日本刀术分哪几个流派!个流派有什么特点!

请通读一遍下文，你觉得哪种流派最接近截拳道的风格，你就选择哪个好了。

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剑道江户三大道场1--北辰一刀流

北辰一刀流是江户时代末期很流行的剑术流派。其创始人为千叶周作成政（1794-1855）。

周作出生于陆前栗原郡花山村，是三兄弟中的次男。其祖父千叶吉之丞常成原为磐城国相马藩北辰梦想流剑术师范，后移居到陆前国栗原郡花山村居住。周作少时随父亲千叶幸右卫门练习北辰梦想流剑术，以后作为浅利又七郎义信的养子，到下总松户跟随浅利又七郎和中西忠兵卫学习一刀流剑法。后来将自己所学剑术糅合起来，创立了北辰一刀流，并在江户日本桥设立了剑术道场玄武馆，与镜心明智流的士学馆、神道无念流的练兵馆合称“江户三大道场”。玄武馆后来迁往神田玉池。

北辰一刀流认为剑道不仅是一种技术，更是一种艺术。在真剑胜负盛行的江户末期，北辰一刀流改良了使用竹刀跟护具的练习方法，对现代日本剑道有较大的影响。

北辰一刀流可谓人才辈出的门派。周作之弟千叶定吉政道（？-1879）、周作之次男千叶荣次郎、定吉之长男千叶重太郎均为振兴北辰一刀流做出巨大贡献。其中千叶定吉在江户桶町开设了一户剑术道场，为跟玄武馆相区别，被称为“小千叶道场”，土佐勤王志士坂本龙马即是这家道场的弟子。龙马曾说道：“小千叶道场是我的第二个家”。除坂本龙马外，幕末很多名人剑士，比如新撰组的伊东甲子太郎、山南敬助、清河八郎等等都出自北辰一刀流。

附幕末北辰一刀流剑士名录：

千叶家

流祖：千叶周作成政

周作之弟千叶定吉政道

周作次男千叶荣次郎、三男千叶道三郎

定吉长男千叶重太郎、次男千叶东一郎、长女千叶佐那、次女千叶里几、三女千叶几久

非千叶家

伊东甲子太郎、井上八郎延陵、奥田松五郎、海保帆平、清河八郎、坂本龙马、真田范之介、下江秀太郎、庄司弁吉、冢田孔平、丹羽精藏、森要藏、稻垣定之助、山南敬助、藤堂平助、服部武藏等。

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剑道江户三大道场2--镜心明智流

镜心明智流，也作镜新明智流，是一种讲求动作的“位”，即姿势、形态，艺术性与实用性并重，更偏向于艺术性的剑术。其道场位于江户南八丁堀，名为士学馆。流派代表人物为桃井春藏直正。

桃井春藏直正为骏州沼津藩士田中重郎左卫门丰秋的次男，出生于文政八年。本名为田中左右八郎堪助。天保九年，十四岁时来到江户，于镜心明智流桃井道场修行剑术，当时的道场师范为桃井春藏直雄。十七岁时，娶直雄次女为妻，入赘桃井家，继承春藏之名，改名为桃井春藏直正。嘉永二年，春藏直正以二十五岁取得皆传称号，并继承镜心明智流宗家，为四代目师范。

据天保时代《新撰武术流祖录》记载，镜心明智流始祖是安永年间（1772-1781）人，名为桃井八郎左卫门。这位桃井八郎本来出仕柳泽家，后来离开主家开始自己的武艺修行，精通各种武艺。艺成之后，创立镜心明智流，并于江户开创桃井道场。

桃井道场代代都是由儿子继承。比较特殊的是四代目桃井春藏直正，是作为桃井家入赘的女婿以及养子的身份继承士学馆道场的。春藏直正担任师范时，镜心明智流迎来了鼎盛时期。桃井道场士学馆与千叶周作的玄武馆（北辰一刀流）、斋藤弥九郎的练兵馆（神道无念流）三雄并立，称为“江户三大道场”。三大流派的剑术相比，有“技之千叶”、“力之斋藤”、“位之桃井”的说法。

跟北辰一刀流讲究剑技、于攻防之中体现艺术性不同，镜心明智流的艺术性主要体现在一个“位”字上，即讲求形态、姿势的优美和潇洒。据说桃井春藏直正本身就是一位美男子（剑豪中的美男子好象还真不少……），因此镜心明智流的“位”被他发挥到了极致。但是，在幕末这个动荡的时代，光讲求艺术性的剑法是无立足之地的。因此，在实用性方面，镜心明智流也不输于人。被称为“刽子手以藏”的冈田以藏，以及土佐藩士武市半平太瑞山也是镜心明智流的高手。

附幕末镜心明智流剑士名录：

桃井道场师范三代目桃井春藏直雄、四代目桃井春藏直正

桃井道场师范三代目桃井春藏直雄、四代目桃井春藏直正

土佐藩冈田以藏、武市半平太瑞山

佐仓藩逸见宗助

其他田口永八朗等。

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剑道江户三大道场3--神道无念流

神道无念流是下野国人福井平右卫门于天明年中（1781-1789）创立的剑术流派。

平右卫门最初是学习一円流剑法。传说他在修行回国途中，参拜信州稻纲权现，并于参拜时突然顿悟，从而创立了新的剑术。因为是在万念俱空的冥想下，由于神的权现而突然悟得的剑法，因此叫做神道无念流。

在平右卫门的弟子中，最有成就的要算户贺崎熊太郎。在剑术有所成后，熊太郎在江户开设了户贺崎道场。号称神道无念流最强剑士的冈田十松便是户贺崎道场弟子，并在这里取得了师范代称号。之后，冈田十松从户贺崎道场独立，在江户开设了击剑馆道场。幕末神道无念流的代表人物斋藤弥九郎即是冈田十松的弟子，弥九郎与同门铃木斧八郎并称为击剑馆最杰出的门人。

斋藤弥九郎于宽政十年一月十三日出生于越中冰见郡佛生村斋藤信道家，是家中之长男。大名善道，号笃信斋。十五岁来到江户，入冈田十松神道无念流击剑馆道场修习剑术，不久取得师范代的称号。

文政九年，在同门江川坦庵的帮助下，弥九郎在江户饭田町俎桥开设剑术道场--练兵馆。天保九年，由于遭受火灾，练兵馆迁往九段坂上三番町。

在当时江户的剑术界，有“技之千叶、位之桃井、力之斋藤”的说法。跟同为江户三大道场的玄武馆（千叶周作北辰一刀流）、士学馆（桃井春藏镜心明智流）的剑术相比，练兵馆的神道无念流更注重格斗时的实用性和压倒对方的气势与力量。因为斋藤弥九郎的剑术将神道无念流的精髓--“力”发挥得比同流派其他支流还要淋漓尽致，因此练兵馆的神道无念流剑术又被称为“斋藤派无念流”。

在幕末，神道无念流是一个影响力很大，门人弟子众多的剑术流派。有很多名人剑客出自神道无念流，其中包括维新三杰之一--长州藩桂小五郎。此外，新撰组二番队长永仓新八，新撰组前局长芹泽鸭也出自神道无念流。

附幕末神道无念流剑士名录：

斋藤家

斋藤弥九郎

弥九郎长男斋藤新太郎

弥九郎三男斋藤欢之助

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剑道--二天一流

二天一流，由江户初期著名剑士宫本武藏创立。

宫本武藏原名新免武藏，在二天一流兵法中的正式名称是新免武藏玄信。但宫本武藏这个名字更为人们所熟知。

天正十二年（1584年），宫本武藏出生于冈山县英田郡大原町宫本。年少时跟父亲新免无二斋学习当理流兵法。从十三岁与新当流有马喜兵卫比武开始，直到二十八岁，这期间与其他流派比武六十余次，据说一次都未败过。武藏二十九岁时在严流岛跟当时名满天下的剑士佐佐木小次郎决斗，用自制的四尺二寸长的木刀将小次郎斩于剑下，一战成名。

在二十余岁时，武藏便以“圆明一流”自成一派。并于庆长十年（1605年）写成剑术书《兵道镜》。但他对自己的剑术始终不满意，认为没有达到极境。三十岁后，武藏继续修业，终于在自己五十岁左右练成了使用大小两刀（即一之太刀与二之太刀）的剑术。这就是著名的“二天一流”。

武藏五十七岁时，即宽永十七年（1640年），得熊本藩（今熊本县）藩主细川越中守忠利邀请，在当地正式教导剑术。在以后的岁月里，武藏写成了《五方之太刀道序》、《兵法三十五固条》以及《五轮书》，合称为"兵法二天一流三兵书"。

