1 舞蹈基本功
2 舞蹈基本功名称及图解
舞蹈基本功 舞蹈基本功都有什么
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:
力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。
控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。
把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;
把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。
为解决和克服学生的自然形态,就要保证把上练习的数量和质量;在此基础上,为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作,往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”,表现为松懈、呆板、僵硬、不协调,也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此,就必须通过系统的舞蹈基本功训练,克服自然形态的各种毛病,掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度,形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。
训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,感情也不能通过造型自由地表现出来。所以,有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如:一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作,不但需要力量,而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者,动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高,腰下不去,动作一定会显得笨拙僵硬。
舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样,讲究呼吸的控制,俗名叫“运气”。不论什么动作,不论动作的大小强弱,莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练,在练习实践中逐步掌握。 而不同的舞种要求的基本功又会有些不同,比如像民族舞就要求有技巧的掌握;像街舞啊 要求有力量和一些领悟。所以说不是所有的舞蹈的基本功都是一样的。
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舞蹈基本功是一个系统的学科,每个动作都有其训练方法及训练目的,通过难度的增加,每个动作都环环相扣、紧密相联、缺一不可。不是那段文字、视频、那堂课能说明白的,要求学习者通过从易到难的学习来理解其中的奥秘。所以想要弄明白什么是舞蹈基本功训练,必须亲身经历,才能从中总结经验,明白其中的道理。
舞蹈基本功练习:
压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。
之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。
技巧动作分为三大类:跳、转、翻。
跳:大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。
转:平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。
翻:主要指翻腾动作。简单的:前桥、后桥、虎跳。难的:蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。
下面有软开度和脚背的练习方法。
舞蹈基本功练习软度的练习方法方法:
1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉,一直耗着最重要!最多一次可以耗30分钟!你刚刚开始要循序渐进!
2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要!要是想着‘疼死了,不压了!’那就糟透了,因为这样想你的身体会使反劲,就越压越疼!有时会越压越硬! 要喜欢舞蹈,都想阳光和主动压腿的方法,不要想疼。
3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊!呼吸顺畅练习效果才好!
4、踢腿。压完腿后要多踢腿!比例是:耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。
5、正确的方法最重要!一定要找科班出身的正规老师学习!
压脚背的方法:
1、热敷。热敷能够加快血液流通,练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来,比如:跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等,防止拉伤。
2、时间。压脚背压每天保证30分钟,每次3分钟,分十次压完。第二天每次4分钟,分八次压完。第三天每次5分钟,分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟,分两次压完。一般两星期就能见效。
3、动作要求。道具:凳子、沙发、床之类,上面有垫子或可放置垫子的东西。
面向床双脚双膝夹紧站好,然后向床上跪下,双膝放在床上,脚在地上绷脚,地上可以垫一点东西,椅垫之类,脚后跟并拢,双脚大脚趾关节处有一拳距离,就是脚背转开,上身直立,不可以向前趴,自身重心压倒脚腕子上。
4、每次压完后,都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉,压完后慢慢站起来,让血液回复正常流通,后走圈,走到正常为止。
5、不管几次,压完后要做勾绷脚练习,是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次,3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。
有毅力有恒心天天压,效果极好,必须天天压!
舞蹈基本功名称及图解 舞蹈基本功动作名称
舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术,舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展,必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习,从经验的累积中习得个人的动作特质。
在世界各地,开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程,都是从扶把练习开始,扶把练习能保持技术和促使技术发展,而且是演出前必须做的准备动作,扶把动作练习必须循序而进,通过不同速度与难易度的交替进行,使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度,并增加学习者的注意集中力。虽然练习可以千变万化,但是传统的顺序却始终存在,以下提供一个传统的练习顺序: 扶把练习 一、Plie(弯曲) Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动,不可停在蹲的姿势,下沉 时,背部同时相对拉长并提气,Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。
注意事项 执行Plie动作时脚背必须垂直向上,不可前倾或后倒。 1、Demi Plie(一半 弯曲) 舞蹈动作 膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲,直到脚跟不离地为止,脚掌要很确实的在地板上。
一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。
