想提升钢琴基本功，该怎么练习？

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。

弹钢琴的基本功是什么？

最主要的是音准、手形和指法，先不要贪快。基本功练好了买本《哈农》坚持弹，一定要坚持，几乎所有钢琴有成的人都弹过这书哦，莫扎特当年也弹过！等到你把哈农弹完，那么恭喜你，你已经成为一名演奏家了！

学习弹钢琴要什么基本功吗

恩……这样……你把右手大拇指放在中央C键上，然后把其他右手手指一个个对上后面的键，然后把手背拱起来，额，也不是像人家说的要像握鸡蛋那样，就拱到能清晰看见你的指关节就好。

以上是右手手型，左手就将小指放在低一个八度的C上，和右手要求一样。

然后是指法，额，最主要是要学会识谱额，先看懂音区，谱子上的音要能和琴键对上，然后是指法，你弹的时候可以先买最基础的汤普森或是哈侬，额，我当时小时候练的是什么自己也忘了，反正上面要标有指法的，还是建议买哈侬吧……

音上标有1的就用一指（大拇指）弹，以此类推。

以上。

有什么问题可以再追问，如果还有什么其他钢琴方面的问题也可以追问或是HI我的~

学钢琴的基本功是什么？

钢琴基本功还蛮广的，包括手型、力度、节奏、读谱等。不过这些都是在不断的练习当中，自然而然就培养起来了，也不用太伤脑筋。。刚开始就从哈农、拜尔开始，以后再加进车尔尼。基本功练习有些枯燥，但是基础不容忽视噢，基础打牢了，咱以后弹起自己喜欢的曲子来，才能游刃有余，是不？

祝你学琴顺利啦~加油

钢琴的基本功有什么？

钢琴 有八种基本技术问题：

1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。

2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。

3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。

4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。

5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。

6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。

7、复调技巧。要功一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。李斯特的《风景》 有七个声部，平均每只手要负责三个半声部。

8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。

参考资料：

《钢琴演奏之道》赵晓生著

学习弹钢琴要什么基本功吗

不用，要学会看谱子

弹钢琴的基本指法是什么

要学会弹钢琴，首先要学会乐理、识谱、指法等弹钢琴的基本功，然后再去弹具体的曲子。你可以先去买本《哈农指法练习》上面会教你基本指法。再给你一些建议：1、初学者应该从初级教程学起，循序渐进的进行训练，初级教程由易到难，不会使你产生畏难情绪。2、掌握音符，节奏，能够顺利的唱谱是弹好钢琴的基础。五线谱的学习绝对不像想象得那么困难。3、严格按指法标记弹奏，通常教程上的指法设计是比较科学的，切忌指法不固定。不要认为这些要求太复杂，有些学习先难后易，能够达到持续性的发展。而有些学习先易后难，进入到很浅的层面就很难再深入下去，正规的学习无论对专业演奏还是对业余弹奏来说，都是必需的。

如果有问题可以来找我，我乐意帮忙！QQ：578970160

钢琴基本功如何练？

如何练好钢琴的基本功

钢琴演奏被称为

“

手指上的舞蹈

”

，其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习，

就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。

我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是

“

重中之重

”

是高擡指。所谓高擡指，就是在弹奏

时尽量擡高手指的一种大幅度的关节运动。

高擡指训练作为一种最基础的弹奏技巧，

历来被

钢琴师视为重中之重。

如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，

一个职业琴手一定要有扎

实的高擡指工夫，

很多复杂的弹奏技巧均是建立在高擡指的基础之上的。

我们进行高擡指训

练的终极目的，

就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上

“

正确地走路

”