正保二年（1645年），宫本武藏去世，终年六十二岁。

二天一流中所谓“二天”就是指“二天晒日”（“晒”同“晒”，《五方之太刀道序》）之意，指的是太阳和月亮：即阴与阳，也就是象征对立的事物。世界一切都是由相对事物组成，由这些相对事物相互浸透而使所有事物发展统一，产生新的事物。二刀的技法简单的讲就是统一左右两手上大小二刀的动作，由此达到战胜对手这一目的。由这对立的二极升华统一而发展这个事实，不但是剑术，甚至是"世界之理"（武藏书状），因此命名为“兵法二天一流。

附佐佐木小次郎：

佐佐木小次郎（？-1612）。佐佐木严流创始人。

与出身于并不富裕的家庭的武藏相比，小次郎则是在拥护和赞扬的光环的环绕中成长起来的。但是，跟那些平庸的纨绔子弟不同，小次郎绝对是一个剑术奇材。虽然曾经跟随钟卷自斋学习过富田流的小太刀技法，但小次郎自己所创立的严流，使用的却是比小太刀长得多的太刀。小次郎的爱刀“长光”便是长达三尺二寸的长刀，而小次郎的绝技“燕返”，更是能够将长刀之利发挥到淋漓尽致的招式。可是，即使是这样的小次郎，却连“燕返”都没有使出就败在了宫本武藏的剑下。跟武藏决斗时的小次郎，无法发挥自己刀长的优势，因为武藏在决斗之前，特意制作了一把木刀，刀的长度是四尺二寸，比小次郎的“长光”长了整整一尺。

因为小次郎在决斗之前并未将绝技“燕返”传给弟子，这一招便从此失传。或许从《侍魂》里右京的必杀技之一“秘剑·燕返”中，可以领略到一点小次郎“燕返”的风采。

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剑道--柳生新阴流

阴流，由战国初期剑士爱洲移香斋创立。后来的上泉伊势守信纲在阴流的基础上开创了新阴流。与以前的剑法的真剑决胜相比，新阴流在练习时采用竹刀，从而避免了无谓的伤害。此外，新阴流最先确立了“初级→上级→免许皆传”的剑术等级方式，后来的等级制都是在此基础上发展而成的。

上泉信纲创立了新阴流，而将新阴流剑技发扬光大的，则是上泉信纲的弟子柳生石舟斋宗严。

柳生家是大和的豪族，柳生宗严曾先后仕官于三好长庆及织田信长，后托病辞官而潜心研究剑法。在得到上泉信纲的传授后，将鹿岛新当流与户田一刀流融合于新阴流剑技中，创立了新阴流的最大的一个分支--柳生新阴流。此后宗严之子柳生宗矩及宗矩之子柳生三严（柳生十兵卫）将柳生新阴流加以不断发展和完善，使柳生新阴流成为江户时代最大的剑术流派之一。柳生宗严、柳生宗矩及柳生十兵卫三人则成为战国末期至江户初期著名的三剑士，人称“柳生三天狗”。

柳生家传兵法书（即剑术书）有《杀人刀》、《活人剑》、《无刀之卷》，以及后来由十兵卫撰写的《月之抄》。柳生新阴流的真髓在于“无刀取”，即以空手制住对手。与有些流派相比，柳生新阴流不赞成以杀戮来磨炼剑技。在《活人剑》及《无刀之卷》中，都体现了柳生“无刀取”的意义：“不杀人，我们以不被杀为胜。”

附资料：

柳生新阴流--资料（一）

阴流派系图

第一代爱洲移香斋 --爱洲阴流

第二代上泉伊势守信纲--新阴流或神阴流

第三代上泉常陆介秀胤--上泉流军法

上泉主水正宪元--会津一刀流

神后伊豆守宗治--神后流

柳生石舟斋宗严--柳生新阴流

宝藏院胤荣--宝藏院流枪术

丸目藏人佐长惠--泰舍流

奥山休贺斋公重--神影流

疋田文五郎景兼--疋田阴流

柳生家系

柳生石舟斋宗严→长男 柳生新次郎严胜→柳生如云斋兵库介利严

二男 柳生久斋

三男 柳生德斋

四男 柳生右卫门

五男 柳生又右卫门宗矩（柳生但马守宗矩）→→长男 柳生十兵卫（剑豪）

次男 柳生刑部友矩

三男 柳生主膳宗冬

弟子 田宫坊太郎国宗

柳生十兵卫

柳生十兵卫三严庆长十二年--庆安三年（1607-1650）

柳生宗矩的长男。据说在小十兵卫跟父亲练剑时，因为剑势过于凌厉，使宗矩不由自主痛下杀手，打伤了十兵卫的右眼，于是就有了现在大家所熟悉的独眼十兵卫（幸好当时用的是竹刀，否则一代剑豪的苗子就此夭折）。元和二年，十兵卫跟随父亲谒见将军秀忠。十三岁时当了三代将军家光的小姓（即随从）。后来又担当了家光的剑术老师。传说一天夜里，家光认为自己的剑术已经很不错了，便穿上忍服外出，准备行侠仗义，不料被巡夜的十兵卫发现，只一招家光的剑便被打落，从此君臣间便有所不快。宽永三年，十兵卫辞职，开始周游列国，进行剑术修行，并写成了剑术书《月之抄》。正保三年（1646），宗矩去世，十兵卫继承柳生宗家，并担任但马守。四年之后去世，享年四十三岁。

柳生新阴流--资料（二）

新阴流传位

新阴流门下从“表”至“皆传”，由低到高共分为10个阶段：

传位内容表三学（上）、八势大转九个（上）小转中段、下段、后雷刀天狗抄三学、九个（下）、燕飞、续雷刀、小转变天狗抄奥天狗抄假目录外势法（残）目录二十七个条、七太刀外传奥义之太刀、两刀内传本传、古传（燕飞、三学、九个）皆传八个必胜、本传（天狗抄、奥义之太刀）

新阴流兵法太刀目录：

内传参学一刀两断、斩钉截铁、半开半向、右旋左转、长短一味九个必胜、逆风、十太刀、和卜、捷径、小诘、大诘、八重垣、村云燕飞燕飞、猿徊、山阴、月影、浦波、浮舟天狗抄花车、明身、善待、手引、二刀、二刀打物、乱剑、二人悬（天狗抄奥）奥义之太刀添截乱截、无二剑、活人刀、向上、极意、神妙剑、八个必胜、二人悬（天狗抄奥）大转三势小转三势两刀三势夺刀法三势二十七个条截相外传相雷刀八势中段十四势下段八势后雷刀（大转变）十三势小转变十三势续雷刀二十一势外雷刀三十一势 等等（呵呵~~真是好多哦~~）

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剑道--天然理心流

说到幕末，不能不说起新撰组；说道幕末剑术流派，也不能不说起天然理心流。如果把新撰组称为“壬生之狼”，那么，天然理心流剑术无疑就是锐利的狼牙了。

天然理心流创始人为远州（远江）人近藤内藏助裕长。据说近藤内藏助本是古流武术--天真正传香取神道流的传人，后来将此流派武术加以自己的理解，于宽政元年（1789年）创立了天然理心流。所以也有说法把天真正传香取神道流当作是天然理心流的远祖。

这里顺便提一下天真正传香取神道流（好长的名字，以后简称香取神道流了）。香取神道流是战国时代的武术（咦，好象飞天御剑流也是……），由下总国香取郡出身的饭筱长威斋家直创立。香取神道流是综合古流武术，是包括剑术（太刀、小太刀、二刀流）、居合术、棒术、长刀（剃刀）术、枪术、手里剑术、柔术、气合术等等多种类的武术。该流派在现代日本仍有传人（不知道飞天御剑流有没有……）。

在近藤内藏助创立天然理心流时，天然理心流也是包括了剑术、棒术、柔术、气合术等的综合武术。可是到了二代目近藤三助时代，气合术失传，而棒术跟柔术也糅合在了剑术中。于是天然理心流就作为一门剑术而流传至今。

天然理心流传位，切纸，目录（序目录），中极位目录，免许，印可，指南免许。

天然理心流传位为六阶（见左表，由低到高排列）。其中“切纸”到“目录（序目录）”阶段的剑法中糅合了柔术。要成为师范或师范代，也就是所要想有教弟子的资格，则必须取得最高传位“指南免许”方可。一般来说，从切纸到免许需要10年时间，再从免许到指南免许则又需10年时间。也就是说，想成为师范代就得花费20年工夫。但天然理心流四代目宗家--近藤勇却是个例外。