2、Grand Plie(大、深 弯曲) 舞蹈动作 膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置,身体保持在正上方,第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地,第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
二、Battement Tendu(靠合 延伸) 活动脚和支撑脚有靠合的动作,我们大都会加上Battement,分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。
舞蹈动作 将活动脚在地板上滑行,往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置,可以 向前、旁、后,脚尖不可 离地,再用同样的方法擦地板回到本来的位 置,可以是从第一、第五位置出发。 1、Battement Tendu Releve(上升)或称Battement Tendu Double(复数) 舞蹈动作 活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置,再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置,然后再回到原来的第一或第五位置,这个动作可称为Battement Tendu Releve,因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为Battement Tendu Double,因为活动脚作了两次的Battement Tendu。
2、Battement Tendu With Demi Plie 舞蹈动作 执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。 三、Battement Tendu Degage(意大利学校说法) Battement Tendu Jete(法国学校说法) Battement Tendu Glissade(俄国学校说法) 这三种说法基本上是同一个动作,但是要仔细区分的话,区别如下: 1、Battement Tendu Degage(解脱、离开) 舞蹈动作 活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。
2、Battement Tendu Jete(投、掷) 舞蹈动作 同样的执行动作,但活动脚离地较高,约45度的地方。 3、Battement Tendu Glissade(滑行) 舞蹈动作 同样的执行动作,活动脚只是离开地板一点点的地方。
大体上这三种说法是同一个动作,都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地,动作质地于出去的时候需要快速、敏捷,推地板很快的到达外面并延伸,回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快,对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动 作。
四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆) 这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大,支撑脚和股盘必须固定,不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动,尤其是股盘不可前倾或后仰。 动作的方向有两种: 一是En Dehor(向外),一是En Dedan(向内) 动作的质量有两种: 一是 Grand Rond De Jambe(大画圆)以支撑脚为轴画半圈,一是 Demi Rond De Jambe(小画圆)以支撑脚为轴画四分之一圈 现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下: 1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往前,经过旁边再绕到后面,然后回到第一 位置。
2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往后,经过旁边再绕到前面,然后回到第一 位置。 3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往前,绕到旁边,然后回到第一位置。
4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往后,绕到旁边,然后回到第一位置。 五、Battement Frappe(打击) 舞蹈动作 活动脚从Sur Le Cou De Pied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后),可以到达地面或空中,此项动作是用来训练脚背往外推的力气。
六、Battement Fondu(溶解、溶化) 此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性,因为也是属于弯 动作,为了教学的方便,两腿的弯曲称为Plie,单脚的弯曲称为Fondu,其实 Fondu最主要的涵意在于动作的质地,而不强调动作的形式。 舞蹈动作 当支。
舞蹈基本功训练动作名称?
1、压肩胛带 准备:小八字直膝站立,面向把杆,双臂向前抬起上体前屈,双前臂搭在把杆上 做法:上体尽量往下压 2、后拉肩胛带 准备:小八字直膝站立,背向把杆,双臂平展开,双手放于把杆上 做法:身体挺直向前倾斜,双臂在后伸直尽量并拢,双手抓住把杆 3、蹬背挺胸掰肩胛带(两人一组) 准备:甲直膝绷脚伏卧在地上,双臂夹头,手掌贴地,伸直于头前。
乙坐在甲的大腿上 做法:甲双臂夹头起上身,乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背,往后掰肩胛带 4、大的拉肩胛带(两人一组) 准备:甲平卧在地上,双臂夹头,掌心贴地,伸直于头前,乙坐在甲的身后,用 双脚夹紧甲的小腿。 做法:甲双臂夹头起上身,乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰,掰肩胛带,尽量要使甲的双手握住腿部 5、腰背肌:(两人一组) 准备:甲直膝绷脚,伏卧在地上,双臂屈肘上抬到头两旁,双手手指交插,掌心贴在后脑。
乙跪在甲的身后,用双手压住甲的小腿 做法:双肘保持不动,上体往后抬起,两拍往后抬起上身,两拍还原。 6、腹肌:(两人一组) 准备:甲直膝绷脚,平躺在地上,双臂屈肘双手手指交插,掌心贴在后脑下,乙坐在甲的小腿上,乙坐在甲的小腿上,用双手压住甲的小腿。
做法:双肘保持不动,上体往前立起,两拍往后抬起上身,两拍还原。 7、侧腰肌:(两人一组) 准备:甲直膝绷脚,侧身躺在地上,双臂屈肘双手手指交插,掌心贴在后脑下,躺地一侧的手臂上臂着地。
乙坐在甲的小腿上,双手扶住甲的大腿。 做法: 双肘保持不懂,上体侧着身立起,两拍往后抬起上身,两拍还原。
8、站立拧腰 准备:小八字直膝站立,背向把杆,双臂平展开,双手轻放在把杆上 做法:腰髋部和下肢不动,上体尽量向左后(或右后)平拧腰,右手(或左手)上抬成托掌,半拍拧,一拍停,半拍还原。 9、直膝扛腰部(两人一组) 准备:大八字步直立站好,双臂向上伸直乙面对甲双手扶住甲的腰部,一只脚插在甲的双脚中间 做法:甲向后下腰(手不扶地),乙抱住甲的腰部帮助扛腰,一拍向下腰,两拍一次扛腰,扛三次,两拍还原。
10、挑胸腰 准备:仰卧地面,头朝3点或者7点方向,双手手心贴地,距离头部45度 做法:由胸椎主动,一节节挑起到头顶,头要留住,稍离地面即可。一个八拍一节节挑起,半拍停,半拍一节节躺平。
11、耗胸腰 准备:面对把杆,小八字站立,双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰 做法:由头顶带动,经上往远往后挑胸腰,达到胸腰与天花板平行的状态(头顶对正后方,鼻尖对天花板)。
一个八拍由头顶带动,一节节到胸腰。半拍停,半拍还原。
谁知道舞蹈基本功动作的各个名称怎么说?
