肱三头肌和三头肌是一个地方吗 还有什么动作可以锻炼三头肌（不用器材工具）在家就可做的那种？

身体的肌肉有很多种，按照肌肉端来分类可以分为二头、三头肌、四头肌等

那么肱三头肌就属于三头肌的分类，而日常生活中，我们经常用的三头肌就是肱三头肌，所以往往就直接以三头肌代称肱三头肌，已经是共识了。

那么锻炼肱三头肌无需器械的动作有：窄距俯卧撑、后仰臂屈伸、负重（水瓶等重物）俯身臂屈伸等，请参照下图：

素描《向大师学绘画》这个系列的适合初学者学吗？请推介初学者学的，我想学漫画一个合格的插画师，是半个建筑师，半个服装设计师，半个发型师。这还仅仅是合格的要求。如果想更进一步，没有更多的艺术熏陶是不行的。当然，如果你想随意画画哪就另当别论了。不过，即便随便画画，仍然要随时随地培养自己的艺术素养。如果你没有任何绘画基础，可以先练练素描基础等，最起码对何为构造有个起码的了解。你看到那些美型画，并不是单纯靠描摹线条出来的。矫枉过正的给你说一下，你可以先画骨头，然后往上面贴肉，然后贴肉画衣服，任何作品都是这么来的，所以你要先知道裸体人物身体哪个部位在哪儿才行，如果是男的，胯骨在肚脐的什么地方？如果是女的，乳头在哪，屁屁从哪儿开始翘？这些得先知道。而不是发型衣服怎么画，知道这些之后，才知道怎么变型，画美型，画肌肉男，怎么变通就可以了。这还不是一部合格作品，好多人物都需要背景衬托，发型的不同可表现不同的场景。比如头发乱飞，脸上表情也得变，可能就是狂沙飞舞的背静，面容冷静，黑发下垂，可能面对的是阴森的宫殿，等等。一句话，任何人物或者发型或者服装都不是能够孤立表现的。当然，如果你不想这样或者没有时间或者没有毅力干这些枯燥的活，那你就先临摹两幅画，同时拿一些基础绘画技巧做辅助吧。我记得以前找过几本书，叫什么“漫画素描技巧——之草图篇”等等，一共三本吧，日本出的，其他的是假冒的，国内的，叫什么cg动漫社出的，貌似真的cg动漫社也很委屈，因为他们压根不知道这回事儿总之，祝你好运吧《素描基础(向大师学绘画)》这本书适合初学者吗？不太适合你初学者的话头像,我推荐刘长海的虽然他画的风格我不喜欢但是很适合美术高考,我推荐宫六朝教授的素描书,比较难买到他这本书,对结构等等,以及一系列初学者遇到的问题,他那本书的很详细,但是不知道你们那有没有卖的如何默写(向大师学绘画)本体系的独特之处在于它对图解的应用，它对肌肉的完整分离与分析，以及它对各部分的渐次组合。在介绍某一部分的各章节开头，都有一幅骨骼图和一个身体的八头法图例作为随后资料的概览，各部位的绘画要点均在每章中给予编号说明。图解之后常常跟随提要部分，为怎样绘画简化给予提示性补充。书中的图例是阐述本体系最简明的指导性图画[显示全部]6上臀：二头肌和三头肌7大腿：四头肌和s旁腱8大腿：内收肌9大腿：其它肌肉10小腿及足部骨骼11小腿及足部肌肉12小臂及手部骨骼13小臂及手部肌肉14头部15躯干16从头画起道格·贾米森是美国著名美术教育家，《向大师学绘画·素描基础》是罗伯特·贝弗利·黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。中国青年出版社独家购买了本书在中国的出版权。本书以近百幅西方在中国的出版权。本书以近百幅西方美术大师的素描作品为例，生动具体地分析了大师的表现方法与技巧。

你这个计划还是有点问题的。

一、只有上半身训练，缺乏腿部和有氧训练，腿部训练至少要练股四头肌就是大腿，股四头肌是全身最健壮的肌肉，对他的训练能带动全身大部分肌肉参与，对全身肌肉的生长都是有好处的，所以建议增加一天训练股四头肌，主要训练方法：杠铃深蹲或者哑铃深蹲，如果力量不够开始也可以不负重。

二、第一天练胸，第二天就不要训练肩部了，因为胸大肌的训练很多动作都需要肩部的参与，特别是肩部三角肌前束参与的很多，所以建议胸部训练之后第二天不安排肩部训练，改为背部训练。背部训练动作可以选择哑铃划船、直腿硬拉、引体向上。

三、前两天训练了胸大肌和背阔肌，这都是上半身的大肌群，对体能消耗很大，建议第三天安排有氧训练，跑步、游泳等训练。

四、肩部和二头三头放在一起，训练量太大了，不能保证三个肌肉群都受到足够的训练，建议第四天安排二头三头训练，这两个肌群是对抗肌群，一起训练效果是很好的。具体动作不再多说了。