。

高擡指的正

确与否直接影响到习琴历程中的每一步，

因为姿势的正确性、

肌肉的力量及各关节的协调一

致性都建立在此基础之上。因此，把高擡指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

[

高擡指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位

高高地举起手指，

手指的第一关节适度弯曲，

以手指自身的力量向下击键。

这样便完成了一

次完整的高擡指的弹奏。高擡、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高擡指

弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高擡指。

正确的读谱同样是基本功之一。

乐曲是作曲家内心的感情的表现，

也是为了让演奏者能了解

作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，

我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，

害怕弹错，

如长期这

样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会

觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中

要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边

弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、

力度、

和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，

而对于手指的练习是为了更

加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右

手不同的手指运动，

独立、主动性更强，

左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的

锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并

不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来 你的听觉，

而手指练习通常都比较枯燥无味，

如不用心去弹，

去体会，

那手指的动作就会形成一种很机

械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意

手指的变化，

要保持手型的正确擡指，

迅速下键有力，

而下键后又马上将这一力量转移到下

一手指上，

同时还要注意节奏的变化练习，

以及其他的变化练习来强化手指的练习，

在钢琴

演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大

调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，

从一个八度到四个八度，

可于不同的节奏变化来练习，

在练习中要注意手指下键后起键要快，

每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。

除了手指要放松以外，更重要

的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指

后手指要马上返回，

做好下一个准备的工作，

而琶音的练习和音阶是同样重要

学钢琴的基础是什么？

1． 成人学习方法不同于小孩：

一般成人的时间和放在学习钢琴上的精力都有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那么，真就没有几个人能够坚持下来了！

所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！

一般的钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人哪里来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！

2． 基本功最为重要，但教程也不要弹的过多：

成人的手指比较硬，必须得通过基本功的练习来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈弄都是初级练手指的最佳选择。想弹即兴伴奏（歌曲）的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！

学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因：

1、是学员练琴的时间不够。

2、是教师的方法不适合学员。

3、是学员和教师之间没有沟通的好！

4、是老师没有教学（成人学员）经验。

教师应注意的问题（实际上对于教师来说有几点非常重要）

1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么做为教师就要在即兴伴奏方面，引导学生。

2、尽可能的提高学员的学习兴趣，必须保证学员在（无基础）第二、三课内，让学生能够双手弹出简单而动听的小旋律。这一点，世纪顺成做的比较好，能够做到学习成人钢琴学员每次课都能够弹出旋律性较强的曲子或歌曲，能学员感觉到只学了几次钢琴课，就能够很快的做到演奏的目的。其实，优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在第一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习兴趣就什么结果都不会有了！

学员的兴趣，我们给开发出来了，第一步，就胜利拉！

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3． 怎样安排练琴时间？

成人学钢琴的练琴时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次—四次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的联络更为重要。

4． 该弹什么曲目？

教师应该以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”的能力，看见一般的谱子都发懵，最好找一些学员听过、有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！

兴趣！兴趣！啊！！！最最重要！

5． 选择什么样的老师！

成人学钢琴乐器，要选择什么样的老师呢？做为教师一定要会即兴伴奏，有些学校里出来的学生是不会歌曲的即兴伴奏的，因为国内艺术类教育机构的大部专业里，没有即兴演奏方面的教育，这一门课程主要是教师自身能力的一方面，就像有些钢琴教师一

钢琴基本功有哪些

首先回答你的问题“钢琴的基本功有哪些”

手指的独立性

手指的灵活性

手指的力度

这是最基本的，然后还有高层次一点的比如说你对一个曲子的细节处理呀，对那个曲子的感觉的把握呀，细到踏板怎么踩，乐句怎么划分，某个音应该弹多重

至于你提到的左右手的协调性是初学者常遇到的问题，原因是练少了（虽然这是个让人觉得很晕的理由）是事实是确实是这样的，两只手弹不同的内容确实是要经过一定时期的练习才能够熟练的，你可以慢慢来不要着急，先单手练熟悉了然后再双手来，双手合的时候要看左右手的节奏那里是对在一起的，对在一起的地方当然是一起弹````虽然过程很让人抓狂 但是你会发现经过这一段时间的这样练习以后你会两只手逐渐变得协调起来说到底只有练习才能够解决双手协调的问题

关于独立性就可以靠练习最基本的 哈农 来解决 它好多都是练独立性的，如果在有限的练习时间里抽那么一点时间来多练练它还是有用的。。。。。。。。。。。。

由于你的为了娱乐而练习的估计也不会拿太多的时间来练习基本的东西，所以你可以在练习某个动听的乐曲的时候把弹不熟的地方提出来反复多练习也性，切忌把一个曲子疙疙瘩瘩地从头到尾地练

