有很多比较推荐的口红品牌，比如说以下几种，都是很不错的：
第一、Dior烈焰蓝金 999：所有少女入坑的第一支正红色。红唇的代表，奶油质地，很滋润，而且几乎没有气味。膏体微软，很好涂，颜色淡涂比较像西瓜红，饱和度不高，覆盖后颜色偏深一些，持久度不错，长时间嘴角会有一点脱妆，卸妆方便。
第二、Tom Ford黑管 07 Ruby Rush：最不可复制的红色。质感好，除了略贵真的没缺点。与正红色色值相近，偏明亮红。膏体质地微硬，服帖易涂抹，省料，一点点就涂满唇，哑光但不拔干，饱和度非常好，涂抹时对唇部塑形很赞。几乎不沾杯，杯子上只有微量残留，卸妆时需要稍稍用力。
Tom Ford的黑管15、16也都是红色系，15号偏橘，16号偏正红。
第三、Guerlain臻彩宝石 25 Garconne：最有“分量”的红色。作为一只颜狗，这支唇膏有什么错我都可以原谅。
外形像是椭圆型的宝石，拔出时盖子上的镜子自动打开，内藏磁力吸石，所以有重量，拿在手上很有质感。唇膏为亮面，膏体偏软好涂，但是涂抹比较费料，一根刷刷刷就用完了。滋润度高的唇膏注定饱和度一般，想要深色就多涂几层。
第四、Chanel闪漾亮泽液体唇膏 19：对唇色要求最低的红色。这支是广告色。弹簧式唇刷，按压弹出。果冻质感，稍偏黏，有点镜面的效果，奶油浓香味。不管你的唇色本身是深还是浅，都不影响它最终的颜色。脱妆较严重，不过易脱妆便是易卸妆。
第五、MACRuby Woo
摩登的红色
RMB170/3g
哑光质感，偏干，涂抹比较费力，这也意味着饱和度很高，持久力也赞的不要不要。有浓浓的奶油味，上唇很复古，唇部线条塑性很好，建议生手用唇刷。
1、根据外包装进行对比
一般外包装上文字印刷清晰的是正品，假货印得比较不走心，有的会有模糊重影。外包装条形码旁边还有个二维码，正品的二维码就真是二维码，假货只是密密麻麻一片而已。
正品的外包装卡扣处是椭圆形，假货的卡扣虽然也有弧度，但更像梯形。
2、根据管身外部细节判断
底部标签撕了看，是正品还是假货简直一目了然。正品底内部红色，假货是黑色。正品的底内部凹槽也更深。
假货的管身在强光照射下会有五颜六色的杂质。正品是后期喷码，使劲刮可以刮掉。正品的字体也更粗，不是很平整的样子。假货一体印刷，是刮不掉的，而且字体更细更平滑。
华丽酷炫的logo也是可以看出东西的。正品字体明显更粗，正品的每个字母首尾还有小小的横杠。
看底座:正品底座缝隙窄小，假货底座缝隙比较宽甚至可以明显晃动。
3、膏体区别
正品管口处理的很干净平整，做工烂的假货就可能是如图这种粗糙。
4、重量区别
最后一点是重量，正品的重量很标准，都是39克左右，假货会轻很多，也就30克左右。
批号解释如下：
YSL方管口红怎么看生产批号
62K501——201351
62LD01——2014121
62M102——201512
62后面的字母表示年份，数字表示日期。
生产日期表示法:例如标号为EMB603502241100189。
62PN01代表2017年11月1日
官网-圣罗兰官网
很多人都是非常喜欢用日本的化妆品的，例如不少人就非常喜欢用日本的洗面奶、粉底液以及唇釉和唇蜜等等，其中不少人都对日本的唇釉唇蜜情有独钟，那么2017日本唇釉哪个牌子好？2017日本唇釉排行榜具体是怎样的？有哪些好用的日本唇釉唇蜜值得推荐？
1、2017日本唇釉推荐
资生堂maquillage心机润唇液
一直蝉联COsmE大赏的各种第一名，此款为是精华液唇膏，添加玻尿酸+水溶性胶原蛋白+高保湿美容液，由内部维持唇部水亮润泽，另含有丰润珍珠成份，提高双唇红润度改善整体气色，达到"水分注入"和"唇膜"效果，让嘴唇保持时刻丰盈有弹性的最佳状态。
植村秀laquesupreme_尚漆光唇釉
这款水质的唇彩质地非常轻薄，将唇彩的通透度和高显色度看似矛盾的两方面达到了统一，非常水亮，不粘腻。在日本人气非常高哦。
色号CR01最最火，实在好好看呀!
2、2017日本唇蜜推荐
1日本LB·魅力双色唇彩
藤井LENA代言的唇蜜，润泽唇釉+珠光唇蜜双头设计，增添唇部光泽度。轻薄清爽，轻松透气，唇部轻盈又自然，不会有油乎乎的黏腻感。色调均与不掉色，一整天都不用担心唇部补妆问题，不再为下午茶的尴尬时刻烦恼。
2canmake井田·缤纷糖果高发色唇蜜
日本cOSMe大奖获得者，颜色温暖又有着果汁感，涂抹后的嘴唇水透得像是汁水般饱满。自然通透，唇部水水透透不黏腻不厚重，淡化唇纹，是一款性价比很赞的唇彩哦!
