电影《让子弹飞》有哪些细思恐极的细节？

“让子弹飞一会儿”一听到这个就知道我要说的**是《让子弹飞》，这部**可以说是姜文的封神之作，我相信大部分人都看过这部**，但是我相信里面有些细节到至今为止你肯定还没发现，今天就让小编来告诉你们吧。

1卖凉粉的

卖凉粉的孙守义被黄四郎的团练打手武举人按在鼓里揍，揍完了上衙门，跪在地上喊冤，“不是我冤，是武举老爷冤。”由于恶势力的长期压迫，不敢说实话，情有可原。张麻子，主持了公道，狠狠地打武举人的屁股。可是后来黄四郎的狗腿子作证张麻子的儿子吃了两碗凉粉只给了一碗的钱，可能人们说他是被迫这么说的，可是六爷拿着枪顶着他的头他还是说两碗，可能卖凉粉的家人被威胁了，但是他指出了革命者和普通人的区别而已。确实，有革命就有牺牲，从领袖到十大将军十大元帅，平均下来每个人被害的亲人都不少。革命需要勇者，懦弱者参加不了。懦弱者一向是谁对他更狠更凶他帮谁。

2武举人

武举人一直都是黄四郎身边的走狗，一直压迫百姓，可是当百姓们一起去黄四郎家里的时候他是首当其冲的，就在人们以为他是来阻止人们的，但是没想到的是他瞬间改变了阵营，瞬间从压迫着变成了革命者。一瞬间他就觉悟了？和张麻子一样为了公平公平还是公平，投身革命来了？见风使舵，攫取利益，混进革命队伍捞好处，恐怕才是这一类人的强项。

3鹅城百姓

想起了那句话，群众的眼睛是“雪亮”的，大家还记得那句话吗？“这两把椅子归我了”

真正的革命者有几人？

大家还发现哪些小细节，可以在下面评论，一起来讨论。

//貌似回答里面插图，会被缩小，下边直接给你链接吧。应该是不错，报道说他喜欢健身。生活照貌似没有印象有露胸肌的，**里倒是不少，并且时间跨度相当大。从最早的《红高粱》里面基本是一直露上身的，线条很好，毕竟那个时候年轻，这张是让“我奶奶”一见倾心的背影：

拍《芙蓉镇》的时候，和刘晓庆的合影：

以后在《北京人在纽约》，《寻枪》里面都有展示，不过不知道是不是为了角色，都稍显臃肿，毕竟大提琴家和中年po-lice线条太好可能会让观众觉得奇怪，汤师爷不是也说么：“见过土匪，但是没见过练块儿的土匪”。不过，在《子弹飞》里面，调戏汤师爷那段，有小露一下，很赞，毕竟年纪在这里了：

截图的时候好害羞…还有一些，如果楼主喜欢姜文，可以多看下他的片子吧。

就是练肌肉健身健美的土匪，暗指老二跟其他土匪不大一样（他是个GAY），顺便八卦一下，其实扮演者邵兵确实是很注意形体塑造的，当初还是学生的时候同学们都说他很爱展现自己的身材和体格呵呵，他是体院出来的人啊，后来才当的演员

《邪不压正》改编于张北海的《侠隐》，小说是个私人血仇与国家大义纠缠而成的故事。把长篇小说改成**，历来都很考验导演功底，更何况这本书并非局限于故事，而是整个老北京文化的缩影。看起来困难重重，姜导偏就要选择了它，这应当缘于他与生俱来的“匪气”。

然而姜导把片名从《侠隐》变更为《邪不压正》，似乎透露出两点信息，一是他的**基本与原著无关，二是心里没底。前者对观影人毫无影响，后者倒是让我担忧。果然在影片最后，镜头定格为李天然面前的北京城，我感到某种失落。因为我把握不住此刻李天然心中的想法，并不是看不懂，《邪》相比《让子弹飞》简单的像赤裸的躯体，但不是所有裸体都能称为艺术。艺术应当具有彭于晏的肌肉一般清晰的结构。而在**中，结构就是主题和人物。影片的故事线可以很复杂，剪接也尽可以明快繁乱，但主题必须明确，人物必须完整，否则观众就会失落和迷茫。

《邪》给我的感觉正是结构，既主题和人物存在瑕疵。

**既然改编自《侠隐》，表达主题的方式便从“侠”和“隐”开始。

姜导是想用青瓦划出两个世界，屋顶属于浪漫和理想，屋内则是欲望与现实。但这种手法确实较为直白，甚至有些平庸。尽管每次屋顶奔跑都被导演赋予了意义，而不是为了拖时间、找噱头，但在屋顶上奔跑就能表达侠与隐吗？

先说侠。江湖中人为私欲，求名利者，是贼寇；为快意，了却情仇者，是好汉；为大义，铁血担当者，是大侠。朱潜龙杀死师父全家，勾结日本人，是贼寇。李天然一心复仇，忍辱负重，是条汉子。

但姜导并不想限于复仇，而是不断强调时代背景、突出人物关系借此拔高主题，让观众把《邪》的主题定位为：一个好汉在国家民族危亡时蜕化为大侠的故事。但结局让人大跌眼镜，主题变成了人要勇敢面对，战胜创伤后应激障碍。这就是为什么镜头定格在屋顶地平线时，我真的挺茫然的，李天然现在到底在想什么？是复仇的欣慰，是恋人离开的失落，还是国破山河在的悲凉。一部**在结局依旧看不出主角的格局，它本身的格局就肯定存在问题。

