吴奇隆的详细资料?

　　[编辑本段]个人经历

　　1970年10月31日的这天，吴奇隆来到这世界。吴奇隆在家排行老二，有一兄一弟。由于三人年龄相近，又加上男孩好动，他们兄弟经常搞得天翻地覆。三兄弟顽皮得很，让妈妈忙坏了，尤其吴奇隆更是“皮”得叫人头痛，所以挨打，更是家常便饭。

　　吴奇隆小时候竟是个药罐子，动不动就生病。连吃“虾味先”都会全身过敏。“或许我太闲散了，一到一个新环境时，就会生病。”吴奇隆说。

　　而吴爸吴妈都是听西洋音乐的人，那个时期他们的偶像是披头士，所以从小就帮三个儿子留披肩长发，并且让他们成天穿短裤、白衬衫、白长袜，外人常常把吴奇隆当外国小孩来看，一见到他就勐说：“哈罗！哈罗！”

　　第一天上幼稚园，吴妈妈将奇隆打扮得像乖宝宝的样子，但第一天上学便逃学。他趁中午吃饭时跑出去玩，结果被妈妈罚跪一个小时。有一次，还在就读幼稚园小班时，吴奇隆在外迷路了，妈妈心急如焚，到处问人：“你们有没有看见一个很象外国人的小孩？”

　　幸好，奇隆当时遇到一大他几岁的**姐，她好心地牵着吴奇隆，却又不知道如何是好，只有一个劲儿地走来走去，希望能碰到“认领”的人。吴奇隆虽然还在念幼稚园却已很爱钱。小小年级的他已懂得伸手向爷爷要钱，要一块钱，爷爷不给，他就趁爷爷睡觉的时候，拿杯子去敲爷爷的头，爷爷气得抓住奇隆，打了他几下，奇隆就马上会跟爷爷要医药费。

　　从小因父母工作的关系，吴奇隆几乎每两年就要转学一次，总共转了三次。从南到北，经常得适应新环境，因此吴奇隆也练就一身懂观察、容易适应的个性。

　　别以为上了小学，奇隆会收敛点。他可是愈来愈皮。才国小一年级，即“皮”名传全校。但奇隆在八岁那年碰见令他觉得最难堪的第一次。他被老师选中，在某活动中唱歌，但当时的他过于紧张，只懂得呆站在台上，更浑然忘了歌词，直至老师示意他下台，他才了松一口气。

　　二年级时，因父母亲工作的关系，全家搬到台南两年。到了台南，奇隆便专到台南日新小学。他在那儿度过了一段难忘的日子。

　　那时，吴奇隆和班上同学经常跑到田野中烤番薯、捉瓢虫，或骑轿车到很远的海边去玩、看海、戏水。而那时候很流行用竹片或竹叶作成小笛子，吹得哗哗响，还携带到学校，整个校园随时都会出现这种有趣的笛声，也不知怎麽的，小孩子听到这种声音，特别兴奋，所以下课后大家也勐吹不已。吴奇隆当然总是带头“奏乐”的人。

　　顽皮的吴奇隆，经常作弄人，有一回趁弟弟睡着，和哥哥联手在弟弟的屁股作画，还合制了一杯尿骗弟弟喝，甚至有一次趁妈妈还没起床，就在她床头“布阵”把妈妈最怕的蚯蚓、虫宝宝放在那儿，等她醒来就可听到一声可怖的“啊”叫声。

　　而在十岁那年，吴妈妈叫奇隆的哥哥到附近的士多买东西，而哥哥却叫奇隆去办，于是，两兄弟便大吵起来。父母亲亦因此而大发雷霆，奇隆认为自己没有错，便第一次理直气壮的一一反驳，结果当然是他跟哥哥都没有好下场。虽然经常挨骂，挨打，但却赫阻不了吴奇隆的顽皮。

　　成天活蹦乱跳，有一回吴奇隆就闯了一个大祸，那时，大家兴高采烈玩“过五关”游戏，小孩总喜欢推推挤挤。静不下来，自己一不小心摔倒，头还撞了一个大洞，连头盖骨都看到了，小鬼们看到这种惨状都吓得说不出话来，接着自己就胡乱擦了点药才回家，三兄弟没人敢把这件事秉告父母。

　　直到晚上，头上的血流不止，才东窗事发，妈妈立刻带他就医，但医生认为伤势太重不能缝。妈妈只好带他回到家天天帮吴奇隆擦云南白药，将近一年才完全痊愈。

　　小学四年级，父母因工作的关系，举家又搬回台北，然而两年的无忧时光以及头上那个大伤口，都叫吴奇隆对南部的乡村生活难忘。

　　回台北又搬到新庄，转到新庄国小时，学校的柔道队老师看上吴奇隆是可造之材，就挑上他参加柔道队，“我从来没参加过任何的运动社团，但一听到参加柔道队可以免参加升旗典礼，当然立刻答应，没想到每天六点钟就要到学校练，不过，参加了柔道队，却是吴奇隆人生的一个重要转捩点，一来可以使充沛的体力得到发泄，再者身体愈练愈好，也逐渐脱离那个“药罐子”时代。小学毕业只有一三七公分的吴奇隆，因为柔道愈练愈有劲，运动得当，身高也跟着突飞勐进了起来。国中，甚至升上台中体专也持续不断的专攻柔道。

　　可能就是因为奇隆太皮，又加上吴爸爸对奇隆的期望比较高，所以对他管得很严，对他比对哥哥与弟弟还要严，没考到前三名、没拿到90分，就会挨打。这令奇隆小小的心灵很不平衡，心里很难过，他认为父母偏心，爸爸疼哥哥，妈妈疼弟弟，就他没人爱，所以，吴奇隆总爱闯祸，让家人对他关注一些。他更以为自己不是爸妈生的，便想出去找自己的亲生父母。

　　就读新泰国中时期，吴奇隆可获不少女同学垂青，向他大献殷勤。不过，女同学追求他的方式十分特别，皆以早餐攻势来打动奇隆。据奇隆说，每次上学时，座位上皆会放满早餐，十分搞笑。奇隆明白独食难肥的道理，所以，他往往会将早餐分与其他同学享用。

　　在这期间，吴奇隆开始练习举重。这时，奇隆的体重才50公斤。练柔道时，奇隆常需要翻过100公斤的对手，面对比自己超出一倍重的对手，吴奇隆从小练习的，不只是运动技巧、体力，还需要勇气与智慧。就这样，连续三年奇隆参加了中等学校运动会得到跆拳道冠军，也因此练就了比同年龄孩子更为壮硕的的身体。

　　这时期也是所谓的叛逆期吧。由于吴爸爸对他的严格管教，而哥哥与弟弟一起睡，感情很好，好象只有自己不属于这个家，所以与家人处得并不好。他相信自己是被遗弃的。

　　或许是这样，奇隆虽然才十几岁就很想独立。因此他开始出去打工，也不再伸手跟家人要钱。他到冰淇淋工厂，包装起货，也到南投乌溪做过泛舟再救生员，每天把自己晒得黑黑壮壮的，连货柜他也搬过，那种大型柜车，只要有同学认识，就一起去。