3蜜丝佛陀·璀璨润泽唇蜜
3、跟之前几款唇彩的不同之处在于它身体里丰富的维C护唇成分，可以在双唇表面形成一层锁色膜，持久度和保湿度非常明显，在国外一经上市，就得到蜜粉们的喜爱和追捧，唇部的干纹，脱皮问题能够轻松解决!目前比较热门色号是25
珊瑚红色和15号玫瑰红色，是今年流行的百搭色哦~
4LC品爱·美容液KISS专用吻蜜
LC品爱日本已经热卖133万只的kiss专用美容液——吻蜜，特别添加激发荷尔蒙的芳香成分，让男友忍不住想要亲吻。除了诱人香味和滋润又不油以外，涂完唇形会变立体嘟嘟唇，柔嫩的双唇让人忍不住想咬一口~
5兰蔻·爱恋丰唇蜜6ml
唇蜜淡粉色的半透明质地润泽柔滑，触感冰凉，简单涂抹就可以塑造出如同打了玻尿酸一般的饱满丰润翘唇，并显著隐形干纹、持续滋润。单用或叠加使用的两种立体丰盈效果，无论是对自然裸妆的死忠粉，还是热爱百变唇妆的彩妆达人，都非常推荐入手哦。
3、日本妹纸最喜欢的唇釉
1植村秀无色限柔雾唇M
PK376
融入优雅的低调光影，呈现细致天鹅绒雾面质感的法式巧克力新色调，在保证无与伦比的保湿度的同时，却能充分表现唇膏真实的色泽，使女性的双唇宛若巧克力诱惑无限，彰显可爱又摩登的美。PK376想你色，色泽纯正浓烈的醉人酒心粉，雾面质感更显华丽诱惑。
2visee蕾丝唇膏
421#
膏体偏软，无闪，奶油感，滋润度高，显色度较强，遮盖力较好，光泽感明显，421#很特别的玫红，搭配这个质地和滋润度，上嘴效果水水的，完全不显唇纹，特别好看！也是很显白很有女王气质的颜色。
3nars哑光唇膏笔
redsquare#
膏质笔蕊，质地润滑，容易延展推开，可以轻易勾勒出可爱丰满的唇型，尖俏上扬的嘴角。可以防止唇膏晕出唇外，使唇妆效果持久靓丽迷人。
4dior变色润唇膏
粉色#
这款唇膏是后台专业彩妆的必备，丰盈滋润，双唇绽现自然亮泽。Dior迪奥首款润唇膏，完美适应每位女性的唇色，带来自然粉红色彩，贴近肤色，绽现由内而外的丰盈光泽。
5MAC柔感哑光唇膏
深梅色#
这是爱莉安娜格兰德的唇膏！她的这款深梅子色唇膏是魅可的经典款！单独使用或配着这个系列的唇彩一起使用。这个系列的收入都会用来帮助艾滋病患者。限量版包装上有爱莉安娜的签名。
6阿玛尼柔润红唇膏
301#
乳霜般柔滑质地，羽毛般轻薄通透，它更像一支润唇膏，保湿而滋润，呵护你的双唇。而炫丽灿烂的大胆用色，令双唇持久亮泽，时尚精致。黑色喷漆金属外壳，流畅线型结合雕刻质感Logo图案，呈现双椭圆形状。中间部分增加亮银细环，更显纤巧，宛若一枚女性气质的新印章。
7ysl唇釉
204#
持久色彩配方与超水感精粹，为唇瓣注入晶透水感色彩，给予唇瓣长达10小时的水润透亮，宛如浪花四溅，染上彩色光晕，泼洒上唇瓣，从擦上这一刻，唇瓣诉说着与生俱来的可爱活力。
8REVLON唇膏笔
240#
效润滑配方能使双唇更亮丽，有光泽，即可使双唇水润、_滑、柔软。不需笔刀，方便易用！包_轻便和具伸缩功能，饱满的蜡笔之设计，令您每时每刻都拥有娇魅之双唇。持久不脱色，_含淡淡天然薄荷清香，香气怡人。
3、其他唇釉推荐
圣罗兰奢华缎面镜光唇釉
参考价格：300元/6ml
使用评价：在业内圣罗兰无论是口红还是唇釉都是口碑很好的哈，淡化唇纹，颜色也很正，味道是圣罗兰特有的水果味。
推荐理由
圣罗兰镜光唇釉,内含滋润保湿因子，立即补水保湿，打造立体膨胀的丰润双唇。还可以有效保护双唇免受环境侵害，质地轻薄没有粘稠感，表面光亮顺滑，柔软舒适的软毛刷头，精准抹在嘴角细小的地方。
阿玛尼臻致丝绒哑光唇釉
参考价格：310RMB/6ml
使用评价：会变色的唇釉哈，刚上嘴是接近管体内的粉色，过一会会变更橘红一点，温温柔柔很适合日常裸妆哈~
推荐理由
一般哑光的唇膏比较干燥，令唇纹曝现。阿玛尼臻致丝绒哑光唇釉持久不干涸，瞬间令双唇立体丰满，感觉水润舒适。独特色彩饱和度，同时兼具致臻丝绒质地，无论是红色、紫色或紫红色，都能兼具光泽与雾面效果，让唇瓣彷_穿上GiorgioArmani丝绒华服！
兰蔻爱恋唇釉
参考价格：260元/45ml
使用评价：这款唇釉没有像其他品牌唇釉一样染色度，但持久度还可以坚持很久噢~卸妆也要比较好卸！质地偏向传统唇彩的感觉，不会很粘稠。
推荐理由
全新爱恋诱亮唇釉，显色度极佳，同时又具有诱人的光泽，舒适并且易推匀的质地，却一点都不会感到粘腻，而且上_的同_，双唇就能获得滋润，同时抚平唇_，深入唇部肌理持续修护，展_完美彷_上釉保护般的亮丽唇色，宛如_的双唇贴身情人！
珂莱欧微热之吻莹彩炫亮唇釉
参考价格：118元/47g
使用评价：显色度非常非常好，防水效果极佳，颜色属于很饱满偏哑光丝绒感，上嘴后感觉唇部会很诱人哦~持久度好到八小时不脱唇！
推荐理由
不留痕迹的持久妆容，指甲油般，不粘腻零晕染，同时防水效果超强！色泽饱满，超长持久，让唇部轻盈自然，不再黏腻！它的质地像油漆，仿佛指甲油一样富有魅力。唇液干后不会掉色不会晕染，一整天呈现完美唇妆。
欧莱雅纷泽琉光奢润唇釉
参考价格：125元/55ml
使用评价：欧莱雅这款唇釉包装直观，滋润盈亮，颜色覆盖力，显色度很不错，持久力比较高，不易脱唇，比奢牌要实惠很多！
推荐理由
蕴含4中珍贵植物精油，内含莲花精油，滋润修复双唇，摩洛哥坚果油富含脂肪酸、VE和抗氧化剂，不易沾污，润滑柔软肌肤。超强持久度，长效不脱妆。
这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美
都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,
他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。
时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是
生动地向我们展现了时装的另一种魅
力,它的创作人就是
ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。
常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。
正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。
将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。
他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。
