沔阳花鼓戏的名家

在清雍正二年（公元1724年）沔阳州发生特大洪灾，《沔阳州志》就有穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓的纪实。据考沔阳花鼓戏的形成乃在清道光年间，也正是汪春保学戏的时期。

以汪春保(1832—1910)为代表人物的汪家门头，沔阳昌家湾人，传徒近百，遍及江汉。汪擅工正旦，二旦等行的高腔剧目。

以史旺(1832—1916)为代表人物的史家门头。史系沔阳州南乡金船湾(今洪湖汊河)人。秀才出身，因乡试不第，仕途心灰，结识汪春保戏班后，尊汪为师，习学花鼓。始习旦，后改生，也能写戏编词，以高腔、圻水剧目为长。

以黄二生(1853-1913)为代表的黄家门头(沔阳州回龙湾赵赶河人)。黄从小爱看三棒鼓、''地花鼓，暗记唱词，避于田野练唱。其父见状，将子送汪春保戏班学戏，工旦，十六岁登台，后离师独辟途径，自成一派，偏重四平腔与小调。

以贺霞龄(71928)为代表的贺家门头(监利县三官殿贺家湾人)。贺由于幼小喜爱花鼓戍癖，被族中长者斥逐出走，参师沔阳艺人史旺，由旦改工生角，鉴于花鼓艺术行当缺乏，改工丑角，勤学苦练，为观众所喜爱，称其为“贺派。他的门派皆工丑，侧重于丑四平、圻水腔和专用小调。以此看来,四大门头乃沔阳花鼓之祖，汪家门头乃四大门头之首，可见沔阳化，花鼓戏源于沔阳。

湖南花鼓戏又称湘剧，源自于湖南益阳，后发展到湖北 、 湖南 、 江西 、 安徽等地，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等等之分，各具不同的风格。它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。著名演员有廖春山、王佑生、张树生等。 [编辑本段]湖南花鼓戏历史　　花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。

　　早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。 传统剧目　各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。 音乐曲调　花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调。或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。 打锣腔。又称锣腔，曲牌联缀结构,“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。 [编辑本段]花鼓戏角色分类　　牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调。有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。 表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。 行当　花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，近期有长沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。

　　长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。

　　长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。 [编辑本段]剧目与音乐　　长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。小戏包括“对子戏”和“三小戏”。小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的，都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。建国后，依靠老艺人和文艺工作者的合作，对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘、改编。重点加工整理的有《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》等五十个剧本。

　　在音乐中属于“曲牌联缀体”，联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来，达到刻划人物、展现剧情的目的。但在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。

　　长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。长沙花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。

　　长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。

　　长沙花鼓戏的伴奏乐队，分文武场面。文场有大筒、唢呐。大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。

　　岳阳花鼓戏流行于岳阳、汨罗、临湘及鄂南一些城镇。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵 一带农村演花鼓戏之盛的记载。

　　从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有［单句子］、［夹句子］、［梦调］、［阴调］、［哀调］等。其他民歌小调如［思夫调］、［相思调］、［闹五更］、［十绣］、［回门调］、［十杯酒］、［梅花引］等，常穿插其间使用。“琴腔”受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它在湖北南部、东南地区演出时，因音乐同源，语言相近，群众很容易接受，很喜欢看，并叫它“提琴戏”。

　　主要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女 》等。

　　长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广， 影响最大的一个花鼓戏剧种。早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。

　　长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为 “弦子腔”。“弦子腔”同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有［一流］、［二流］、［三流］、［导板］、［哀子］、［四腔哀子］、［吟腔］、［梢腔］之类，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园 会 》、《讨学钱》、《芦林会》等。

　　无论“琴腔”还是“川调”弦子，都以大筒等弦乐伴奏，其发音沉郁淳厚。

　　岳阳花鼓戏和长沙花鼓戏第二种声腔都叫“锣腔”。“锣腔”也叫“打锣腔”即演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。解放前荆州花鼓戏也是锣鼓伴奏，人声帮和，50年代才加入文场伴奏。无论是岳阳还是长沙的花鼓戏在本地锣鼓音乐如［木皮调］、［木马调］、［ 辞店调］、［四六调］、［八同牌子］的基础上，吸收了汉调皮黄某些板腔音乐，形成 ［导板］、［三流］、［急板］、［散板］等板式组合结构。

　　岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏第三种声腔叫“小调”，为地方性民间音乐，具有浓郁的地方乡土色彩。如民歌小调［采茶调］、［望娘调］、［倒板调］、［四季青］、［采莲船调］、［洗菜心］等。但作为过门、过场音乐也搬用了汉调某些锣鼓经，如［万年欢］、［一枝花］、［扑灯蛾］、［得胜令］、［柳摇金］、［傍妆台］等。

　　岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏成为独立戏曲剧种最早演出是情节性不太强的“二小”，即一旦 一生、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戏，多用当地小调，后受汉剧和其它剧种影响搬演情节性强，人物较多的剧目。

