新手学钢琴的训练方法

　学习钢琴方法有很多，那么新手要怎么训练呢下面是我整理的关于新手学钢琴的训练方法，欢迎阅读。

　新手钢琴训练方法

　钢琴分两部分教学：钢琴基础强化和钢琴即兴技法。

　钢琴基础强化：很多成人学琴是没有任何基础的。没有任何基础直接叫成人弹奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一开始必须用较短的时间让成人掌握钢琴弹奏的基本手形，适当训练手指的灵活性和双手的配合及协调能力。这个过程一般是6到8个月左右。如果说你已经是有基础的学员那么就更为快捷了。

　钢琴基础强化的练习方法和要求练习的时间分配：练习时间分成四个板块!按1个小时练琴时间计算。

　方法一

　A、哈农(5分钟) B、音阶、和弦、琶音(10分钟)

　C、练习曲(20分钟) D、乐曲(25分钟)

　方法二

　A、哈农(10分钟) B、音阶、和弦、琶音(15分钟)

　C、练习曲或乐曲(35分钟)

　A、哈农练习的目的是：手形的正确、每一个手指的独立运指、手指力度的强弱控制等!记住一定要慢哦!一秒钟1---2个音的速度!

　B、音阶、和弦、琶音的目的是：手指的灵巧性、转指的灵活性、双手速度的训练等。并且它们是练习曲、乐曲构成的三大素材!

　C、练习曲目的是：技能技巧的主要练习!但由于音乐旋律感不强，很多成人会感觉枯燥乏味，所以可以用B练习代替。

　D、乐曲目的是：技能技巧的主要练习，双手配合及协调能力的练习、乐感训练的主要练习等。

　钢琴触键方法

　第一， 抬指

　练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。有些同学手腕会跟着抬起。需要纠正。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。

　需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。

　第二，贴键弹

　贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。一定记住不能抬起来。还是手腕，手臂，肩先要放松。弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。

　这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。中间转换琴键要快。并且手指动作要连贯。弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。这个练不好的话，后续就会很吃力。

　第二， 跳音

　首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。刚学习钢琴的同学只听说过跳音。其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。还是需要注意的是手腕要松。指尖的和关节的爆发力要强。

　手指跳音就是欢快的，快速的弹法。需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。提醒大家的是，收放的越低就越容易。

　如何判断钢琴是否需要调音

　1、首先要确定从左边数(包括黑键)第49键的A音是否附和国际标准,可以用音准仪,电子节拍器或小提琴对弦用的音笛等来检查。确定之后再检查音程关系传统的音乐理论通常把各种音阶分为完全协和音程,协和音程,不完全协协和音程及不协和音四种也就是说,同度和八度是完全协和音,纯四度,纯五度是协和音而人的耳朵更偏向协和,越是协和的音程越能精确分辩,因此,在钢琴上检查同度和八度是比较容易的事如果用八度检查钢琴的音阶,发现不准,则需要调音了。

　2、最好的方法是按时调音,在调音周期内不会走音太多也可以请钢琴老师来帮助检查音准。

　3、需要强调的是,钢琴调音间隔时间最长不宜超过一年,如果多年不调音的钢琴,要连续调几次才可以调准,而且容易断弦。

练好钢琴的方法

1慢练

慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。

慢练是克服一切技术障碍之本。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。

事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；

从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。

2快练

快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。

反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。

这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。

3“中速”练习

在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。

在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;

接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。

一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。

许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。

4分解练习

顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。

有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。

用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。

5变节奏练习法

变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的练习。

这样的练习可以增加演奏者(尤其是儿童)的练琴兴趣，也有利于克服乐曲的技术困难。特别值得一提的是，这种方法很适合于训练手指技术的《哈农》练习。

如将××　××　××　××　的原节奏变成经过许多有规律的变节奏练习后，好像从各个角度观察了一个事物，也可以比喻成好象是用各种“佐料”处理了一种食品，无论多难的曲子，经过变节奏练习后，都会有明显的提高，甚至达到乐曲原来的要求，因为在变化节奏练习中，速度增加，力度的变化，是在不知不觉的练习过程中完成的，符合人们掌握技艺客观规律。