　　16岁，奇隆国中毕业进入国立体专，吴奇隆因为家在台北所以就收拾包袱离家搬进体专的宿舍。这时，他才开始急速成长，粗略了解社会这个“东西”，也突然发现自己家里的温暖而开始和过去很少交谈的父亲，有说有笑的。吴奇隆的生活，几乎完全是运动。

　　看似单调的生活，却对青少年时期的吴奇隆，形成规律的历练，在他的世界里，没有五光十色的霓虹灯，没有一般年轻人的夜生活。在这期间，奇隆还是一放假就跑去打工。在二年级暑假时，白天的工作是洗车、到大楼擦楼梯，晚上再到东区摆地摊，卖洋装和女生的小饰品。奇隆万万没想到自己打工竟然打出了人生的另一片天空。

　　[编辑本段]从业经历

　　摆摊初遇邀星河

　　1988年暑假，奇隆五专二年级预备升三年级，他照例利用时间打工赚钱，并在同学带领之下摆起了地摊。当时奇隆回台北过暑假，白天的工作是在洗车场为人洗车，然后又到大楼里擦楼梯，等稍晚一点，华灯初上时，再到台北市的东区摆地摊，卖女生的流行时装和一些小饰品等东西，每天就这么规律的过着。

　　当年奇隆私底下的模样，和银幕上的看来差别并不大。

　　如同许多圈内人对奇隆的感觉一样，奇隆的外形让人一看就觉得他适合当艺人。从来没有明星梦的奇隆万万料想不到，他「抛头露面」摆地摊，居然摆出他人生另一个重要的转捩点，也许正如众人所言，他真是天生注定要吃这行饭的。

　　第一个慧眼识奇隆的是当时已出过多张唱片，歌手兼制作人的童安格。有一天，童安格和太太出来逛街，经过奇隆的地摊前面，太太停下来看衣服，童安格却注意到这个不会招呼客人的年轻人外形出众，而且很有自己的味道，当下和奇隆攀谈起来，并表明自己的身份，希望奇隆找时间去试音，也许可以为他出唱片，奇隆拒绝了，童安格好说歹说向奇隆要了电话，又给了奇隆他的名片，以便日后联络，这才离开。

　　在奇隆摆地摊期间，还有另一名艺人也曾经注意过他。主持人曹兰说她曾经和她妹妹在台北市的忠孝东路见到过在摆地摊的奇隆，当时两人都觉得这男生好帅，不过她当时还有事，而且也不是星探，所以没有上前找奇隆谈话。后来小虎队正好是她主持的节目的助理，在摄影棚内第一次见到奇隆就觉得眼熟，很快回想起原来她在路上看到过他。

　　又见星探来游说

　　奇隆没把童安格的话放在心上，过了不久，一个「开丽」公司的企划人员也在经过摊子前时眼睛一亮，发现奇隆是块值得雕琢的璞玉。估且称此位职员为星探先生，这位星探先生没有马上找上奇隆，而是在地摊对面一家商店门口，连续以音乐点唱机点歌做掩饰，站在那儿盯着奇隆观察了三天。

　　怪异的举止引起奇隆和同学的注意，纳闷这位先生怎么老盯着奇隆看，而且还是从开工起看到收摊，是不是有什么不良企图？日后提起这件事，奇隆说他当初觉得很奇怪也很不舒服，因为他不习惯让人这样子看，何况还是个男人，说有多怪就有多怪。幸好到了第四天，星探先生终于走过来说话了，告诉奇隆他们公司正在徵选人员，打算成立一个三人组合，在电视节目中担任助理主持及表演的工作，频频夸赞奇隆的外形好，说以他的条件一定可以入选的，叫奇隆去参加。

　　小虎队还在助理时期拍的照片，奇隆的眼睛很清澈有神，这张的感觉挺秀气的，不像「霹雳虎」。

　　从小学四年级起即将自己生涯规划定位在体育这个方面上的奇隆，听到要他去试镜的话，一点儿也不心动，只是静静听对方把话说完，然后立即毫不考虑，淡漠的告诉他：「这不关我的事。」

　　奇隆运动员时代的生活圈很小很单纯，电视看的是少之又少，他只专注在学校的课业和运动练习中，其他的就是打工及和朋友去郊游露营，哪来的时间去看电视、关心娱乐圈的动态？对星探先生说的节目、组合等等的，当然是什么也不知道的了。以奇隆的个性，他喜欢自由但有规律的生活，到电视节目中工作，那肯定是日夜颠倒，不适合他，而且奇隆一向不喜欢和太多人接触，更别说是上电视让大家看了，所以他想也不想就和前次一样，一口回绝了对方的好意。

　　星探先生不但没打退堂鼓，而且还很有国父革命的精神，一次、两次、三次………，不屈不挠的天天来给奇隆「洗脑」，怂恿他去，奇隆被他缠得生意都快做不下去了，虽然感佩于他的诚意，但仍是意志坚定的不为所动，更想不通为什么对方非要他去不可。

　　吴妈妈的历史名言

　　这位眼光精准的先生耐心令人佩服，他见每天花时间纠缠奇隆的计画无效，想办法问到了奇隆家里的电话，改用「亲情攻势」的计策，将目标指向吴妈妈。每天打电话和吴妈妈「聊天」，连着聊了两个多星期，而且从开头的十几分钟聊到天天三、四个钟头，积极游说吴妈妈叫儿子去试镜，做妈妈的若下令了，儿子总该听了吧？

　　吴妈妈了解奇隆的个性，他有自己的主见，有自己的坚持，硬要叫他去是没有用的，不过她也快受不了星探先生的热情了，每天这般的纠缠，她可没那么多空闲时间理他，但人家又表现的诚恳有礼，让好客的吴妈妈也不好恶言相向。吴妈妈对这件事是不反对也不支持，只要奇隆做的是正当的工作，摆地摊打工或是到电视台打工都一样，偏偏对方一头热的不肯放弃，奇隆又是一点兴趣也没有，夹在中间，她还真是伤脑筋。「知子莫若母」的吴妈妈终于找到办法，好胜心强的人都禁不起激，所以她对奇隆使出激将法，笑奇隆没胆量地说：「你真没用，地摊都敢摆了，试镜有什么不敢的？」好胜的奇隆很不喜欢妈妈取笑他没胆量的话，不想让妈妈看不起。刺激完后，知道儿子孝顺又心软，妈妈再对奇隆说：「你就去吧！要不然他天天打来我也受不了，何况你不去的话，对方怎么会死心呢？」

　　还是做妈妈的想得多，一语惊醒梦中人，敲开奇隆顽固的脑袋。妈妈的话很有道理，自己无论怎么拒绝都没有用，不如就答应去试一试，好让那人早一点死了这条心，没什么好怕的，何况人家也不一定会看上他。想法改变了以后，在最后一刻，奇隆才终于把相片和履历资料给星探先生带回去，却忘了问试镜的细节问题。

　　吴妈妈用来刺激奇隆的这句话可是在演艺圈的历史上留下记录的，因为它为演艺界催生了一位风靡万千影歌迷的大明星，这是当初母子两人都想不到的。当然，今天的奇隆迷们也该感谢那位星探先生的耐心和磨功，没有他不死心的「纠缠」，也不会有吴妈妈的历史名言，更不会有今天出现在你我面前的奇隆了！