　　因小调戏曲化程度低，就吸收了与之毗邻且语言、语音又比较接近的汉调音乐，形成后来 的 “琴腔”或“川调”及某些“打锣腔”。并在长期的舞台演出过程中融入地方音乐，依循旋律特点相对固定的声腔格式。花鼓戏把这称之为“正调”。“正调”的形成弥补了小调之不 足，曲牌联缀之不足，使花鼓戏具备演本戏的音乐条件。

　　至于常德花鼓戏，主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的“采茶灯”、“车儿灯”，清末流入城市。宣统年间《长沙曰报》就有常德禁“花灯*戏”的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。解放前，不少花鼓戏艺人学汉剧，入汉班，演出常是花鼓、汉调“两下锅”，当地称这种班子为“两抡班”。这种情形一直延续到解放后。

　　常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。主要剧目有《林英观花》、《跳粉墙 》、《拣菌子》、《双下山》以及解放后改编的《尤二姐之死》。新编现代戏《山村兽医》。

　　湖南花鼓戏除声腔音乐外，不少传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如《宋江杀 惜》、《梅龙戏凤》、《关王庙烧香》、《槐荫送子》、《清风亭》、《赶潘》等。 [编辑本段]现代花鼓戏著名剧目　　解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘 、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等

　　由萧重饰胡秀英，赵菊云饰刘海，钟宜淳饰刘母的《刘海砍樵》说的是常德武陵丝瓜井刘家村有位青年樵夫刘海，每天上山砍柴，然后卖柴换回盐米侍奉娘亲。前山有狐狸九姐妹，九妹胡秀英因爱慕刘海勤劳朴实，所以在路上拦住刘海，提出亲事。当刘海知道秀英是真心爱他时，就答应了。于是二人以柳树为媒。山作证结为夫妻，双双归家。原来刘海娶回家的胡秀英是修炼了500余年，才得半仙之体的狐狸仙女。她有颗宝珠，使她得以变人身。前山还有个石罗汉，原身是青石金蟾，也在山上修炼，想得半仙之体，于是趁刘海长街购物之际，潜往刘家，见胡秀英正在丝瓜井旁汲水，便率众石头上去劫夺宝珠。胡秀英寡不敌众，被打落井下，石罗汉用千斤闸闸下，胡秀英腹内绞痛，筋疲力尽，只得把宝珠从口内吐出，被石罗汉抢走。胡秀英失去宝珠，五鼓天明就要现原形，便对购物回家的刘海讲了实情。刘 海听后不顾生死，赶到前山，得神斧之助夺回宝珠，夫妻重得团圆，过着美满的生活。

　　剧中“刘海哥，那我将你好有一比……我这里将大姐好有一比……”胡秀英与刘海的一段对唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱。是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。

　　除传统戏的整理改编外，湖南花鼓戏特别注重创作演出现代戏，在本省和全国都有较大影响。仅湖南省花鼓戏院1965年统计：“上演大小94个剧目中，现代戏占69个，如《三里湾》 、《打铜锣》、《补锅》、《双送粮》、《红色营业员》、《郭亮带兵抓郭亮》、《我的一家》、《还牛》、《送货路上》、《两张图 纸》、《山村兽医》、《野鸭洲》、《对 象》、《牛多喜坐轿》等。其中《打铜锣》、《补锅》、《两张图纸》、《送货路上》、 《野鸭洲》等拍成了彩色舞台艺术片，《三里湾》、《对象》获1979年文化部举办的建国三十周年献礼演出创作奖。”

　　由李谷贻饰刘兰英，彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘的《补锅》说是的养猪能手刘大妈有个独生女儿叫兰英，高中毕业后回乡参加农业生产，与同学李小聪相爱。李小聪高中毕业后学补锅手艺。刘大妈风闻女儿看上一个补锅的，认为补锅没出息，所以反对女儿与他相爱。有天刘大妈失手打破了煮潲的大铁锅，兰英借此机会把小聪叫来补锅，两人巧妙地对大妈进行教育，使大妈改变了过去的旧思想。

　　演刘兰英的李谷贻，后改名李谷一，由唱花鼓戏进入了声乐殿堂，成为当今著名的女高音歌唱家。

　　湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时也注重不断吸收传统的表演技巧，如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。

中华人民共和国成立之后，党和政府重视邵阳花鼓戏的艺术发展，先后在邵东、新邵、洞口、绥宁等县建立了个专业剧团，拥有了王佑生、李鸿钧、陈明生等一些在全省有影响的名老艺人，并培养了一批有一定艺术造诣的中青年演员，挖掘、整理出了《打鸟》 、 《磨豆腐》 、 《送表妹》 、 《摸泥鳅》 、 《金钏会》等有影响的传统剧目，新编了《装灶王》 、改编了《对脚迹》等古装戏。1956年和1958年，王佑生随湖南省戏曲艺术团先后在北京怀仁堂和武昌为中国***中央和国家***演出《打鸟》 ，受到亲切接见，并得到戏剧大师梅兰芳、田汉、周信芳、欧阳予倩等的赞赏。70年代末，邵阳市花鼓戏剧团演出的《装灶王》 、 《摸泥鳅》 、 《对脚迹》等剧目，由中央电视台录相。同年， 《对脚迹》 、 《摸泥鳅》由长春**制片厂拍成彩色影片。现代戏的创作也取得了辉煌成果， 《张谦参军》 、 《韩梅梅》 、 《炉火更旺》 、 《青春的旋律》 、 《乐朝天做媒》等一批剧目，参加湖南省历届戏曲会演，均获得奖励和好评。通过改革和创新，邵阳花鼓戏的舞台艺术有较大发展。表演上加强了武功训练，发展丰富了形体功和水袖功。音乐上借鉴板腔体，发展板式，改良乐器，加强了音乐的表现力。　建立了正规的导演、排练制度，演出质量不断提高。