6改变奏法的练习

心理学原理告诉我们：人注意的对象如果是内容丰富的活动变化着的，那么就容易稳定和持久，反之内容单调，注意就容易动摇，钢琴练习中，如果改变奏法，改变音色，这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。

当一首钢琴作品完全熟练后试着用以下奏法再去演奏，你会收到意想不到的效果：

1非连奏：其发音的状态为：音与音之间以断开的形态先后发声。根据用力部位的不同，非连奏有4种方式：

(1)大臂非连奏：利用肩关节的运动，用全臂的自然力量快或较快的下键速度，奏出响亮有力、深厚结实的声音。

(2)肘部非连奏：利用肘关节的运动，用前臂及手的自然重量，奏出比较结实的声音。

(3)手腕非连奏：利用手腕灵巧的上下运动，用手的自重量，奏出比肘部非连奏更为灵活的声音。

演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。

(4)手指非连奏：利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。

2、连奏:其发音状态为：音与间之间连续不断地发音。根据手指触键的状态，连奏有4种方式：

(1)高抬指快触键：手指抬高，快速触键，获得饱满有力而又富有弹性的声音。

(2)低抬指快触键：指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。

(3)高抬指慢触键：这种触键方式配合臂力的运用，能弹奏出深沉丰满的音色。

(4)低抬指慢触键：此奏法配合各种力量的协调能奏出多种力度、多种层次的声音效果。

3、跳音奏法：其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式：

(1)手指跳音：掌关节发力，手指快速触键，快速离键，适合弹奏轻巧、快速的跳音，声音灵巧、华丽。

(2)手腕跳音：通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和和弦，声音饱满而有弹性。

(3)肘部跳音：手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。

(4)肩部跳音：用来弹奏速度慢、力度强的跳音。以肩部为发力点，手指坚定有力地触键，弹奏出辉煌和震撼人心的声音效果。

　　弹好钢琴不是一朝一夕的，而想弹快的话更需要大量的练习才行。下面我为大家介绍钢琴弹得快的方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

钢琴弹得快的方法

钢琴的快速技术训练主要是神经系统的条件反射训练。在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。如果某一个指法或者某一个连线之处不够准确不够熟练，演奏就会模糊不清或者中途“卡壳”，这是一件令人非常尴尬的事情。不仅普通的弹奏者会出现这种情况，就连已经成名的钢琴家也会有这样的镜头，所幸他们有着极强的应变能力去掩饰这种瑕疵，但这不能成为我们潦草练习钢琴的借口。

要让神经系统形成的正确的固定条件反射，那么在练琴的过程中必须对每一个手指的动作予以充分的关注。每一个动作的最合理最适宜放置、动作执行的方向与力量、动作与动作之间的连线要点、只有把这些正确适宜的动作组合成一个整体。弹奏的流畅性才有了最基础的保障。每一次练习都不能允许这样的错误——粗心大意不负责任的练习——存在，因为一个不慎养成的坏习惯要花费很大力气才能纠正，有时还未必奏效。

在钢琴的日常练习中应该合理的分配自己的注意力。弹奏快速需要大量消耗体力和注意力，长时间处于紧张状态，容易疲倦而导致错误的弹奏。合理的安排分配注意力，使兴奋点放在全曲的难点部分，无疑是一种明智的选择。在演奏大段技术艰深的作品时，应该在乐曲中寻找间隙让手指放松休息，以利于下一步冲刺完成整首作品。为了增强保险系数，平时的弹奏耐力训练及控制能力训练是必不可少的“苦差事”。

