活动和手脑的相互配合；而在代表性的阶段，画中的线条和颜色大量的是不会再是单纯性的姿势，反而是主要表现出一些东西，人脑和双眼的融洽统一，是孩子发展的反映。

三、5-7岁，图形阶段，更主要的体现从4岁上下逐渐，少年儿童的艺术创作显著会显得更为繁杂，关键点上面看起来更为丰富多彩。在标记阶段，孩子们务必向大家表述，便于大家了解她们的绘画，而在图形阶段，孩子们不用表述，大家只有用双眼见到她们的前额。“构架”就是指特殊的方面和设计风格。伴随着孩子们的手和双眼能够更好地融洽，她们可以应用大量的专用工具。我们可以为孩童给予钉书机、打孔器等。她们对剪子的把握也会更为娴熟。

大家还能够给予泡泡泥和陶泥，让孩子们可以制做立体式塑像。这有利于孩子们以自身的形式表述学过专业知识，进而增加她们对室内空间和思维的了解，进而丰富多彩她们的想像力和语言表达能力。每一个孩子全是与生俱来的艺术大师。6岁以前，大家不用教孩子绘画，由于孩子7岁就进到写实性阶段，7岁之后，写作从记忆力和想象中的阶段逐渐。勾勒当然的阶段。而假如孩子在6岁以前可以成功发展趋势，有着完全的感觉感受，并获得随意涂鸦的适用，那麼大家就会见到对表述的喜爱，及其对想象力、创造力和感染力的喜爱。顽强开心的孩子。

　　街舞（英文名字Hip Hop，"breakin dance")日文名字ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

　　街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

　　跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。

　　分类 街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。

　　技巧型街舞

　　要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　　被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。

　　Hip-Hop

　　Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。

　　Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

　　Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

　　Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

　　街舞动作 Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave

　　街舞的主要风格和种类

　　霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞

　　锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式

　　以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。

　　Old School

　　Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。

　　早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。

　　New School的出现

　　1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。

　　有关街舞的几部** 舞出我人生

　　舞出我人生2

　　精舞门

　　Honey (甜心辣舞)

　　给他们一个机会

　　热力四射

　　街舞少年

　　霹雳舞(80年代拍的),霹雳舞2

　　街舞新曲

　　中央舞台（美国）

　　街舞练习

　　手部练习的方法

　　1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

　　2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）

　　3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

　　估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

　　这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。

什么技巧能使穿衣重心上移？

1外长内短，技巧的好处便在于化解廓形长外套的臃肿感，比如用短T恤、短衬衫，亦或者针织短马甲充当廓形风衣内搭，里外恰好构成一长一短组合。既拉伸了纵向线条感，短上衣又起到使造型重心上移效果，以及优化身材比例。

2阔腿裤由于版型宽松，能够起到出色的遮挡赘肉效果，但微胖女人借助它来藏肉时，别忘记优先采用高腰款，以及借助塞下摆等技巧或者腰带来抬高腰线位置。如果想进一步提升利落感，不妨将阔腿裤裤腿卷起一截。借助叠穿使重心上移，都说秋季是叠穿的好时候，造型中有了叠穿加入，除了能让女人的秋装更加时尚且不失层次感，又可以使穿衣重心上移，避免着装臃肿。

3用针织短马甲充当过腰西装也很适合微胖女人的选择，过腰西装本就能够起到遮挡赘肉和修饰腰臀、胯部区域这一层作用。秋季配合针织短马甲，在使重心上移基础上，还能营造出外长内短穿搭效果。繁简结合，入秋后，相信不少女人为了避免着装沉闷，而为造型增添时尚元素，比如波点、格纹、菱格纹或者印花元素。