芭蕾舞七级考级教学视频

　　在 芭蕾舞 领域中应该借鉴 现代舞 所呈现出的优点和长处,而在芭蕾舞人才的培养方面,应该培养出一批既能够完美的进行古典芭蕾舞演出,同时能够兼顾现代舞表演的人才,。下面是我为大家整理芭蕾舞七级考级教学视频，供大家参考!

芭蕾舞七级考级教学视频

芭蕾小腹收敛法

　要把主要注意力放在肌肉感觉上，而不是仅仅数次数。

　1、“吊床”——垫上铺一条大浴巾，仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角，兜住后脑。屈膝，脚平放地面。吸气，收腹向上拾头、颈、直至肩抬离地面。保持这个姿势，吸气同时把一条腿慢慢蹬直，脚跟不离地。呼气，把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确，每次呼气时腹肌向内用力收紧。

　2、“旋转鸟”——仰卧，屈膝团身。双手置脑后，收腹。呼气，同时头与肩向上抬，颈保持自然。吸气时双腿伸出，上下分开成剪刀状。左腿与地面呈75度，右腿与地面呈45度。保持这个姿势，呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。吸气，收回双腿，再重复，交换左右腿。

　3、仰卧腿屈伸——仰卧，届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹，肩保持触地。吸气，把膝向胸收拢。呼气，双腿向前上方伸出，同时头与肩抬起，右手尽力向腿的方向伸。吸气，屈膝，呼气，用力收腹。换做对侧，每边10次。

　4、舞者旋围——预备姿势为右手撑地，右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝，膝盖向上。左手侧举。动作开始，腿伸直，脚一前一后触地支撑，腹肌用力臀部离地，左臂高举。收腹，向左转体，左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋，吸气时放下身体。还原成预备至势，重复后做另一侧。

　5、指尖侧转体——俯卧，脚趾手掌触地。臀肌收缩，收腹，背肌用力(肩胛骨向中间靠)，挺身至胸离开地面，手指仍触地以保持平衡。吸气，右臂用力后伸触右大腿后部。头与上体同时右转。呼气时恢复开始姿势。重复后做另一侧。

　6、滚动划船——坐直，收腹。腿向前伸出，两脚分开比肩宽。双手持一块卷成卷的毛巾于体前，手心向下。铤胸，臀肌收缩。呼气，身体慢慢后倒，同时放松腰肌使之向后展，直至你能控制的最大角度。停留1秒，吸气时把毛巾卷拉向胸前。再呼气，把毛巾举过头顶。吸气还原，再重复。这些练习应该按顺序一星期做3-5次。前两个动作是起热身作用，后3个动作难度加大。按动作要求每组做10次(每侧5次)。如果开始觉得太难，可从4-6次开始。在有镜子的舞蹈室练最为理想。

1 芭蕾舞考级五级组合教学视频

2 芭蕾舞二级考级视频

3 芭蕾舞考级4级视频

4 芭蕾舞八级舞蹈教学视频

5 成人芭蕾舞基本功教学视频

想增强腰部力量，就要多做腹背肌肉的训练，你跟我以前有几分相似。

腹肌训练:仰卧,将双腿伸直，可以让别人帮你按住双脚。起来时背部离开地面大概五十五度角，后落时背部不能

完全落地，要离地面有点距离。

背肌训练:俯卧,将双腿伸直。(跟前面仰卧的训练一样,只是后起时,身体一定要直双手十指交叉,抱后脑勺)

以上的训练每天最少要做三组,每组二十个,根据自己的情况可以依次增加。

在肌肉最酸痛的时候,一定要坚持,不坚持就没效果了。

你走前桥,后桥的时候手软、腰塌,那是因为你腰部力量不够。所以只要一做技巧就控制不了自己的身体和角度。

还有，多走腰。强手部、腰的力量，还有角度问题也会有改善。

这些都是我自己经历过总结出的，希望对你有所帮助。

舞蹈基本功形体训练方法

　形体训练是一项比较优美、高雅的训练项目，对于孩子们身体的从新塑造，也是构成舞蹈语言的最基本条件，是学习舞蹈艺术的必经之路。那么，下面是由我为大家分享舞蹈基本功形体训练方法，欢迎大家阅读浏览。