一、Plie(弯曲) 二、Battement Tendu(靠合 延伸) 三、Battement Tendu Degage(意大利学校说法) 四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆) 五、Battement Frappe(打击) 六、Battement Fondu(溶解、溶化) 七、Rond De Jambe En Lair(空中画圆) 八、Battement Releve Lent(上升 慢慢的) 九、Battement Retire(抽起、拔起) 扩展资料 舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术,舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展,必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习,从经验的累积中习得个人的动作特质。
在世界各地,开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程,都是从扶把练习开始,扶把练习能保持技术和促使技术发展,而且是演出前必须做的准备动作,扶把动作练习必须循序而进,通过不同速度与难易度的交替进行,使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度,并增加学习者的注意集中力。 舞蹈动作(dance movement)是舞蹈作品最基本的艺术手段,是构成舞蹈的基本单位。
舞蹈基本功压腿图
你好,前面有我回答的哦:)早上起床后练压腿,效果比较好,因为那时候韧带比较松,是最佳时间另外随时随地的找地方把腿架高, 方法要正确,并且从开始压腿一定要压正 压前腿要把胯放正,不要一下子就抬很高,关键是要先放正了,然后在这基础上把上半身平平的压下去,两个肩膀要放平,记住要用腹部去贴大腿,而不是用脑袋:) 压旁腿的时候,胯跟大腿呈一个平面上,这个时候用跟被压的那条腿的同一侧的肩膀后背去贴腿,用另一侧的胳膊伸长,从脑袋后方去抓被压腿的脚脖子,这样压出来的腿就会比较正了:) 另外你要是压大胯,就把你的腿横叉两边打开,然后身体往前趴下,记住背要拉平的放下去,不要拱起来,腿要呈一条直线,可以靠墙,要求脚跟、膝盖和 都要尽量贴墙!然后 尽量的往下压,可以找人帮忙。
小胯主要看个人的先天条件,小胯不好的话很难压开,但舞蹈当中又很需要能小胯开,你可以在压大胯的基础上,弯曲小腿,呈90度,大腿和 呈直线。然后 尽量的往下压,!我是舞蹈教师,呵呵,希望我的回答能给你有点帮助。
练习舞蹈基本功的具体步骤
艺术类专业的学习十分注重基本功,例如舞蹈专业,基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等,所有的优美的舞姿,都是由这些基本动作组合而成,因此学好基本功的重要性不言而喻。
一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。
压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。
二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。
在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 基本的把杆动作组合:1(双手/单手)扶把,一位脚擦地组合2(双手/单手)扶把,一位脚蹲组合3(双手/单手)扶把,一位脚划圈组合4五位脚,单手扶把小踢腿组合5五位脚,单手扶把移重心组合6(双手/单手)转腰组合这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。
五、踢后退 双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。
切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
六、劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好,着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
七、大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。
有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够,这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲非常难看,所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长。
除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视,在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。 八、下腰 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前,下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷,下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。
九、劈腿 有利于拉伸腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛,我们可以按照这样的顺序训练::1左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰,有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。