　　后空翻翻上星途

　　说来不得不让人赞同奇隆的明星路是老天一早已设下的，而和摆地摊一样，只要第一步跨得出去，就没有什么事情是做不好、做不来的。

　　当时报名的有三千多人，经过公司第一关的淘汰，挑出了其中一百多名来参加面试，再加上年轻人免不了要拉同学朋友来给自己壮壮胆、加油打气，形成现场人山人海，将会场挤得人满为患，而面试者个个是有备而来，虽然只是徵求小助理，但大家都想找到机会站上舞台，出现在电视荧光幕上，下一步也许就可以幸运的成为明星，只有奇隆是打鸭子上架，不抱任何企图心，更搞不清楚状况的就来了。等到了现场才知道，每个人在前一天都有接到电话通知，

　　这张是1989年拍的了，奇隆大概还不习惯被拍，笑得有些不太自然。

　　要准备一分钟的自我介绍和一段一分半钟的舞蹈表演，奇隆没有接到电话，那位先生也忘了告诉奇隆，只和他说了时间、地点，叮咛他一定要去，兴奋的拿了奇隆的资料就走了，所以奇隆压根儿不清楚。然而奇隆没有被现场那么多的人吓到，也没有因为毫无准备就临阵脱逃，因为他有着运动员有始有终的精神，只是临时向其中一人借了卷录音带，平静的排队等着应试，心想过了今天就没事了，他和妈妈都可以回复安静的生活。

　　轮到奇隆时，一向拙于言词的他也不知要说些什么好，背书似的说了自己简单的资料，然后就着音乐，胡乱扭动身体，跳了段自己融合了体操、即兴发挥的舞蹈，因为本身从没跳过舞，他诚实的向评审招认不会跳舞，最后再补充一句：「可是我会后空翻。」紧接着就是技惊全场的后空翻，这一翻也让奇隆从此翻进了演艺圈。

　　当时担任评审，也是公司老板之一和资深电视节目主持人的张小燕，回忆当时的情形是这么说的：「吴奇隆的舞跳得不好，可是他很有架势、很亮眼，他一站出来给我的感觉就是这个人是要当明星的，那个后空翻尤其翻得好。」另一位评审，后来小虎队的师姐李之勤对甄选那天奇隆的评语是他的舞蹈力感多于美感，应该是因为奇隆是学体育的，本身又没有跳舞的经验的关系，而他那个压轴的、漂亮又利落的后空翻则是帅的令人印象深刻，获得评审一致好评。

　　张小燕当时在评分表上给奇隆留下的评语是「天生的艺人，成就指日可待」，对于这样的评语，奇隆后来知道时颇不以为然，因为他自己知道自己在试镜时有多笨拙，手脚都不知道要摆哪儿才好，不像有些人是挥洒自如，他连舞蹈都是临时观摩乱凑的，然后怕出错丢人，故意装酷，没料到不但入选，酷酷的样子还成为他日后的形象重点。

　　就这样，原本只想让星探先生死心的奇隆一路过关斩将，在1988年 7 ～ 9 月间，从三千多人的初选、一百多人的复选、九人的正式试镜再复选到六个人的决赛，糊里糊涂、乱跳乱舞的就被录取了，开始和演艺圈连上线，一步步展开他璀璨的星路。

　　前面已说过，奇隆之所以参加试镜为的是想让星探先生死心和不让妈妈笑他胆小，选出三个小虎队的成员后，第二天就开始了出外景的工作，原就无心这个工作的奇隆还是不太想去，吴妈妈于是又对奇隆晓以大义，告诉奇隆做个男人要善始善终，同时这也是个责任问题，既然之前没退出选拔，现在已经被选上了，再来说你不干了，叫对方要怎么办呢？是否显得不负责任呢？做事情不应该有头有尾、有始有终的吗？奇隆这才接下了这份工作。

　　小虎队成立之初，看来还非常稚嫩青涩的三个大男孩。

　　录节目的空档，来来来，拍照了！我们是小虎三兄弟。

　　小虎队成军

　　1988年暑假过后，奇隆升上五专三年级， 9 月25日，第一次参加摄影棚内的节目录影，和苏有朋、陈志朋两人，三个大男孩组成了「小虎队」，分别以「霹雳虎」、「乖乖虎」和「小帅虎」为绰号，正式在台湾的中华电视公司「青春大对抗」（后更名为「 T V 新秀争霸站」）节目中亮相，担任节目助理，并首次载歌载舞，合作表演张国荣的「停止转动」，小虎队宣布成军。这段节目随后于10月 1 日播出，是小虎队在萤光幕上第一次和观众见面。

　　对奇隆来说，虽然是无心插柳，但也只算是另一种打工性质的工作。回忆当时的情形，奇隆说他那时有特别去看了一些有助理在里面的节目，觉得这个工作也没有什么特别不一样的，似乎和他的想像不同，而那些当助理的看来和他一样都是很平凡的人，既然没有不同，人家可以做的好，他当然也可以了，而且也是不一样的经验嘛！所以他不再抗拒，当做这是一个可以赚取多一点学费的副业。

　　周一至周五，奇隆还是和以前一样在学校上课，到了星期六日，才需要放下书本，和两位伙伴练习表演、到电视台录影、跟着外景摄影队到处访问别人的校园，或是介绍好吃好玩的地方等等，有钱赚又能到处玩，感觉很开心。除了做外景主持之外，小虎队还要帮忙搬运道具及机器等大大小小的东西，不过这些对奇隆而言，都只是微不足道的小事。这个时候他们还不能算是艺人，虽然上了电视，因为公司没有把他们培养成明星的打算，所以他们只是什么事都要做的小助理。

　　哎呀！怎么连在公司内也要拍我呢？等等，我整理一下衣服，啊！来不及了！

　　比较让奇隆不能适应的是摄影棚内的录影工作，除了面对镜头的表演令他不自在外（奇隆说刚开始时总是会紧张的发抖，不过不只他，三个人都一样），现场的观众才是他最在意的，不过既然做了就要做到最好，工作认真的奇隆不断告诉自己要学着适应。幸而小虎队是三人团体，三人年龄相近，都是才十几岁的年轻人，友情很快建立，让奇隆能收起羞涩，当作玩乐一般放开心胸表演，尤其陈志朋和他一样在台中读书，两人还可以结伴上下台北，友谊进展快速。

　　节目以青少年为主要收视群，每周固定播出一次，才亮相不久，小虎队俊俏的外形、青春活泼的表演很快受到注意，开始有观众打听三只小老虎的资料，写信给他们，他们似乎比上节目表演的艺人还受观众喜爱，得到更多的欢呼，甚至有成群的fans在电视台门口等他们而无视一旁的正式艺人。紧接着，有唱片公司的人找上门要帮他们出唱片，而且不只一家，因为知道他们和公司没有签唱片约，摆明了是你不出我们来出。所谓“肥水不落外人田”，原本只要他们来做助理的公司这才开始考虑是否要让他们唱歌，培训成艺人，在12月和三人签约，小虎队正式加盟「开丽创意组合有限公司」成为其旗下艺人，并开始接受专业而严格的歌舞训练。“小虎队”成为三人共同的艺名，“霹雳虎”、“乖乖虎”和“小帅虎”变成三人各别的艺名。