不过 音阶和哈农 确实很重要 希望你能多多练，说给你听也说给我自己听，那是最经典的最基础的练习

学钢琴都要哪些基本功？

开始是指法。不能折指。然后就是一遍又一遍的练习。我们练的哈农。然后就是考级。背谱子

常用的钢琴弹奏技巧汇总 钢琴演奏艺术是一门无止境的、极有魅力的表演艺术，它的内涵与底蕴是通过很多技巧与奏法来实现的。下面就由我为大家分享几个常用的钢琴弹奏技巧，大家一起去看看吧! 常用的钢琴弹奏技巧　1自然重量奏法　把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人 演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中， 使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声 音宋。必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈 起。没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。 2断奏 乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。也叫“跳音”弹奏法。断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有着根本区别。用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出 的不同的断奏效果。又像是拍皮球似的，从键盘往上反弹起来，使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一 样，这样才能奏出断奏效果。同时要注意整个手臂的自然下垂，并应该自然地反弹到键盘上的位置，做好弹奏下一个音的准备。当然，跳音的弹法有多种变化，其一，是用指尖弹奏，可以产生轻盈灵巧的效果，多用在速度快的乐曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”，即用此法。其二，是用手腕弹奏，可以做到既灵巧又有一定的力度变化。在李斯特第六号《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅运用此法。其三，可用小臂演奏，它的发音显然就 会比前两种有魄力。肖邦练习曲中10N05前的结尾句的那一连串八度跳音即是。其四，可以运用大臂带动反弹力量，使钢琴发出雄浑有力、弹性极强，振颤人心 的辉煌声音。像肖邦在《降A大调波兰舞曲》结尾句所使用的那种光辉夺目的效果。 3“半连音”或叫“半跳音”弹奏法 当乐谱上标有跳音而上面又有连音记号时，应该使用这种方法。要领是：指尖作好准备，手臂自然下沉到键盘时，慢触键，柔润地下键、离键，使钢琴发出一种似断 非断，如歌如诉，委婉动听的声音。它不同于“颗粒性”发出像珠落玉盘的声音;它可以使乐句变得亲切动人，像是在说知心话似的，使人感到某种体贴感。此外， 我们必须注意运用“断奏”或“半连音”奏法，并根据不同时期的钢琴音乐作品符号，奏出所要求的时值和力度。 4基本练习 这里主要指音阶、双音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本弹奏技巧练习。学琴者要由浅人深，从易到难地用双手把各种调的音阶、琶音及正三和弦、属 七和弦与减七和弦、分解和弦等由一个八度到四、五个八度由慢到快地练习。同时还必须加进双音的三、四、五、六、八度的练习。练习内容可套用有关教材。这不 仅会自然地学会掌握合乎逻辑的指法规律，还能为“听觉”感受创造必不可少的训练条件，既熟悉了键盘位置，又能为掌握即兴伴奏打下基础，并为弹奏复调音乐以 及调式复杂的音乐作好准备。应当指出：慢练不是目地，目地是要符合指法的逻辑和规律，符合音乐形态和走向，达到准确无误的节奏和速度，直至达到风驰电掣般的快速弹奏。钢琴演奏技艺性很强，nJ·塑性很大，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。 