2左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉双脚背不要趴倒在地面,上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展趴胯1-2分钟。3横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉,重复动作。
十、小跳组合 训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳。
小跳过程中,双膝直立,、双脚背向外推开,着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃,落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
纪功舞蹈是反应和歌颂统治者功绩的舞蹈。中国历代统治者在取得王位以后,一般 要将自己的功绩或德政以乐舞的形式进行表现和宣传。所谓“功成作乐”。
纪功舞蹈 篇1第一节:准备活动
1、头部练习:向前低头,向后仰头,向左右歪头,绕头练习。注意立腰,两肩下垂,脚尖绷直。
2、肩部练习:双手扶肩,双肩通过向前,向下,向后,向上绕肩。注意脖子往上立,挑腰。
3、胸部练习:上身向前含胸低头,阔胸双肩向后夹起,仰头。注意两肩后夹,两腿夹紧绷直。
4、腰部练习:注意呼吸,腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)
5、含胸屈腿:上身含胸的同时,双腿吸起。注意含胸时,不要松散。
6、压胯练习:双手扶膝,双腿吸起来,并拢双腿膝盖向旁打开,向旁压。注意膝盖用力下压,腰立直。
7、勾绷脚练习:脚上向上勾起,脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习:脚经过勾脚,向外打开绷脚,然后绷脚,打开,绷脚,再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。
9、振臂练习:双臂上举的同时向后振,然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。
10、下前腰(体前屈):上身前弯曲和腿平行,双手扶地,然后起身。注意腿要直,腰部放松。
11、双屈膝:双腿全蹲的同时,双手扶膝,起身。注意注意腿要直,腰部要放松。
12、腰的软度练习:腰要放松、注意韵律。(前腰、旁腰、后腰、涮腰)
13、胯部的练习:左、右胯向上方提起,落下,双胯向前顶,左右摆胯,注意不要坐胯。
14、膝部的练习:双膝弯曲半蹲,起身。注意腰立直,膝盖打开。
15、脚腕练习:脚尖向里转成正步,再打开成小八步,半脚尖立起落下。注意立腰,腿紧夹。
16、手腕练习:绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。(绕手、提压腕)
17、仰卧、举腿、压胯:双腿向上抬起到九十度,位置向旁打开。注意腿要直,胯要正。
18、地面踢腿:注意爆发力,腰要直。(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。
19、地面搬腿:注意两腿要直,身体要正。(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。
20、腰的地面练习:注意:腰一定要放松,(胸腰、双腿跪下腰,控腰)。
21、仰卧起坐:上身向前起身,然后再仰卧。注意:腿直,上身用力起。
22、背肌练习:上身和双腿同时向上抬起,注意手臂要直、腿要直。
第二节:脚部动作的部分练习
舞台的8个方向示意图 脚的三种形态:
勾脚:脚尖向上,脚跟朝下用力向外蹬。 绷脚:脚尖用力向下绷。 拐脚:脚腕向外拐,向外顶。
脚的基本位置
正步:两脚跟脚尖靠拢,重心在双脚上。
(一:小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二:弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚)
第三节:手部动作的部分训练。 手的三种形态:兰花掌、空心拳、单指。
手的基本位置:山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。
芭蕾手位:一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。
把上单手的基本动作:
一:撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二:穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三:小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。
第四节:把上动作部分训练
双手扶把,两手宽度同肩相等。 单手扶把,手放在身体前一点位置上。
(一:
1、擦地
2、蹲
3、小踢腿。二:
4、跨掖腿
5、腰
6、压腿。三:
7、搬踢腿
8、下叉
9、大踢腿:踢前腿、踢后退、踢旁腿)
第五节:把下动作的组合训练
一、跑跳步组合:
一、二八拍:跑跳步,双手叉腰。第三八拍:下叉,双脚晃脚一圈。
第四八拍:单腿跪地,一脚后扬起,双手撑地。
二、后踢步组合:
一、二八拍后踢步,双手叉腰。第三八拍:1-4拍坐下,双脚并拢向前,双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧,双手并拢作睡觉状在一侧。
