钢铁少女查尔斯奥斯本

钢铁少女

v11001

类型：策略棋牌

大小：522MB

评分：50

平台：

标签：海战美少女游戏二次元galgame

原型是目前还没有考究到，目测是曾经和撒切尔一同作战过的美国海军查尔斯·F·亚当斯级驱逐舰。经过改造后于20世纪80年代复活的新舰。下面来看看钢铁少女查尔斯奥斯本 查尔斯奥斯本改图鉴及介绍。

这些没有家族成员的舰娘属性都不差，相互之间属性也基本差不多。玩家们可以挑选几个可口的练起来。

应该说~玩家应该挑几个自己喜欢的练练~

入手难度也是随处可见

No221——查尔斯 奥斯本

稀有度：2（3） 类型：驱逐

耐久 火力

鱼雷 装甲

回避 对空

对潜 索敌

幸运 搭载

射程 速度

1改技能：无

登场台词

待补充

好感度陌生台词

待补充

好感度友善台词

待补充

好感度亲密台词

待补充

好感度爱台词

待补充

结婚台词

待补充

工程并未完工，待补、待续。

好莱坞每年都会有几部整体水平较高的优秀影片，但从导演手法讲，一年不见得会有一处令人眼睛一亮的处理。而《公民凯恩》中这样的天才之笔附拾皆是，以上重点介绍其中几段。

一、早餐戏

这段两分多钟的戏表现了凯恩和第一任妻子艾米丽从新婚的陶醉到同床异梦的微妙变化，浓缩了九年的婚姻过程，简洁、独到，拍摄并不难，完全是编导匠心独具的结晶。

一开始是一个全景，那是他们婚礼刚结束的那个夜晚，或说凌晨。艾米丽坐在餐桌旁，凯恩走过来，吻了她一下，在对面坐下。

艾米丽：我不明白你为什么要直接去报社。

查尔斯（凯恩的名）：你不应该跟报人结婚，他们比水手还糟糕。我太崇拜你了！

艾米丽：喔，查尔斯，报人也得睡觉呀。

当他们对话时，画面开始进入单人镜头的切换，但他俩一直深情地望着对方。艾米丽的关怀和查尔斯的谐趣从他们的语调中流露出来。

影片用一种类似从疾驶的火车上看窗外的一闪而过效果，象征岁月的流逝，即用空间来表达时间。这六段之间全部用这种方法。

第二段的谈话内容跟第一段大同小异，仍是妻子对工作狂丈夫的温柔责怪。

艾米丽：你知道昨晚你让我等了多久吗？你说去报社十分钟。深更半夜，在报社有什么工作要做呀？

查尔斯：艾米丽，我亲爱的，你唯一的记者就是《咨询报》（注：凯恩办的那家报纸）

关于这一段，内容跟第一段太雷同，缺乏进展，但跟下一段的过渡很自然。这想必是新婚不久的事，细想，艾米丽到那个时候不可能不知道报社的运作规律。

第三段，夫妻俩的关系急转直下，从结构上进入了起承转合的“转”。艾米丽开始表达对凯恩政治观点的反感，但她仍保持着贵族般的矜持。

艾米丽：有时候，我想我更喜欢一个有血有肉的对手。

查尔斯：艾米丽，我花在报社的时间并不多呀。

艾米丽：不只是时间问题，是你刊登的内容--攻击总统……

查尔斯：你是说约翰叔叔。

艾米丽：我是说美国的一国之总统。

查尔斯：说到底还是约翰叔叔。他动机不坏，但脑子太蠢，让一帮高压骗子管理政府。整个石油丑闻……

艾米丽：巧的是，他是总统，而不是你。

查尔斯：这个错误不久的将来会得到纠正。

这一段对白非常精彩，它不仅道出了两人之间的差异（也是他们婚姻的主要绊脚石），同时反映出凯恩拟在政坛上跃跃欲试的心态。

下一段更微妙，表面上是讨论凯恩的会计师伯恩斯坦送给他们儿子的一件礼物。但伯恩斯坦是一个典型的犹太人姓氏，而影片又故意没说明他送的是什么礼物，因此，一般猜测这是一件诸如“大卫之星”的犹太教小玩意，在艾米丽眼中这是大逆不道的东西。