邵阳市花鼓戏剧团是邵阳花鼓戏现存的唯一代表性专业剧团，创建于1950年。当走进邵阳市花鼓戏剧团时，演员们正在为第四届湖南青年戏曲演员电视大赛作准备。尽管只是排练，还是吸引了许多戏迷前来观赏。

剧团领导为了留住人才不懈努力，老艺术家们也在为剧团的发展尽心尽力。唐伟红是邵阳市花鼓戏剧团的国家二级演员。她自幼学习邵阳花鼓戏，13岁就进了剧团，60多年的从艺生涯，使她对花鼓戏有着极为深厚的感情。如今，年过花甲的唐伟红主动挑起了为花鼓戏班的学生讲课的担子。她说：“我最大的愿望就是给剧团培养几个学生，我搞了几十年戏剧工作，如今老了，但仍然想为自己热爱的事业献点余热。”

1980年至今，邵阳花鼓戏涌现出一大批民间艺术演员，为邵阳花鼓戏注入了新鲜的血液，邵阳花鼓戏得以传承并发展下去，邵东和邵阳分别涌出了一些杰出的艺术演员，邵东则主要以蒋益明、孙金华等著名花鼓戏演员为代表，邵阳则以主要以石亮新、曾美华等著名花鼓戏演员为代表，并创作花鼓大戏《三代婆媳》、《五子图》、《卷席筒》等经典花鼓戏曲，受到了老艺术家和民众的热捧。

岳阳花鼓戏的传统剧目不少，据不完全统计有123出。其中锣腔剧目72出。包括19出为专用锣腔散曲演唱的“二小”、“三小”戏，53出用锣腔正调演唱，多属大型剧目。51出琴腔剧目中，34出为“单句子”一腔到底的剧目，17出用“单句子”结构曲调或“单句子”与“夹句子”混合使用曲调演唱。“单句子”剧目情节完整，多为大、中型正剧，如《郭巨埋儿》、《曹安杀子》、《经堂变牛》、《五娘行孝》、《打刀救母》等，这些剧目大多是随川调传来的。

岳阳花鼓戏的传统剧目，大多取材于汉族民间生活和神话、传说。其中早期的“二小”、“三小”戏，大都是表现劳动人民的劳动和爱情，泥土气息浓厚，生活情趣丰富。一些多角色的大本戏，具有反抗封建道德、追求婚姻自由以及惩恶扬善的内容。这些传统剧目，通俗易懂，具有浓郁的地方特色和生活气息。

岳阳花鼓戏的表演艺术，是在民间对子歌舞的基础上发展起来的，具有浓郁的生活气息和真实、细腻的艺术特点。小旦行有“三娇”、“三妖”、“三俏”等刻画人物的表现手段和优美动人的扇子功等，表演套子多，规范化程度比较高。岳阳花鼓戏演员十分注重扇子功的练习与运用，有“无分天气寒暑，扇子不离身边”的戏谚。它是小旦、小丑、小生必练之功。其中小旦的扇子功更为突出。

1978年9月，地区举办专业剧团创作节目会演，零陵县花鼓戏剧团等获演出、音乐、舞台美术奖，《绿林哨兵》获剧本奖。1980年，零陵县花鼓剧团排练《雕龙宝扇》，参加全区专业剧团创作节目调演，获演出一等奖。1981年，零陵县花鼓戏剧团排练《双还帐》、《拆墙》参加全区各专业剧团创作节目巡回观摩演出，获演出和剧本一、二等奖。1983年，地区举办专业剧团创作节目暨戏曲青年演员调演，上演剧目有《春碓》、《假报喜》、《湘子服药》、《谷城会》、《莲花吐艳》。其中《莲花吐艳》获演出一等奖、剧本二等奖。1985年，永州市花鼓戏剧团排练《破瓢记》参加零陵地区首届潇湘艺术节戏剧调演，获演出、导演、音乐、优秀剧本奖。至1991年，零陵花鼓戏共有剧目200余个，其中传统剧目152个。新中国建立后，专业剧团上演剧目近100个，有30个剧目在省地演出中获奖。其主要剧目有：《云南寻夫》、《打安徽》、《拷打梁氏》、《赶子牧羊》、《舂碓》、《假报喜》、《讨学钱》、《贤女劝夫》、《湘子服药》、《乌英晒鞋》、《寡妇上坟》、《双还帐》、《莲花吐艳》、《四亩大丘》、《水牛》、《月明心亮》、《渡口把关》、《响姑》、《炸龙头》、《绿林哨兵》、《谷城会》、《盗草》、《雕龙宝扇》、《两家亲》、《破瓢记》等。1991～1995年，境内花鼓戏剧团以农村巡回演出为主，共演出大型神话、传统古装、现代花鼓戏26个。其中：1991年创作演出大型花鼓戏《野坳谷》参加全省新剧目调演，获演出、导演、演员、灯光、舞美、伴唱等6项大奖；1994年移植排演花鼓戏《死去活来》参加省新剧目汇演获演出、演员、作曲等4项奖；1995年移植排演大型花鼓戏《黄荆树》参加全区第四届潇湘艺术节专业剧团汇演获演出、导演、作曲、舞美、演员等9项奖。剧团自编花鼓戏剧目18个，主要有《野坳谷》、《算命记》、《打狼》、《打铜锣新传》、《猫鼠谈》、《两个父亲》、《石头记》、《古屋春梦》等。