第四八拍:1-4拍跪起,双手侧举。5-8拍往后弯腰。
三、圆场步组合:
第一八拍:双手侧举,圆场步走成一圆形。 第二八拍:坐下,双手撑地,躺下。 第三八拍:用头、手撑地,胸向前拱起。 第四八拍:左腿向上屈起,在右膝盖处点地。
四、小踢腿组合:
第一、二八拍:拉手,左右交替侧踢腿。第三八拍:叉腰,碎步。
第四八拍:双手撑地,单脚向后踢起,一腿跪起。
五、手绢挽花组合:
第一八拍:左右交替向上挽花至下。 第二八拍:双手侧挽花,左右交替。
第三八拍:双手侧上挽花,侧腰花,重复一次。 第四八拍:双手侧平挽花,左右交替。
六、手绢片花组合:第一八拍:斜举,片花。
第二八拍:碎步转一圈双手平举片花。 第三八拍:同第一八拍。
第四八拍:后点地,双手上举片花,慢慢蹲到最低上,亮相。
纪功舞蹈 篇2幼儿舞蹈基本功教学一,是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。幼儿通过训练,能够从小养成良好的坐、走、站等姿态,并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。
幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定,如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主,并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作;中班的幼儿应以姿态准确、优美为主;大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中,教师应把握好训练的尺度。
形体训练一般分成四部分,第一部分为把杆练习,第二部分为把下练习,第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习,第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练进行之前,要进行热身准备活动,让幼儿们先做一些走、跑、跳,以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动,使幼儿为适应训练做准备。
(一)把杆练习
把杆练习是进行形体训练的最基本的训练,主要通过把杆的辅助,帮助幼儿掌握最基本的姿态,以发展肢体的柔韧、力量、协调、平衡、控制等能力。
1.把杆练习的方法
扶把训练有两种:—种是双手扶把,另一种是单手扶把。小班幼儿最好采用双手扶把的练习方法。
(1)双手扶把
面对把杆,身体离把杆约1尺左右,双腿贴紧,脚跟并拢,膝盖绷直,双手放松弛,轻轻地放在把杆上,与双肩同宽,两肩放松,双肘下垂,肩胛放松,稍稍往后打开。腹肌,背肌和臀肌收紧向上提,头部正直,面部表情松弛。
(2)单手扶把
侧身扶把杆,内侧手轻轻放在把杆上,另一臂做自然下垂或侧平举等动作。
2.把杆基本动作
(1)躯于的训练
正确的躯干姿态是学习舞蹈的基础,受过训练的人体躯干,可以表现各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是让幼儿从小习惯于背、腹和臀部肌肉的收紧和提起,躯干的训练对幼儿在表演舞蹈时要做的动作如跳跃、旋转、控制缓慢的动作,以及灵活、平稳等都有很大帮助。
训练躯干姿态时可采用抒情平稳的音乐,如;音乐《绿色的'祖国》(郑律成曲,谢君丽配伴奏。)
(2)脚尖点地训练
点地练习主要训练幼儿的脚背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不同方向的点地方法。 动作要领如下:
1双手轻轻放在把杆上、收腹挺胸、双眼平视,两脚并拢小八字站立。 2一脚向前(侧、后)点地,绷脚面,两腿绷直,重心在支撑腿上。
3收脚还原时,脚掌紧贴地面收回,保持身体正直,胯部要正。
4易出现错误:点地时绷脚不充分,两腿易屈膝,重心不稳,易出胯撅臀。 脚尖点地训练可采用的音乐,如:音乐《春天来了》(甄荣光曲,谢君丽伴奏)。
(3)蹲姿训练
蹲姿主要训练幼儿腿部力量,拉长小腿肌腱及跟腱的弹性、柔韧性。
其动作要领如下:
1先面对把杆,双脚站小八字,准备一两个小节。双手从准备姿势平稳地放到把杆上。上身保持正直,挺胸收腹、收臂。
2两腿慢慢屈膝半蹲,下蹲时有被压迫下蹲的感觉。
3两腿慢慢直立还原,直立时有往上顶的感觉。
4易出现错误;蹲与起之间动作要连贯,力量要匀衡。 蹲姿训练可采用的音乐,如:音乐《牧童之歌》哈萨克族民歌,石夫编曲,谢君丽配伴奏。
(4)压脚跟训练
主要练习幼儿小腿肌肉和踝关节力量及柔韧性。
动作要领如下:
1面对把杆,双手轻扶把杆,双肘下垂,两肩放松,挺胸,收腹,抬臀,准备两小节。
2两脚跟向上抬起、两膝绷直,上身保持稳定。
3脚跟下压,落下还原。
4压脚跟训练,可以双脚同时抬起下压,也可以单脚脚跟拍起下压,动作时,身体重心在脚跟抬起下压的主力腿上,动力腿可屈膝,将脚放在主力腿小腿部位。
5易出现错误:上身不要晃动,两腿膝盖不要放松弯膝,动作要富有弹性。压脚跟训练可采用的音乐,如音乐《赛木马》(汤六一曲)
(5)小踢腿
训练幼儿腿部肌肉的力量和柔韧性。小踢腿的特点是快速有力地踢到25。或45。高度后收回。其动作要领如下:
1踢腿时,上体要保持正直,收腹挺胸立腰,收臀、收背,两腿外开,重心在主力腿上。
2向前做小踢随时,动力腿有速度地经过擦地绷脚面,向前踢出35。或45。,然后,经过脚尖着地收回。
3小踢腿可向前、旁、后踢腿。踢腿时要注意绷直膝盖。
4易出现错误:向前踢腿时送胯,向旁踢腿时,腿不外开,踢腿方向不正,向后踢蹬时,易骨盆前倾,或动力腿打开,身体向动力腿倾斜。
纠正方法如下:
向前踢腿时,重心在支撑腿上,不要前移;向旁踢腿时注意腿外开,骨盆要正,臀部肌肉收紧;向后踢腿时,要收胯、立腰、腿外开。