他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。
而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。
像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。
蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。
街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。
想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。
Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,
比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。
路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹
,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。
更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。
这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。
Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。
还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。
同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。
每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢
这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。
3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
感谢你常来!
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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
1、看包装盒
首先，大家仔细看第一行的文字：（yslbeautycom）
不难发现，正品的yslbeautycom是加粗的，和下面的介绍英文粗细有很明显的区别。大家再看假货，假货的粗细确实一模一样的。
除此之外，图中还有一处标红，赝品出现了错误拼写。正品英文应该是expertise；假的英文却是expertiss，额。。。这里，真的不知道该吐槽什么了，拜托~~你仿的能不能专业一点啦，有点侮辱智商了哈
这里大家看图上标出来的12m的图像哈，乍一看好像没啥区别，其实大家注意看标着12m的盒身，真货的盒子口是真真正正的椭圆形的，但是假货的盒子口呢，看起来很奇怪，有些突兀，不是标准意义上的椭圆。
接下来我们再看上面的文字，这里因为字迹比较小，也给大家用红处标记了，因为这是法文，一些字母上会有音标点。正品的音标标记是在“i”上面的，但是假货的音标标记却在“l”上。对于造假者来说，不懂法语是硬伤。
最后，真货和假货卡扣也有区别。当然，也有可能是版本问题，这个不要作为单一的评判标准哈。不要因为就卡扣不一样就断定是假的。
2、看瓶盖
首先，我们一起聚焦箭头标注的地方，真品的白色部分凸出很少，但是赝品的凸出则比较多。这个凸出差不多跟雅诗兰黛的瓶盖外部凸出长度差不多吧。
我们在往里看，盖子内部结构，正品的中圈里面有一个类似三角形的图案；但是假货中圈部分什么都没有。这应该算是一个很明显的区别了吧。
3、看挤压头部分
大家可以先把挤压头部分拔下来，大家不用害怕哈，是可以安装回去的。依然很明显，正品的挤压管比假货的短一截，当然，如果不拿实物进行对比，会很难区分。不过没关系，这里教给大家一个小妙招——找参照物，以黑色部分为参照，不难发现，假货是要明显长于黑色部分半径的，但是真货却不然。
我们再从上往下看，颜色区别应该还是比较明显的吧真的偏黄，假的则偏白（如果眼睛不太好的话，当然也可以找身边朋友寻求帮助啦）
再看挤压头的反面，真的是白色塑料，假的是黑色的。做工真的粗糙啊，反正我要吐槽，不知道小伙伴们怎么看。
4、看挤压管
其他部分不用看了，黑色标记部分，真的看起来就是两个小圆环一样，但是假的。。。。这个怎么称呼呢，小竹笋？居然这么高。当然啦，假货的挤压管也是要比真货长一点的，但是因为不放一起对比看不出来，这里就不过多陈述了哈
5、看重量
家里有电子秤的小伙伴看过来了哈~~~~重量问题，正品重140g；假货重137g。这个是硬伤，如果是正品，用电子秤称，万年不变都是一个重量的。所以，这也是鉴别假货的一个非常好的方法。
以上就是今天带给大家的ysl圣罗兰逆龄粉底的真假鉴别方法啦。已经入手的妹子不妨拿起手中的粉底液对比一下哟，没有入手的妹子也可以在买之前睁大火眼金睛，防止购入假冒伪劣啦。
圣罗兰与迪奥的档次是相同的。
圣罗兰与迪奥都属于中高端的档次，圣罗兰（YSL，Yves Saint Laurent）是法国奢侈品牌，由伊夫·圣·罗兰于1962年在法国创立，主要经营时装、美妆产品、香水、包具、眼镜，配饰等系列产品。
而克里斯汀·迪奥（Christian Dior），简称迪奥（Dior或CD），是法国时尚消费品牌，隶属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团。迪奥主要经营男女手袋、女装、男装、男女鞋履、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。
迪奥相关信息
Dior在法文中是“上帝”（Dieu）和“金子”（or）的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。迪奥Dior奢侈品标志设计的配色是纯色的黑。整个标志表现得流畅、简约。