花鼓戏起源于清道光年间的沔阳州，即仙桃、天门、潜江一带。闹年的花鼓、采莲船、莲花落、敲碟子等汉族民间歌舞与“一人唱，众人和”的薅草歌为主流的田歌和三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱，共同构成了荆州花鼓戏的源头。清道光年前，是为花鼓子的“田园时期”。田园，田地也。在江汉平原仙桃市的郑场、毛嘴一带，乡人栽种、薅草都有歌，“高腔”、“悲腔”就在此地形成。其中薅草歌是普遍流行的一种与生产劳动相结合的特殊歌唱形式。薅草歌演唱内容丰富，曲牌也随之多变，除你接我唱外，多为一人唱，众人合。

（一）最早见于记载的沔阳花鼓艺人乃康熙时期，汪源发五名家小（因）捉拿玩的人，无家可归，隐姓埋名姓王名水发，虽入了江湖，总是传戏，推车花鼓，彩莲船，唱小曲子，打连厢，瓦子板传与儿子……又传汪春保(见艺人刘天党1944从其师保存下来的汪家门徒师承谱））载）汪春保乃汪家门第八代传人了

（二）“沙湖沔阳州，十年九不收。”

1、在1724年沔阳州发生特大洪灾，当时《沔阳州志》就有穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓的纪实据考，沔阳花鼓戏的形成乃在清道光年间，也正是汪春保学戏的时期

2、1845牟（清道光二十五年），沔阳州昌家湾汪春保自幼喜玩唱彩莲船，迎神赛会常为首理事,十三岁就从艺拜汪恺为师，工旦角，中年改生角师父谢世后，继领汪班'在技艺上博采众长，自立一派，首创沔阳花鼓汪家门头(据《荆州花鼓戏志》载）。

3、作为戏曲形态的沔阳花鼓戏，其演出活动最早见于记载的也在道光年间据傅卓然的茅江夜话载：道光年间，戴家场有贺四郎组班唱戏，渔鼓简板伴奏，现者围坐，场无虚席，声誉卓着，乡人谓之平台花鼓这说明沔阳花鼓戏已开始走上舞台，不再是沿门花鼓,'椎车花鼓了。

4、到咸丰，同治牟间，沔阳花鼓已进入了它的第一个鼎盛时期，又从平台花鼓发展到六根柠'（一种舞台形式），艺人已从三五人一班发展到七紧八松九停当的规模，剧目也从单篇戏发展到对子戏,三小戏(小生，小旦，小丑），如掐菜薹）），双撇笋》，三官堂））等常在迎神，赛会，祝寿，贺喜时演出，被称为神戏,灯戏,会戏,演出盛况空前，在沔阳农村形成了'五里三台戏的演出规模。

5、从道光至咸丰同治年间，自汪氏门头出现后，其影响不断扩大，又相继出现了黄，史，贺三个门头，共称沔阳花鼓四大门头。

6、以汪春保（18321910）为代表人物的汪家门头,传徒近百，遍及江汉汪擅工正旦，二旦等行的高腔剧目以史旺（1832-1916）为代表人物的史家门头史系沔阳州南乡金船湾（今洪湖汉河）人秀才出身，因乡试不第，仕途心灰，结识汪春保戏班后，尊汪为师，习学花鼓始习旦，后改生，也能写戏编词，以高腔，圻水剧目为长以黄二生（1853-1913）为代表的黄家门头(沔阳州回龙湾赵赶河人）黄从小爱看三棒鼓,''地花鼓,暗记唱词，避于田野练唱其父见状，将子送汪春保戏班学戏，工旦，十六岁登台，后离师独辟途径，自成一派，偏重[四平腔与小调以贺霞令（71928）为代表的贺家门头(监利县三官殿贺家湾人）贺由于幼小喜爱花鼓戍癖，被族中长者斥逐出走，参师沔阳艺人史旺，由旦改工生角，鉴于花鼓艺术行-3缺乏，改工丑角，勤学苦练，为观众所喜爱，称其为贺派他的门派皆工丑，侧重于[丑四平，[圻水腔和专用小调以此看来，四大门头乃沔阳花鼓之祖，汪家门头乃四大门头之首，可见沔阳化4-鼓戏源于沔阳。

