弹钢琴指法入门教程

钢琴指法入门教程如下：

1、顺指：顺指，也称为一对一指法，是钢琴弹奏最常用的一种指法。即在某个固定位置上，五个手指分别对应排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键，以手指的自然顺序使用的指法（五个手指对应do、re、mi、fa、so五个音）。

2、穿指：“穿指”也称为拇指迁移，是根据乐曲旋律的需要，用一指从第二、三、四指的下方穿过，通常运用于上行音阶和琶音里。如果要匀起来不断开的弹奏，就要用到“穿指”。

3、跨指：跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏1指前面的音的指法。

4、扩指：扩指，把手指扩张弹奏的指法，即把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间手指数的总和小于要触的两个音的音程数的指法。比如1指弹do时，2指弹mi。

5、缩指：缩指，与扩指相反的指法，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。比如说1指弹do时，3指弹re。

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。

一、用心思考，倾听自己每次重复练习的结果：

　1、每个音的意义：

　它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置等等。

　2、每一个乐句进行的过程：

　前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句

　3、每句即每段的重点：

　想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点有没有语调音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。

　4、主题的特点及分句：

　要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。

　5、注意对位及伴奏乐段：

　对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。

　做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人。

　二、其实练琴时不一定非要在琴键上：

　1、肌肉运动

　技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，又是加上“精神控制”及“思考”可以把你认为不可能弹好的困难乐段给解决了。当你遇上困难时，不妨静下来研究如何运用 肌肉的运动感觉，试着找困难的原因，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声的弹奏，然后把琴盖上，就在琴盖上练习，当习惯了肌肉运动后，移到琴键上，你可 以发觉容易多了，而你也在不知不觉中学会了“无声练习”，对背谱及想象有莫大的帮助。

　2、注意正确的指法

　指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。

　3、技巧

　不要过分重视技巧而忽略音乐，更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。

　4、永远都要记得，演奏只有第一次

　很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧!养成习惯后，你的第一次，不管上课，或演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再弹一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。

钢琴基本功需要练什么内容

钢琴基本功需要练什么内容

钢琴基本功需要练什么内容，练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，只要基本功练得熟悉，才能为以后更远更高的钢琴技术学习创造先决条件。本文内容为大家详细介绍更多的钢琴基本功需要练什么内容。

第一、钢琴最重要的基本功——高抬指。

高抬指的要领有三：

1、在保持自然放松手型的前提下，由指根部位(掌关节)把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开，注：4指是最不独立的手指，以右手为例，从左往右弹时，4指必须借助5指一起抬起来，从右往左弹时，4指必须借助3指一起抬起来，且抬手指时一定不能连带手腕一起抬，手腕应保持平稳。

2、下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。

3、用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。

高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。高抬指一定要慢练，用慢得不可思议的速度都没关系，重在体会。

第二、真正懂得练习音阶、琶音、和弦(三者是音乐的重要语汇)的重要和益处。

一是可以熟悉键盘位置，熟悉调式调性及其转换，提高视奏能力。二是提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，讲求的是快速又均匀。三是可以熟悉指法，巩固记忆;音阶琶音是除高抬指以外特别强调的基本功练习。

音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然是一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习

第三、正确的读谱同样是基本功之一。

乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而且我建议在上琴弹奏之前要看清谱号、调号、拍号，打拍子唱几遍谱，产生内心听觉，做到“心中有谱”，视奏时才不会“错的离谱”，视奏时有关术语、音符、时值、表情记号等都要表现出来，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

第四、以快速练习发现问题慢速练习解决问题

练习的过程中，慢练几乎是所有教师教给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难保证作品完成的质量。教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。

几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。

钢琴基本功需要掌握的方面

一、正确的读谱

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱 来提高视奏能力。我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最 基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指 法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

二、十个手指的弹奏、

力度、和各种的触键方式

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下 一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

在钢琴演奏技术中，音阶是一个非常重要的基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大， 小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习， 在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作。

而琶音的练习和音阶是同样重要的'，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动 作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

三、和弦的弹奏

在钢琴演奏中还有一 个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正， 身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢？

首先就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了。

如果难点是双手位置不准确， 老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。

练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合。那样，你的基本功才会打得牢靠，扎实，才能为以后更远更高的钢琴技术学习创造先决条件。