五，第五天安排肩部和腿部训练，因为胸部和背部训练都要用到肩部三角肌，所以经过四天的休息，肩部已经基本恢复，这样容易上量，训练效果比较好。

现在一般流行五天或七天训练法。因为大肌群的恢复期一般都为四到七天，所以你刚开始的计划，训练间隔的有点短了，对恢复是有影响的，肌肉生长除了训练在之外，饮食和充分休息也是很必要的。计划如下：

第一天：胸大肌；第二天：背阔肌；第三天：有氧训练（强度可以降低），恢复；第四天：二头三头；第五天：肩部和股四头肌（腿部）；第六天：休息；

如果你的体能状态比较好的话，建议第六天可以直接进入下一周期训练。另外做好每天的训练计划，每个部位三到四个动作就可以了，训练时间一般不超过40分钟，组间休息2分钟左右，每三个月或半年，更换一下训练动作，增加新鲜感，同时从不同角度刺激同一肌群，使的肌肉全面生长。

最后祝你成功。

肌肉画多画少在于自己把握

但大的几块一定得有

像上臂的肱二头肌、肱三头肌、腹肌，胸肌等等

看上去必须要有人体的那种美感

再者画人体不只是画肌肉

需把握女性的柔美

男性的阳刚

肱一头肌在哪里。

没有肱一头肌

肱二头肌的定义是: 肱二头肌位于上臂前侧，

整肌呈梭形肱二头肌有长，短二头。故名肱

二头肌

肱三头肌在上臂后面延伸，可伸直或伸展该

臂，其英文名「triceps brachii」中的

「tri」说明它有三个头：一个附着在肩胛骨

上，另两个附着在肱骨上。肌肉的远端有一条

有力的腱在肘处附着在尺骨上。如果你尽量伸

直手臂，就会感到这条腱绷紧了。

请问二头肌、三头肌在手上指的是哪里？有没有一头肌？

没有一头 。二头在大臂内侧，三头在二头肌相对的后面

肱一头肌在哪？

没有肱一头肌肱二头肌的定义是: 肱二头肌位于上臂前侧，整肌呈梭形肱二头肌有长，短二头。故名肱二头肌肱三头肌在上臂后面延伸，可伸直或伸展该臂，其英文名「triceps brachii」中的「tri」说明它有三个头：一个附着在肩胛骨上，另两个附着在肱骨上。肌肉的远端有一条有力的腱在肘处附着在尺骨上。如果你尽量伸直手臂，就会感到这条腱绷紧了。

请采纳答案，支持我一下。

怎么样在半个月之内练出一头肌不用哑铃

恩。这是不现实的。 半个月只能 出现略微的增长，想大幅度是不可能的。

建议用 引体向上和 俯卧撑 来进行锻炼。

俯卧撑是健身朋友们最熟悉的健身动作了，它动作简单、实用性强，不受时间、地点的限制，可以让你的健身随心所欲的进行。

俯卧撑主要锻炼胸肌、臂部肌肉、腰部和腹部的肌肉，做好俯卧撑足以帮你打造一副健硕的身材。

对于普通俯卧撑的动作想必大家都很了解了，然而对于俯卧撑动作的各种变化及所锻炼的肌肉，你真的清楚吗？ 在这里我们详细的介绍下这些细分的动作，使你在健身中有目的的去锻炼目标肌肉，使身体肌肉能够协调的发展。