　　在小虎队的三个人里面，奇隆是唯一没有怀抱明星梦的。陈志朋小时候家里开过唱片行，从小就有强烈表演欲，有过许多唱歌、跳舞的经验，虽是姊姊帮他报名小虎队甄试，成为歌星却是他一直有的愿望。而苏有朋亦曾自言，当初之所以会报名参选，完全是因为他喜欢唱歌，希望有天能站在舞台上高歌，能拥有一群喜爱自己的歌迷。

　　隔年，1989年年初，小虎队在成军三个月后初试啼声，以一曲「青苹果乐园」一举成名，给台湾社会带来惊人的「大地震」，开始了他们在歌坛上的一页奇迹，写下了小虎队在娱乐史上一笔笔的纪录。

　　青苹果乐园猛虎出柙

　　1989年，小虎队初试啼声，和已发行过唱片的师姐「忧欢派对」合作，于 1月 20日由飞碟唱片（华纳唱片前身）发行「新年快乐」专辑，在里面演唱「青苹果乐园」和「彩色天空彩色梦」两首单曲，五人并合唱「新年快乐」一曲，因正逢过年期间，应景的「新年快乐」颇为讨喜，加上帅哥美女的组合，获得不少上电视打歌的机会，不过真正让小虎队一炮而红的是由三人演唱的「青苹果乐园」。

　　初试啼声的小虎队，五个帅哥美女由左至右依序为奇隆（霹雳虎）、欢欢于佳卉、小帅虎陈志朋、忧忧蔡雨伦、乖乖虎苏有朋。

　　一首轻快的「青苹果乐园」，三个年轻帅气载歌载舞的大男孩，让小虎队迅速成为全国青少年瞩目的焦点，一个月后，「新年快乐」专辑销售量突破二十五万张，成为当时销售成绩最好的一张唱片，同时刷新同类型歌手及新人首次出击第一个月销售纪录，那一阵子，大街小巷、电视电台都在播放，全台湾可说随时随地都能听到小虎队的歌声，校园内热烈传唱着「青苹果乐园」。「小虎队」在约一个月内急遽地窜起，宛如平地一声雷，瞬间就成了歌星，而且还是很红很红的那种。

　　成功来得太突然了，三个小虎一时间都很难适应,尤其是吴奇隆当时别人都叫他"霹雳虎",三人中他舞跳得最好,长的又很帅,又是柔道两段,跆拳道三段,极受女歌迷喜欢对于年纪轻轻的他来说,当时不仅要为学业,

　　运动奔忙,还要兼顾歌唱事业,自是更为辛苦,一天到晚只谁几个小时,有时还要挨老师的骂,说他不知自爱,要入娱乐圈,发明星梦,但这些阻力更刺激他的意志力,越难挨就越要跨过它,所以在小虎队时代,吴奇隆的事业已经达到一定高度

　　严格说来，「新年快乐」专辑应该不算是新人新片，但仍被业者列入就是了。因为小虎队只唱了四分之一张专辑，两首半的歌，其他是忧欢派对唱的，依比例来看，这应该算是忧欢的第二张唱片，若以两个团体的合辑来说，一个是新人一个不是，何况不是新人的还唱的比较多，只是这里面毕竟有小虎队的成名曲，而小虎队的名气又太大了，以致于大家都把「新年快乐」直接算是小虎队的第一张唱片。

　　偶像巨星逍遥游

　　原本他们的经纪人开丽公司只是因为有唱片公司不请自来要为小虎队出唱片，才抱着尝试的心态让他们录了两首歌，没想到反应竟是这般的好。随即在 4 月底为三人发行小虎队专属的第一张专辑唱片「逍遥游」，销售更创高峰，卖座掀起空前狂潮。唱片以令人咋舌、前所未见的速度热卖，发片五天便直逼二十万张，这种一飞冲天的气势，真的是绝无仅有，除了刚出道的小虎外，再找不到第二人了！

　　专辑的创纪录热销，再加上月初的万人签名活动和之后的货柜演唱造成的空前盛况，小虎队在短短几个月之间受到如巨星般的欢迎，气势如虹，彷佛脱缰野马般，无人能挡、锐不可当，不只成为青少年的偶像，一件件的事实更证明「超级巨星」这四个字小虎队是当之无愧。

　　[编辑本段]特殊时期

　　小虎队成军一年后，吴奇隆便有不续约的打算，除了因为作为艺人彻底的影响了他从前的生活，更重要的是父亲生意的失败欠下巨款使他心情低落，当然在小燕姐等人的坚持下，他也坚持了下来。而巨大的经济压力，也使他在小虎队解散后，拼命工作，一天除了学习和4小时睡眠之外，要求公司给他把工作安排得十分紧凑满档，甚至接了很多连家人都觉得不好的影片，当时的他无论心理和身体都非常的难过。直到一次连续7天7夜没有睡觉，被哥哥知道，一家人才感动和理解。就这样，一直坚持了12年，一直到拍萧十一郎的时候，才把债务了结。也正是因为这样的经历，让他工作十分的认真和善良，常常自己亲自做有危险的动作，并因此受过很多重伤。而对于这一切，吴奇隆却没有丝毫抱怨，他认为这是他对家人的责任和义务，家人开心他才能开心。

　　一个人的日子

　　小虎队的解散虽然对很多歌迷来说是一种遗憾,但对他们三个来说却是演艺生涯的又一个起点,在吴奇隆单飞的短短几年间,居然推出了十张个人专集,其中《追风少年》《烟火》《梁祝》等曲目可以说是他的经典之作在唱歌的同时,吴奇隆开辟了自己演艺生涯的另一个广阔天地,他开始演戏其中让人印象最为深刻的当然是他与杨采妮主演的两部戏《梁祝》和《花月佳期》这两部戏的导演都是徐克,在徐克眼里,吴奇隆和杨采妮是他在娱乐圈中见过的依然保持单纯的人,让他们配对再适合不过

　　其实在拍这两部戏之间,吴奇隆已经拍过朱延平导演的喜剧,但在其中扮演的角色,大都以搞笑为主直到《梁祝》和《花月佳期》才真正把他书卷气的一面表现出来他和杨采妮在《梁祝》中的配合默契而到位,给人很纯情的感觉这些都是他在服兵役前的作品,那时他的事业发展顺利,但也在这个时候,吴奇隆毅然决定去服兵役直到现在还有人问他对于当时的决定有没有感到后悔,他说:"人处于长期的作战情况下,停下来透透气是必须的从前我每天只会往录音室钻,根本没时间去想一些东西,究竟做出来是否值得,当兵给我时间去检讨和反思过去,思想成熟了就更能明白自己的目标,也就懂得如何安排自己的前路"