将D字母与设计中的每个细节都完整地协调在一起。将D字母运用得恰到好处。所有奢侈品的设计对细节追求都苛刻，迪奥标志设计中的D字母与O的搭配就是一个典型，一个半圆与椭圆构成的弧线。
以上内容参考-迪奥
画画的工具都有哪些问题一：绘画工具都有哪些？素描：铅笔（2支/2B4B6B）橡皮（硬橡皮和可塑橡皮）素描纸（也可以画水彩4开或8开比较常用）画板（画画时把纸放在上面作画）钉子（把素描纸固定在画板上胶带也行）也会用到餐巾纸（把画面擦一擦可以更整体）速写：速写本铅笔钢笔水笔（是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础！）水彩：素描纸就够了画笔（有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大）颜料（建议选罐装的）颜料盒（把罐装里的颜料一个一个挖进来）铲子（挖颜料用的）抹布（吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画）调色板（用来调色的）画板（同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好）花架（放画板的）喷壶（经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉）需要的颜料：红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐**系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲（以下的不太常用）高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼灰度：煤黑、钛白、培恩灰特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜漫画：PS：以下为复制贴贴。。。笔啊，网购的话不超过30（2杆/1杆+4，5笔尖），毛笔按情况看吧，画黑亮光泽的头发、背景什么的要用，也可以用来修正如果要求不高的话，可以用针管笔代替，8至10元左右，规格有01mm、02mm不等蘸水笔的种类：圆笔尖（也有成丸笔尖)适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。G笔尖可分软G和硬G，弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。镝笔尖（也有称D笔尖）介于G与学生笔尖之间，仙台哦随意易控制，可画背景、效果线学生笔尖笔质较硬，线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可还有专用的墨水，国产的较便宜，15元左右，可以用证券用墨水，但千万别用碳素墨水，会堵笔尖网点纸这东西，随你喜欢吧，但我一般会用木铅笔乱涂来代替笔啊、墨水啊建议网购，商店卖的会贵些。网购的话去淘宝，那里有很多促销的，较安全建议多买点基础素描色彩书回来临摹问题二：绘画需要的工具有哪些素描工具：初级：素描专用纸（有8开、4开、对开）中华牌铅笔（HB-8B，一般8B很少标记，只是比较粗）橡皮、可塑橡皮，画夹（不用画夹可以用图钉或者透明胶）用于固定画纸。画板（家庭用可以不用画架，碍地方）中级高级：炭笔、碳条、碳精、擦笔。白粉笔（可以选用有颜色的画纸）其余工具如上。色彩工具：水粉工具DD水粉纸、水粉笔（上海马利牌）水粉颜料涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布水彩工具DD水彩纸、水彩笔、水彩颜料、涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布还有油画、国画等工具。问题三：请问有哪些绘画的软件5分太多了，我推荐3个用的人比较多，而且功能相对强大的软件给你吧。1Painter：这款软件的笔触是仿自然画笔，笔触比较全面，很多插画师都用它。2Photoshop：这款也不错，但相比Painter，它更多是用于修改，偏向于的编辑，里面还自带简单的逐帧动画绘制功能。3SAI（EasyPaintToolSAI）：它比较偏向日系漫画绘制。这款软件体积小，但麻雀虽小，五脏俱全。而且对于电脑的配置要求比较平和。当然，你可以到网上下载更丰富的笔触功能。如果想知道其他的可以继续追问-0__0-问题四：小学的美术工具有哪些小学的美术工具有哪些那要看你到什么级别:对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生当然,还要有一本适合小朋友的教材如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸如果是学习水粉画:16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔如果是学习国画:准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的))还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习小朋友我不建议学习当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助谢谢问题五：儿童绘画工具有哪些彩色铅笔，蜡笔，水彩笔。马克笔，画纸橡皮问题六：请问画画需要什么工具还有工具叫什么那要看您画什么画，普通的用铅笔和纸就行了，钢笔画就最好是用美术钢笔，漫画需要漫画用的笔，如g笔、学生笔，针笔和马克笔，如水彩、水粉、油画都有专用的画笔工具和对应纸张。问题七：专业美术需要的所有工具按类别分：一、工具类1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等3、国画毡（铺在画桌上）、胶带等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀4、版画刻刀、墨辊5、雕塑刀二、材料类1、墨汁、墨锭、各种颜料（油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等）2、各类纸张（生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等）3、油画布（亚麻布）3、版画木板、铜板等等4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等三、练习用品1、各种石膏几何模型、石膏像2、各类静物、衬布、静物台、写生灯3、工作台4、画册、字帖、拓片、范本四、装饰用品画框、玻璃板、亚克力板、木板等等问题八：画漫画的基本工具有哪些画漫画可是功不离手的事啊工具有蛮多首先纸DB4等专用漫画原稿纸，黑白稿要求平滑不易钩笔，有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁，不然容易造成笔触化开的现象彩稿要求吸收性好，快干不易脱落颜料的纸，和黑白是不一样的。