7、宣统元年（1909），沔阳花鼓戏第一次打进武汉三镇亮相亮牌，花鼓艺人卢金玉，周高等组班，进入武昌徐家棚，汉口火车站，汉阳鹦鹉的露天（剧）场和茶楼酒肆，演出了站花墙，柳林写状，三官堂等节目，为期两月而不掉座，誉满三镇进入民国六年（1917）,沔阳化4-鼓戏乙4-人陈新苟，陈加林，沈四，谢春城，唐石头，姚玉春，黄黑苟，五福兴等二十余人第二次进入汉口法租界共和升平楼（这是当时武汉三镇第一家正式剧场）演出，结果又以精彩的唱腔和表演轰动了江城。

8、民国初年，沔阳花鼓戏出了第一代女艺人段凤（生卒年不详），系沔阳戴家场（今属洪湖）竹林湾的农家女，首次登台演出掐莱薹就崭露头角，被誉为真凤凰继她之后，又有一批较有影响的女演员冲破世俗偏见和旧的习惯势力粉墨登场如王乾，吴翠，蒋金，黄金秀，李在安等她们对丰富沔阳花鼓戏旦角的唱腔和表演艺术作出了积极贡献2年代末，沔阳花鼓戏出现了第一个最有影响的科班，专1培养花鼓戏人才班主崔松（1887一952），沔阳艺人从民国十七年（1928年）起，先后在马口，藏鹤亭，石土地，多家湾，三江口等地设帐，共七届，历二十余年，授徒八十余人民国时期，许多花鼓艺人毅然参加了国内革命运动，投身于***领导的抗日战争和解放战争在参加中国***领导的土地革命中，沔阳西流河花鼓艺人杜金庭,王乾（女）被捕，后壮烈牺牲。

9、民国二十三年，沔阳花鼓艺人刘四保，曾小春参加贺龙领导的洪湖苏维埃政府的宣传工作抗日战争时期，沔阳花鼓名老艺人宋金贵之高徒项幺（京山人）组班唱戏，常活动于鄂豫边区抗日根据地，在京山八字门，大小焕岭为新四军第五师部队慰问演出，并受命掩护去日伪占区的侦察员，并编演时装花鼓戏进行抗日宣传活动。

10、民国二十九年（1940年），国民党一二八师师长王劲哉组建抗日宣传队，沔阳花鼓艺人黄考香，黄楚香，黄崇香，盛香，杨笃清等应邀开展连队花鼓戏教学及抗日宣传活动，当时全师拥有花鼓戏班四十五个，演员一千四百三十五人，声势浩大许多沔阳花鼓艺人为了抗日救国，献出了自己宝贵的年华乃至生命。

11、在沔阳花鼓戏的发展史上，留下了极其珍贵的一页抗战胜利后，蒋伪政权继续禁演花鼓*戏,戏班被迫解散，艺人有的遭到监禁，有的回家务农，有的流落外乡大多数艺人为求生存，不得不与汉剧楚剧（黄孝花鼓）乃至河南的越调戏组成三合班','二合班,改唱汉戏或楚戏，或半台(即一半唱汉剧或楚剧，一半唱花鼓戏，俗称'惜屋躲雨)直到全国解放解放初期，

12、由于历史的原因，许多沔阳花鼓艺人多以唱楚剧为业，组建了许多楚剧团在沔阳境内有影响的有艺光,光复,复联,联合四个楚剧团，他们以鱼咬尾方式命名，在唱楚剧的同时，也唱花鼓戏。

　　<<风土人情之我说 人之我说>>

　　出国前，听到许多的人说，在外国，人与人的关系是冷漠的，相互间不可能有什么更深的交往。有的只是金钱关系。所以，在国外不能期望有任何人会像我们中国人一样的互相帮助的。

　　我就是带着这样的观念来到了加国。

　　可是，在短短的几十天时间里，接连碰上的几件小事却让我的观念动摇了。

　　一天， 首次乘坐多伦多的地铁，车次方向搞不清，正一头雾水地查地图时，旁边一位老外过来问道：需要帮忙吗？我把地点告知他，他不仅在地图上指明了我要去的地方，还一直把我带到了站台旁。我想，要在国内，问路时还得找点看起来老实的人，否则把我指到爪哇国去也未可知啊。我还没有唱国际歌，就有朋友来帮助我了。倘若我唱了国际歌，恐怕天下朋友将会更多了。

　　在地铁里，一个小孩在临将关门的一刹那冲进车厢，车门忽然关闭，夹住了小孩的手臂。瞬时间，车厢里几个老外同时冲向车门，七手八脚的要拉开车门。而这时车厢里还有许多的黄皮肤的中国人，自始至终没有一点反映，麻木不仁地似乎在看一幕**，与自己不相干的。更可气的是还冷不丁的听到一句粤语：“门不会关的，慌什么嘛。”