　　吴奇隆服完兵役后推出的第一部作品是《好孩子》,与徐若宣合作,这时候的他,已经把工作重点从台湾转移到香港,第一个出击的就是《创世纪》这部长达一百集的连续剧,扮演叶荣亨在银幕下的他是自己也不肯向自己认输的人所以无论遇到什么事,他都会去面对,就只他一个人去面对

我们这一代人看过的电视剧《水浒传》有三版，分别是山东版，98版和2011版。相对比较来看，山东版比较古典，尤其是片头缓缓打开古书那个镜头再配上唢呐伴奏颇有历史沧桑的味道，可惜他们只拍了几个主要人物。2011版则有点儿华而不实，真正比较经典的还是数98版，虽然这版《水浒传》在当时受到了比《三国演义》猛烈许多的批评，但现在回过头看看，其实98版水浒还是有很多匠心独具的地方。

山东版水浒片头

笔者简单说说98版的几个亮点，首先，去掉征辽，征王庆和田虎几个部分很好，笔者看书的时候觉得征辽还可以看看，王庆田虎则有些多余。其次，结尾就处理的比原著精彩，尤其是吴用回到破败的梁山聚义厅上吊那段，真的是神来之笔。再次，主题曲传唱至今。最后，除了个别人物之外，大部分好汉都塑造的形神兼备。

笔者就逐个回顾下98版《水浒传》里的这些主要好汉和演员，需要说一下有些好汉由于篇幅所限都没出现在电视剧里，只是名字一带而过，这个确实有必要，因为本来108将中有些人就是来凑数的。

天魁星及时雨宋江，扮演者李雪健

当年李雪健老师演的宋江被一些观众骂惨了，说他演的太窝囊太猥琐没有英雄气概。现在看这就是在夸他呢。李雪健演张作霖冯敬尧和101都是不怒自威，可见他不是不能演出英雄气质而是刻意这么去演宋江。因为原著中小吏出身的宋江确实没啥英雄味道，投降派啊。鲍国安老师处理的也挺好，张涵予反而更像晁盖。

李雪健老师的艺术生涯就无须过多介绍了，宋大成，宋江，焦裕禄，杨善洲就是四座不可逾越的高山。

天罡星玉麒麟卢俊义，扮演者王卫国

不知道为何笔者总觉得这款卢俊义有些傻乎乎的，不像他的绰号那般潇洒，打起仗来也看不出多高的手段，可能本身老二就难做，演员也不好演吧。本身原著中卢俊义就像个符号一般，电视剧里这款同样。

王卫国是中央戏剧学院毕业的老戏骨了，卢俊义是他比较有代表的角色，《三国演义》里他演了一款张辽，就是逍遥津那个，有意思的是本剧中的浪里白条张顺出演了华容道的张辽。其他代表作还有《西游记续集》和《宝莲灯》系列剧中的玉皇大帝。

天机星智多星吴用，扮演者宁晓志

这款吴用一开始也是被骂的，因为扮相不如山东版那么潇洒，不过笔者认为本剧吴用倒符合原著中乡村教师的形象。

吴用就是宁晓志的代表作，笔者对他其他作品有印象的就是《大转折》里的陈锡联，有意思的是他还在《大决战》里出演了陈锡联的战友杜义德。

天闲星入云龙公孙胜，扮演者汪永贵

云龙兄的戏份在电视剧里没法拍啊，尤其是他和樊瑞斗法的那段，要是拍出来就没法播了。所以，这个角色真的很尴尬。

汪永贵毕业于解放军艺术学院，一直是一位金牌配角，他和王卫国一样先后都出演了《宝莲灯》系列。

天雄星豹子头林冲，扮演者周野芒

这是一位人气颇高的好汉。笔者认为电视剧处理的林冲之死比原著更精彩，更能体现出林冲的一生。被高俅逼得家破人亡的林冲遇到高俅不想杀他还能投降才是奇了怪了，本剧这款林冲不论是造型还是剧情都是经典之极。

没想到扮演林冲的周野芒是一位典型上海男士，笔者之前文章提到他演过《大染坊》里的林祥荣，你都想象到那个说话带着娘娘腔的林祥荣就是八十万禁军教头？演技端的了得。

天猛星霹雳火秦明，扮演者王文升

感觉本剧中霹雳火的戏份也不是特别多，这本是一个比较招人喜欢的角色，打起仗来嘁哩喀喳没有废话看着比较过瘾，就是全家死的太憋屈。

王文升是一位专门演武将的演员，他先后出演过单雄信，耶律不花，刘宗敏等一堆武将，此外他还是一些电视剧的执行导演。

天威星双鞭呼延灼，扮演者贾石头

呼延灼在本剧中戏份倒不少，尤其是他担当了宋江第一次吐露招安想法的背景和对象，他戏份多可能跟他代表的朝廷背景有关吧。

贾石头本来不是演员，他是一位大力士，身高体壮的他曾经表演过拉飞机，吊汽车等绝技，在影视剧圈里他也是多次出演大将和神怪之类角色。

天英星小李广花荣，扮演者修庆

梁山好汉里最让人难以捉摸的角色，笔者也一直相信那只史文恭之箭就是花荣所为，不论是出身还是志向还是水平，花荣都有动机和能力。原著让他最后追随宋江而去似乎也是暗示他曾经做过什么天理不容的事情。本剧中这款花荣造型很到位，有英气也有将才。

花荣很出色，可修庆的代表作并不是这个，而是慕容复。他还有个哥哥叫修革，在本剧中出演了青年高球，在《天龙八部》里出演了风波恶。

天贵星小旋风柴进，扮演者郑强

本以为柴荣的后代很牛，柴大官人在前期表现也很厉害，后来还是被人家给欺负到门上了，看来所谓的丹书铁券在权势面前也是可有可无的东西。

郑强是一位多产演员，笔者对他最多的印象来自于洛甫，他似乎承包了张闻天这个形象。此外他还在《三国演义》里出演了曹真。

天满星美髯公朱仝，扮演者杨增元

朱仝是水浒里的君子，他更多是一个标志性人物而不是战将，美髯公又好像致敬关二爷，既然有他了为啥还要关胜呢？

杨增元是一位铁杆配角，似乎和李元芳张子健关系很好，他大部分出演的电视剧都和张子健有关。

天孤星花和尚鲁智深，扮演者臧金生

要说水浒里最招人喜欢的角色非鲁智深莫属，林冲太窝囊，武松太愣还有滥杀无辜的黑历史。鲁智深则是智勇双全侠胆义胆几乎没有什么黑点。可惜本剧的导演将生擒方腊的功劳给了武松，唉，没事，还有原著为你撑腰呢。

臧金生据说为了出演鲁智深天天吃20个鸡蛋，让体重从170斤涨到了260斤，所以以后不要说国内没有像小李那么敬业的演员了。由于外形讨喜和演技出色，臧金生也是一位多产的演员，他还和喜剧演员贾冰有点儿撞脸。

天伤星行者武松，扮演者丁海峰

武松哪儿都好，就是这个名头不好听，一个天伤星听起来就晦气，行者也体现不出他的特点。作为山东人的精神偶像，本剧让丁海峰出演不是一个好选择。首先就是身高不够，笔者作为土生土长的山东人最欣赏的还是祝延平，他那个身高块头还有稍显憨厚的表情几乎完全符合山东人心中武松的形象。丁海峰演技上稍微有些油滑，眼神有些过狠，当然最大硬伤还是身高。