笔D有分为笔尖和笔杆，笔尖又分为D笔尖，G笔尖，学生笔尖，圆笔尖笔杆有多用和圆笔用两种市面上有买，所以可以不要介绍了~墨水D选不容易化开，快干的就可以了，多试试，觉得哪种好就用哪种颜料D自己去选吧，选快干的橡皮擦D要不太掉屑的，白色软质的（擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸）铅笔D随便哪中都可以，画的时候轻点，要准备蓝色铅笔，蓝色的铅笔不会被复印出来尺D有种云型尺，画弧度很好用，但不是很多地方都有买，自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了记得上墨线的时候要让尺沟向下，或在尺的背面放一个一圆的硬币，以免墨水沿尺子蘸开来还有像一些用来做效果的网点买书的画都有教怎么用市面上有D游素兰和乔英的漫画学院北川美杏的漫画学院有很多教漫画的书自己买来看，一边看一边学，画风每个人都应该有每个人的特色，所以不主张和哪个老师画的一模一样，前期可以通过模仿提高画技，后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~加油！！问题九：关于绘画的软件有哪些？photoshop这款软件很多人在用，网络上的教程也很多，很容易找到。CorelPainterIX仿自然画笔，笔刷的种类很多，范围包括有色粉笔、粉笔、炭笔和丙烯笔、水彩笔刷、艺术油画笔、真实笔刷画笔和液态水笔等。OC是一款很简单方便实用的小软件。SAI的线条校正功能很强大，可以用它绘制线稿，当然上色方面也很出彩。绘画软件是很多的，这四种是比较实用的。还有一些专门制作漫画的软件。(^__^)嘻嘻这是我自己经常在用的。具体点的描述你可以在网上搜索到。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！有什么好看的日本综艺节目？
豆瓣85，这个日本真人秀连苍井优都爱看！
（顺便学习一下「新日式」家居风格的标准模板）
今天我们要强力推荐一部日本真人秀约会节目，《双层公寓/TERRACEHOUSE》！剧情十分简单，3个好看的男孩与3个好看的女孩住进同一座房子里，没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情，他们该上班照常上班，该找不到工作照常焦虑，男孩和女孩可能会擦出爱的火花，但也可能好几集都毫无进展。
偶尔穿插进演播室里6位观察员的毒舌点评，观察员也包括不久前与仙女苍井优结婚的谐星山里亮太。江湖传闻，苍井优也是《TERRACEHOUSE》忠实粉丝，山里亮太凭借着掌握一手公寓内部八卦，才成功把她约了出来。
总之，这部剧的最大看点就在于真实！正在播出中的《双层公寓2019》，取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓，装修以如今东京最为流行的设计风格，一种不是MUJI不是骷诺摹感氯帐健狗绺瘢以白色为主色调，杂糅各种天然材质，很现代又很放松。
以下，不妨一起看看《双层公寓2019》里的这个房子，了解什么是新日式「东京风」吧！
#1客厅
公寓一楼主要就是6个人的公共区域，开放餐厨空间+下沉式客厅为主要部分。落地玻璃窗与大天井给公共空间带来绝佳采光，每一期《双层公寓》里的公寓虽然各有特色，但也有不少共性。
譬如，60%的空间总是以明亮的白色为主基调，叠加以30%的灰色与浅木色，再点缀以10%的其他元素如金属，这就是「新日式东京风」最不容易出错的打底。营造出明亮而清爽的空间，才能让6个人的社交生活自然而惬意。
鱼骨拼地板上，浅灰色沙发搭配莫兰迪色调的抱枕织物等，造型感比较强的三个圆嵌套茶几摆放在灰黑色地毯上，清爽而不冗杂。
金属元素是这一季里最常出现的「绿叶」搭配，大到楼梯扶手、富有设计感的简洁吊灯，小到茶几上的装饰与玄关的钥匙架，「金属+大理石」这对永远不过时的CP在这个房子里被使用得恰到好处。
如果想要家里有可以涂画的空间，除了一整墙的黑板墙之外，也可以学着这个客厅，顺着墙面上的装饰线，挂几块方形小黑板。
#2餐厨空间
这些有着室内空间的真人秀节目，无论是《粉雄救兵》还是《双层公寓》中，餐厨空间永远是最让人垂涎的一个。
大餐桌可以用作餐桌，也时不时用作工作台，搭配六个餐椅，同样是坚守着「白+灰」的配色原则。
厨房由一个一字型料理台加上椭圆小吧台组成。
小吧台尤为实用，买菜回来进门直接拿到这里分门别类收纳，料理时也可以作为一个补充台面，三四个人一起在厨房里都不显局促。台湾回来的小哥在厨房做卤肉饭鸡肉饭双拼时有着莫名吸引力~
这一季《TERRACEHOUSE》里的食物也多是家常味道，土豆牛肉、生鸡蛋拌饭等等，深夜看容易扛不住饿意！
#3男生宿舍
男生宿舍同样分成休息区和起居区两个部分。休息区一个T字分隔出3个人的睡眠空间，而起居区则主要以较深的灰色家具为主，圆润的沙发与单人椅围合出聊天区。
家具多选择低重心的款式，调低灯光亮度，就这么随意地坐在地毯上或是盘腿沙发上，这便是最符合「男子秘密夜聊时刻」的气氛了。
#4女生宿舍
相比于男生宿舍，女生宿舍就明亮许多，充足的自然光与白色为主的家具。没有明显的休息与起居区分，聊天区与睡觉区都融合在这个白色+木色的「盒子」里。
到二层床位的楼梯也有置物功能，一系列靠枕、懒人沙发、坐垫等围绕着双层的圆茶几便是「女孩夜半心声」大聊对男孩子的情愫的场所了。
女生宿舍空间不算大，自然要倚赖一些多功能家具，譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯，就成为插画师香织的专属插画工作台。
#5多功能房间
试问，哪个男孩不想要这样一间房间，专门来打游戏机！坐垫组成的「榻榻米」可坐可躺可瘫，两侧倒L型的边几与可以放置手边物品，十几个抱枕放在榻榻米上，这能不舒服吗？