　一、素质训练：

　素质训练可以帮助舞蹈初学者更好的了解身体各部位的作用。因孩子们存在自身条件的差异，理解能力、接受能力、吸收能力不同，对于舞蹈的接触也不一样，所以起初的素质训练是为了缩短学生自身身体素质与舞蹈身体素质之间的距离，调节自然条件的过程。

　素质训练分为软度和开度训练，主要针对肩、胸、腰、腿、胯等五个部位进行强化。

　1、肩部的训练会关系臂膀及胸部的软开。

　2、腰部的训练是为了加强腰部的柔韧度(即软开度)、力度(包括腹肌、背肌等)、灵活度，腰是身体运作的轴心，因此腰部的训练比较重要。

　3、腿部的训练是舞蹈身体素质中最重要的部分，因为一切舞姿动作及各种跳转翻技巧都必须具有深厚的腿功协助才能完成，因此在学习中腿部的训练会把每个关节区分的很详细，如：前腿、旁腿、后腿、脚背、脚腕、膝盖、胯部训练等。

　胯部的训练也就是髋关节的训练，可以扩大动作的范围，增大动作的幅度深浅，协助及支撑腿部的动作表现。

　二、形体训练：

　形体训练是一项比较优美、高雅的训练项目，对于孩子们身体的从新塑造，也是构成舞蹈语言的最基本条件，是学习舞蹈艺术的必经之路。

　主要分为把上及把下两个部分：

　把上主要协助身体更好的完成柔韧、力量、重心、美感的训练，训练内容主要有头部、肩部、胸腰、大腰、胯、腿、膝盖、脚腕、脚背等。通常围绕芭蕾的元素对于各关节进行开、绷、直的训练。

　把下主要训练身体脱离支撑后的稳定性、协调性、灵活性。主要训练内容有：腿部、控制、大踢腿、原地小跳、移动大跳等。在训练中一般多采用轻快活泼的元素。

　三、技术技巧训练：

　根据孩子自身的能力、条件、年龄段，每一级别的课程都会有由易到难不同的技术技巧，以单一的动作为主，要求反复训练，达到稳定、准确、动作流畅的基本标准。

　简单的技巧如小三角、前滚翻、后滚翻等;稍有难度的如前强脸、后强脸等;高等级的如侧手翻、前桥、后桥等;再有难度的技巧就需要有深厚的舞蹈底蕴，如旋转运动、空手翻身、点翻串翻、跳跃舞姿等，需要稳定、协调、灵活等各种能力的配合。

　四、舞姿训练：

　舞姿训练主要是指身体的基本形态。孩子们所学习的主要是配合头、眼、手、臂等协调性而完成的动作，舞姿讲究的是“手、眼、身、法”，多采用古典舞中身韵元素做主要训练。

　主要内容有：手指、手腕、手臂、眼睛、头等简单的学习内容，稍有难度的有提、沉、冲、靠、含、舔、移等七种上身动率。

　舞蹈基本功的延续性训练迎合了孩子们自身爱动天赋的特点，合理的调动了少儿的积极性，满足了孩子们对新事物的新鲜感与好奇心，培养了她们的身心情趣与肢体美感，以体现少儿舞蹈教学的素质教育功能。

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1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

参考资料：

-中国舞等级考试

少儿舞蹈基本功教案

　教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面是我整理的少儿舞蹈基本功教案，欢迎大家分享。

　少儿舞蹈基本功训练教案：

一 压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

　二 压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两条腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　三 推脚背组合