5踏板运用 现代钢琴的下部设有二个踏板，常用右踏板、右踏板一般被称之为强音或延音踏板，这一踏板的运用，是钢琴演奏艺术不可缺少的重要组成，应根据教材或乐曲所标明的踏板符号尽早地使用，以达到弹奏时脚对踏板的控制能力，并使听觉以及音乐的感受能力得以全面的发展。基本用法有两种：一种是手指触键的同时踩下踏板称之直踏板，另一种则是在手指触键的同时将以前踩的踏板放净、紧接着在手指离键之前再踩下去，称之为音后踏板，踏板像控制声音流量，时间和方式的“闸门”，使用时应做到：旋律进行清晰，乐句走向自然，和声织体变换恰当，弹奏技法严谨密切，一般来说，一个和弦踏一次踏板，否则会出现不必要的混响，踏板运用的一般规则是：发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音的色彩与效果，有助于连奏的连贯，有助于乐句渐强、渐弱的力度变化或对比，有助于腾出双手(单手)在不同音区上弹奏，有助于乐曲的装饰等。使用踏板将脚的前端放在踏板上，脚根为支点，根据乐谱标明，决不可滥用，切忌用踏板来掩盖弹奏细节的错误。需要说明的是，贝多芬以后的钢琴音乐作品，踏板的使用指示直接明了。而巴赫，莫扎特、海顿等人的钢琴作品、踏板指示就不同了，其中阅为古钢琴“音栓”同现 代钢琴的踏板是有区别的，因而在弹奏巴洛克乃至古典主义音乐作品时，就要以遵重原作音乐风格的前提下，恰如其分地“仔细”和“节约”的原则，尤其是弹奏巴赫的《十二平均律前奏曲和赋格曲》，应特别预以注意，就像对待较成熟的文章一样，只能做些语法修辞，起到“润色”作用，而切不可画蛇添足、牵强附会。18世纪末，踏板记号开始在海顿、克莱门蒂的作品中出现，自从菲尔德创造了“夜曲”这一钢琴体载后，才开始全曲都用上踏板。到了贝多芬、李斯特和肖邦时 代，钢琴踏板的运用提高到新的境地，到了德彪西的印象派音乐里，踏板遂成为钢琴织体和音色的调色板，鲁宾斯坦则认为：踏板是钢琴演奏的灵魂。从朱雅芳教授 翻译的《钢琴踏板法指导》的著作中将会进一步了解这些内容。 6连奏与歌唱性 在音符上记有连线或用意大利文lepto标记的乐谱，都是连奏。它是利用手指力量的转移，使手臂重量在手指间相互转移。通常可用手臂自然重量落下去弹 奏第一个音，直至下一手指发音前的极短的一瞬间才离键，中间的缝隙越小越好。手指触及键盘似乎有些粘滞，这和“颗粒性”的弹奏方法有所不同，并非高抬指的 爆发力所能奏效。所以，连奏的效果要求是时值足、连贯、丰满、圆润。换指时动作敏捷、自然、平稳而不留痕迹。在快速的训练中要求均匀、严密，如同“草上飞”一般;手指甚至触键像蜻蜓点水一般的流畅自然。我们知道：歌唱的气息悠长而细致，歌唱的旋律连贯而自如;因为钢琴不同于弦乐器也不同于管乐器，更不同于人的腹腔发音系统，容易“一气呵成”，钢琴是槌子 击弦发音的，它的物理声学特性是，每次击弦发音后，声音衰减较快，这就给钢琴连奏带来困难。所以被许多人喻为最难演奏，也是最能说明钢琴家钢琴演奏功底的 深浅。最常见的不连贯弹奏是手指没有克服琴键阻力的足够力量，不具备集中的击发力。因而不自觉地借助胳膊用胳膊推，这必然是一个一个音地使劲，像打夯似 的，声音弹不“实”，弹不均匀，力量控制不好，当然不会产生连贯的声音。这是初学者常见的现象。说明基本功不扎实的缘故。还有用高抬手使劲击落下键的方法来代替所有触键和力度控制。如此敲击式的弹奏，必然在手指间缺乏联系且下键动作单一、粗暴，声音亦相应粗糙，缝隙亦相应偏大。很多儿童弹奏的连音亦是如此状况。应该说：“颗粒性”的弹奏基本功训练，是强化训练所必须的，但连奏是比较复杂的技术。根据钢琴发音原理，击发力是必须的，同时又要将这种击发力融合、衔接 起来，这才比较容易弹好连奏。它要求手指本身具备一定的自如延绵的控制力量，所以，只注意“颗粒性”的弹奏，而忽视歌唱性的连奏，是当今许多人学习钢琴过 程中应该纠正的不良倾向。要训练“连奏”，可选择稍慢如歌的练习曲或乐曲(歌曲)，按要求的速度，以通畅而集中的力度，用手指前端肉垫处在几乎触及键盘的位置、有准备地用力，速度 稍慢却弹到底。同时，在手指进行时，体会指和腕的配合。以腕的传递使手指横向移动，尽可能减少手指击键之间的缝隙或距离，这样才会使声音连贯。在快速的歌唱性乐句中，更要做到手指触键，用尽可能小的动作使音与音之间不露缝隙，使声音如同连绵起伏的山峦一样自然，触键的深度控制的恰到好处。