近藤勇于天保五年（1834年）出生于武州多摩郡上石原豪农宫川家。幼名胜五郎，后改称胜太。十五岁开始跟随天然理心流三代目近藤周助学习天然理心流剑法，一年后，也就是十六岁时便取得目录传位，并成为近藤周助的养子，改名为近藤勇。11年后，近藤于27岁取得指南免许，并成为天然理心流四代目宗家。前后一共只花了12年工夫，真是练剑的奇才。

天然理心流的极意在于一首和歌之中：

荒海の水につれそう浮岛の

冲の岚に心动かず

取意为以天然自然之理调和，临机应变，对敌人的动作采取自然而然的反应，所以名为天然理心流。

在幕末，有名的天然理心流剑士几乎都为新撰组队员，所以，称天然理心流为“壬生狼之牙”应该很恰当吧。

附幕末天然理心流剑士目录：

天然理心流宗家

一代目：近藤内藏助裕长

二代目：近藤三助

三代目：近藤周助

四代目：近藤勇（新撰组局长）

五代目：近藤勇五郎

新撰组成员

新撰组副长：土方岁三

新撰组一番队队长:冲田总司

日本刀的专门名词

虽然很想偷点懒，然而考虑再三，在开始介绍正题之前，还是不得不先将各种日本刀的常见分类与常用名词介绍一番，以免部分刀友在阅读时产生过多不解与歧义。同样的，对日本刀鉴定鉴赏方面的一些专门描述也不得不提前在这章之后进行介绍。各位对日本刀的基础知识已有充分了解的刀友，赶时间的话可以直接跳过，谢谢～

特别指出：在本文中通常提及的兵器长度，都指刃长，而不包括柄的长度，莫忘！日本刀的简要历史时代划分：奈良-平安-镰仓幕府-南北朝-室町幕府-安土桃山（丰臣秀吉）-江户幕府-江户末期-明治-大正-昭和(二战)-昭和(战后)-平成

日本刀外观尺寸的各种特征名词

反指日本刀刀身弯出的弧形，。反的大小，是从刀尖到刀鎺(夹刃)前缘连出的直线到刀背弧线最高点（反位）的垂直距离，根据这个最高点（反位）所在的部分来区分反的姿态，刀身越弯，反值就越大。通常所说的「反高」、「强反」、「反深」，都是指弯曲弧度大，张力十足的刀身形态。反位在刀背弧线下半段靠近刀鎺的称为「腰反」；反位在刀背弧线 1/2 位置附近的称为「京反」（因当时日本京都刀工的作品多见此反姿，故名），又叫「中反」，又因这种反姿的刀身弧形看起来前后较对称，形如神社前面山门上常栖立着许多鸟类的弧形门楣，所以又被称为「鸟居反」、「华表反」。反位在刀背弧线前半段的，称为「先反」。此外还有「内反」，见于短刀，刀背弧线并非向上翘起而是向刀刃方向弯曲。较强的「内反」又称为「笋反」，如笋尖状。需要注意的是：「笋反」/「内反」跟其他的反不同，它不是由淬火产生的自然弯曲而成，也不用量反的具体大小。还有一种情况是「无反」，整条刀背基本是直线，既不上弯，也不内凹，早期短刀常见这种刀姿，若在长刀无反那就是直刀了。

PS日本国宝中现存的隋唐刀多带有一定程度的内反，但仍习惯叫做直刀。

后面诸名词所指代的具 置请注意参照此图。

元幅 幅指宽度，元幅就是刀鎺位置的刀身宽度，一般说来，元幅是刀身最宽的地方。

先幅 刀尖的横手位置的刀身宽度，而薙刀的先幅则多是全刀最宽处。

元重 重指厚度，刀栋在刀鎺位置的厚度叫元重，而非左右两面镐筋之间的厚度。

先重 刀栋在切先横手位置的厚度。

即使有着同样厚度的刀栋，不同的刀也会有镐高镐低的差别，即刀身整体厚度的差异，必须明确这一点！同理，镐筋到刃口这个面也有弧面凸起程度高——肉丰；凸起程度低，甚至是平面——肉枯，如此两个方向的差别。

烧幅 整个烧刃部分的大致宽度，仅以烧幅高、低来形容从刃口到沸/气线上缘的大概宽度情况，不做具体的数值测量。

切先 切先是指从横手筋到刀尖的整个刀头部分，对于没有明显横手的刀而言就是泛指整个刀头部分。注意：切先部分的刀栋，从横手位置开始会逐渐变宽，即厚度增加，到小镐先处又再度收窄，直到刀尖处汇成一点，这个做法是提高切先的强度，令其不易折损。

根据切先的形状、长度与大小不同，又分为小切先，中切先和大切先，以及猪首切先（镰仓中期多见），蛳锋切先；又有大锋、中锋、小锋的分法。切先弧线的丰满或平滑程度也有不同，像蛳锋切先就是一种典型的切先弧线单薄近乎平直的表现。古代战争中许多刀的切先受损而重新修整研磨，也会造成切先形状的改变。

Å蛳锋

横手 切先部的刀刃是明显的圆弧，而切先往后一段刀刃正好是切先圆弧的切线，那么法线就是横手了，日本刀通过研磨使得这条「法线」线条分明，又称作「横手筋」。几何学：法线指垂直于一条圆弧的切线且指向圆心的直线。

物打 日本刀横手以下 3 寸左右到接近中间位置的一段刀锋，因为实战中这一段是在斩切中最常用到，故名物打，可算刀身最强韧的一段，并且在刃文的表现上也有侧重。古刀的刃文往往在物打处最精彩，动态纷呈；而新刀之后的刃文却在物打处显得寂寥单调。

栋即俗称的刀背，常见的形状有庵栋、丸栋、三之栋、角栋（上古刀多见），栋的角度不固定，同样也有高低之分。

地日本刀在淬火线（沸线、气线）以上到镐线的刀身表面称之为「地」，这应当是源自中国的称呼，地通常被磨出一个光滑的曲面。由于在鉴定鉴赏中，因观察的对象是地这个部分的铁的表现，所以地在资料中通常称之为「地铁」。镐线到栋之间的平面叫做「镐地」，镐地的宽度也叫「镐幅」。镐线靠下，镐幅就宽；镐线靠上，镐幅就狭。

刃文 日本刀敷土烧刃之后，通过精细和完善的研磨，将刃部淬火产生的马氏体和屈式体组织形成的种种特征完整的表现出来，有沸/气线，刃白，和刃中的足、叶、金筋、砂流等动态构成，同时还包括在地或镐地上的飞烧等，内容丰富，不一而足，统称为「刃文」。

帽子 帽子，日文正式称呼为「铓子」，是指切先部分的刃文形态。然而由于切先部分明显比刀身薄，所以除了刃口部分烧出来的表现跟横手下面的刀刃一样之外，并没有明确的沸/气线与地铁的分别，而是会一起烧出类似沸和气的晶体质感的整片白色，这是马氏体与屈氏体结晶混杂所产生的效果，而并非靠研磨去刻意的将这一块打成白色。并且由于切先厚度变化引起的热量传递上的差异，帽子边缘通常会生成一些细小层叠的白色线条，类似极细的沸或气，如果研磨的不好或者观察的不仔细，可能会将它们当成地肌的纹路，其实完全是两码事。这些只是顺着表面的铁的折叠纹理所生成的沸或气的晶体。帽子的形态往往跟刀工的个人烧刃作风密切相关，在传统研磨中，帽子也作为最后一个单独的研磨步骤进行处理。帽子的线条延伸到刀栋的时候，若是回过头往鎺的方向继续延伸，称之为「返」，即返回、回缩之意，所以经常可看到形容帽子「返深」、「返长」等等。若没有回头则称为「烧诘」。无论什么样的帽子，观察帽子与栋相交的位置，会发现此处的刀栋到刀尖的一段是发白的，跟往下的刀栋发黑的色泽完全不同，这一段发白的原因就是帽子烧出后，令整个切先部分的表面硬度更高的反映，恰好与帽子的轮廓对应一致，通过研磨自然显现。

烧落 日本刀的烧刃收尾于刀鎺位置之前，称为「烧落」，多见于古刀早期的作品。特别典型的如平安末到镰仓初期丰后的行平，他的烧落往往在刀鎺前 1 寸的距离，我个人推测可能是由于九州地区的铁含碳量高，较硬，以他的锻造方法必须使烧落更为靠前，才能令这个部位保持足够的韧性，以避免在格斗中折断。