小腿腿训练可采用的音乐,如音乐《侗家儿童多快乐》。 幼儿舞蹈基本功教学二:
(6)压腿训练
1幼儿45。斜角面对把杆,双脚“五位站立”。一手扶把杆,一手自然下垂,挺胸、收腹,准备两小节。
2重心移至主力腿,动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上,向前压腿三次,下脑腰一次。一手扶把杆,一手三位举起。
3直立腿旁转90度,做压旁腿三次,下侧腰一次。
4直立腿再旁转成后腿,一手扶把杆,一手三位,向后压腿三次,直立一次,然后腿落地还原,成准备姿势,换脚重复以上动作。压腿训练可采用的音乐,如:音乐《金色的童年》
(7)大踢腿训练
动作要领如下:
1一手扶把杆,一手七位,双脚小八字站立。
2以大腿的力量急速向上踢起,上身保持平稳,脚背要绷直,膝盖要绷紧,腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩,向侧踢时要对准耳根。
3踢起和落回时,要经过擦地,落回时要求具有控制力,轻轻落地。
4易出现的错误:踢腿时上体容易晃动,膝盖容易弯曲。纠正方法:收腹、立腰、后背紧张,两 腿要外开。
大踢腿训练时可采用助音乐,如:音乐《海鸥》(宋军曲,谢君丽配伴奏)。
(8)弹腿训练
动作要领:
1弹腿有小弹腿和大弹腿之分,弹腿是膝关节急速有力地伸直,主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。
2弹因时身体要保持正直,一腿支撑,另一腿屈膝,大腿不动,小腿迅速弹出伸直,伸直不动,还原时收回屈膝部位。
3弹腿的动作由慢到快,由小到大,先做小弹腿练习,然后再做大弹腿练习,动作要求干脆利落有力。
弹腿训练时可采用的音乐,如:音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲,谢君丽配伴奏)。
(9)控腿训练
1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接,它主要的目的是训练腿部肌肉酌控制能力。
2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀,支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正,在身体正直的情况下把腿举高。
3切忌向前控腿时,为追求举腿高度而伸胯.身体往后仰,向后举腿时,塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。
4控腿训练要循序渐进,先做双手扶把的控腿练习,然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习,控腿时间逐渐加长,举腿高度逐渐升高。
控腿训练时可采用的音乐,如:音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲,孙希康配伴奏)。
(10)下腰训练
动作要领如下:
1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性,下腰时,腰部要放松,向前下腰时,胸部主动下压,起立时,后背用力抬起。向后下腰时,重心在支撑腿上,绷腿、顶髋、提腰,上体向后下压,起立时,腹肌用力,后背向上顶,胸部向上挺起,髋部不能向前挺。
2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病,因此,幼儿做下腰练习时,先由教员扶着练习,教员一手扶幼儿膝盖处,另一手顶住幼儿的髋,帮助他提腰,使幼儿逐渐体会正确要领。
幼儿自己练习下腰,练习时为增添一些趣味性,可组织多数同学围成半圆,同时下腰,由最后一个幼儿从大家腰下钻过,如此反复,大家轮流各钻一遍。使下腰练习变得像做游戏一样。
幼儿舞蹈基本功教学三:把下练习
把下练习是指幼儿从把杆向舞蹈表演的过渡阶段,在这个阶段是幼儿离开把杆,完全依靠自身的能力完成各种动作的练习。所以,把下练习是使幼儿提高各种动作能力和技巧的重要部分。
把下练习可采用芭蕾舞手位、脚位训练法。这里简要介绍一下这种训练方法,以丰富幼儿基训内容。
芭蕾舞训练先从手位训练开始,手位是指配合人体的头部、躯体进行各种舞蹈变化的有规则的基本位置的运动,训练时脚不动,只站小八字步即可。训练各种手位时要加上呼吸,熟练后再配合脚位的移动动作。呼吸是舞蹈表演的重要因素,呼吸与人体动作配合得当,舞蹈表演就显得出色优美。因此呼吸训练应随同从最基本的手位训练开始: 1.手位的训练
一位:双手下垂,手心向里,两手靠近,但不要碰到,双肘微圆,上臂稍离躯体。 二位:双手像环抱一棵大树—样,从一位拾至到胃部,双臂弯曲、两肩放松。 三位;在二位基础上,两手环抱拾至头顶上方。 四位:一手在三位,一手在二位。
五位:一手在三位,一手在七位(二位手向身旁打开)。 六位:一手在二位.一手在七位。
七位:两臂向身旁打开,肩肘到手腕保持圆弧形,注意不要弯肘。七位手还原一位时,双手稍向上抬一下,划一小圆做呼吸然后自然下落。 2.脚位的训练
一位:两脚跟并拢,两脚外开成一直线。
二位:在一位脚的基础上,相隔一脚远距离。
三位:在一位脚的基础上,一脚收至另一脚前面的中间部分。
四位:在五位脚的基础上,前脚平行向前移至一脚远处,即这脚跟与那脚尖在一条直线上。 五位:在四位脚的基础上,前脚继续收至与后脚对齐,即前脚跟与后脚尖对齐。
脚位训练时,要注意重心均匀落在两脚上、收腹、收臀、挺胸抬头、两肩放松、呼吸自然、表情松弛,给人一种挺拔、舒展的感觉,脚位变化时,动作脚尖不要离开地面。
幼儿舞蹈基本功教学四:中国古典舞手位、脚位训练法