多说一句，武松是清河县人，而现在清河县属于河北邢台，当地也建了武松文化园，山东好汉武二郎是河北人？当然不是！笔者经过考证，武松所说的清河县在阳谷县南面，应该是现在的郓城县和梁山县一带。道理很简单，现在的清河县在沧州和阳谷县之间，武松从沧州回家，不可能先路过清河县再去阳谷县打虎，回头再往北重回清河县。但是根据原著所说，阳谷县就在清河县边上，两个县城挨得很近，所以，现在的清河县并不是武松老家清河县。

丁海峰没通过武松走红，但这几年经过《战狼2》和《人民的名义》他是大火啊。

天暗星青面兽杨志，扮演者翟乃社

大宋开国将军后裔有了呼延家的也必须有老杨家的，杨志这个倒霉催的角色就这么上线了，他可以说是水浒传里最倒霉的角色之一，天暗星实至名归。本剧中翟乃社的扮相演技属于经典款，毕竟人家演技在那里呢。

翟乃社，上点岁数的人都记得当年那个谍战剧《密探》，翟乃社在里面扮演的潘飞帅呆了。他还演过中国的福尔摩斯霍桑，2014年翟乃社去世了。

天速星神行太保戴宗，扮演者王基明

戴宗这个名字名头都不错，神行太保由于太传神还被引入了《变形金刚》，他的名字也好，戴宗，岱宗。他可谓是一个命好的好汉，善终。只是他好像除了跑腿就不会别的。

王基明知名角色不多，《三国演义》里出演了夏侯楙，《太平天国》里出演了洪仁。

天异星赤发鬼刘唐，扮演者邰祖辉

刘唐是水浒里一个重要人物，没有他就没有晁盖一帮人和杨志的上山，甚至可能连宋江都会在县衙里善终，你说刘唐重要不？本剧刘唐的造型很到位，看起来果然有那种糙汉子的感觉。

邰祖辉似乎只出演过两个角色，另外一个是《三国演义》里的曹仁，他主要工作还是制片人，曾经是《周渔的火车》制片，也是巩俐的经纪人。

天杀星黑旋风李逵，扮演者赵小锐

很多人喜欢李逵，笔者不敢苟同。这货回回大开杀戒屠戮百姓不是好汉所为，尤其是陷害朱仝那次杀死小衙内更让人不寒而栗。不过本剧中李逵形象还是很好的，和林冲一样是难以超越的经典款。其他的李逵都显得傻呵呵的，只有赵小锐这款才是真性情一样的表演。

赵小锐经典角色太多了，《闪电行动》里越南特工队长，《烈火金刚》里丁尚武，《使命》里的牛局，反正只要是他出演的角色，你就甭担心好不好看的问题。

天微星九纹龙史进，扮演者郭军

史进最大的功劳就是开篇第一个好汉和引出鲁智深，其他不论是功夫还是贡献都乏善可陈。

史进是郭军出道的第一个角色，此外他居然还在本剧中出演了史文恭，真没看出来啊。

他最经典的形象是《西游记续集》中的金翅大鹏雕。

三阮，晁盖的铁杆，可惜小二小五命运不好，小七还不错活到最后还来了个打渔杀家。

三位演员在演艺圈都不甚有名气，小二刘卫华出演过《康德第一保镖传奇》，小五张衡平健美操选手出身，出演过一系列武将配角。小七李冬果在《三国演义》里出演了孟优。

天损星浪里白条张顺，扮演者张亚坤

宋江最喜欢的将领之一，不过好像除了水里功夫之外，上了岸就不行了。本剧中的张顺形象上不错。

张亚坤在《三国演义》里出演了华容道里的张辽，在《铁道游击队》电视剧中出演了火车司机彭亮。

天牢星病关索杨雄，扮演者陈之辉

很多人不知道关索是个啥，关索是民间传说中的关羽儿子，在《三国演义》里露过一脸，远不如关平关兴出名，而且多半是民间臆想的人物。可见杨雄的战力绝对不如病尉迟孙立。

陈之辉虽然是中央戏剧学院出身，但人家是玩武术的，少北拳传人。他在三国演义里先后演过鲍信，太史慈，许褚，廖化等角色，三国转了一圈就问你怕不怕。就连本剧中，他还出演了史进的师父王进。

天慧星拼命三郎石秀，扮演者杨凡

石秀是一个很有心眼的人，不然对不起天慧星这个名号，在任何关于水浒的电视剧中他都是重要人物，比杨雄还有存在感，本剧中也是。

杨凡挺帅气的，他在《三国演义》里出演了一款赵云。

天巧星浪子燕青，扮演者王光辉

宋江的弟弟排名比卢俊义的小厮差了那么多，可见燕青确实有水平。而本剧导演对他尤其偏爱，把本剧为数不多的感情戏和裸戏都给了他，最后他还和李师师私奔了。

王光辉在《杨家将》中出演过赵光义，在《三国演义》里出演了魏明帝曹叡。

三十六天罡演员介绍到这里，不包括中间戏份很少的如关胜，董平，张清，徐宁、索超、雷横、李俊、张横、解珍解宝等人。毕竟电视剧也是篇幅有限，对一些人物肯定有所取舍。

大自然造就的灵石——翡翠,它的颜色更是多姿多彩,有绿的、红的、黄的、紫的、蓝的、黑的。当中以绿色为上品，但不管什么颜色,都有它的不同含义。

绿（翠）色翡翠

绿（翠）色是翡翠的代表色，同祖母绿宝石相媲美，有过而无不及。翠色之美，是生命的含义，能给人最大的满足，能焕发人们无限的激情，是佩带翡翠的顶级讲究，是讲究的最大满足。

绿色是清新，健康，希望，是生命的象征。代表安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木，有绿色的嫩叶，看了会使人有新生之感。不论任何人群，不论男女老少，任何肤色和服装，不论富贵和清贫，只要佩带着翡翠，都是珍惜生命，热爱生活的人。

紫（春）色翡翠

翡翠的紫色在中国传统里,是王者的颜色,故宫被成为“紫禁城”,亦有“紫气东来”的气势。佛光普照、紫气东来、富贵一生。紫色代表了幽雅、神秘、温和、端庄等。五行属水,跟红色一样。偏深色的紫花翡翠，比较适合成熟的中年女性，而浅淡的紫色翡翠最宜少女或年轻女性。对于女性而言，紫色翡翠的寓意在于暗示忠诚、表明友爱和贞操。

红色翡翠

翡翠的红色，象征着热情，活泼，张扬。容易鼓舞勇气，东方代表吉祥、乐观、喜庆之意。无论是何种红色，依然是一种强烈的色彩，能够引起人兴奋和冲动，使人感觉力量的存在。佩带红色翡翠的人，表明了健康向上，活力充沛，热情而有希望。若与兰色相配，火火的感觉更是分外突出。

**翡翠

翡翠的**，乃帝王色，古代的龙袍都是**的,也是吉祥平安色。一年四季只有秋季是**的,代表着丰收、金钱、满地有财、处处生财。不宜与白色或粉红色搭配，会缺乏生气，显得平淡无力。