　　钢琴练指法是钢琴教材的重要组成部分，包含着大量的演奏技巧数量特别多，那么钢琴怎么练指法钢琴练指法的 方法 有哪些下面我整理了钢琴练指法的方法，供你阅读参考。

　　钢琴练指法的方法：练习曲

　一、技巧性练习曲 以车尔尼、克拉么、克列门蒂、么 什克夫斯基和肖邦、李斯特为主要作者的 教育 家为了掌握演奏技 巧提高演奏水平，创作并出版了大量的初、中、高级钢琴技巧练 习曲，创建了钢琴练指法的第一个组成部分，成为钢琴教学的主 要教材。可是这种技巧性练习曲，音型复杂指法多变，难度比较 大数量非常多，当教材使用不能直接具体的揭示音乐作品的演奏 技巧，练琴效率非常低，提高手指的灵活程度非常慢，经常因为 手指不够灵活、音准不好掌握及很难达到标准速度，而不得不延 长练琴时间，重复低效率的原始性技巧训练，所以耗费精力过多 导致钢琴难学，教学进度缓慢。

　二、基本功练习曲 以哈农、勃拉姆斯、辟什那、为主要作者的教育家为了提高练琴效率，加快教学进度设计并出版了大量的钢琴基本练习曲，创建了钢琴练指法的第二个组成部分，想以此来提高手指的灵活程度，缩短练琴时间改变钢琴难学的现象，然而这种基本功练习曲数量多、技巧少，不能完整系统的揭示音乐作品的演奏技巧，设想与现实差别太大，要想改变钢琴难学的现象也只能成为一种希望。

　三、固定音型练习曲 《赵吉禄钢琴练指法》从初级到高级共300首，创建了钢琴练指法的第三个组成部分，成为钢琴教学的创新教材。这种固定音型练习曲，完整系统的揭示了音乐作品的演奏技巧，不但好听好记，而且非常实用，每一首练习曲都有16种相同的指法，练一遍相当于练16遍，科学的代替了基本功训练及原始性的技巧训练，使练习曲的发展进入了高级阶段。当教材使用省时省力见效特别快，能够提高练琴效率16倍，能够高速度高效率的加快教学进度，使学琴的路不再艰难，通往演奏家的路不在遥远。

　固定音型练习曲，直接具体的揭示了音乐作品的演奏技巧，练琴效率非常高，提高手指的灵活程度非常显著，能够使学者快速的掌握演奏技巧，提高演奏水平，能够使演奏者快速地达到最佳演奏状态，从是演奏活动，是一部最先进、最实用演奏技巧最全的钢琴速成教材，广泛地适用于钢琴的教学领域。

钢琴练指法的方法：出现的毛病以及纠正方法

　1、不能依拍子弹奏

　练习时需要用心聆听所弹得音符时值是否准确，包括四分音符、八分音符、休止符、跳音等。如果学生未掌握手指活动方法，还要顾及节奏的变换，就会有顾此失彼的感觉。在这种情况下，可以暂不理会节奏，单纯做四个手指保留，每个手指轮流上、落动作。

　2、无法自如地抬高手指

　有时抬高手指时会牵连到手腕和手臂都一起提高，这是由于手腕和手指不够放松而引起。改善的办法是先放松手腕，把手指慢慢轻轻地抬高，以暂时不令手腕牵动的高度为止。等到手指活动能力增加后，就可以要求更高地抬起手指。另外，也可以借助另一手抓住手指关节把手指抬高。做这些练习时，手指、手腕、前臂都要放松，以免引起肌肉疲劳。

　3、声音生硬

　手指跌落键底后，声音已发出来。此时，指尖要放松，只需轻轻地依音符时值把琴键按住，而不需要继续给琴键加压力。这样做不但能锻炼手指的弹力，而弹出来的声音悦耳饱满。

　4、拇指欠灵活

　拇指一般较为笨重而欠灵活，像我们执笔写字时的指关节屈曲或掌关节内陷，使全手掌僵硬，而引起拇指不能活动自如。若出现此情况，建议离开钢琴，吧四个手指轻轻地立在桌面边缘，拇指单独悬在空中，使其伸直并做上落得运动，以体验拇指的放松活动，并不再向掌关节陷入。