中国古典舞训练比较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四面八方”。比如一个“丁字步”的站法:左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为一个“丁”字,左右小腿紧贴,上身胸部与斜伸出的丁字步成相反方向,两肩微向后打开,脸与胸部的方向相反,头稍拾起、这种站姿使每一方向的观众都能看到,这一造型顾及到了“四面八方”。
古典舞注重眼神与身段的表演,讲究曲、圆、扭、拧等形体表演线条。由于幼儿具有人小、稳定性差、耐力不足、理解能力弱等特点,所以动作的训练不宜过长、过于复杂,主要是为幼儿今后学习舞蹈打下良好基础。为此,仅从中国古典舞中选择基本手位、脚位以及一些基本动作,作为对幼儿进行基本训练的内容。
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一、中国古典舞手位的基本训练
(1)掌:分男掌、女掌。男掌手指伸直,虎口张开,四指并拢与大拇指分开,女掌手指伸直、虎口收紧,拇指向中指靠拢,但不要贴紧。
(2)手臂的基本位置
1拉山膀:两臂弧形侧举,高度与肩平,小臀微向里屈,手腕梢扣、掌心向外,掌背朝里手指微向上。
2按掌:手按于身前,臂成弧形稍低于胸部,手指微向上,手心对前斜下方,从肩到手形成一个弧形。
3托掌位:手臂举至头,手的位置在额前上方,手心向斜上方,食指对眉梢。
3单山膀:先双手叉腰,然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。
5双山膀:先双手叉腰,然后左手做单山膀动作,接着,右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前,这时躯干和头都微向左侧,成双山膀姿势。
6顺风旗:一手做单山膀,另一手做托掌。 (3)手臂的基本动作概念
1撩掌:手臂由下方至头上方的动作,用手带动,动作时,手背朝上。
2切掌:掌的外侧向下,手背向外,如刀切状。
3分掌:手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作,做动作时,手背用力向外分。
4穿掌:与分掌动作大致相同,但不同之处,在分手时手背向外,指尖向上伸,伸至头上方翻碗,手心向上,然后手心向侧分开,还有一种是指尖向上,从身体侧边伸出,手臂朝外。
5端掌:手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同,但与按掌不同的是,手心朝上。
6晃手:双手臂与肩同宽,手心向外,两臂形成圆弧形,在体前做上左下右的划圆晃动。
7云手:先站好丁字步,摆好双膀,然后,左手摆至胸前平屈,手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手,接着两手臂同时经斜上方绕至头前,相继翻掌于头两侧,掌心向下。再经右侧绕至左侧,左臂于左侧山膀,右掌心向下,右臂经胸前,服视右手,拉成山膀,目平视前方,两手交叉在胸前划圆。
幼儿舞蹈基本功教学五: 1,中国古典舞脚位的基本训练
(1)正步:两脚靠拢,脚尖朝正前方,重心均匀落在两脚上,要挺胸、立腰、收腹、收臀。
(2)丁字步:左脚跟靠在右脚中间,像“丁”宁一样,重心在两脚。
(3)八字步:脚跟并拢,两脚尖指向斜前方,成“八”字形,重心在两脚。
(4)踏步:有前踏步、后踏步之分。前踏步为,左脚尖向前,右脚撤在左脚后侧,脚趾虚踏于左脚左方,脚尖与左脚尖成一条直线;后踏步为,左腿伸直,右胆稍屈于左腿后方,右脚趾虚踏其后,重心在左脚,上身稍微有前倾,头向左前侧。 2,头部训练
头部动作与身体动作的协调配合在舞蹈表演中起着至关重要的作用,头部动作没有固定的位置,它基本上随着身体的摆动、舞姿造型的需要来进行。头部动作应从幼儿时开始训练,它应与基本手位、脚位的训练同步进行,为幼儿今后学习各种舞蹈打下良好的基础。
(1)抬头:抬头动作不要过于高,它只需下颌稍向上抬起即可,眼睛稍向前上方看。
(2)低头:低头动作不要过于低,只需稍低头,眼睛朝前下方看即可。
(3)转动:注意头部不要往旁歪,头部动作要与颈部动作协调一致,向前做动作时,头部稍向外侧转45度,微抬头,眼睛看斜前方,向前旁做动作时,头部保持正直,双眼平视前方。向后做动作时,头可转向外侧45度,或眼睛看举起的手的方向,或者,头向旁转,眼睛看斜后方。 3,小跳训练
“一位”小跳;双脚小八字站好,做双起双落小跳。要求:半蹲富有弹性,推地跳起要有力,跳在空中显得轻盈,落地轻而柔和。
“二位、五位小跳”:这个动作从脚的五位开始做起,跳起时,其中一腿从五位打开到二位;再跳跃时,两腿从二位归原五位,注意跳跃时,绷直膝盖、脚背和脚尖,要保持脚的准确位置、外开和柔性,上身保持正直。
4,移重心训练
(1)向旁移重心:双脚小八字站好,右脚向旁擦地成二位蹲,双手二位,重心在两脚上,然后,左脚用力推起脚尖点地,重心移到右腿,双膝绷直,同时双手打开成七位。之后,左脚收回五位。反复。
(2)向后移重心:右脚收回到左脚前成四位蹲,双手二位,重心在两脚上,左脚用力推起脚尖点地,重心移至右脚,同时双手打开,左手为三位手,右手为七位手。反复。
(3)向前移重心:接前一动作,重心移至左脚,右脚尖前点地,同时双手打开,右手为 三位手,左手为七位手。
幼儿舞蹈基本舞姿训练
幼儿基本舞姿与舞步是目前我国幼儿园舞蹈教学中普遍运用的舞姿与舞步。它比较符合幼儿的生理与心理特点,它通过不同的基本舞姿与基本舞步的训练,使幼儿对舞姿、舞步的动作规则以及速度、重心、节奏有了更进一步的掌握。舞姿与舞步的训练应在幼儿形体基本训练的基础之上来进行。
二、基本舞姿
根据懂立音、刘振远主编的由高等教育出版社出版的《舞蹈》教材,幼儿的基本舞姿有:
1叉腰式:男孩子与女孩子不同,男孩子双手叉在腰两侧,大拇指在后;女孩子双手在腰两侧脆腕。
2双展翅:双手臂在身体两旁45度伸直,掌心向下,或两臂向两侧乎伸,做上下拍翅膀动作。
3睡觉式:双手在左肩或右肩处合掌,头向左或右倒,做睡觉状。
4交叉式:双臂屈肘交叉、手搭两肩,或双臂屈肘胸前,手腕立掌交叉。