　　对于骨间肌的训练，很多钢琴教育家和钢琴教师都编写了专门的教材，在这些教材中，比较让人乐于接受的是《哈农钢琴练指法》、《施密特钢琴手指练习》、《辟许那手指练习》以及钢琴家科托编写的《钢琴技术的合理法则》。《哈农钢琴练指法》几乎是钢琴老师首选的入门手指练习教材，它简单易行，但是我们常常发现不少练习者并没有理解编者的意图，只是照本宣科的机械练习，这种练习效果必然大打折扣。我是这样让学生练习《哈农》的：

第一阶段对于年龄小初学钢琴的孩子，让他们在C调音阶上练习站立，适应各种音型变化。对于有着两年或者更长琴齢的孩子让他们在#C调上练习行走和跑动，在这个调上弹奏，每一组音型的手位感觉都不一样弱指的毛病会更明显的暴露出来;第三阶段让他们用减七和弦的手位来练习每一首哈农练习曲，减七和弦把一个八度平均分为四个相等的指距，用这种方法可以使每个手指在伸展的状态下进行训练其练习难度还练习强度都是非常大的。这样三遍下来这样下来，学生基本上就把哈农练习到位了。对于特别弱指，还可以加入保留指以及附点音符等形式的变奏练习进行辅助训练。

关于神经系统条件反射的训练，每一个作品都有各自的特点和要求，但是我们还是可以从千差万别的弹奏中找到一些规律性的东西，以便使我们的弹奏自动化，从而降低我们快速演奏的难度。

音阶和琶音是钢琴中最基本最常见的技术，也是钢琴演奏中最容易忽视的技术。弹奏声音不均匀，指法混乱等等错误随处可见。从而让钢琴练习变成了一件痛苦的事情。其实留心研究音阶技术不难发现，几乎所有的音阶都是由两个基本手位——三指手位+四指手位组合而成的。我们要做的就是如何把这两种手位正确的连线。在音阶与琶音演奏中，还有一个让人苦恼不堪的事情：大指由于它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音响;而四指则正好相反，如果它的越过大指动作不够协调或者不够准确，那么在快速的一串音阶中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。专门的半音阶技术其实非常简单，用最长的三指演奏黑键是最基本的方法。总体来说，音阶技术是一种非常容易达到自动化的演奏技术，只要养成这样一种习惯就可以了：每次练习的时候，对于乐句的关键处的音和指法特别谨慎就够了，专门的慢速练习无益于流畅性的增进，反而让练习者怠惰产生更多的错误。

钢琴快速弹奏的生理基础

骨间肌的发达。

骨间肌位于手指的根部，它对于钢琴快速演奏起着重要的作用。有着长期弹奏钢琴经历的人，骨间肌要比一般人发达的多。对于普通人，各个手指的骨间肌先天条件并不均衡，二、三指先天条件最好，也最灵活，四、五指则非常软弱，大指尽管肌肉发达，但是上下运动不是它的强项，它只会斜向运动，但是钢琴演奏要求是尽可能的相对于键盘的上下运动，从这个意义上来说，大指也算弱指。训练骨间肌的方法主要是提高手指的击键的力度和强度，基本的练习是每日在键盘上各个手指轮流做颤音练习，闲暇时间通过做手指练习操锻炼手指的侧向动作以提高手指的击键速度。

肩、臂、腕、指的协调与统一

在钢琴演奏的所有理论中，一个普遍被认可的事实是：钢琴演奏的力量来自于全身而非区域性。演奏的最前端的，与钢琴键盘直接作用的是第一指节，想要在钢琴上演奏出颗粒感、金属色彩强烈的声音，第一指节必须坚牢如铁。但这种敲击性的演奏并非是钢琴声音的万能良药，为了让钢琴声音除了有钢质的核心，还要有圆润的外衣的时候，手腕的弹性作用便显得尤为重要，手腕不但可以如意的调节力量肩、臂的力量，还可以让演奏者更好的获得放松与紧张的协调统一。在演奏雄壮的和弦与八度片段的时候，单单依靠手臂的力量常常显得力不从心。那么最好的用力部位应该是肩膀甚至全身。