手指和键盘之间有一种吸引力，好像琴键是手指的延长，又好像手指长在琴键上，它和高抬指的“颗粒状”弹奏是有很大区别的。这也是我们应该认清的。仅有上述方法还不足以弹好歌唱性的“连音”。更重要的是乐句训练和处理。即从作品的内容出发，研究乐句的结构和造型，将每个乐句作美学上的处理，使每个乐句有比较正确的方向和总体造型。每个乐句都有始有收，都具有起与伏及乐句间的起、承、转、合这些客观存在的内在规律。最重要的问题在于演奏者对作品及其内容的认识、挖掘和处理，目的只为使每个乐句具有声乐或文学表现的特征，而不是狭义的连奏。比如，我们常遇见的乐谱中“<>”标记的乐句，是表明乐句的渐强渐弱的起伏，是往“中间走”的，是呈橄榄型态的渐强渐弱，它像数学中所讲的“抛物线”，有起点有落点或终点，也有最高点或最低点……当然，高超的音乐表演或弹奏，需有丰富的联想和心理感应。所以，好的演奏似乎是信手拈来，其实成熟的演奏家对种种技术问题，无一不有科学的分析，周密的设 计，恰当的处理。他们手下的浓淡刚柔、强弱快慢、节奏或速度的紧缩与延伸都是经过深思熟虑，都是建立在对作曲家、对作品的深人研究的'基础上。其中包括作曲 家生活时代和生平、创作特征和个性、作品的社会背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融进”演奏之中。综上所述，连奏的技术训练和对乐句乃至乐曲内容的美学处理问题，是我们弹好连奏，使钢琴的音色富于歌唱性的关键所在，是钢琴弹奏所最终要达到的主要目标之一。 钢琴和弦基础入门技巧　一、教你和弦练习与放松 练习准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。 二、手自然放下 一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指-手-手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指-手-手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。 儿童钢琴基本功练习技巧 在演奏上需要力度平均和手指快速跑动的钢琴时代、演奏者的雄心只是模仿歌唱家的手法、用优美流畅和华丽的装饰音来刻划艺术现代作曲家不协和和声的倾向、再次肯定了旋律的重要性各手指用力均匀一指按键——四个手指的练习第二节 练习2a(不同节奏的连续弹奏中各手指用力平均)第三节练习1a(手指侧向运动、动作连续)练习1b(同上、动作不连续)练习2(同一手指半音划进)练习3a(同键换指)练习3b(按住一个手指、其余手指同键换指)明朗，优雅，比例感，逻辑和心灵的平衡是弹奏钢琴所要具备的基本素质。在练习时手指要高高的并正确的抬起。保留音的练习以用断奏，非连音等弹奏更为合宜，书中许多练习的出处，不难找到。钢琴艺术的历史上就有各种不同类型的技术性教科书。 练习一:每日键上运动 手指、手、手腕，手臂的肌肉放松、才能达到音乐意图。五个手指放在下列和弦的键上、但不要弹下去、用逐个手指弹、其他四指放松、不出声地触到键。弹的手指、弹时心里数4个、具体动作如下:1、弹出声音2、手指继续往下送到键底(其他手指放松)3、停止往下(即恢复1的状态)4、让键起来、五个手指放在键上。下列四种不同位置、每天可任选一种。 练习二:手腕侧向运动时的放松 左手与右手反向或同向一起转圈、转时五个手指应平稳地按住键、让手腕尽量大地画圆圈、两手同向和反向都要练习练习中身体的正确姿势是绝对必要的、这样才能正确地完成我们所指定的动作并达到对幅度的要求。老师给学生选择适当的椅子、它的高度必须适合学生的身体条件。大三角钢琴的高度、从地面到键盘为72公分、至于立式钢琴则高度不尽相同。中等个子的坐椅、以40-45公分为宜。对于适合键盘的正确高度来说、手臂的长度比上半身的高度重要、手臂应自然地弯曲、避免手臂不舒服的角度,以前臂和手的肌肉能正常地弹奏为准。在正常的情况下、手腕应比手略低些,食指在键盘上自然弯曲的位置决定其他手指的位置、使长短不同的各个手指都能打在各自键盘的同一点上、形成一个击键的水平线。应绝对避免击键前过度抬高手指和动作僵硬,应该自然地用指端面积最大的肉垫来触键。(Articulation)抬高手指所用力量比弹下去所用的力量更多、我认为这是错误的、因为它违反生理条件。 ;