烧出 日本刀的烧刃收尾于刀鎺位置或之后，称为「烧出」，这个做法更为常见。

腰刃 日本刀烧刃的收尾部分通常起伏很小，以降低刀鎺位置的硬度，提高韧性为考虑，尤以「烧落」在这方面的意图更为明显。而「腰刃」则在刀鎺位置烧出一个较大的起伏，强调这个位置的硬度，多见于古刀某些流派。烧落、烧出和腰刃的做法，一方面是刀工流派锻刀习惯的传承，另一方面，则是从材料的特性考虑。古代交通不便利，不同地域所采用的铁原料有较大区别，铁的含碳量与软硬有所不同，锻刀时的做法也有差异，因此烧刃时对于软硬区域如何合理分布也有着不同的考量，不宜片面的评判优劣。

中心 就是俗称的刀茎，是刀置于刀柄中的部分，通常为低含碳量的芯铁，质地软，可起到吸震的作用。不同的刀工流派，对于中心及末端（茎尻）的造型也有所不同。如下图所示，从中心的形状，可分为：

A．普通型

B．锥子股型，多见于平安和镰仓早期的尉府太刀

C．振袖型，形如古人挥起的袖子，在镰仓末期的「马手指」短刀上多见

D． 舟型，形如船头，相州传多见

E． 鲫腹型，形如鲫鱼的肚子，多见于村正一派

F． 卒塔婆型，刀茎两侧较直，向中心收拢少，茎尻则是三角形，形似倒过来的卒塔婆（一种神牌位），多见于室町以后的筑前金刚兵卫一派

G．御币型，见图，新刀期伊势守国辉所特有

根据中心末端（茎尻）的造型不同，又分为：

A．刃上栗型尻，刀刃一侧向刀栋显著倾斜收拢，末端为不对称的弧形。

B．普通的栗型尻，不偏不倚，末端为对称的弧形，跟上面一样都是常见的茎尻形状。

C．平切的茎尻，备前的一文字派和大和传的保昌一派较多见，还有就是刀茎被截短（磨上）的刀也多见这种末端。

D．入山形尻，刀刃一侧向刀栋显著倾斜收拢，也是较常见的一种茎尻形状。类似于栗型尻，也有刃上入山型。

E． 剑形，刀茎两侧朝中间逐渐收拢，接近末端切成一个三角形，形状如剑。

刀铭 刀工制刀完毕通常会将自己的名号刻在中心上，是为「刀铭」，这个做法也是从中国刀剑继承过来的。古刀期的刀工通常只刻自己的名号，如「长光」，或加上所居住的国名地名，如「备前国长船住兼光」，有些有官职的有时也会加上自己的官位名，如「左近将监长光」，备前一文字派的有时连自己名号都不刻，直接划一道杠代表「一」完事，真懒吖！罗嗦的或者说勤快的，比如「相模国住人五郎入道正宗」，要赶上一名字长的恐怕地方都不够刻的，呵呵～到战国末期（末古刀时期），为了鼓励刀工多出刀，出好刀，由朝廷下令分别授予两位美浓刀工大道和二代兼定以陆奥守与和泉守的官职，之后又授予三河的氏房以若狭守，仅仅是给个官号，领份皇粮，实权的不要想¼允许刀工将朝廷赐予的这个官号刻在自己名号之前以示身份，称作「受领铭」。有了个开头，从此受领铭的发放如决堤之水一发不可收拾，到新刀期，几乎是个还过得去的刀工都能刻上受领铭，所以新刀期的刀工铭往往是以 XX 守、XX 大掾、XX 介等等头衔起头，当然也有一流名工却没有得到受领铭的，比如被称为新刀之祖的埋忠明寿，野田繁庆，长曾弥虎彻等等。除了这些在中心堑刻刀工自己的名号之外，还有俗名入铭，就是将订刀者的名字也刻上；又有试斩铭，又称裁断铭，在江户时代流行用死刑犯或死尸来试斩，评定刀的实际斩切力（切味），试刀者将斩过了人体某个部位或斩过了几具尸体这样的试斩结果刻上刀茎，并用金粉填满（这叫金象嵌铭）。又有年代较早的刀未有切铭，或者因中心被截短失去了原刀铭，由后来的刀剑鉴定者鉴别出原作者后，刻上原作者和鉴定者的名号，有些会再涂以金粉、银粉或朱红颜料，分别称作金象嵌铭、银象嵌铭和朱铭，其中朱铭多用在生茎无铭的刀上，而金象嵌铭、银象嵌铭则用于大磨上无铭刀。以上这些记载刀的来历、斩切性能，以及鉴定结论的铭文，又统称为「切付铭」。至于其他因改动中心造成的切断残铭、额铭、折返铭等等，将在稍后的部分与「磨上」等一起论述。刀铭是刀剑鉴定中相当重要的一环。又由于名匠做的刀卖的贵，所以日本自从镰仓时期开始，就有人伪造名刀工的刀出售，至今仍有伪作出品。除了刀姿地肌刃文等作风之外，名工的铭也是伪造的重点，有些伪铭相似度极高，相当多数的日本刀爱好者与收藏家都栽倒在伪铭上过。然而刻铭如写字，每个刀工都有自己的堑刻习惯与手法，仔细观察真铭的「笔锋」，也就是运笔方向、力度、结构，以及每一笔划开始和收尾时力度方向上的变化，还是能够鉴别出伪铭的。当然前提是对刀工的真铭有足够的研究和把握，需要以大量的分析练习为基础。此外还有儿子替父亲，徒弟替师傅代作刀，代为切铭的，也是传统刀铭的一种，不同于伪物伪铭。例如新刀期名工井上真改就不乏为其父「和泉守国贞」代作代铭之作，这种情况在深入研究刀工作风与铭鉴时需要留意。

表与里 日本刀中所谓「表」与「里」的概念，可以一支刀的佩带方式做简单区分。以正常情况下刀佩带在左腰位置，右手拔出为例，刀靠着身体的一面为里，朝外的一面为表。所以，从佩带方式就可看出，太刀的表与里，跟打刀、胁差、短刀的表与里正好相反。那有人问了：薙刀拿在手上的，它的表里怎么分？枪呢？剑呢？回答如下：三角枪的话，有镐一面为表，平的一面为里。其他，有刻刀工铭的一面为表，另一面为里。若都无铭呢？那¼¼ 兄弟你掏个硬币出来抛一下吧！这就说到了看铭判表里。刀工锻刀完成之后，通常将自己的名号——刀工铭刻在「表」面，而记录此刀制作年代日期的「年纪铭」则通常刻在「里」面，所以对刀的描述中经常可以看到「表铭」、「里铭」的说法，根据刀铭刻在哪一面来区分刀的表里，也是判断刀条属于太刀还是打刀的一个简单方法。需要注意的是，有的刀是两人合作，两个作者的铭会分打两面。此外，新刀期肥前国忠吉一派，无论太刀打刀都惯用太刀的铭法，需要注意，不要看到肥前国忠吉、忠广等人的切铭就认为一定是太刀，此时要依靠对刀姿的观察结果来判断会更为准确。

目钉孔 用于穿过目钉，将刀茎与刀柄紧密固定。古刀往往有多个目钉孔，多是由于刀茎被截短，以及更换刀装改变握持重心的需要。穿过目钉孔固定刀柄与刀茎用的目钉，则由干燥的竹子削制而成，一头稍细，穿入角度略微上翘，利于在斩劈时更好的固定刀茎而不容易松脱。

鑢 目 刀工在刀茎上锉出不同方向的纹路，目的是增强刀茎与柄之间的摩擦力，令刀茎固定的更加牢固。古刀的鑢目锉法较简单，往往只是平行锉出「切鑢」或是朝某个方向斜锉出「筋违」，更早时也有用工具在刀茎表面「铲锄」出浅的沟槽，或用小锤槌出凹凸不平来增加摩擦力，称为「槌目」。随着刀剑的发展，各方面越来越追求细致与美观性，到了江户时代的新刀期，鑢目的锉法更为繁多和讲究，出现了化妆鑢等做法，这也是判断古刀和新刀的简单的依据之一。

各种常见鑢目的图示如下：

生茎 刀锻造出来以后中心从未修改过的，一直保持最初的形状，称之为「生茎」。生茎上又保留有刀工原本的刀铭，称作「生茎在铭」，若刀身也无缺损和过度研磨，那就属于刀剑保存中最好的情况了，在刀身作风与水准类似的情况下，可以卖出比中心和铭有修改、残缺的作品更高的价钱。