夜里，拉下百叶帘，靠着角落里的氛围灯，男孩的游戏机室瞬间变得适合谈谈情跳跳舞。切记，氛围灯是王道，不要有主灯！！不要有主灯！！不要有主灯！！
如上文所说，这个恋爱公寓始终善于利用金属元素来进行一些悄然无声的点缀，多功能房间里的灯具、装饰也多带着点黄铜元素。
#6其他
最后，恋爱公寓还有露台花园与泳池，大家看看就好，毕竟首先，你要先有_____。
看完这个双层公寓的各个空间，最后再来总结一下以它为代表的「新日式东京风」是怎么一个套路——
（1）明亮，在室内空间里充分引入自然光；
（2）用白色、浅灰色、米色来打底，永远不会出错；
（3）传统日式的浅木色家具，选择不传统的造型，就能有趣而「都市气质」起来；
（4）织物很重要，地毯、抱枕、靠垫不嫌多；
（5）金属元素也很重要，使用要克制不宜太多！更中性的空间一定少不了不锈钢与古铜色，而更温暖的空间则少不了黄铜或是玫瑰金的点缀；
（6）角落小灯是营造浪漫氛围的第一利器！
看完TERRACEHOUSE对山里亮太路转粉！获得苍井优的爱理所应当！
画画的工具都有哪些
问题一:绘画工具都有哪些素描:铅笔(2支/2B4B6B)
橡皮(硬橡皮和可塑橡皮)
素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用)
画板(画画时把纸放在上面作画)
钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行)
也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)
速写:速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!)
水彩:素描纸就够了
画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大)
颜料(建议选罐装的)
颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来)
铲子(挖颜料用的)
抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画)
调色板(用来调色的)
画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好)
花架(放画板的)
喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉)
需要的颜料:
红棕色系:深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐
**系:橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄
绿色系:墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿
蓝紫色系:普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲
(以下的不太常用)
高级灰(八大灰):蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼
灰度:煤黑、钛白、培恩灰
特殊颜色:荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜
漫画:
PS:以下为复制贴贴。。。
笔啊,网购的话不超过30(2杆/1杆+4,5笔尖),毛笔按情况看吧,画黑亮光泽的头发、背景什么的要用,也可以用来修正
如果要求不高的话,可以用针管笔代替,8至10元左右,规格有01mm、02mm不等
蘸水笔的种类:
圆笔尖(也有成丸笔尖)
适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
G笔尖
可分软G和硬G,弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。
镝笔尖(也有称D笔尖)
介于G与学生笔尖之间,仙台哦随意易控制,可画背景、效果线
学生笔尖
笔质较硬,线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可
还有专用的墨水,国产的较便宜,15元左右,可以用证券用墨水,但千万别用碳素墨水,会堵笔尖
网点纸这东西,随你喜欢吧,但我一般会用木铅笔乱涂来代替
笔啊、墨水啊建议网购,商店卖的会贵些。网购的话去淘宝,那里有很多促销的,较安全
建议多买点基础素描色彩书回来临摹
问题二:绘画需要的工具有哪些素描工具:
初级:
素描专用纸(有8开、4开、对开)
中华牌铅笔(HB-8B,一般8B很少标记,只是比较粗)
橡皮、可塑橡皮,画夹(不用画夹可以用图钉或者透明胶)用于固定画纸。画板(家庭用可以不用画架,碍地方)
中级高级:
炭笔、碳条、碳精、擦笔。白粉笔(可以选用有颜色的画纸)其余工具如上。
色彩工具:
水粉工具DD水粉纸、水粉笔(上海马利牌)水粉颜料涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布
水彩工具DD水彩纸、水彩笔、水彩颜料、涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布
还有油画、国画等工具。
问题三:请问有哪些绘画的软件5分太多了,我推荐3个用的人比较多,而且功能相对强大的软件给你吧。
1Painter:这款软件的笔触是仿自然画笔,笔触比较全面,很多插画师都用它。
2Photoshop:这款也不错,但相比Painter,它更多是用于修改,偏向于的编辑,里面还自带简单的逐帧动画绘制功能。
3SAI(EasyPaintToolSAI):它比较偏向日系漫画绘制。这款软件体积小,但麻雀虽小,五脏俱全。而且对于电脑的配置要求比较平和。当然,你可以到网上下载更丰富的笔触功能。
如果想知道其他的可以继续追问-0__0-
问题四:小学的美术工具有哪些小学的美术工具有哪些那要看你到什么级别:
对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了
如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!