　　其实，地铁的车门如同电梯门一样，有障碍就会自动打开，本不用着急的。这道理不仅中国人知道，谁都会知道的，可出于一种本能，老外们会同时抢了上去。而号称会互相帮助的国人，不仅不表示出关怀，还要冷言冷语几句，一付见过大世面，闯过大码头的架势。看来，君子动口不动手的祖训可谓深入国人之心的了。当然，这种事在中国国内也是司空见惯的了，不值得大惊小怪的。

　　加拿大是一个移民国家，它的历史和现实都和移民的交流迁徙相关。应该说，由于这样的移民流动，使加拿大充满了生机和活力，也使加拿大成为了发达的国家之一。

　　正是由于加拿大的这种特点，各种民族的大汇聚，也就形成了多种民族特色的性格特征汇聚。

　　美洲的开放，欧洲的矜持，非洲的粗犷和亚洲的猥琐，在加国表现的淋漓尽致。

　　在人的本性中，美洲的直率，欧洲的委婉，非洲的野性和亚洲的虚伪，在加国也是一样的竞相表现。

　　在与当地洋人的笑谈中，居然听到很不中听的一个列举：在加国最不受欢迎的人有四种：黑人、印巴人、越南人和中国人。这其中，亚洲人就占了三个。几个新结识的老外语重心长的告诉我，他们不愿意和中国人打更多的交道，因为“中国人不讲信誉，”“骗人”。

　　黑人的强悍粗野，自是不必说的；印巴人的神秘诡诈，这也是不必说的；越南人的土匪海盗行径，早受到世人的鄙夷；可中国人又何处得罪了这些老外呢？

　　或许，这是白种人的歧视吧。

　　<<[散文]长白山天池>>

　　　　《中国国家地理》为山水选美。山山水水不是一句两句能说得完的，以往148页的杂志，在2005年第10期这里增至550页。感谢《中国国家地理》，增页不增价，仍是16元。杂志出来不久即告脱销，北京是全国脱销最早的城市之一，据说网上已拍到80多块了，不少读者为买不到杂志而生气，《中国国家地理》在其网站论坛发出总固顶帖，标题是《希望大家都冷静一些》。

　　《中国国家地理》列出十五组“中国最美”，按排行榜顺序依次是：中国最美的十大名山，中国最美的五大湖，中国最美的五大沙漠，中国最美的三大雅丹，中国最美的五大城区，中国最美的十大峡谷，中国最美的六大旅游洞穴，中国最美的八大海岸，中国最美的六大瀑布，中国最美的六大冰川，中国最美的十大森林，中国最美的十大海岛，中国最美的六大沼泽湿地，中国最美的六大乡村古镇和中国最美的六大草原。

　　之所以要把这排行榜依次抄下来，是发现，不知因为什么，排行榜上，没有江河。也许有了峡谷，就不用再说江河了。一些年来，可能只有雅鲁藏布江还算干净，也许江河只能按峡谷那样分段看，整体上不太好说了吧。

　　此次评选，在最美名山方面，东北长白山入围，但没能进入最美十大名山之列。长白山没有进入最美十大名山，长白山天池却进入了最美五大湖，这让人感到欣慰。长白山没被选中，长白山天池却在长白山最高处，谁也不能把它搬到平地上去，要看天池，就得到长白山上来。

　　翻看这期《中国国家地理》，对榜上有名的山水风景或介绍，或品评，或欣赏，都有许多文字，杂志还请了著名诗人和作家舒婷、于坚和刘亮程先生分别为厦门鼓浪屿、苏州老城和古尔班通古特沙漠腹地写了文章。可是，就是到了长白山天池这里，在标题《长白山天池：盛怒之后的平静》周围，除了两张、59个字的专家评语和220多个字的说明，再就没有什么了。用一个现在流行的词，这让人有些郁闷，难道长白山天池就没有什么好说？可是转念一想，又高兴了，一年之中常是云遮雾绕，冰封雪掩，登长白山是不容易的，两千多年了，既少有文人墨客来此吟诗作赋，又没有帝王将相来此祭天封禅，满清皇帝虽把长白山册封为神山，也只能在吉林市温德亨山建望祭殿遥遥拜祭，这里没有为人们准备下现成的语言，从自然到人文，污染还少，想说长白山天池，不太容易。

　　杂志中两张长白山天池的，一张是夏景，一张是冬景，由此倒也看出编辑是用了心思。冬天爬到长白山顶峰看天池，少有人能够做到，一般人也没有机会，有位朋友冬天里上去过，多年后说起来还非常高兴，特为此写过一回游记。