区送 保持中心基本不动，将鎺之前的刀刃和栋磨去一小段，令刃长变短，而中心变长，称作「区送」，这种做法通常可令刀剑的重心后移。

磨上 前面说过，由于日本历任官府规定过刀剑的长度标准，超过尺寸的必须截短以符合规定。此外还有一些武士入手刀剑后发现过长了，也会将刀截短一部分以适应自己的使用需要。截短是将中心从末端切去一截，然后相应的将鎺之前的刀刃磨掉一段变成中心的一部分，然后重新打一个目钉孔，以获得新的重心位置，这种做法成为「磨上」，在古刀以及新刀初期的刀剑上相当常见。磨上有时会将原本的刀工铭切去一部分，比如「备前国长船住长义」的「义」被切去只剩下头上两点，甚至切掉的更多只剩下几个字，这种情况下原刀工铭变得残缺，但是剩下的开头几个字仍然能够配合刀身作风技量以帮助缩小鉴定范围。

大磨上 大磨上的目的跟磨上一样，只是它截去的中心更多，有些早期长刀甚至整个原来的中心包括部分刀刃都被切掉了，像古刀名工吉光所做的著名太刀一期一振，原本是刃长 90 多 cm 的大太刀，被丰臣秀吉这个矮猴子得到后，为了配合他的身高，硬是截成刃长只有 60 多 cm，不算前后中心的长度差距，仅仅是刃长也截掉了 30cm。这种情况下原作者的铭肯定就保不住了，于是就变成了无铭刀。南北朝时期大批的长寸太刀与大太刀后来大多遭遇了大磨上的处理，殊为可惜。

折返铭 名工做的刀，若是有铭，身价自然比无铭的要高的多。所以出于保全名刀的价值的考虑，许多被大磨上的刀，想到了一些留住刀铭的做法。其中一种便是折返铭，即确定好要截短的位置，然后将下面的刀铭部分单独留下一长条后面磨薄一些，其他部分统统切除，再将留着刀铭的那一条折过来，压进在另一面预先开好的槽里焊合起来，这样刀铭就倒着出现在中心的另外一面上。

额铭 另一种保存大磨上刀剑原刀铭的做法叫额铭，又叫短册铭。特别针对一些铭文较短，位置较下，不利于折返的情况。将要截掉的部分切下，再将刀铭那一块切下来一个长方形，磨薄，塞进新中心上预先挖好的方槽里焊合起来，完成。在这里多罗嗦一句：正因为众所周知，折返铭和额铭多是出现在一些名匠的作品上，有些初学者看到这两种作铭会想当然的认为一定是确信无疑的名工作品，否则造假者直接刻上伪铭就好，何必如此大费周章？因而忽略了对刀身作风的深入观察与鉴定，反而往往被伪物贩子利用这种心理，轻易的宰了个好价钱。所谓看刀不看铭，这一点也是需要大家留意的地方。

刀身雕刻 日本刀的刀身雕刻也是鉴定鉴赏中的一个环节，不同时期、不同流派的雕刻主题与表现方法都有差异。古刀早期的雕刻相对简洁，多是以宗教信仰图案为主，比如梵字、素剑、护摩箸、神的名字、俱利伽罗、莲台等，后期多了些图案较复杂一点的火焰不动明王之类的佛教神像。到新刀期之后刀身雕刻的图案更为丰富，又多了松、竹、梅等传统吉祥植物，龙、宗教、神话中的神仙菩萨，甚至祝愿祷词等等，雕刻手法也较繁复，不少刀工以雕物细腻、技术高超著称，比如埋忠明寿、康继、虎彻、一竿子忠纲、月山贞一等等。雕刻的目的除了信仰与美观之外，也有相当数量是用以掩饰刀身出现的锻割、夹灰之类的缺陷。此外，过度的刀身雕刻，往往会抢了刀本身地肌与刃文的看点，显得喧宾夺主，也可能影响到刀身的性能。所以以实战为第一要务的古刀，相对来说雕刻较少较简洁，而和平时期的新刀，特别是商人云集的大阪的新刀，雕刻多而繁复，显然以赢得买主的青眼更为重要。

棒通 正确的写法是「樋」，作用是减轻刀身重量，并调整重心的位置，而并非一般所误解的血槽之意。所以在以长寸太刀居多的古刀中早期，棒通反而常见。棒通开法，宽窄，头尾的形状，在不同时代也会有差异。比如「樋先下」（棒通的顶端在横手筋以下位置）的刀，多见于南北朝时期，而像棒通连通这种类型，室町末期较流行，然而在之前则多见于镰仓名工的作品。到深入研究各刀工流派特征的时候，棒通的类型也是需要注意之处。棒通的种类与细节形态的分类

如下图所示：

刀的不同造型结构，以下图示说明。

冠落造与鹈首造的分别在于刀尖部分刀栋开始削薄的位置不同，请注意观察。

日本刀法基础十三式即九型十三刀，又可被称之为九刀十三式。此属于木刀的剑道基本技术训练法，双人对练型。所谓的剑道的基础招式，应该称“剑道基本技”基本罗列如下：

1、一本技：Ippon waza（正击面Shomen-uchi、击手Kote-uchi、击胴Do-uchi、刺击Tsuki）攻击型招式：Shikake waza

2、连续技（又称二三段技）：Nisandan waza

3、拂击技（又称扫击技）：Harai waza

4、退击技（又称引技）：Hiki waza应对反应型招式：O-ji waza

5、拔击技：Nuki waza

6、擦击技：Suriage waza

7、出端技：Debana waza

8、返技：Kaeshi waza

9、打落技：Uchiotoshi waza

扩展资料：

剑道初学时较需要使用体力来施展剑技，当技术成熟后，则较多以智能谋略取胜，所以教学时需因人而异，给予适合的练习时间与次数。但是，学习的态度必须严格认真，才能得到实质的效果。

训练的方式，对初学者，应先以分解动作开始，再由单击动作做到连击动作，然后，逐渐进入连锁式的练习，再转入密集型的冲击训练。

训练间倘若发现个人有不易学习的动作时，再给予个别指导。如此演进到全盘性的练习，并且将反击动作巧妙地合并应用在练习当中，再扩展成互相对峙到心对心的攻守对抗。

日本武士刀可分为剑、直刀、太刀、短刃、胁差5种。

剑，来源于中国，传统意义上的剑。

直刀可能就是最早太刀的雏形。它是仿制中国的剑直形模样产生的传统武士刀。如今日本剑道试合中使用的竹剑大概就是唯一能得见此物的原型了。

古代日本武士常用的武器叫做‘太刀’也就是我们常说的传统日本武士刀。此种刀刃部分制作极为复杂，一般要经过5个阶段，这种技术一般视作家传秘方。在物理学上，刀身微向后倾要比直线更能体现圆弧运动的原理，从而使刀身更具有威力，扩大砍切范围。太刀制作技术的代表人物就是镰仓时代（公元1192年－－公元1333年）名匠正宗，此人制作的名刀不愧为刀中之首，达到了武士刀“锐利无比，刚柔并济、完美无暇”的最高境界。19世纪末，正宗制作的武士刀首次传入欧洲，欧洲的科学家们发现刀身中含有水铅成分进而发明了现在的剃须刀片，德国更是将此技术用于一次世界大战的大炮、和二次世界大战的虎形坦克技术上。

短刃，其实和胁差很类似，但使用者有着本质的区别，一般短刃为日本当时刺客，也就是忍者所使用，可称为忍者的专用武器，其目的无非就是暗杀及防卫。由于短刃较太刀相比较短，也方便暗处的刺杀行动。短刃一般在忍者行动时置于忍者背后。

还有一种就是叫做‘胁差’的短刀，通常就是日本武士所佩带的双刀中较短的一把，这把利刃的产生源于室町时代（公元1338年－－公元1578年）武士道剖腹思想的日益盛行。说白了，也就是为自己准备的。大刀杀别人，小刀做战败剖腹用。

根据历史的记载，葡萄牙人在日本战国时代（注：自西元一四七0年“应仁之乱”起,至一五七三年丰臣秀吉统一日本为止）初期,首先将西洋文明传至日本。相反的,日本文化却因江户时期（注：指由德川家康所创的德川幕府时代，从西元一六0三年到一八六八年止）德川幕府实施“锁国政策”的影响，迟至十九世纪初才被介绍到欧洲。当时最令欧洲人讶异与感兴趣的乃是浮世绘（即风俗画）和日本刀（即武士刀），因为这两样东西的艺术韵味及制作技法，均远远逾越西洋人的想像领域。浮世绘因对日后在法国兴起的印象画派，产生了相当大的影响而广为人知，可是武士刀却在人们先入为主的偏差观念下，一直被视做单纯的杀人工具而被冷落一旁，甚至延至今日，一般人仍对它持有一股莫名的畏惧感。