如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生当然,还要有一本适合小朋友的教材
如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸
如果是学习水粉画:16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔
如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔
如果是学习国画:准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的))
还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习小朋友我不建议学习当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的
个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助谢谢
问题五:儿童绘画工具有哪些彩色铅笔,蜡笔,水彩笔。马克笔,画纸橡皮
问题六:请问画画需要什么工具还有工具叫什么那要看您画什么画,普通的用铅笔和纸就行了,钢笔画就最好是用美术钢笔,漫画需要漫画用的笔,如g笔、学生笔,针笔和马克笔,如水彩、水粉、油画都有专用的画笔工具和对应纸张。
问题七:专业美术需要的所有工具按类别分:
一、工具类
1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等
2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等
3、国画毡(铺在画桌上)、胶带等、砚台、调色盘(板)、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀
4、版画刻刀、墨辊
5、雕塑刀
二、材料类
1、墨汁、墨锭、各种颜料(油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等)
2、各类纸张(生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等)
3、油画布(亚麻布)
3、版画木板、铜板等等
4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等
三、练习用品
1、各种石膏几何模型、石膏像
2、各类静物、衬布、静物台、写生灯
3、工作台
4、画册、字帖、拓片、范本
四、装饰用品
画框、玻璃板、亚克力板、木板等等
问题八:画漫画的基本工具有哪些画漫画可是功不离手的事啊工具有蛮多
首先纸DB4等专用漫画原稿纸,黑白稿要求平滑不易钩笔,有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁,不然容易造成笔触化开的现象
彩稿要求吸收性好,快干不易脱落颜料的纸,和黑白是不一样的。
笔D有分为笔尖和笔杆,笔尖又分为D笔尖,G笔尖,学生笔尖,圆笔尖
笔杆有多用和圆笔用两种市面上有买,所以可以不要介绍了~
墨水D选不容易化开,快干的就可以了,多试试,觉得哪种好就用哪种
颜料D自己去选吧,选快干的
橡皮擦D要不太掉屑的,白色软质的(擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸)
铅笔D随便哪中都可以,画的时候轻点,要准备蓝色铅笔,蓝色的铅笔不会被复印出来
尺D有种云型尺,画弧度很好用,但不是很多地方都有买,自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了
记得上墨线的时候要让尺沟向下,或在尺的背面放一个一圆的硬币,以免墨水沿尺子蘸开来
还有像一些用来做效果的网点
买书的画都有教怎么用
市面上有D游素兰和乔英的漫画学院
北川美杏的漫画学院
有很多教漫画的书
自己买来看,一边看一边学,
画风每个人都应该有每个人的特色,所以不主张和哪个老师画的一模一样,前期可以通过模仿提高画技,后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~
加油!!
问题九:关于绘画的软件有哪些photoshop这款软件很多人在用,网络上的教程也很多,很容易找到。
CorelPainterIX仿自然画笔,笔刷的种类很多,范围包括有色粉笔、粉笔、炭笔和丙烯笔、水彩笔刷、艺术油画笔、真实笔刷画笔和液态水笔等。
OC是一款很简单方便实用的小软件。
SAI的线条校正功能很强大,可以用它绘制线稿,当然上色方面也很出彩。
绘画软件是很多的,这四种是比较实用的。还有一些专门制作漫画的软件。(^__^)嘻嘻这是我自己经常在用的。具体点的描述你可以在网上搜索到。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
有什么好看的日本综艺节目？豆瓣85,这个日本真人秀连苍井优都爱看!