　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

　3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

　5-8拍 换另一只脚，动作相同

　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　四 把杆训练组合

　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　基本的把杆动作组合：

　1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

　2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

　3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

　5 五位脚，单手扶把 移重心组合

　6 (双手/单手)转腰组合

　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　五 踢后退

　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　六 劈腿跳

　劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　七 大踢腿

　大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

　八 下腰

　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

　对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

　九 劈腿

　有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：

　1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

　2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。

　3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。

　十 小跳组合

　训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

　十一 舞蹈教学

　根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。

　1 局部组合训练

　比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。

　2 背肌

　在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练每组10-20个，一般一至两组即可。

　少儿舞蹈练习技巧

　一名优秀的标准舞舞者，必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为：前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练习展开初步探讨，并分享笔者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

　基本的前进后退练习

　在基本的前进、后退练习中，我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

　前进时

　one：感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长，上身保持垂直，膝盖和脚踝自然放松，此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟；

　two：随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖，在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动，在充分延伸后膝关节伸直，接触地板的位置也由脚掌变成脚跟；

　three：是重心在两脚之间过渡的过程，在保持原动力脚膝盖相对直的同时，原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚；

　four：随着重心在新主力脚上的继续滚动，带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员，可以强调，在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

　后退时

　one：与前进时的one一样保持上身垂直，膝盖、脚踝放松，让身体重心前移到脚掌；

　two：进一步折叠膝盖和脚踝，让重心开始向后滚动（如果是双人练习，后退的人这一步不能过于主动，需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动），在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚；

　three：原主力脚膝盖蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚，此时新主力脚为脚掌接触地板，膝盖和脚踝相对直；

　four：重心在新主力脚上继续滚动，新主力脚脚跟逐渐落下，新动力脚向后并拢，身体成为one的预备状态。

　另外，对于初级学员来说，脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素，因此要在教学中为他们增加针对性的`练习。方法是让学员用脚尖站立，每两拍完成一次前进或者后退，整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触，以体会延伸出脚的感觉。

　结合舞步的练习

　前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领，并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习，将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

　在华尔兹中，前进、后退可以在左右并换步（closedchange）中练习。除了一小节一换步的基本并换步，我们还引入了两种不同的练习方式。

　第一种以四小节为一单元：第一小节为正常的左足并换步，第二小节在原地做一次升降练习；三、四小节为右足并换步和原地升降，之后反复循环。这一练习强化了上节中four和one的技术要领，同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

　另一种练习也以四小节为一个单元：前两小节为一个延长的左足并换步，one和two不变，将原来的three延长为四拍完成，同时主力脚一侧的身体充分延伸，带动手臂向上延展；三、四小节为一个延长的右足并换步，之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求，同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法，可让有一定基础的学员作为进阶练习。

　在狐步中，前进后退练习可以在羽毛步（featherstep）和三直步（threestep）中练习，例如前进羽毛步、三直步、羽毛步，接后退羽毛步、三直步、羽毛步，然后反复循环。

　在快步中，可结合锁步（lockstep）练习，如一个前进锁步，接一个右足常步（rightfootwalk）作为过渡，然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环，节奏为SQQ，SS，SQQ，SS。

　在探戈中，可以练习两常步（twowalks）接行进旁步（progressivesidestep），每两小节一循环，节奏是SS，QQS。

　双人练习

　不管是基本的前进、后退练习，还是结合舞步的练习，都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随，以下将介绍几种合手练习的方法。

　方法1：男士的双手张开，掌心向下，女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩，同时避免男士使用手臂强制女伴，而更多地注意发自后背的引导。

　方法2：与第一种的基本相同，只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责，避免女士完全地依赖男士。

　方法3：双方身体接触，但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高，可作为进阶练习。

　在双人练习中，除了直进直退，还可以增加互相走对方外侧的练习，强化反身动作位置（CBMP）的感觉。

　在音乐中起舞

　学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的的兴趣，减少单纯练习的枯燥感，更可以培养学员的艺术感觉，让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些，就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。

　一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者，都需要从最根本的练习开始，倾听和感知身体的细微运动，追寻内在的质朴回归。

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