实际上，在西元一八七六年明治天皇颁布“废刀令”以前，武士刀除被用做护身的武器外，同时还被日本人视为象征民族传统精神的一项灵器。现在，虽然它已不再具备实用的价值，但不可否认，它在日本民族美的意识演变过程中，仍居有相当重要的地位。

如果单以现代科学的眼光来评估，武士刀仅是一种纯粹由碳钢冶炼打造出来的锐利刃物似乎并没有什么艺术价值。可是由另一个角度来看，却又不难窥出它在历史发展的经纬里，不仅凝聚了外国人所不易理解的武士道精神，同时也充分地展现出日本人在克服自然环境方面所下的苦心。有人说：“若欲了解日本这个民族，就应先窥知其对美的认定标准；若要洞悉日本人对美的认定标准，则必须先从武士刀着手。”乍听之下，这句话仿佛略显夸大，可是当我们明白武士刀的整个历史后，就会发觉它乃是一针见血的灼见。

由日本的文献考证，可发现武士刀最早出现于古坟时代（注：由西元二00年至七七一年）中期。当时的原料以炼铁为主，形状则仿造我国的剑而呈直形，到了平安时代（注：西元七九四年至一一九二年），原料改为略经粗炼过的铣铁，外观则依旧保持棒形，及至室町时代（注：西元一三三八年至一五七八年）以后，由於武士阶级在政治社会中扮演的角色加重，武士刀也随之有了革命性的转变，不但原料由出羽（即岛根县）产生的水钢和千草（即兵库县）产生的火钢取代了原有的铣铁，形状也从直形变成微向后倾。此外，阶级的制度化与战争形态的改变，亦直接促成了短刀与胁差（注：即武士所佩双刀中较短的刀）的诞生。

众所周知，日本是资源贫乏的岛国，除去少量铁砂之外，当时根本采掘不到易生高温的燃料矿源，自然环境的恶劣，使早期炼钢只得使用一种叫做“松炭”的燃料（注：即是把紫薪燃烧至半途予以熄火后所制成的木炭）。松炭燃烧时的最高温度虽可达摄氏一千二百度（注：铁的完全熔解温度为摄氏一千八百度以上），但却含有燃烧时间不长的缺点，故中期以后的炼钢改采“佐仓炭”，遗憾的是仍非理想。一直到距今约三百余年前的江户时代初期，一位住在现在和歌山县田边市，名叫备中屋长右卫门的人，发明出一种能长时间保持摄氏八百度左右低温燃烧的“备长炭”后，这项难题方告解决。

备长炭系以槲木为原料所制成，能在长时间内维持均等低温燃烧的优点，不仅为当时的炼钢术带来了一线光明，同时也成了日后日本料理中蒲烧鳗（即烤鳗）、烧鱼（烤鱼）、烧鸟（烤鸡）以及煮物（红烧）等食物制做上不可或缺的燃料。

在始终无法获得高温燃料的环境下，日本人乃较尽脑汁地开发出“半熔解”与“淬火冶炼”的特殊技法，经过千年左右的考验后，这项技法逐渐去无存菁，正式成为冶炼打造武士刀的唯一秘方。

平安时代，单刃的武士刀雏形已成，历经镰仓时代一些具卓越才能的锻刀师，不断实验改良的结果，使得武士刀的光芒越来越耀眼。在这三百年间，刀是战斗中主要使用的武器，但十六世纪中叶枪炮的大量使用，使得武士刀越来越少用于战争中，反倒是经常用在仪仗的典礼里。一直到西元一八六八年，明治下令禁止配戴刀剑，武士刀终于成了博物馆或私人的收藏对象。 日本江户时代的人们，将配刀当作武士道与儒教结合的象征。只有高阶的武士才可配刀，而其他的武士，或一般人民则不能配刀，所以武士刀其实是社会阶层分明的标志。一直到西元一八六八年，明治下令禁止配戴刀剑，武士刀终于成了博物馆或私人的收藏对象。 日本江户时代的人们，将配刀当作武士道与儒教结合的象征。只有高阶的武士才可配刀，而其他的武士，或一般人民则不能配刀，所以武士刀其实是社会阶层分明的标志。

宝刀配英雄，任何武士无不以拥有好刀为毕生梦想，并希望将之慎重其事如武士爵位般世代传承给儿子、孙子……，但这种令武士骄傲的传统精神与仪式却已逐渐式微，尤其二次大战后以美国为首的联合国盟军规定所有武器充公的法令一颁布，武士刀的命运便走上日渐凋零的命运。 工艺中的极品 许多有心人士不忍国宝级的美术工艺品沦落，便主动出钱出力四处收罗名刀细心保养；再将之依时代、作者分类，并出专书为文介绍名刀、名匠的渊源与故事，希望提醒后代世人这项工艺曾有过的璀璨辉煌。

日本国境内便有不少这种刀剑博物馆，收藏、展示著一把把惊魂摄魄的武士刀，将之珍藏在明亮的玻璃柜里，闪闪发着透彻冰凉、了然于胸的光芒。 保养之道 在保养的过程中应注意不能用手直接碰触刀刃；不能说话以免飞沫、口气濡湿刀面；若要观赏、品鉴，则应该以虔诚肃穆的心情从事。 先将器具，如茶花所榨的丁子油、绢布、研石粉准备好。将刀从鞘内拔出，右手持刀柄之下端将刀直立成九十度，左手将柄上端之插销取出后用力击拍右手臂，待听到‘咔’一声后，以左手绢布握住刀刃与刀把分离。 先打上石粉，绵纸擦拭，再将刀搁在灯泡下，借光的折射欣赏刀文特殊的纹路及其流畅的造型；最后再上油，即可将刀装入特制的朴木剑鞘（白鞘）里保养。若是一直放在朴木鞘里，一年只要换两次油即可，否则暴露在空气中的刀需要定期保养，才能确保它的锐利与光芒。美与力结合的艺术 一般人对日本武士刀的印象，大都停留在日本**、小说中，血腥、森冷、撕杀或切腹等联想，尤其扬名国际的日本导演黑泽明善于调弄大型、惨烈、壮观的武士争斗场面；而三岛由纪夫也喜爱描写惊心动魄的切腹题材，更以这种悲剧式的自杀方式震撼了世人的心灵，让人对武士刀怀着难以磨灭的警惧之情。 ‘但，那些都是既往’即使是在古代，配刀并不就代表要杀生、取人性命；对许多武士而言，那是一种尊贵的配件、肯定和骄傲的象征，‘武士甚至会为了出席特殊的场合或做客，而搭配不同质料、图案的刀鞘。’ 凡此种种足见武士视刀如肢体一部分，而不是单纯的武器而已；而那些为炼成一把好刀而呕心沥血，忍受高温以及繁重锤炼过程的工匠们，更是要求自己将工作当作美与力结合的艺术，流线、曲度、造型、锋利、研磨无不细细琢磨。 一把静谧的刀，明亮一如武士精亮的眼神、半睁半闭闪动着鬼魅的灵幻之光，美丽、凄清、带着点危险的吸引力。

武士刀制造过程中，淬火时使用的水温系直接决定其良窳的最大因素，因此自古以来“水温”就被刀匠视为秘方而不轻易传授。这个秘密透过今天进步的科学已经获得了解答，那就是摄氏七度至十三度的水温，是最理想的水温。因为，若水温低于摄氏七度，则淬火时易使刀锋的收缩作用加快而产生裂痕；水温若超过摄氏十三度，则水渍时刀锋又会因收缩作用减缓而不易保有适切的硬度。至于碳的含量标准，依照解析名刀成份的结果，发现刀蕊部份以百分之0一至0四、两侧的皮铁与刀背的栋铁则以百分之0七左右最为理想。

从外型上来看，武士刀虽可分为太刀、剑、打刀、短刀与胁差五种，但以数量而言，仍推打刀为最。此乃因在物理学上，刀身微向后倾要较直立式更能发挥出“圆弧连动”的原理；换句话说，太刀能在各种不同的角度下，随心所欲地展现出最大的切砍范围，而极适于骑马者使用。此外，在长度与重量方面，太刀亦冠于其他四类，故持刀者只要使劲愈大、就愈能把它“柔而不折、锋利无伦”的特性，淋漓尽致地表现出来。