艾米丽：我不容许把它摆放在婴儿室里。

查尔斯：伯恩斯坦先生不时来探望我们的孩子，这没有什么不合适。

艾米丽：他一定要来看孩子吗？

查尔斯：当然。

在这一段中，查尔斯显得很开明，而出身名门望族的艾米丽却胸襟狭隘。

下一段充分体现了凯恩自我膨胀后的性格。跟前几段一样，台词跟上段能衔接，仿佛是同一场对话。

艾米丽：人们会想……

查尔斯：（打断她）我让他们怎么想，他们就会怎么想！

最后一段，没有一句对话。艾米丽在看《记事报》（凯恩对手的报纸），而凯恩在看自己的《咨询报》，两人已陷入婚姻的僵局。镜头从凯恩拉出，重新回到开始的双人镜头，如同一个括号，把这段婚姻完整地“括”在其中。（整部影片的头尾也采用这种方法，即所谓的“首尾呼应”。）

除了台词和表演，这段让世世代代多少导演谈个没完的早餐戏还凸现出化妆的功劳。这场戏的拍摄是倒过来拍的，先将两位演员化妆成结婚九年后的模样，每拍一段卸掉一层妆，让他们年轻几岁（演员的实际年龄更接近角色新婚时的年龄）。另外，每小段的服装和道具都略有不同，暗示着时间的推移。

二、挖角戏

这又是一段表现时间推移的过场戏，在我国文革刚结束后的**里往往用插曲来处理，还有一些用了几万遍的蒙太奇。《公民凯恩》中这一段的手法已被后人反复摹仿，所以大家可能会不觉得陌生。但在所有类似处理中，《公民凯恩》的这一段至少在难度上仍未被后人所取代。

当凯恩当着好友李仑德及会计师伯恩斯坦写下“办报宣言”后，他们三人必须面对自己只是一份发行量才两万多小报的现实，而他们的对手《记事报》却有着接近50万的发行量。如何超越对手？这样的过程在**中是最难表现的，它的诀窍是不能罗嗦，但又不能太笼统。

第一个镜头：凯恩三人在自己报社的窗子后，玻璃上印有“《咨询报》发行量26000”的字样。玻璃上还叠现出街上行人匆匆而过的情形。

第二个镜头：他们三人站在玻璃窗前，窗上写着“《记事报》发行量495，000”的字样。原来，这回他们来到对手的报社门外，看着橱窗里的一张照片。那是该报花了20年招募来的九名王牌记者和编辑。

第三个镜头：该照片的特写。伯恩斯坦说：“有这些人，提高发行量就不难了。”凯恩认同。照片出现微妙变化，清晰度增加。凯恩说：“六年前，我看了一张照片，那是全世界最棒的报人。我好像是一个站在糖果店门前的孩子。六年后的今晚，我得到了我的糖果，全部的糖果。”凯恩步入画面，原来那是拍照的场面，显示那九名报人已全部跳槽到凯恩的地盘。

镜头进一步拉出，老式闪光灯一闪。凯恩说：“多印一张，寄给《记事报》。”

《尼罗河上的惨案》也用过照片过渡的手法，但简单得多，也较突兀。而《公民凯恩》中却像是一个喜剧“包袱”，抖开时有一种惊喜的效果，而且台词尽显凯恩和伯恩斯坦的本色。

三、苏珊首演

苏珊被凯恩“逼上梁山”，在芝加哥主演歌剧。这一段在影片中出现两次，其中以李仑德回忆的那次最为叫绝。

特写镜头：苏珊在练唱。镜头拉出，我们看到声乐老师在一旁训话。这时，出现咏叹调的前奏。镜头继续拉出，左边有人给苏珊戴帽子和头饰。镜头猛然往上摇，出现舞台灯特写；又猛然往下摇，回到苏珊。镜头缓缓拉出，我们看到台上一片混乱，苏珊一行在中间，他们前面和后面都有人在急急忙忙走动。换到舞台全景镜头，前景在暗处。这时，画面由下至上渐渐发亮，暗示大幕徐徐升启。