橙色翡翠

翡翠的橙色，实际上是红色与黄的混合颜色，是仅次于红色的温暖颜色，给人的感觉是欢快与活泼，象征着时尚，青春，动感，有种让人活力四射的感觉。与白色服装和白皙肤色搭配，显得流畅明快。特别是与蓝色搭配，将会产生异常快乐浓厚的视觉效果。

蓝色翡翠

翡翠的蓝色，宁静，自由，清新。欧洲为对国家之忠诚象征。一些护士护士服就是蓝色的。在中国，海军的服装就是海蓝色的。深蓝也可代表孤傲、忧郁、寡言，浅蓝色代表天真、纯洁。同时蓝色也代表沉稳，安定。蓝色可以作为服装和肤色的互补，起到平衡适中的作用。最宜带**、白色、灰色、褐色服装的搭配，给人寓意性的感觉和果敢与沉着，善良和诚实。

白色翡翠

翡翠的白色，五行属金，居西方。人体的肺也是属金，白色代表纯洁，单纯,是美好的向往。一生光明，前途无量，白手起家。从色性看，白色是一种对应色，充满无尽的可能，给人神圣而虚幻的感觉，特别是与黑色在一起时，显得很抽象，超过任何颜色的深度，两者之间的相配十分引人注目，黑白分明，反差对比很强烈。也适宜年轻人显示青春纯洁。白色的搭配，最不宜青灰色、棕灰色及浅淡的粉色，其反差效果是孤寂和沉默。

灰色翡翠

翡翠的灰色，是一种倾向色，介乎与白色和黑色之间、白色与兰色之间。灰色是一种中性色，依附与其他颜色而产生自己的生命。若与鲜艳的颜色相近，灰色就有温暖的感觉，与冷色搭配，就显得平和。灰色对任何色彩的对比与搭配，体现的是一种空无和消失，也就是休止，是最安稳的休息与安宁。

黑色翡翠

翡翠的黑色，实际上都是较深的绿色，通过透光照射，就能看得出来。黑色内含的是青色和空无，是不可超越的一种虚幻精神。黑色实际上也深富浓厚的表惰性，最适宜理智或成熟的人佩带。如果饰用得当，皮肤白皙的女性会显得格外洁丽，高大结实的人会显得健美和修长，青年女性饰品用会显得格外妩媚，更显得成熟，魅力动人。最理想的搭配是白色，代表着色彩世界的阴极和阳极，主宰着颜色变换，其自身的力量十分厚重。

翡翠的颜色，通常是几种颜色集中在一块，有主调，也有不同颜色，色彩搭配出的不同效果。基本上是通过反差来表达感情的，通过对比才能显现斑斓夺目，雍容华贵，通过颜色纯度上的对比才能表现含蓄与稳重。总的说来，讲究是选择自己喜欢的颜色来表达自己的真实感情，凭自己的感觉和验证，想象力和文化修养，避开不贴切的搭配，即使是模仿和学样，也不能离开自身的各种条件。尽管现代讲究没有固定的模式，但也不能过分标新立异，脱离了现代文化的审美习惯。

编稿：杨凡 责任编辑：杨凡

　　剧情

　　在一间尘封了三十年的公寓里，美丽的香港地产经纪(章小蕙饰)，高雅的日本贵妇(松板庆子饰)，及一位韩国神秘女郎(河莉秀饰)，围绕着忧郁的摄影师Sho，以及痴情的警察(吴嘉龙饰)发生了一个个生死缠绵的情爱故事……

　　华服素颜

　　《桃色》有一张浓妆艳抹的脸。画面炫墨弄彩得极尽奢华，大块出位的颜色肆意地涂抹上一切物事和影像，好像患上某种妖艳的痼疾。杨凡不仅是导演，也是个毫不吝惜颜料的画家，在某种意义上镜头被他当作了画布。从那个河莉秀独自在房间里等待情人的镜头便可窥一斑，猩红的胭脂浸染在女人凝脂般的脸颊，褐蓝色的床罩被胡乱拉扯过来掩住胸口，横条纹路深浅叠迂，与老虎形状坐椅上的黑黄斑皮相呼应。虎是兽中之王，它被设计成一把座椅，张着血盆大口的虎头变成了扶手。这当然是个与性有关的危险信号，女人的驾驭感和主动权赫然言表。大红色的床单隐隐饱含着邀请和骚动，预示着下一刻的风雨欲来。纤细茎叶的花饰灯具散发出迷离的光晕，在梳妆镜的折射下，让人感觉房间更为逼仄和拥挤，仿佛情人贴紧身体时胸腔的沉闷和窒息。桌台上零碎而整齐的摆设精致昂贵。女人乌黑的长发披泻在赤裸的背部，神情安然。这无疑成功地架设了一个情欲流转的空间，有着种种确定的澎湃激情，又有着种种无法确定的欲望姿态。在后来有女人辗转出现的房间里，家具、窗帘、墙壁等关键符号都被纳入深沉的暖色系，尤其是红色，简直铺天盖地。而《桃色》中任何一个女人，穿着各种颜色的衣裙，在房间里穿梭来去，巧笑倩兮，都是眩目的搭配，热烈的融合。

　　《桃色》中尤物们的脸孔个个不见素面、艳若桃李，冰银或冰蓝色眼影以及朱红唇彩之下，双腮润红。头发或用发胶高高塑成鬓，或俏丽地卷曲在耳畔，或自然曳肩。有的时候佩戴大枚的花样耳饰，踩上细细的高跟鞋。身躯被包裹在华美的寸缕中。松坂庆子其中就有一套装束是嫩绿色的低胸短裙，旗袍小立领，外罩一层紫色花朵的紧身薄纱，指甲晶亮，春光旖旎。

　　《桃色》中男人出现时的画面则是迥异。杨凡没有再妖娆如作油画，而是倏地静默下来，仿佛握了一支木头铅笔，手指上沾染铅屑，在如同微雨的沙沙声里画起素描。比如Sho下巴上的胡茬，舒适的白色背心，一切如此简洁恬淡。他们在光线明亮的空间相对，吴嘉龙站在满是落叶的地面上抬头仰望，Sho在房间里独自拍摄……杨凡在描摹男人时是轻快明亮的，没有拥挤的颜色，有的是最柔和本真的配搭，但不妨碍那些暧昧和诱惑的分子仍在空气里漫溢流淌，一切都在发酵和酝酿，像滂沱大雨过后的青草味道，一如他自己措手不及的沉浸。