演奏者个人的小脑发育与先天平衡条件。

一个小脑高度发达和自身平衡感觉良好的演奏者，在快速的高难度的演奏中容易形成准确的动作记忆;反之，则会失误太多，声音含混不清，演奏吃力艰难。很多钢琴老师常常要求学生慢速练琴，认为慢速练习可以使演奏准确，有利于流畅性的增进。这没有错，但是我们也常常见到学生把能一首快速乐曲慢速演奏得非常准确，但是一旦用乐曲应有的速度，立即就会出现很多错误，这是什么缘故呢还有一个现象值得关注：每天练习钢琴非常用功的大有人在，但是成为技巧高超的演奏者寥寥无几，这本身就说明在钢琴演奏的诸多条件中，小脑的发达程度与平衡感觉实在是一个非常重要的条件。我曾经做过一个这样的实验，让几个年龄相仿的琴童，在同一学年按照相同的教学计划学习钢琴，在学习时间练琴时间完全相等的情况下，其钢琴技术发展的进度并不完全一样，有的演奏精细准确，有的演奏粗糙模糊。在这些实验者中，那些小脑较发达平衡感觉发展较好的琴童进展较快。演奏的速度以及演奏的准确性都要高得多。但是这个方面的因素对钢琴学习的影响还没有得到老师和学习者应有的重视。

小脑的作用主要是维持平衡和精确控制肌张力，它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动，小脑通过它与大脑、脑干和脊髓之间丰富的传入和传出联络，参与躯体平衡和肌肉张力的调节，以及随意运动的协调。小脑就象一个大的调节器。一方面调节躯体平衡和调，另一方面协调随意运动。小脑通过复杂的调节和反馈机制成为维持平衡和肌张力的协调中枢，它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动。小脑象计算机一样能扫描和协调感觉传入并调节运动传出。我们都有这种体验，走路时不慎被什么东西绊了，一个踉跄，眼看就要跌倒了，可是在摇晃几下后，竟然化险为夷，身体又保持平衡了。有些经过专门训练的人，他们的平衡能力更是令人叹为观止，如在钢丝上表演惊险动作的杂技演员，在平衡木上做出高难动作的体操健儿……那么，人体的这种保持平衡的能力是哪里来的呢原来，在人的颅骨内有一个小而结构十分复杂的内耳。主宰人的平衡能力的是内耳中的半规管和半规管前的两个囊状结构。神经中枢正是从内耳的这两个部分获得人在运动时的种种资讯，从而及时做出反应，纠正可能破坏身体平衡的动作，使人体保持平衡的。经常参加体育活动，增强耐力素质和力量素质是改善平衡能力的最主要的手段。在提高整体体质的基础上，人们还可以进行一些有助于提高平衡能力的辅助练习。

弹好钢琴的基础

听颗粒是否清楚。

这点在钢琴学习中是最最基本的，也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的颗粒性，无论强弱，如果听不到，那请重练，直到听到为止。

听声音是否动听。

钢琴属于音乐范畴，声音是动听的，如果一个孩子每天弹琴都是在砸钢琴，那就是噪音，那请重练，练到悦耳为止。

听节奏是否正确。

有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。

听力度是否均匀。

这点也非常好理解，五个手指各有优势也各有弊端，在学琴的初期就要打好基础，不能由于哪一只手指特别轻或哪一只手指特别想，都是不正确的，双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音，所以请练好基本功。

看手腕是否平稳。

弹琴前先检查一下坐姿是否正确，肩膀和手腕都要放平，肩膀不能耸起来，手腕不能抬高，这样只会增加手指的负担，无法弹快。

1、慢吸慢呼

这是训练和歌唱时常常采用的方法。打开口、鼻，将气息慢慢吸到肺部，横隔膜下降，两肋肌肉向四周外扩张，小腹向内微收。然后通过保持住两肋和横隔膜的状态，控制住气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