苏珊开唱。镜头往上移动，移过天幕，进入顶上密密麻麻的杆和绳子，最后升到舞台工作人员的吊桥。两名工作人员面面相觑，右边那个用手捏住鼻子。

这最后一个镜头可谓是所有表现对文艺演出反应的镜头处理中的珠穆朗玛峰，我深深怀疑未来能有人超越它。首先，它是一个虚拟的角度，真正舞台上是不可能拍到这个镜头的，除非你把舞台顶端顺着幕布切开。在拍摄上，该镜头是由三个不同镜头拼贴起来的，极为巧妙，其中中间那个是模型。

为什么不用某个台下观众的反应呢？香港古装片中，凡是街上有人表演杂耍时，旁边总有人叫好或故意起哄。对于古典音乐表演者的水准，剧院工作人员比谁都有发言权，因为他们见多识广，口味很挑剔，而且深知大腕的薄弱环节。如帕瓦罗蒂等歌唱家的传记中，记述着乐团或剧院工作人员即兴鼓掌的事例，尤其是排练时及演员未成名时，因为这在业内被当作一种很高的荣誉。其次，把那两名工作人员安排在“高高在上”的舞台正顶端，有一种象征意义，暗示他们具有“上帝”一般的审视力。至于捏鼻子，那是因为英语中对糟糕的东西人们会说“很臭”（It stinks），于是才会有这个动作。

这一段的音响效果也非常贴切。随着镜头的上升，歌声越来越空旷，仿佛是另外一个世界传过来的。仔细想一想，坐在包厢里的李仑德是不可能从这个角度看到这些场面的，这一段的视角介于观众和表演者之间，准确说是大幕的角度，也是一个客观公正的“无形上帝”的角度。

苏珊的回忆重复了这一段，但镜头是从台上对准观众席，台前的一排灯使得她无法看到台下的任何人。台下凯恩等三人的反应（凯恩紧张，如同他自己在演戏；伯恩斯坦打磕睡，醒后热烈鼓掌；李仑德撕破节目单）体现了三种态度，但真正普通观众的反应是通过画外音及凯恩的表情来体现的。

四、童年戏

如果说前面这几段充分发挥出**的表现力，那么，童年戏则体现出导演威尔斯对舞台位置的巧妙运用及摄影对构图的讲究。让我们从那个长镜头说起。很多大师的长镜头都会让你牢牢记住这是长镜头，似乎不让外行观众看腻不算本事。威尔斯的长镜头不会让你感觉到是长镜头。

凯恩的母亲站在窗口，望着屋外雪地里玩耍的八岁儿子。突然发财的她不愿儿子跟着土里土气的老爸在山沟里生活，因此她决定通过委托人，把孩子送到大城市去，上最好的学校。

凯恩父亲和前来接孩子的银行家撒切尔先生在轀œ处，刚好处于凯恩母亲的两旁，暗示着他们父亲和代理父亲的位置及他们在凯恩心目中无法取代母爱这一事实。

凯恩母亲等三人从隔壁房间走出屋子，镜头转过去，跟着，又拉出。屋外一片白雪皑皑。在第一个三角构图中，撒切尔居中，右下角是幼小的查尔斯•凯恩，他脸上带着疑惑和压抑的怒气。接着，凯恩走到后景父亲处，又转身，此时，母亲和撒切尔处于两旁，形成一个倒三角。下一个构图：父亲走向前，所有眼光从左上角几乎一根直线望到右下角的小凯恩。凯恩知道他将出远门，问妈妈能不能一起去。当他知道母亲不能陪他时，他的脸颊上出现一滴泪水。他用雪撬打（准确说是 “推”）撒切尔，父亲说小凯恩欠揍，母亲把他抱在怀里。

这时，长镜头才中止，换成母亲的特写，特写移到小凯恩脸上。我们这才明白他童年的创伤对他一生的影响，及他为什么临终遗言是“玫瑰花蕾”（雪撬名）。多少财富，多高的成就，都无法弥补失去的母爱。