哑铃主要锻炼的是大小臂的肌肉

俯卧撑主要锻炼的是胸肌

应该跟你的手指没关系吧

锻炼后注意放松，揉揉按按锻炼的肌肉，胳膊太酸了也不好练琴吧

我练手风琴，也算键盘类，我也经常去健身房，没什么影响

手指没有肌肉，手指运动发力是靠小臂的肌肉带动肌腱牵动手指的结果，手指有不同关节。弹琴发力一般会放松下两个关节，调用掌关节发力运动控制音色，。钢琴家肌腱与手指关节关系更稳定，每个关节调用程度非常高(关节会突出，还可能看到突出皮肤的肌腱就像一根根线浮出皮肤背面，)，关节调用程度高是一般人所说的骨感，手指看起来修长的原因(一般人掌关节是不会一直保持饱满的发力形态，结构不稳定，易成无力的非正常懒散弯曲状)，手指粗是纯粹的肉多(除指尖会形成厚实的肉垫从而对音色有更好的掌控)，附钢琴演奏的高等技术技巧里，会抛弃手型，转而研究手的各种触键形态(如指尖触键法指腹触键法)对音色的影响从而更好的用不同的触键弹出完美适合的音色表现曲子，其前提原因就在于手指发力本质不在于手指，是对手指下两个关节的放松，手指肌腱对掌关节的调用和手腕手臂等力量(非前期新手那种错误的紧张状态)自然的结合，至于跨服，狠多人丈量跨度死命扯手，其实这样只是把掌关节以下的手指部分强行掰开到不正常最大长度罢了，真正的跨度是要强化与弹钢琴手指相关联肌肉(掌关节关联肌腱)获得足够的力量和独立性在正确的形态下从掌关节便开始扩张，得以获取高质量高控制力高灵活度高力量的更大跨度，放松状态下与你手对手差不多大小的钢琴家甚至可以轻松驾驭十度十一度的大跨度原因就在这里，这才是钢琴家不可思议的跨度引发吃瓜群众惊呼手好大，弹钢琴一定要手大才可以，手要长得怎么好看有什么要求才能学钢琴的流言传出之处。

弹钢琴有哪些演奏技巧

　越来越多的孩子开始学习弹钢琴，那么弹钢琴有哪些演奏技巧呢？来和我一起看看吧。

　一、弹奏八度技巧的合理姿势：

　由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。

　其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。

　二、八度技巧学习的准备练习：

　为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。

　掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即：

　1、连线的第一个音都应当是用手臂的重量来弹；

　2、连线的最后一个音要用手腕向上带起：

　3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。

　4、在练习时，还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性，以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧，明快的弹奏状态。以上练习有两个目的，首先，学会用惯性来弹奏八度技巧：其次是将手臂的力量分组，学习几个音一个力量的方法来弹奏八度技巧。这个练习特别适合手校的演奏者，只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫迦特所说：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”

　三、八度技巧学习的分类练习：

　1、音阶练习：

　八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。

　2、琶音练习：

　八度芭音中手位的`变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。

　在弹奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。

　3、连奏练习:

　这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO1>为例：

　这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上，处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。

　4、震奏练习：

　掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例：

　弹奏这一技术段落时，很多弹奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的弹性以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。

　具体的弹奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解，此处就不在复述。另外，如果在八度的进行中需要弹奏“FF”的效果时，弹黑键的指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增加一指，五指肌肉的结实度。

　音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达，而这其中，演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点，在林林总总，纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟，但也只有冲破了技术障碍的束缚后，演奏者才能够自由翱翔在音乐中，也才能够尽情抒发心中的感悟与激情。

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