就像做深呼吸运动一样，但要注意的是吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和。力度不要太大，气不要吸得太多，但要吸得深。因为力度太大，气吸得过多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题反而容易使身体僵硬，声音不流畅。

我们可以通过以下具体的练习来体会并获得慢吸慢呼的状态。

A闻花香:仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。

B举重物、推重物、抬重物之前的吸气感觉 (在教学中，可以边抬钢琴吸气，边发声来体验深气息，对歌声的支撑力。例如在歌曲《兰花花》中的开头叙述部分，我们就可以运用慢吸慢呼的气息运动来完成歌曲的演唱。

2、慢吸快呼

这种呼吸方法在歌唱中主要用于演唱激起的高音或强音。吸气时平静而柔和，但不能过满，略停后，急速呼气。呼气时腹肌、隔肌急速而有弹性地推动气息。例如歌剧《白毛女》选段《恨是高山愁是海》的第一句。

3、快吸慢呼

吸气时想象自己有一位离别很久的好朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上几秒钟后仿佛有一股外部力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送。 这时横隔膜有力地起着支持作用。

这种呼吸方法我们在演唱实践中也是经常用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不允许歌者有很长时间的停顿，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是快吸慢呼的作用。我们可以通过以下具体的练习来体会并获得快吸慢呼的状态。

A快而深地吸一口气后，从牙缝中发出“咝-_”声力求平稳、均匀、持久。

B数数:快速吸气后从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清响亮。

4、快吸快呼

通过口、鼻快速、敏捷地深吸气，气息保持适度，然后，快速呼出。整体感觉是一吸一松 (呼)。这种呼吸方法一般在情绪激烈、热情洋溢、欢快的歌曲或段落中用得较多。

如歌剧《小二黑结婚》小芹的选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》中段小芹因思念而变成梦的叙述。此段情绪速度都加快，声音热情激动，因此气息的处理是快吸快呼，唱出小芹内心的激动和喜悦。