俯卧撑的动作变化目前大多以双手之间的距离分超长距离、宽、中、窄4种。

1超长距离俯卧撑主要锻炼胸大肌外侧和肱二头肌。肘关节角度越大肱二头肌用力越大。

2宽距俯卧撑

一般是15倍肩宽，主要锻炼胸大肌外侧，同时发展三角肌前束、肱三头肌。

3中距离俯卧撑

略大于肩宽，主要锻炼胸大肌中部（增加厚度），同时发展三角肌前束、肱三头肌

4窄距俯卧撑　小于肩宽，双手置于两 前，主要锻炼三角肌前束、肱三头肌，同时发展胸大肌内侧（胸沟）

俯卧撑主要是通过自身身体重量来进行锻炼，那么在健身中也可以变化不同的方式来增加训练强度，能更有效的锻炼身体。

例如可以通过双脚擡高来增加锻炼强度，或增加负重、单手俯卧撑等。也可以尝试全掌撑、拳撑和指撑三种

形式，但要小心注意安全。目前比较流行的是双臂擡高，使胸部下沉深度增大来锻炼。

双脚太高俯卧撑

单腿俯卧撑

脚擡高与弹力球

单手俯卧撑

控制平衡俯卧撑

有些高手还经常使用：

击掌练习法，在快速有力地推掌后，双手在空中击一次掌。

腾空练习法，可分为原地和行进两种。须在俯卧后快速有力推起，使手脚同时离地，并有一定的腾空高度和远度。

多动作、多变化俯卧撑的目的就是 ：

1增加训练强度 。

2通过变化动作使身体肌肉协调的发展

祝你早日成功，如对您有用请选为满意回答，给个赞同表示鼓励。谢谢

在健身房练什么可以让一头肌变大

既然在健身房那你就问健身教练

股二头肌在哪？附图！

大腿后面肌肉的一部分，大腿后面整体叫膕绳肌，由半键肌、半膜肌和股二头肌组成。

我看有很多人的肱二头肌上都会有血管突起，这是不是力量的象征，这是怎么练成的？

有的人天生血管粗,管壁平滑肌强健,皮肤又薄,会产生这种效果,不是谁都练的出来的

画油画的基本步骤

一、准备画具。画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。

1、准备好所需要的材料！如（颜料、油画笔、松节油、油画专用油、油画调色板、废旧报纸、油画刀等）。

2、油画框用定做的比较好，一般是木头框！绷上油画布（麻布）（根据自己想画的大小可以任意做），然后刷三次乳白胶，一定要刷到位!待干后就可以画了。

二、选择描绘对象。入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。在绘画之前要准备好要描绘的对象。古典油画都是先画素描稿，然后在素描稿上打底，再做肌理，然后上色，最后上亮油、龟裂油、保护油等（可省略）。现代画法多直接上色，用堆色、色块衔接等表现。这里指的是古典画法步骤。

三、勾勒草稿。观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。

四、画素描稿。在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。

五、在画布上画素描稿。将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。油画的方法也有很多，色块衔接法、罩染法等。好的艺术家多会运用多种技法，达到理想效果。一般而言，油画上色是“由深到浅“。这和水彩完全相反。因为油画颜料的覆盖力超强，白色高光可以盖住下面的图层。（特殊的情况：镉红的穿透性超强，很难遮盖。）常用的手法是在底色干透后（或在素描稿上）用松节油混合画面中间色（静物常用赭石色）在画布上单色素描；干透后用画面固有色块上色，在颜料没有干之前，用干净的画笔涂抹混色；最后勾勒细节。一般情况，这样就完成了一幅油画作品。

六、描绘物体的立体感。根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。完善画面完成整幅作品。如人物人体画：

1、将熟褐和象牙黑调合成微暖的中间调子，要以熟褐为主，加入松节油使之稀薄、透明，用大猪鬃笔涂在整幅画布上（用中等粗糙程度的画布），然后画人体的最暗区域——头发。画头发要用稍厚一点的颜色，即在调合同样的中间调子时少加一点松节油，头发遮住了整个脸部，但它应能表达出画中人的强烈表情。我把发块不作为头发处理，而把它处理成一块确定大小和形状的暗色调。即使在开始阶段，明暗和素描要力求画准确。画准一个局部，再画准另一个局部。各个局部是相互关联的，一部分画不准就会影响其它，而整个局面就不能控制了。

2、这一步要把人体形象清楚地画出来。先用软布沿着人体手臂和拱起的膝盖上部表面擦去一些原来的调子，造成亮的层次。用于猪鬃笔在伸开的腿部和背部擦去更多一些，造成亮的层次，并使整条手臂形成中间调子。可以用清洁的软布头或笔蘸上松节油改动调子，但在打轮廓阶段绝对不能用不透明的白色。在这个阶段，边线问题和明暗、素描同样重要。从肩部顶端到手腕，以及穿过伸展的膝部的这些边线都相当明显，而从腋窝到手腕底部这段手臂下缘的边线却不那么明显，这些并非偶然现象。

3、在人体上画出所有的主要亮部。头、臂、肩和弯着的膝部暂时不去动它们，先在躯干的下部、臀部、收拢的那只脚和伸开的腿部发展亮的调子。这些部位原来的色层已经干燥，可用软布蘸上松节油将它擦去。其余部分看起来似乎是模糊的，但仍然是准确的。除了最终有特别亮的部分外，调子和形状都是正确的，位置也恰当。

4、用各种不同的方法上颜色。在前臂，三头肌和背部的肩肿骨部位，用重而平的笔触。在抬起的大腿中央，膝部和胸部，基本上是用调色刀。在手臂下面，抬起的大腿和脚之间，以及骨盆后面这些暗部，用薄而透明的颜料。在整个加工过程中，保持暗部的透明性十分重要。强烈的不透明的亮部和浓厚的透明的暗部相互作用，给人体带来立体感。在加工阶段，还要用调色刀将手臂下面暗部的斑点轻轻刮去，这些刺眼的斑点是厚的横笔触在画布的粗糙表面结构上形成的。另外，还要用獾毛笔将臀部和伸开的腿部下方那些难看的笔触弄光滑些。獾毛笔和貂毛笔能形成美丽柔和的笔触，但往往也会出现软弱松散的不良效果，使用时必须注意。最后完成的人体：布面油画，20″×30″。在完成阶段，再次致力于边线处理。在形体转折明显的地方，如能抬起的膝部顶端，边线就清晰些；在形体转折圆钝的地方，如内侧举起的大腿下方以及头发左缘与背景汇合处，边线就模糊些。在肩部和靠扰的那只脚上，用厚涂法（即在表面用厚颜料堆砌）。

七、油画技法

挫，挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍，用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉，揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线，线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫，扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺，指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

拉，拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦，擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑，抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

砌，砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。

划，划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点，点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮，刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂，如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之一，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

摆，用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。