再说隐。隐是为了复仇，是潜伏在仇家周围，掌握对方的生活规律，伺机一击毙其性命。这是一明一暗之间的冲突，冲突中的主人公应当利用街头巷尾交锋，但李天然成天都在房顶奔跑，让大多数人看不到的就是隐吗？

如果主题是战胜自我，这倒是可以理解。李天然一直在找理由，不敢正面面对仇人，是给自己设置障碍。房顶与汽车的高度，就是他的安全距离。然而李天然在剧中三次直面朱潜龙，事前事后都看不出来他有创伤，完全像个普通人。他还可以挑衅对方，让自己陷入麻烦中。划伤仇家和偷印盖印，怎么看都不是明智之举。

人物要经得起推敲，不显得突兀，所作所为一定要符合设定。

李天然的设定是：目睹师傅惨死在师兄枪下，死里逃生，在美国经受了严格的特工训练，一心要报仇，却又在心理上给自己设置复仇障碍。

背景如此复杂的人，心里怎么可能单纯？先不提他对两个女人的推心置腹，单是对蓝青峰改口速度之快，让人瞠目结舌。师傅的死，自己的死里逃生，居然都没有给他留下阴影？不说他从此对人充满怀疑和阴暗想法，至少做事之前要三思吧。李天然整部剧看上去就像个赤子，为人处世都透露着鲁莽，谁都能看透他的想法，对谁都毫无保留，这让我最接受不了。

或许有人说李天然之所以叫“天然”，就是因为他天生赤子之心，对女人毫无抵抗力，一见面就被蓝爸爸的魅力所折服。可至少他还在美国接受了特工训练，特工训练不是上学读书，谈情说爱。基本的心理素质和思维训练还是有的吧。这三个人对他来说都是陌生人，对陌生人完全不设防，他到底在美国经受的什么特工训练？纵观全剧，李天然是回来复仇的，至少有个复仇的状态吧，保持警戒，内紧外松。有意思的是，他居然从背后被人打晕，引出与唐凤仪的情戏，颇有几分不合情理。事实上他做的大部分事情，都像是来北京深度游的，与复仇不沾边。

再来谈谈蓝青峰，姜文说蓝青峰是个“把自己玩砸了的人”，那么在他身上必定有两个关键点：“玩”和“砸了”。

老北京人的玩其实就是讲究，花鸟鱼虫，字画扇面，甚至为那碟子醋吃顿饺子。但这些都是为了衬托蓝青峰的另一种“玩”，玩智谋。蓝青峰的人设就是老谋深算，神秘莫测。然而他暴露的太早，又太不够分量。从影片开始，他的目的就毫无遮掩，当然这不是问题，问题在于他在谋算别人的时候，把别人当成傻子。

《让子弹飞》里张麻子，黄四郎和师爷也都在谋算，但这三个人都是聪明人。聪明人在谋算别人的时候，不会把别人当傻子，于是三个人的戏就格外精彩。而蓝青峰完全是个自以为聪明的人，把朱潜龙和日本人都当傻子似的谋算，于是另外两个对手自然也不需要太多的谋算，就能把他的谋算给砸了。也就是说当观众以为，三个人的谋算都有后手时，却发现他们就那样，简单粗暴。

暴露的不够分量在那里呢？首先，我看不出来蓝青峰这个人对大局有什么影响，这是因为没有人衬托他的重要性；其次，蓝青峰掌握的所谓司令对大局有什么影响，剧情也没交代清楚；最后，蓝青峰在守护什么，保存什么，为什么而战斗，通通交代的模棱两可。

只有一种**类型可以模糊淡化结构，文艺**。姜导的民国三部曲都有浓重的文艺气息在其中，或许这也是我喜欢他的原因。

作为演员，他演绎的多是有棱有角有性格的人，并且在棱角之外都有层淡淡的光芒，这光芒就是他的文艺情怀。如果剧本里的人物棱角分明，披上层文艺薄纱就显得好看，比如《让子弹飞》，然而《邪不压正》里的姜文试图用文艺来诠释棱角，我觉得他玩砸了。

文艺绝不是长镜头、赤裸和血腥，也不是模棱两可、昏暗和黎明。文艺是有自己的表达诉求的，就像一根阳光下的天鹅绒，每个细小的绒毛都呈现出梦幻的颜色，微尘在它的周围雀跃舞蹈，但最重要的是，每个看到它的人都觉得心里某个地方被不经意地撩拨，痒痒的却无法骚挠。

我相信姜文导演是想给观众这样的感觉，但前提是故事要有完整的结构，才能做模糊的光影处理。比如李天然披着浴巾在屋顶裸奔，首先是彭于晏的肉体具有结构美，才能表达出某种向往的意境。

文艺是表达方式，不是拍摄手法，更代替不了故事结构。执着于通过拍摄来表达文艺，说明导演的格局有些小。而在影片中，最能体现导演格局的人物，是影评人潘公公。

潘公公的出现像影片的其他人物一样，目的过于明确，是为了讽刺而讽刺。我乐意看到**有讽刺存在，因为讽刺是想让生活变得更美好。所以我喜欢《让子弹飞》，它借古讽今，让人有遐想空间。而《邪》中的讽刺，确实格局小了，只能说明他对**没有信心。更何况在我看来，潘公公的出现并不是讽刺，而是贬低。

导演和影评人是永远的对手，贬低对手并不能拔高自己。

一部**，可以用不同表现方式，可以把自己的观点夹杂在其中，也可以讽刺、歌颂、影射和批判，前提是这部**首先结构要完整。它必须讲清楚一个故事，故事的主题要明确，人物要经得起推敲，我当然希望看到赤裸裸的欲望，但欲望绝不是一切。否则我就只能记得完美的臀部和有棱角的肌肉了。