我先讲下钢琴极限跑速。

在不损害健康的情况下，极限跑速可以达成单手，单旋律1分钟3000音。

高跑速的达成，是由于不同的发力技术构成的。

我们已知的国内教法普及里面的高抬指，手指发力，属于是负面典型案例。

跑不起来。

首先有个概念，你想要高跑速，那么首先要一动多音。

手指发力，不管是高抬，还是贴键，都是直接破坏掉了，一动多音的前提，手型定式。

根据音型模型，我们是可以做到一动2音，到1动5音的。

也就是说，哪怕是同样的运动能力方面，使用非手指发力，保证了手型定式，是直接可以至少在跑速方面，提高2倍到5倍，根据手型定式的音型模型。

其二，就是不同发力点，本身的耐受力问题。

手指的耐受力运动性，其实反馈在触键上，是，倒数第二的！

以单次运动发力的速度为例。

手指勉强能够常态性01秒一次。

而臂力发力技术，则可以达到006秒一次。

01秒，一次触键一个音，跟006秒一次触键2音到5音。

这就是钢琴演奏跑速差异的原因。

跟什么基本功之类的一点关系都没有。

本质上，钢琴教学里国内就没有完整形态的基本功教学，只不过是打着基本功的幌子，在转移责任而已。

这个转移责任，明确的指出，是钢琴老师不给学生提供有效的可以达到相应运动速度的技术知识。

我打个比方。

车尔尼299，第23首，左上角速度标记，1分钟84拍，每拍12音，1分钟1008音，从头到尾，常态性存在的跑速。

非常态性，车尔尼299里有1分钟2000+的。

这个程度，国际公认，专业入门。

类似这样的曲子，学生想要达成。

第一环。

是钢琴老师教导的技术知识里，要存在一门，可以跑到这么高速的技术！

都会遇到速度问题。

然后就会说了。

哎呀，你是天赋不够，努力不够，基本功不够。

是这个么？

如果是钢琴老师，给了一门可以跑到至少1000+以上的技术，学生练习的没到，那没话说。

但，我从2007年教到现在看到的现状。

则是全部这样说的老师。

给学生的大多数是高抬指，手指发力贴键的技术。

高抬指极限多少？

1分钟600

贴键的手指发力的技术极限多少？

1分钟800

能到么？

永远到不了。

你的天赋再高，你练得技术是极限1分钟6001分钟800的，你想要达成1分钟1008音的跑速？

不可能。

做梦。

责任在哪里？

网络上的舆论宣传，不能这样讲啊，因为这样真的把问题扯开后，是不止一个老师，两个老师，也不是什么社会问题，而是音乐学院里钢琴系教的都有问题。

老师，根本不给学生提供有效的技术知识。

人就认知到了。

只能通过把责任转移，逻辑偷换，把没有给你提供有效的技术知识这一关键因素，替换为你练得不够，天赋不够，努力不够，基本功不够！

钢琴教学是面对面面对老师的，一对一。

你都已经在网络上这样问问题了，我完全理解你有多么绝望。

就跟我从小8岁开始真钢买回家，一直学到大学毕业，那么多老师，一个给我教技术的老师都没有一样！

这不是你一个人的问题，不说全部吧，但是至少整个钢琴行业里，百分90以上的学生，都是如此！

学不到技术的。

　钢琴学习者是既有儿童也有成年人，找到合适的方法就能够快速学会钢琴。下面是我整理的关于快速学钢琴的方法，欢迎阅读参考。

　快速学钢琴的方法

　基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。每天假如有时间的话把哈农的前10条弹上四 遍(共40遍)中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息 息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。

　初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较 短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指;手指指尖有没有站住;大指、四指、五指 的指尖;节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等;音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同 的侧重点。

　建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1音准2节奏3手型4技巧(主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等)。如果初学者 如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待。还有一点也必须提出为了训练学 生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。

　学钢琴的重点

　(1) 持久力，即跑动耐力。缺乏耐力。这是训练过程中正常产生的问题。正如体育运动中的耐力一样，人体肌肉持续运动的能力是训练出来的。我们要有意识地加强耐力锻炼。有意识增加跑动反复的次数;在手感到一定疲劳时锻炼坚持的能力有意识而适当的加强演奏力度，让手指增加承受力来提高耐力。

　(2) 跑动速度。如同短跑运动力求提高速度一样，提高手指的跑动速度是提高跑动能力的重要内容。一要坚持和加强手指独立性训练，力求减少不独立手指的粘连、依靠、关节松软、塌陷和多余动作对力量的耗损与对时间的延误、滞顿。二要提高单个动作的敏捷性，提高各指重复挥动动作的频率手指连续重复挥动动作频率越高表明手指敏捷灵巧度越高，越具有提高总体速度的潜质。训练动作频率的有效方法是颤音(即tr)练习。三要依靠意念积极主动和意志的进取精神。意念的积极才能产生动作的积极，懒散的精神状态练不出积极的快速度。有时速度上不去原因不在技术动作上有问题，而在于精神意志的懈惰。

　(3) 清晰度。快亦清楚是跑动的质。没有质，快本身就丧失了意义。德国钢琴教育家齐格勒称为具有'核'的声音。按通常的说法叫做'颗粒性'。它如同珍珠落盘叮叮当当，颗颗晶莹剔透，清脆明亮。提高快速跑动声音的颗粒性主要是提高手指养成对非连奏触键的指触感，保持指尖有坚强牢靠的准备姿势。其次是提高击键清晰明确的点，使声音具有集中的音核。