在武士刀千余年的历程里，最受日本人重视的代表作，应推镰仓时代（注：1192年至1333年）初期的名匠正宗的作品。正宗本住京都，在镰仓幕府初创不久，即迁至镰仓定居。由于地理的限制，当时他就以镰仓（注：即现在神奈川县的镰仓市）附近钱洗川所产的铁砂，做为制刀的原料。

因为钱洗川的铁砂含有天然水铅的成份，使他冶炼出来的钢不仅硬度高同时弹性也佳，这份意外，加上他在火候、黏土成份与水温方面具有独到的见地，使他打造的武士刀，达到了“锐利易切，刚柔并济、完美无瑕”的最高境界。

十九世纪末期，正宗所制造的名刀经由贸易船而流入欧洲，德国的科学家们在敬叹之余乃兴起了研究分析的念头，并进而发现到它含有天然水铅的奥秘。

经此启示，科学家们乃在炼钢时尝试地以人工方式加入水铅，结果不但成功地发明了闻名全球的安全剃刀，同时也制造出大批一流兵器，诸如德军在第一次世界大战时使用的大炮、第二次世界大战时令盟军头疼不已的虎型坦克等，可以说均是直接拜受武士刀奥秘之赐。

当武士刀于十九世纪末期流入西方时，欧洲国家已能凭恃其优越的科技，将武士刀中所含的各项成份一一解明，唯因限于对其冶炼过程的无知以及对日本风土文化的陌生，反而一直未能制造出堪与武士刀匹美的任何刃物。

经由各项资料显示 ，武士刀的冶炼打造固然颇费周章，但大致上可分成下列五个阶段：

（一）、在铁砂中掺入适量的石英粉和木炭粉，并以脚踏式风箱（注：后改为手拉式）将其送进熔炉燃烧。经过三昼夜的持续燃烧后，铁砂即变成半熔解的粘稠状，这时再除掉浮于表面的一层杂质，并使之冷却凝固成板条状的生铁。

（二）、先以铁锤将第一阶段的成品（即板条状生铁）打碎，重新掺入石英粉与木炭粉后，加热冶炼，经过此一阶段所冶炼出来的，乃是含有大量碳成份的“玉钢”。

（三）、玉钢质地虽硬但有易脆的缺憾，为弥补其缺失，逐以“淬火冶炼”（注：即先把玉钢烧至适当的温度再用水渍法增加其弹性）的方法，先以炭火将玉钢烧成红软的状态，再取出敲打，此时玉钢中，所含的大量碳，即会随着敲击而与火花一并逸出，俟敲打至稍具刀型时，再采瞬间淬火的手法使其冷却。如此经过反覆的“淬火冶炼”，玉钢即会慢慢变成纯度和弹性俱佳的“软钢”，这就是武士刀原始的刀蕊部份。为何刀蕊部份就得历经三个阶段来打造冶炼呢？其目的乃在：（1）除去玉钢中所含的杂质以减轻重量，（2）使玉钢里含有的碳保持均一，（3）增加玉钢的韧性以防折断，（4）可强化日后刀面所呈现的素质美。

（四）、经由第三阶段所冶炼出来的刀蕊，虽拥有适切的弹性，但却大大降低了原有的硬度，因此第四阶段时，就先在刀蕊两侧包上了一层硬度较高的玉钢（称做皮铁），再在刀背部份覆上碳含量较多的玉钢（稍做栋铁），然后反覆进行“淬火冶炼”，以完成武士刀的初步雏型。

（五）、当刀身成型后，即开始进行“黏土冶炼”，以使刀锋部份达到坚硬锐利的境界，由于此时尚需在刀身上雕制出具有深度及美感的刀纹，故所下的功夫要比前四个阶段复杂。首先，在刀身全体涂上一层含有砥石粉与碳粉的黏土，同时刀锋部份要较其他部份为薄，然后再施“淬火冶炼”。俟涂上黏土的刀身烧成红软后，其刀锋部位因附着的黏土较薄故颇易敲打，而且淬火时的收缩作用也较其他部位为快。此时敲打的力量若能维持均匀，则刀锋很快地就会变得即薄且硬。相反地，黏土附着较厚的刀身两侧与刀背部份，因淬火时的收缩作用较慢，故仍能保持住其原有的弹性。

经过上例五阶段的冶炼打造，武士刀尚需通过研磨、雕饰、装置套柄等细部作业，方算大功告成，由此可知一把武士刀的完成，实是包含了刀匠的无数心血。

刀身制作过程相当复杂，刀身之优劣除了靠刀工的技术外，还要靠几分运气，并非完全可以用经验与技术加以控制。通常一名锻造师四名助手合力锻造，历时约二个月可成一把刀，完工后再交给研磨师研磨。通常用叫做搭搭拉炉来冶链铁矿，提链出庖丁铁与玉钢，再加反覆折叠锻链以增其弹性与韧性，就像揉面粉做馒头一样，揉得越到家吃起来越带咬劲，软硬适中，回异於机器馒头。经锻链后以玉钢为心铁，庖丁铁在外，将玉钢包於其内，庖丁铁具弹性与韧性做为刀的外皮，玉钢具有坚硬的特性适合做刀口的材料。锻造复合成刀型后在下水淬火前覆以一层特制泥土於刀身上，靠近刀背部份覆较厚泥土，依次渐薄而下，刃口处则不包泥土，刀身下水淬火时刀口未包泥土处 ( 刀刃波浪纹部份 ) 直接与水接触可增加其硬度，包覆泥土部份并未与水直接接触可增加其韧性与弹性。淬火即所谓的热处理，其作用使刀身具有良好弹性，使刀口坚硬不易缺口。一把好刀应软硬兼备，於格斗时刀之两侧具有弹性可吸收化解对方兵器攻击造成之震力，避免手掌被震麻木而兵器有脱落之虞，而刃口因坚硬的特性不易成缺口，成功的克服了传统铁器过软或过硬的矛盾，使之软硬兼顾攻守得宜，这是日本兵器的特性。

日本刀的造形不论刀尖或整个刀身是以圆为基础造型，刀身之所以为弧形主要是钢材的搭配以及淬火的变化所造成。锻刀时其雏形弯弧并不大，形状接近直刀，但由软硬钢材组合加以火红刀身覆以泥土入水淬火，使得刀身各部位与水接触的温差都不同。冷缩热胀的原理刀身头尾往上翘，於是加深其弯度，弧度浑然天成，越接近圆周率越标准。日本剑术著重劈砍，弯度适中的刀在空气中挥舞时合乎力学原理，使用顺畅，加以双手使刀力道强劲，刀背脊呈三角形二个平面，左右两侧各二个平面，共六个平面六条弧线。所有平面与线条在刀尖处会合成一尖点，刀尖之尖锐可想而知，因此其剑术除著重劈砍也兼顾突刺的功能。刀身的厚度由护手处依次由厚转薄，而至刀尖最薄。宽度同理，近护手处最宽依次第窄，至刀尖最窄。所以刀身的横截面积由头至尾皆不等，越往刀尖的横切面积越小，重量越轻刀锋也越利。设计上纯出於攻守皆宜的实用性考虑，宽厚部份利於抵挡攻击，窄薄部份便於劈刺。厚度的变化也强化了刀身的平衡，一把讲究平衡的刀使用起来挥舞自如，伶俐迅速，能克敌机先。刀身造形与淬火过程各刀工均极考究锻刀完毕对各部细节均详加检查，甚至听辨敲打刀身所发出的声音，近护手处浑厚低沉而近刀尖时转而轻脆响亮，若音色节奏变化唐突则表示材质不均或厚薄宽窄不匀，这种刀即使已完工，刀工也会将之丢弃，以免毁其声誉。检验合格才交由研磨工研磨，木工及漆工制作刀鞘，金工制作装饰配件，各部门工艺均极严谨，充分表现日人尚武的民族性。