　　和许多长白山天池的一样，《中国国家地理》两张天池，一张野花点点，一张白雪皑皑，但都风和日丽，天池的水真平静如同玻璃，纹丝不动。这样的多了，会使人产生误会，好像白山天池总这样好脾气。其实，冬天看天池不容易，夏天也未必就能看到天池，2001年7月，到长白山上走了一趟，车进山门，天已暮色朦胧，高山上显得矮了的天空已有了雨意，司机人很好，在山上时间长了，有些经验，他提醒说，应该抓紧时间赶快到天池上去看看，如果下起雨来，一天两天不容易晴起来，天池就会藏进云雾中去，要想看到，几乎没有可能。司机说，前不久，有国家要人来，在山上住了几天，天气一直不好，终于什么也没有看到。听司机的话，直奔天池，果然，到了天池边，时间不长，人就冷得哆嗦，山风越来越凶猛，黑压压的云雾从天池对面压了过来，眼看着把天池就吞没了。就在这个暮色朦胧的傍晚，我看到了和印象中完全不一样的天池，在围绕天池一十六峰的一峰之上，探头往下面看去，丝毫看不出以往人们所说和所显示的平静柔和的美，眼下的天池，阴沉沉地一动不动，好像在酝酿一个阴谋，好像要伸出手来把人拽下去，让人感到阴森，狰狞，恐怖，非常可怕。

　　手上有一本吉林人民出版社1990年8月版《长白山古今揽胜》，书中介绍，满清帝王一方面把长白山封禁起来，不许人们走进，一方面也曾派人寻找过长白山主峰，公元1644年，清世祖福临进京后，尊“龙兴之地”长白山为“长白山之神”。康熙十六年（公元1677年）四月十五日，爱新觉罗·玄烨命大臣觉罗武木讷一行四人前往长白山拜谒，“详视明白，以便行祀礼”，同年夏，武木纳等人登上长白山，到达龙潭即天池，秋天回京禀奏。但是，据考证，武木纳此次拜谒并未真正见到长白山主峰，清人李廷玉在《长白山记》中说：“溯考康熙十三年，吴木纳查看长白，仅至讷阴地方白山东北。”李廷玉这里的“康熙十三年”有待商榷，但他说武木讷未至白山主峰，应该是对的，虽然武木讷也看到了一潭池水，长白山中的池水却不只一个。《长白山古今揽胜》收有武木讷拜谒长白山后写给皇帝的呈文，文中有关长白山天池一段是这样写的：“山顶有池，五峰围绕，临水而立，碧水澄清，波纹荡漾，池畔无草木。”了解长白山的人知道，白山最高处那个天池，周围可不是只有五峰，武木讷所见若真是长白山天池，他就是把其他十一座峰给隐瞒了。不管怎么说，武木讷虽非故意，却是把皇帝给骗了。

　　长白山天池，南北长约45公里，东西宽35公里，湖水面积98平方公里，水边周长136公里，湖面海拔2185米，平均水深204米，最大水深373米，总蓄水量约20亿立方米，是我国最高的火口湖和最深的湖泊，这是吉林文史出版社1985年10月版《吉林风物志》给出的数据。有人说，把一座大楼扔进白山天池，就像扔进一个火柴盒一样。事实上比这还要大，白山天池哺育出一条条江河，它是图门江、鸭绿江和松花江三江之源。也许可以这样说，图门江里小小的游鱼，鸭绿江边普通的草屋，松花江畔的大豆和高粱，都是白山天池养育的。2005年冬天，一开始以为是个暖冬，也真希望它是个暖冬，愿长白山天池流水多多，用它清净的水，洗去江河中的浑浊。

　　<<武汉夏夜街头的"竹床阵">>

　　夏至七月以后，酷热的夏夜把武汉市民从家中"赶"出来，不得不到街道两旁摆竹床露宿。密密麻麻的竹床一个挨一个，老者、儿童、青年、**乃至姑娘都躺在竹床上，渡过一个又一个的夜晚。北方人或外地人看见**、姑娘身着短裤、裙子睡在街头上，大为不解，也十分感到新鲜。然而当地人却习以为常。

　　武汉是中国有名的三大"火炉城"之一，夏季气温高达40摄氏度左右。酷热难耐的时间长达两个月左右,使之形成了武汉特有的民习"竹床阵"。

　　2、吃粽子和赛龙舟�

　　吃粽子和赛龙舟是中国许多地方的风俗。然而这一习俗是因从纪念屈原而来，使得屈原的家乡故地的湖北，此俗更甚。�

　　每逢农历五月初五端午节，湖北各地赛龙舟、吃粽子遍及全省城乡。只要有湖、河、江的地方，人们早早就把龙舟修整或清理好，一至初五，龙舟便纷纷下水了，一条条"黄龙"、"白龙"、"红龙"、"青龙"劈波斩浪，箭一般前驶，锣声、鼓声、吆喝声、喝彩声响成一片，江河两岸观看赛龙舟人们黑压压一大片，那场面实在壮观极了。�

　　传说屈原投汩罗江死后，他的故乡乡亲秭归人做了一个梦，梦见屈原身体消瘦了，便用箬叶包米饭做成有角的角黍（粽子），用龙舟装上投入江中，因水中水族属龙管，以为是龙王送来的角黍，便不敢食。这就可让屈原食用了。这就是赛龙舟和吃粽子的由来。