接下来，有几段精彩的时空衔接。特写：雪撬跌落在雪地里，被大雪掩盖。一把崭新雪撬的特写，镜头拉出，那是打扮成小贵族似的凯恩从撒切尔那里得到的礼物。但这把雪撬显然不同于“玫瑰花蕾”。凯恩满脸不悦。撒切尔说：“圣诞快乐！”小凯恩回了句：“圣诞快乐！”接着，17年后的撒切尔说到：“新年快乐！”

这里的三级跳跃虽然比不上《2001太空遨游》中骨头和宇航船衔接的时空跨度，但其节奏的紧凑和细节的丰富却堪称前无古人。

毫不夸张地说，《公民凯恩》中的每一段戏都值得如此分析研究，而且每一段都会让热爱导演艺术的人惊叹不已。一个最好的测试办法是，先看剧本中每一段的大致内容，然后思考一下你会怎么处理，或者常见的**电视是怎么表现的，再比较该片的威尔斯招术。那时，你才能将对影片的不屑一顾转化为目瞪口呆。

俗话说：一个好汉三个帮。奥逊威尔斯的帮手除了他曾试图窃取署名权的编剧曼基维兹，另一个重要人物便是摄影格莱格托兰德。托兰德加入《公民凯恩》剧组时，已经是好莱坞卓有成就的摄影师，但是，《凯恩》的难度还是大大超出了他的预料。可以想象，威尔斯在片场发号施令时，底下的幕后工作人员可能多少把他当作门外汉说梦。(镜头前的演员基本上都是他从纽约带来的“水晶剧团”成员，深知他有几斤几两)。

我们现在都知道，那些超低角度的镜头都是威尔斯的主意。当摄影师表示已经摆到地面上、不可能再低时，威尔斯把地板砍了，把摄影机“埋”在地下。关于该片的仰视镜头，有很多值得深思的地方：仰视通常会提升人物的“高大”形象，的确，凯恩有“高大”的一面，但他的“高大”同时掺有很多负面因素。影片通过人为降低内景屋顶的高度，在很多场景中创造出一种凯恩“顶天立地”的构图。但这种构思给我们的不是“昂首屹立”，而是一种潜意识的压迫感。凯恩跟普通人相比非同寻常，但他的高大跟咱们样板戏里的苍白型毫无共通之处。

另一个为人称道的特色是深焦(deep focus)：当角色甲在前景时，背景上的角色乙非但没有模糊，反而十分清晰。这本来是一个缺点，因为有主次之分才能突出重点。但该片却把这个现在只有傻瓜相机才有的“傻特点”发挥到极致。你若仔细观察凯恩跟银行家那段，会发现背景上的凯恩提供了大量的戏剧信息；另一个镜头是凯恩在代李伦德写剧评时，李伦德醉醺醺从远处走来，两人均一直处于清晰状态，此时银幕上左右力量均衡，富有张力，把这场友情和理念的破裂融在画面处理中；还有一个例子就是苏珊自杀未遂后，前景一个药瓶，中景是苏珊无力地躺在床上，后景上凯恩等人破门而入，通常的**手法会先重前景，后重后景，错落有致，但这里所有内容都一幕了然，不需要像调望远镜似的看完一处再看另一处。

片中大量这类深焦镜头是用多次曝光合成的，因此决不是“傻瓜机”偷懒，而是煞费苦心追求出来的效果。这种效果有什么好处呢？一般的处理法好似芭蕾舞，一组一组到前台来献艺，其他人则站立两旁，作喝采姿势；深焦能让几组人同时起舞，因此大大丰富了画面的信息量。这样一来不会目不暇接吗？如果这几组舞蹈表面不同，但内在相关联，那就会很有看头。这也是影片越看越有味的原因之一。