　5、指尖站不稳并凹下去

　若其他手指抬起放下时，指尖站不稳并凹下去，可以用另一只手抓住指尖使它圆圆地向前屈曲，然后托起指尖，顺势也抬高了手指。很弱的4指有事甚至完全抬不起时，更需要这样的辅助练习。

　6、整个手掌低陷

　这是因为掌关节太低而引起，以至手指也无法站起来。如果这样，可以用另一只手的食指从掌心处往上撑住中指的掌骨，手型就会变得正常。

　7、手指翘出去

　很多人抬高手指时都会不自觉地把它翘出去。这样翘出去才屈曲向下击键，就变成了双重动作，会大大地减慢手指抬高的灵敏度。遇到此情况要把速度放慢，集中精神地注意手指的垂直上和落的动作。此时最好暂不要求手指抬得很高，只要稍稍离键且手指屈曲弹奏就够了。待手指抬高姿势正确，在要求抬高些。

　8、小指无力

　由于小指本身的力量较弱，因此，很多学生会不自觉地将小指抬起，而使用手腕的力带动小指按压琴键发声，或把小指躺着弹。其实，只要尝试抬高小指，并把它像 其它 手指一样用站稳的指尖弹奏，就会发现小指是可以像其它手指一样很容易抬高过手背的。要训练较弱的小指，可以让它多弹些黑键(因为黑键比白键高，小指高抬才可以把黑键弹响)。为了锻炼由4指到5指的神张力，可以把一些练习曲转至F、降B大小调上练习。

钢琴练指法规则

　一、指法的重要性

　类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来;但是，不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和 句子 来。

　正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

　二、合理安排指法的要点

　不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很难概括。但对每一位习琴者来说，首先应当记住的是下面几点：

　1、尽量减少手部的移位。

　五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

　2、移位有两种。

　一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

　3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

　4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。

　5、两个超出八度以外的远距离音的连续，一般情况下，都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

钢琴天天必练的基本功

　钢琴天天必练的基本功，在生活当中，相信很多家长会给自己的小孩报补习班，兴趣班，其中钢琴成为兴趣班的爆火项目，所以新手要努力学习，下面我整理了钢琴天天必练的基本功。

钢琴天天必练的基本功1

　 一、高抬指

　1、练习高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

　2、高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。

　这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

　 二、 读谱能力

　1、在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。

　2、在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

　 三、手指练习

　1、练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的`练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

　2、比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。

　3、手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的

　因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

钢琴天天必练的基本功2

　 1、手指要弯曲，以指尖部位触键

　触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

　弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音这就是手指小关节要挺立的原因。

　弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

　 2、高抬指有其必要

　每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

　抬时，手指要保持弯曲。

　弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

　再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

　这就是手指抬高的原因。

　 3、以手的掌关节为发力点

　要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量

　必须做到：

　动作敏捷;

　动作幅度尽量大;

　动作用力。

钢琴天天必练的基本功3

　 音阶

　音阶练习有两个方法：连奏和非连奏。练习音阶的非连奏时，需要注意两个发力点部位：手指和掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。

　此外练习非联奏时还需要注意，①音要用落指的方法送下去，这样能够方便将重量传送到后面的音流；②大拇指要提前到位击键后，新的手型要立即形成。建议大家在练习音阶时，最好先用慢练的练习方法。

　 琶音

　无论弹奏何种形式的琶音，都必须使用到大指和二指。

　只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。

　如果第三个音与第四个音之间相隔三度时，那么第三个音就必须使用四指。

　 双音

　大家在进行双音练习时，要遵循以下基本原则：①无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。②练习时手要放平，触键的两个手指要调整到同一高度，同时落下。③在弹奏时要认真倾听双音的和音效果，以保证弹奏出的音是均匀的。

　 和弦

　在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。

　大家在弹奏时，要注意让手腕与大掌和大指保持平行的位置。

　 八度

　八度练习要注意：手臂的放松与手掌、指关节的紧张度的高度结合。

　①可以通过慢练，将整个手臂的力量充分地落到指尖上，以此体会手掌和大小指的八度框架位置。

　②起初可以用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。

　有放弃学琴想法的孩子，打败他们的原因，往往是基本功的训练，因为单一的、反复的肌肉训练，太枯燥了！因此，给大家一些关于基本功训练的技巧和方法，希望有效缓解大家的“乏味”！