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　　3、荆州花鼓�

　　荆州花鼓原是民间穷苦人乞讨谋生的"沿门花鼓"和薅草秧歌。这种"花鼓"是一人击鼓唱词，数人帮腔和调。�

　　近几十年来，荆州花鼓已演变成独具特色的地方花鼓戏。1955年有一位老艺人搜集记录了花鼓戏的全部唱腔，整理出从未有过的第一套完整的花鼓音乐曲谱，并大胆地把二胡、板胡、琵琶、扬琴、竹笛、唢呐等民族乐器用来为花鼓戏伴奏，使花鼓戏结束了"一唱众和"和单纯用锣鼓伴奏的历史。如今，荆州花鼓戏充满浓郁的地方情调，唱腔悠扬、甜美、悦耳，已有《家庭公案》、《水乡情》等几十个剧目，既取材于湖乡生活，又展现湖乡风貌。在民间，男女老幼走路、劳作，不时哼唱花鼓调，也有很大的"魔力"。有人说："听了花鼓的哟喂哟，害病可以不吃药！""做活不唱花鼓戏，浑身上下无力气"。来到荆州地区，可以看到小学生放学时提着的收音机里。汽车里、商店柜台内，播放的全是荆州花鼓戏。

　　4、天门"三棒鼓"

　　在天门、沔阳一带，由于地势低平、多水，往昔水灾不断，民众身受其苦。为谋求生路，他们背井离乡，背起"三棒鼓"，浪迹四方。许多人从湖北到中国西南部、印度、伊朗、中欧、西欧等地。也有些人经广东到菲律宾及其它东南亚国家,

　　他们背起的"三棒鼓"走到哪里唱到哪里，人们称他们为"中国的吉卜赛人"。

　　5、通山山鼓�

　　相传起源于春秋战国时期的通山山鼓，是农民在野外劳动时，边劳动边以山鼓伴奏、唱歌的一种民间传统艺术。�

　　山鼓的形状如戏曲中所用的小堂鼓，尺寸形制略小，鼓身两边安铁环，系有牛皮带或缎带，便于鼓匠挂在胸前。演唱时，鼓匠右手执扦击鼓，左手托着鼓的底部，配合用手指调节出不同的音色。一名技艺出色的鼓匠，一般能够打出数十种节奏迥然不同、情绪各异的鼓点子。山鼓之音响亮清脆，数里之外能闻其声。

　　通山山鼓主要分《挖山鼓》和《栽田鼓》两大类。此外还有一种《山锣鼓》。这种《山锣鼓》除鼓匠身背一面山鼓外，腰间还挂有一面铜锣，左手执钟打锣，右手拿扦击鼓。

　　山鼓的曲调与地方语言结合紧密，节奏性很强，加上旋律高亢激昂，质朴热烈，富有浓郁的地方色彩，是一种活跃劳动场面的艺术形式。1988年湖北省民间音乐舞蹈电视比赛中，通山县改编的节目《喜耘禾》山鼓，荣获银杯奖。

　　6、崇阳人的老风习�

　　鄂南崇阳县山清水秀，景色迷人。由于远离大城市，乡民们保持了许多民间传统老风习。当青年男女嫁娶成婚时，打造的家俱样式仍按古老的形式 。如睡觉的木制床为古式雕木的花床，床四周有雕花杆，床前面雕花板上方，有三层雕"滴水沿"，床下前方有三层踏板。床入口处仅仅只留可两人并坐的"口子"，床两头和后面用整块木板钉死。这种讲究的崇阳花床，实在是一种十分罕见的习俗了。�

　　此外，热情待客的崇阳人给客人泡的茶是花椒盐巴家焙茶，吃的菜是大块肉、大块鱼、红苕粉丝、煎豆腐四大菜。一寸来宽、二三寸长的大块烟熏肉，令城里人食一、两块就足够了。��

　　7、鄂西土家风情�

　　鄂西毗邻湘西、贵北和川东南，居住着数十万土家族居民。他们有着富有特色的生活习俗。独特、鲜艳的服饰。土族居民，特别是青年人，服饰具有鲜明的民族风格。如男青年，头上缠着一条长长的青头巾，外面上衣往往是白布上镶宽大的蓝边，传统布扣、裤子比较宽大。女青年，其头巾则是彩色布巾，上衣或红或绿，但领口、背肩、袖口、下摆等处都镶有美丽花纹的边带布。手上戴着金或银制的手镯。

　　山歌。唱山歌是青年土族男女中不可缺少的本领，有些上了年纪的土族人山歌也能唱上"一大箩"。在曲折蜿蜒的山道上，在田间、茶场、农舍、土塘旁，常常可听到阵阵悠扬的山歌传入耳中。更有山歌男女对唱，山族青年以这种形式来表达自己对对方的爱慕之心。木叶传情。土族青年用口含一青青的木叶，吹出美妙、动人、委婉的声音。这声音就是动人的情歌。小小的一片树叶，仅为男女传情表达出心声。 文章来自青藤文学网：http://www7cdcn，转载请保留版权！

　　这三篇 中外 山水 风土人情 都涉及到了

　　你用的时候可以有所取舍 选择需要的段落 删减你以为没用的

　　希望能帮到你

　　最后 祝春节愉快