　五、要求用摸键法弹奏

　当手指经过强化训练，有了快速演奏的能力后，就要求用摸键法弹奏，它极大地节约手指的劳动力，达到均匀流畅的快速，并能通过摸键的方法使重量很好地转来移去，让钢琴产生饱满、优美圆滑的音响效果，尤其在演奏浑厚或歌唱性乐曲时，就更需要它。

　六、训练学生运用连音的方法演奏

　运用连音的方法演奏，十分重要。往往一个legato连音就是一个乐句，不会运用连音，就弹不好乐句，达不到音乐表现的要求。而在练习曲的快速进行中，运用连音，把众多音符按节奏规律组合起来，让它一力多音，演每时一方面加强节奏的律动感，一方面可以减少多用力所造成的内心紊乱，使快速的乐曲通过连音演奏法，达到流畅和平稳。

　七、训练学生掌握大臂动作

　在演奏中，运用大臂动作可以更好地表现钢琴乐曲中一些强烈、浓厚的乐句，它可以很好地帮助演奏者充分地运用力量去达到作曲家赋予乐曲的情感与内涵的要求。

　综上所述，钢琴快速演奏技巧的提高，是一项长期而又系统训练，如能掌握以上这些基本功，严格规范的进行学习和训练，会在整个钢琴学习的道路上受益无穷。

　学钢琴的方法

　1、了解钢琴基本知识

　钢琴(拼音：gāng qín，英文：piano)是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被称为乐器之王。

　2、观察钢琴的88个琴键，发现其规律性

　发现黑键的规律：三个黑键，两个黑交替分布，而且间隔也相同，这样我们就可以把两个黑键和三个黑键之间成为一组(看图中央组)，整个键盘88个键一共是7组，左边未分组的多出三个白键和一个黑键，右边多出一个白键，每组由5个黑键，7个白键组成共12个键组成。而中简单那一组我们称之为中央组，左右两边各还有三组。右边将会以+号表示，左边将会以-号表示，+-的数量表示小组的位置。

　3、了解五指钢琴谱中第一行音区的位置(CDEFGAB)

　每组里面都有7个白键5个黑键，其中白键按从左到右依次以CDEFGAB七位大写英文字母代替(看图3-3中央组)第一个白键都叫C，而在C左边的则是B，中央组的C我们称之为中央C，那么其右边六个键分别是DEFGAB，五个黑键则代表半音，相对左边的白键，升半音(用#号表示)，比如中央C右边的第一个黑键为#C(五指钢琴谱的黑键刚形象地以位于右边向上箭头表示↑，后面会说明)，而在白键左边的黑键，降半音(用小写b表示)，如中央组最后一个白键B,黑键位于其左边，则相对右边的白键B，降半音，bB(五指钢琴谱的黑键刚形象地以位于左边向下箭头表示↓，后面会说明)。

盖楼房楼层越高，地基就要打的越深，这样才能坚固，这个道理人尽皆知；初学钢琴也是如此，若想学的好，就必须把基础打牢固。那么，该如何打好基础呢？

一、慢速练习到快速练习的过程

◆◆◆

对于初学者来说，在练习初期放慢速度的练习是极有必要的，因为慢速练习可以更好地控制好每个手指的发声和放松，并且可以更细致地体会旋律的走向；

在此基础上开始中速的练习，在中速练习下保证每个音的均匀和颗粒性；

最后在快速练习时注意保持住慢速和中速时的要求。

这样分不同速度的练习并有一个由慢到快的过程，可以使练习者的每个手指都做到放松自如，弹奏得每个音均匀饱满，颗粒有力，锻炼了手指的独立性。

二、基础手指练习的适当安排

◆◆◆

基础手指练习一般都开始于弹奏练习曲和乐曲之前，这样的安排有助于打开手指，为我们之后的练习提供帮助。

但其实手指练习也完全可以穿插在整个练琴的过程中，比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后都可以优先弹弹它们，这样增加了手指被刺激的次数，让练习的效果优化。