5托帽式:一手向斜前方伸出,掌心向上,另一手屈肘于耳旁,做托帽状。
6双手上下压腕:双手臂在体侧,一手从头顶往下压腕,另一手从体侧下方朝上提腕,双手臂做上下压腕,交替进行。
7前进式:两臂伸直,一手在头前上斜方,一手在身后斜下方。
幼儿的基本舞姿大都来自对生活动作的模仿,如飞机式、骑马式、开车式,等等。教师在进行基本舞姿训练时,根据乐曲及舞蹈表现的内容,可将一些生活中的动作进行艺术性的改造,创编幼儿舞蹈教学的各种姿态。
中国舞脚位:六位(正步)、丁步、踏步、掖步、弓步、扑步。
中国舞手位:山膀、按掌、托掌、提襟、冲掌、山膀按掌、托按掌、顺风旗。 中国古典舞的基本舞姿:射燕、探海、斜探海、踹燕、紫金冠。
横叉,竖叉,下大腰,小腰,叠腰。前桥,后桥,片腿,吊腰,涮腰,大跨跳,剪刀腿,控腿还有很多这些大概是最基本的东西
软开度训练:肩、腰、胯、腿:共30分钟
芭蕾基训:蹲,划圈等等:20-30分钟
中间休息5-10分钟
技巧练习:开发儿,单一练习,链接练习:10-15分钟
基本功与技巧组合(串联起来的舞蹈)的学习和练习:10-20分钟
素质训练:腹肌、背肌的训练。力度训练等等10-20分钟
一节课就差不多了,但注意强度,不能让学生太累,适当每个环节小休息一两分钟哦
是的。
也可以交替训练,有利于身体平衡,腹肌背肌的力量影响整个身体的素质能力提升,而对于学舞蹈的孩子,提升腹背肌的力量显得更为重要。
芭蕾舞(意大利语:balletto;法语、英语:ballet),是一种欧洲古典舞蹈,芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,并开始在法国发展流行并逐渐职业化,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
幼儿舞蹈基本功
幼儿舞蹈基本功教学一,是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。幼儿通过训练,能够从小养成良好的坐、走、站等姿态,并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。
幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定,如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主,并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作;中班的幼儿应以姿态准确、优美为主;大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中,教师应把握好训练的尺度。
形体训练一般分成四部分,第一部分为把杆练习,第二部分为把下练习,第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习,第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练进行之前,要进行热身准备活动,让幼儿们先做一些走、跑、跳,以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动,使幼儿为适应训练做准备。
(一)把杆练习
把杆练习是进行形体训练的最基本的训练,主要通过把杆的辅助,帮助幼儿掌握最基本的姿态,以发展肢体的柔韧、力量、协调、平衡、控制等能力。
1把杆练习的方法
扶把训练有两种:—种是双手扶把,另一种是单手扶把。小班幼儿最好采用双手扶把的练习方法。
(1)双手扶把
面对把杆,身体离把杆约1尺左右,双腿贴紧,脚跟并拢,膝盖绷直,双手放松弛,轻轻地放在把杆上,与双肩同宽,两肩放松,双肘下垂,肩胛放松,稍稍往后打开。腹肌,背肌和臀肌收紧向上提,头部正直,面部表情松弛。
(2)单手扶把
侧身扶把杆,内侧手轻轻放在把杆上,另一臂做自然下垂或侧平举等动作。
2把杆基本动作
(1)躯于的训练
正确的`躯干姿态是学习舞蹈的基础,受过训练的人体躯干,可以表现各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是让幼儿从小习惯于背、腹和臀部肌肉的收紧和提起,躯干的训练对幼儿在表演舞蹈时要做的动作如跳跃、旋转、控制缓慢的动作,以及灵活、平稳等都有很大帮助。
训练躯干姿态时可采用抒情平稳的音乐,如;音乐《绿色的祖国》
幼儿学哪种舞蹈最合适
街舞:
1街舞训练是小肌肉群的运动,它很好地弥补了其它健身项目的局限,使锻炼更全面,同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上,使动作的韵律更富于变化,强度更易于减肥健身,提高协调能力。
2街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同,西方街舞形式随意,有些动作要求技巧性很强,如练习不当,对于身体某些部位可能会造成损害,为了达到科学、安全健身的目的,现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作,突出健身性,娱乐性、欣赏性,便于大众接受。
3街舞的动作变化极其为丰富,专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后,在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间,让他们听着动感强烈的音乐,按着自己的理解和个性去表现动作,这种独特的练习方式,更能激发练习者的热情,使他们充分展示自我,在忙碌之余,使疲惫的身心得以充分的放松。
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