　　画中春光

　　当那张赫然醒目的广告牌在过海隧道招摇过市时，《桃色》中膨胀的欲望已经对公众伸出了隔靴挠痒的手指。画中回避下面孔，只留下躯体。这无疑是设计者的高明之处。人在为情欲侵蚀的时候，五官会无法自控地出现扭曲和痉挛，那最私隐，最纯粹，也最为丑恶；如同原罪的一种。而剩下单纯的肢体表演，则更富有舞台剧式的魅力。女人高抬的长腿，裙底春光若隐若现，束紧的薄袍可以使任何男人血脉贲张。她是背靠着墙壁的，这隐喻着内心有所倚仗，当然我们暂且无法探测这份骄傲感从何而来，但她确实有股笃定自己掌控全局的气息。大红色的高跟鞋是个危险而热情的信号，鞋跟纤细欲折。她几乎是带着挑衅的意味面对男人。而男人的身体微微有些伏屈，没有最恰到好处的重心和支撑，气质也自然无法闲适，他的手指搭在女人的膝盖部位，力道不重，似有犹豫，又传达出一种欲拒还迎的讯息。这个镜头明显流露的是一种猎人与猎物的关系，双方都在伺机而动。

　　至于松坂庆子和章小惠的戏，没有预想中的半掩琵琶，相反两个女人在戏中简直魅惑到了骨子里。松引领章碰触自己时脸上流露的兴奋和沉溺，与章的疑惑和踯躅形成鲜明对比。己过天命之年的松仍旧老辣惹火，放浪形骸已被她演绎成为一种无法抵挡的风情。而章的俏丽短发、黑色吊带裙仿若情窦初开的少女，面对畸形而刺激的情欲涉水试探，小心翼翼，然而内心却似乎也在等待着华彩的奏晌，并准备让自己毫不犹豫地纵身扑入。

　　不管是《美少年之恋》中的尹子维，《少女日记》里的邓浩光，还是《游园惊梦》中的吴彦祖，和《妖街皇后》中的林伟亮以及美国水兵……—这些形象俊朗高大健硕的男演员，都无一不在杨凡的**中层露过他们绝美的形体，而杨凡也把这种强烈的个人审美，渗透到了影片的整体情绪中，譬如激情澎湃得近乎原始的情爱场面，和一些冲淋时的嬉戏等，即便在《少女曰记》这么纯情的影片中，也颇有用心地设置了诸如沙滩、游泳池和舞蹈房这样的场景，借机展示主人公的健美。不过较之后来的野性，那个时候还显得很阳光和朴实，但已经呈现出了一点自溺的痴迷。当然这些大都为模特出生的新面孔，也正是从这里开始走红银幕的。而在杨凡近来影片中几次担任画外配音的林青霞，更是看好这次参演《桃色》的日本超级模特Sho未来在影坛的大好前景。不过与之前的型男相比较而言，这个日本模特虽然留着一脸络腮胡须，形象颇似竹野内丰，但总体上还是感觉过于干净和瘦弱。而另外一个男演员吴嘉龙，却是实实在在标准的杨凡**中的男性角色，强有力的手臂，结实的肩膀，阔厚的胸肌，无一不弥漫出一种雄性的阳刚之气。虽然曾有传闻，其父吴耀汉一度反对他饰演激情戏很多的男一号，才换成了现今的角色，但是看看吴嘉龙之前拍过的写真，就会知道赤身裸体对他也并非头遭，从这一点看来，很难保证他不会在这部极具争议的影片中，利用一下自己的身体本钱搏个出位了。

　　但是与男性相比较而言，杨凡对女性的审美却一直不那么明明显和独特，特别是在早期的时候，虽然也捧红了几个像张曼玉、钟楚红这样如今的大牌，但是那时对她们形象的塑造和性格的刻画，却是主要来自影片的故事本身。直到《妖街皇后》中，他才在造型上浓墨重彩起来。繁复华丽的室内装饰，色彩艳丽饱和的假发和浓妆；夸张多变招展打眼的服装等，都显现出另外一种歌剧脸谱式的美丽妖气。此外杨凡还不时流露出一种复古的偏好，譬如《少女日记》中出现过的那种带气囊的香水喷器，也在《妖街皇后》中被用到。虽然只是一个小的细节，而且在《少女日记》中恐怕还是无意为之，但在《妖街皇后》中，则不能不说是别有一番心思了，这个道具与影片的邪气有着恰如其分的吻合。至于这次倾力打造的《桃色》，也明显可以看出是在这一风格上的强化，先不说这个尘封三十年的老宅，有多么庞大的可供现代加复古的设计之处，单看章小蕙、松坂庆子、河莉秀，这三个不同味道的女人以如何百变的造型出场，就足以点燃整个银幕。但所谓“女为悦己者容”，在追求真爱的迷途中，她们那被异化的如妆的容颜，与背后隐藏的惧怕伤害的内心，却也有着让人伤神无尽的对照的理解。而浓妆的残褪和溃落，则又极富张力地隐喻了另一个世界的决堤。

　　杨凡三色

　　杨凡自小成长于中国香港台湾两地，有着良好的教育背景，早年毕业于圣宝罗书院，年轻时游历欧美各地，修研**及摄影专业。在其早期的摄影作品(如《一个摄影家镜下的巴黎》、《少年游》等)中，他的这种流浪的气质和中西混杂的人文气息，得到了充分的体现。而在这之后开始的**导演生涯，更是沿袭并发扬了他这一时期的本色。《少女日记》是包括杨凡、陈万辉在内的众多主创人员的“第一次”，讲述一对男女简单的相遇、倾心、错位和别离；画面干净格调清新，无论在室内还是室外，都用上了强烈的灯光照明，使得童话般的意境呼之欲出。而在这之后，杨凡的**便在很长的一段时间里，以唯美和浪漫的格调著称影坛。他和亦舒合作创作的《玫瑰的故事》、《流金岁月》等影片，更是当年香江红极一时的爱情经典；“家明”系列创造的那些英俊、不苟言笑、书生气的男性形象，堪称当时许多女子心中的白马王子模板。

　　但是在这之后，不知是**的外部境遇发生了变化，还是杨凡的个人内心的悄然转变，他的**风格发生了极大的逆反和颠覆，异色和畸恋(如《美少丰之恋》、《游园惊梦》等)竟然一下子成了他关注和焦虑的重点。可熟悉杨凡**的人，还是能够发现无论在艺术手法，还是影片的质地上，这些**都较前期的“童话”和“散文”更加的成熟和具有责任感，他和陈果合作的《妖街皇后》就是这一特殊时期最为不可多得的佳作，在技术层面，它的场面调度和人物设置更加的繁杂，而在思想和情感方面，也走出了以往的青涩和单薄，变得异常的厚重和深沉，虽然用的都是不知名或者非职业的演员，但形象却无一不是异常的丰满和真实。无论是那些被话剧风格化的人，还是那个心思无邪开朗自足的阿莲，都被赋予了不同侧面的生活质感和层次。黑街是一个边缘的群落，但是在混乱不堪的生活和光怪陆离的现象背后，小莲最终看出了不一样的人生意蕴。

　　杨凡不是一个多产的导演，一方面由于他在艺术风格上追求细节和个人想像的完美，另一方面则由于，在一段时期的创作之后，他常常会出现一个转型的平台期，那么如果将前面归纳为“本色”和“异色”期，那么《桃色》则代表了他对之前情爱的进一步彰显，不过也许现在说它将开创杨凡本人，或者香港**新的“桃色期”还为时过早，但是起码有一点我们可以欣喜地看到，香港的情爱**开始出现了这样优质的创作。而在这个基础之上，则更让人期待出现韩国情爱类型片那样的繁荣。