(顺便学习一下「新日式」家居风格的标准模板)
今天我们要强力推荐一部日本真人秀约会节目,《双层公寓/TERRACEHOUSE》!剧情十分简单,3个好看的男孩与3个好看的女孩住进同一座房子里,没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情,他们该上班照常上班,该找不到工作照常焦虑,男孩和女孩可能会擦出爱的火花,但也可能好几集都毫无进展。
偶尔穿插进演播室里6位观察员的毒舌点评,观察员也包括不久前与仙女苍井优结婚的谐星山里亮太。江湖传闻,苍井优也是《TERRACEHOUSE》忠实粉丝,山里亮太凭借着掌握一手公寓内部八卦,才成功把她约了出来。
总之,这部剧的最大看点就在于真实!正在播出中的《双层公寓2019》,取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓,装修以如今东京最为流行的设计风格,一种不是MUJI不是骷诺摹感氯帐健狗绺瘢以白色为主色调,杂糅各种天然材质,很现代又很放松。
以下,不妨一起看看《双层公寓2019》里的这个房子,了解什么是新日式「东京风」吧!
#1客厅
公寓一楼主要就是6个人的公共区域,开放餐厨空间+下沉式客厅为主要部分。落地玻璃窗与大天井给公共空间带来绝佳采光,每一期《双层公寓》里的公寓虽然各有特色,但也有不少共性。
譬如,60%的空间总是以明亮的白色为主基调,叠加以30%的灰色与浅木色,再点缀以10%的其他元素如金属,这就是「新日式东京风」最不容易出错的打底。营造出明亮而清爽的空间,才能让6个人的社交生活自然而惬意。
鱼骨拼地板上,浅灰色沙发搭配莫兰迪色调的抱枕织物等,造型感比较强的三个圆嵌套茶几摆放在灰黑色地毯上,清爽而不冗杂。
金属元素是这一季里最常出现的「绿叶」搭配,大到楼梯扶手、富有设计感的简洁吊灯,小到茶几上的装饰与玄关的钥匙架,「金属+大理石」这对永远不过时的CP在这个房子里被使用得恰到好处。
如果想要家里有可以涂画的空间,除了一整墙的黑板墙之外,也可以学着这个客厅,顺着墙面上的装饰线,挂几块方形小黑板。
#2餐厨空间
这些有着室内空间的真人秀节目,无论是《粉雄救兵》还是《双层公寓》中,餐厨空间永远是最让人垂涎的一个。
大餐桌可以用作餐桌,也时不时用作工作台,搭配六个餐椅,同样是坚守着「白+灰」的配色原则。
厨房由一个一字型料理台加上椭圆小吧台组成。
小吧台尤为实用,买菜回来进门直接拿到这里分门别类收纳,料理时也可以作为一个补充台面,三四个人一起在厨房里都不显局促。台湾回来的小哥在厨房做卤肉饭鸡肉饭双拼时有着莫名吸引力~
这一季《TERRACEHOUSE》里的食物也多是家常味道,土豆牛肉、生鸡蛋拌饭等等,深夜看容易扛不住饿意!
#3男生宿舍
男生宿舍同样分成休息区和起居区两个部分。休息区一个T字分隔出3个人的睡眠空间,而起居区则主要以较深的灰色家具为主,圆润的沙发与单人椅围合出聊天区。
家具多选择低重心的款式,调低灯光亮度,就这么随意地坐在地毯上或是盘腿沙发上,这便是最符合「男子秘密夜聊时刻」的气氛了。
#4女生宿舍
相比于男生宿舍,女生宿舍就明亮许多,充足的自然光与白色为主的家具。没有明显的休息与起居区分,聊天区与睡觉区都融合在这个白色+木色的「盒子」里。
到二层床位的楼梯也有置物功能,一系列靠枕、懒人沙发、坐垫等围绕着双层的圆茶几便是「女孩夜半心声」大聊对男孩子的情愫的场所了。
女生宿舍空间不算大,自然要倚赖一些多功能家具,譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯,就成为插画师香织的专属插画工作台。
#5多功能房间
试问,哪个男孩不想要这样一间房间,专门来打游戏机!坐垫组成的「榻榻米」可坐可躺可瘫,两侧倒L型的边几与可以放置手边物品,十几个抱枕放在榻榻米上,这能不舒服吗
夜里,拉下百叶帘,靠着角落里的氛围灯,男孩的游戏机室瞬间变得适合谈谈情跳跳舞。切记,氛围灯是王道,不要有主灯!!不要有主灯!!不要有主灯!!
如上文所说,这个恋爱公寓始终善于利用金属元素来进行一些悄然无声的点缀,多功能房间里的灯具、装饰也多带着点黄铜元素。
#6其他
最后,恋爱公寓还有露台花园与泳池,大家看看就好,毕竟首先,你要先有_____。
看完这个双层公寓的各个空间,最后再来总结一下以它为代表的「新日式东京风」是怎么一个套路——
(1)明亮,在室内空间里充分引入自然光;
(2)用白色、浅灰色、米色来打底,永远不会出错;
(3)传统日式的浅木色家具,选择不传统的造型,就能有趣而「都市气质」起来;
(4)织物很重要,地毯、抱枕、靠垫不嫌多;
(5)金属元素也很重要,使用要克制不宜太多!更中性的空间一定少不了不锈钢与古铜色,而更温暖的空间则少不了黄铜或是玫瑰金的点缀;
(6)角落小灯是营造浪漫氛围的第一利器!
看完TERRACEHOUSE对山里亮太路转粉!获得苍井优的爱理所应当!
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