经返覆揉合摺叠打锻链，刀身裹以特制泥土在火红状态下入水淬火，淬火是铁、水、火三者最后一赌胜负的关键，由於复合不同材质又裹上厚薄不等的泥土，在水中强烈温差的变化使刀身也产生许多纹理变化，除了刃口边的波浪纹之外，还有类似金线 银线 雷电闪光等奇特条线，又有或大或细的结晶颗粒。另有摺叠锤打锻造时留下的痕迹，有如松树皮纹者也有如流水漩窝者，另有如木材年轮者，如浮云，如高山，如朝露，如晚霞，如浪里涛花，变化多端各具神态。刀两面之纹路并不一样，细看之下与我国长卷山水画颇为神似，只是它是经由淬火产生的自然美，其美只能用视觉欣赏，以手触摸只感一片光滑柔嫩，其美术并非只存在表面，就算将表面磨掉里面还是一样，它的美术效果是磨不掉的，这就是日本兵器令人神往的地方。刀身表面若再加雕刻则其美术价值更上一层，雕刻有由刀匠兼任，也有另由雕刻师专任。雕刻采阴刻阳刻相互搭配，造形多以梵文 剑卷龙 不动明王 梅 竹等与个人信仰有关的图案为主。刀虽然是兵器，但它的美术要求并不亚於其他艺术品，值得欣赏与珍藏。

看过影片《卧虎藏龙》的读者，也许对影片中令人魂牵梦绕的青冥剑留连忘返，对影片中的贝勒爷一边看着青冥剑一边说道：‘长二尺九，宽一点一寸，剑旋纹，揉剑法汉朝即失传，嵌七星，刚柔相济，方得治道……’的台词记忆犹新吧。一把中国剑演绎出古代英雄的悲欢与恩爱情仇。她那冰冷、制作精湛与尊贵，如今成了人们幻觉中的最爱！虽然她是一部美丽而具神化的传说，但多少使后人更深一步懂得：在久远的中国，金属冶炼技术及工艺水平和中国古代审美与制作态度的严谨，就已达到了无比致上的境界，令后人赞叹与折服。看到青冥剑，又有谁不希望“何时我会拥有？”，可那毕竟是一段古代美丽的神话。在今天，青冥剑的“刀光剑影”深留人们心中，梦想将来我会拥有，到哪里去寻觅如此致上精美的刀剑艺术品呢？让我们一道欣赏具有中国传统工艺而又具创新的日本武士刀。她堪称是现代现实生活中“青冥剑”的再现，因为日本在古代就学习了中国金属锻造技艺，在不断潜心钻研千锤百炼的锻造过程中，制作出日本金属艺术精品——武士刀，它是日本工艺美术的极致也是人类冶金史上另一颗璀璨绚丽的明珠。 虽然，在人们的眼里日本武士刀一向给人冰冷，血溅百步，阴森恐怖之感受，甚至因为过去历史原因而让人唾弃，认为它是一种不详之物。事实上，真正的日本武士刀，往往是其社会地位尊贵高低的象征。一把好刀甚至可以流传后世，永垂不朽，成为收藏家珍藏的最爱……当我们真的了解了她，就会象走进影片《卧虎藏龙》中的青冥剑一样，被她的气质、美丽、技艺、精湛所折服，对她的完美而魂牵梦绕……剑有双刃适于戮、刺，而日本刀仅一刃，因此两人对峙时，必得用双手握刀以砍、劈的方式御敌，所以一把保存良好的日本刀需具备三个基本条件，即刀口没有碎裂、刀身没有弯曲变形、锋芒依旧锐利，但足以令这把刀永垂不朽的还在于符合美学、工艺的流线设计。

日本刀以造型和长度，分成太刀、打刀、胁差及短刀。太刀及打刀长在六十公分以上，平安时代（十二世纪）末期到室町时代初期，流行佩戴太刀于马上或仪仗典礼；室町时代中期（十五世纪后半）到江户时代末期（十九世纪中叶），则开始使用打刀，刀长在三十公分与六十公分之间者则称做‘胁差’；三十公分以下则称做短刀。 成就一把好刀需要经过不断的冶炼：高温加热反复折叠、锤平，尤其为使刃口更为坚锐，还需使用两种以上的钢材，并将之锤炼如剃刀般锋利，如此反复的锤炼，遂使武士刀的锻造成为日本工艺的极致代表之一。 如何鉴赏一把好刀？首先曲度必须幽雅，也就是所谓的刀姿，同时造型匀称、另外刃文也很讲究，就连与之匹配的刀鞘质感与图案、缠绕刀柄回旋绳线的特殊设计，都极尽考究，所以尽管锻造方法人人皆知，但只有极少数名家精心冶炼的刀，才会被武士真心接纳为肢体的一部分，并为其后世子孙代代相传下来。

日本刀制作过程分工极细，分为刀与刀装两大部份，简单讲，刀身与刀鞘不可混为一谈。所谓刀即单指刀身，刀身以外所有的配件统称刀装，刀装即刀之外装。刀装包括刀鞘、锷 护手 、小柄、笄、缘头、目贯等数种配件。各种不同配件由不同工匠分工制造，最后装配在刀身上，因此日本刀在概念上‘刀’单指刀身而言，并未包括其它配件。刀身与刀装组合与拆卸极为方便，一把普通刀肉可以搭配精美的刀装，同理一把名贵刀肉也可以搭配普通的刀装，因此一把外观完整的刀，其良窳之鉴别，刀装与刀身是分开的，正如俗谚‘不以貌取人’是也。许多名刀因年代久远，刀装配件早已毁损或流离失所，而将其外装另配以朴木制成的素面刀鞘名曰‘白鞘’藉以继续保护刀身，采朴木主要是取其木质柔软，易于吸收潮气，使鞘内刀身不易受潮。白鞘外表虽貌不惊人，但藏于内者往往是一把上等好刀。

换句话说即刀身的衣服，也是配件，十数种零组件统称刀装，刀装分便服与外出服，便服即如前述由朴木制成的素面白鞘，其作用单纯，只为保护刀肉，使其免于磨损或受潮。白鞘装一般坊间称为浪人刀，这种概念并不正确，因此以为白鞘刀外观看起来不起眼就是比较差，其实不然。刀身与刀装正如桥归桥，路归路，欣赏日本兵器这个概念非常重要，白鞘装只看刀身不看外装。而外出服的刀装可要比白鞘复杂许多，刀装由各种不同工艺组成，各有价值。所有配件大致分为木工、漆工、金工等三大类，这三类正是日本传统美术工艺强项，这三项都是为了配合刀装的需要而达登峰造极技术，尤其是漆艺与金工(金属工艺)。其实可以这么说¨‘研究日本古兵器实已直捣日本古艺术核心。’木工寸量刀身后制作刀鞘，鞘完成后交予漆工。漆工在鞘上先上数层底漆，每一层漆都要等到干燥后才能再上另一层，打完底漆后再运用绘画、雕刻、镶嵌、螺钿、描金等技术并以金银粉、珠玉宝石、象牙、珊瑚、玛瑙、贝壳等等为材料依构图置于漆上或漆下，刀鞘外观或朴素典雅或灿烂华丽各异其趣，不只工艺精巧而且费工费时。金工是专门做刀装金属部份的配件，如护手及握把上的套件，一般以铜或铜合金为胎体，再施以鎏金银、错金银、雕刻、镶嵌等技术构出图样，由于这些配件体积不大又是金属制品，除需有精细的工艺外对各种金属混合所引起的化学变化更要精确掌握，其精确之程度甚至可将金、银、铜、铁、锡等五金加以混合调出各种不同色泽的金属材料，就像用水彩调出多种不同颜色一般，对金属特性及混合的比例掌握得相当精确，日本金属工艺不得不让人佩服。

本自明治维新后以传统方式制作的刀剑锐减，由于倡导军国主义急于对外扩充，为了配合军队的需要乃以半手工半机械的方式量产，打造速度较以往快了许多，品质虽不如古刀，但也都能达到一定的水准。军、警、宪、政、教分别又按不同阶级制作不同佩饰以振其身份阶级为主，实用者少，有实用机会者以陆军居多。军刀不论刀装或刀肉均仿传统古刀，而指挥刀刀装多仿自西洋，但刀肉仍为日本式。

有关日本古兵器的种类、规格、保养方法、观赏要领及礼仪、年代及真伪鉴定等等因限于篇幅无法逐一详述。坊间一些古董市集充斥伪造日本军刀，品质低劣，有意收藏者务必小心，最好能请专家鉴定或阅读相关著作，并依法申请收藏许可。日本兵器是日本古典精致艺术的综合体，认识日本古兵器大致可以对其传统工艺有综合的概念。笔者所学有限失误难免，敬祈各方先进不吝赐教。

有关日本古兵器的种类、规格、保养方法、观赏要领及礼仪、年代及真伪鉴定等等因限于篇幅无法逐一详述。坊间一些古董市集充斥伪造日本军刀，品质低劣，有意收藏者务必小心，最好能请专家鉴定或阅读相关著作，并依法申请收藏许可。日本兵器是日本古典精致艺术的综合体，认识日本古兵器大致可以对其传统工艺有综合的概念。