仰视和深聚集的灵感有可能是来自舞台。你若坐在剧院前排，你看到的演员多半都“高高在上”，而无论坐在哪里，台上的演员是不会退到焦距外变虚的。这本来应该是舞台剧的局限，但到了天才手里却变成了创新。在国内听过一些戏剧课，都强调舞台和银幕的区别，总体感觉是舞台有很多限制，到纽约、伦敦、柏林一看，才明白舞台剧可以比**更**，而这种借鉴和突破其实从威尔斯那年代就开始了，到现在被《时时刻刻》的达奥瑞和《芝加哥》的马歇尔发挥得出神入化。

《公民凯恩》的构图基本是古典的，很多是三角形，但有趣的是，它一点也不像某些史诗片那样显得刻意，镜头常常在变化，而在变化和停留的过程中有一种近乎天然的张弛节奏。这在“凯恩离家”、“凯恩跟政敌正面冲突”等几场戏中尤为明显。我个人以为，这些处理完全是“反舞台”的，似乎有古典绘画的影子，但从骨子里看却极其**化，充分利用了镜头视角的多变特色，但动中有稳。

最明显的舞台痕迹其实在于灯光：从记者编辑浸透在一片逆光中，到凯恩宣读他的“办报宣言”时采用的底光，均有象征涵义--前者暗示人物的抽象性，后者则预言了凯恩的宏伟理想有着可怖的一面。但是，跟影片的其他象征意象一样，《凯恩》的象征手法着墨不深，点到为止，不像1930年代的德国表现主义风格那么写意。

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这个问题原因是**没有把他们的来历解释清楚，若参考漫画的几个平行世界设定，综合起来可以这样看：

查尔斯的最初能力是心灵感应，琴的最初能力包括了意念移物和心灵感应，但是后来心灵感应被压抑，意念移物长期占主导地位

查尔斯后来通过练习，逐渐掌握了一些意念移物能力，但和琴的水平不能相提并论

琴也是通过练习，重新把心灵感应的强度提升，达到接近查尔斯的地步。总体而言，琴的发展前途更大

人到中年，好像这一生的形状似乎就定了下来，或者说是看得到自己的后半生了。不管你在做什么，喜欢或者不喜欢，也再没有力气去改变，去挣扎；因为什么事似乎都没有希望在这里开始，没有时间、没有精力，最重要是没有勇气。

可是真的是这样吗？

不！不是的！

如果果真如此，又怎么会有毛姆的《月亮与六便士》呢？又怎么会有查尔斯思特里克兰德？

工作安定，生活优渥，家庭幸福美满，这可能是我们许多人热衷追求的人生。可是查尔斯在拥有这些东西的时候，却很平静地放弃了这一切，只为妻儿留下一句“晚饭已做好。”

我不觉得查尔斯住在巴黎穷困潦倒有多可怜，那时我唯一不能接受的是他抛弃了自己的妻儿，去追求自己的东西，这不是自私是什么？

他对待那些关心他的人也是如此，刻薄、毫不给面子，也从不为别人考虑。尤其是对待史特洛夫，他带走了他的妻子布兰琪，最后还害死了她。这个人不是我们理解上可以喜欢的人。

可是我们是站在怎样的位置去看他的，道德制高点。我们在用最完美、周全的标准去要求他，同时我们的价值观、人生观也是在普世认同的环境下形成的，大多数人认同的东西就是对的吗？

答案很明显。我们被这个世界限制着去做那些我们认为不对的事，可是这样做的目的只是为了让自己不突兀，让这个社会或者说让周围的亲人、爱人、朋友，让他们认同自己。

所以在这个大环境下，多的是人服从于现实的安排，而压抑小小的自我，把自己内心的渴望藏起来，一直到老。内心缺失，活在别人的目光之下。

我们都俯身于六便士的现实之中，而他却仰头望向月亮的浪漫。

“我”一直都想探寻是怎样的一种力量驱使着查尔斯在画画这条路上前行，甚至什么都不能打扰，就连爱情也不行。“我也试图去查尔斯的画里寻找，但是一直都未尝走进他的世界。

其实哪里会有人能真正走进另一个人的世界里，每个人的人生语言都不一样，我们在这个世界上表达自己都是在在用一种自己的语言，独一无二。

于是享受孤独的人就成了艺术家，企图用别的语言去表达自己，而练就这门语言往往比我们与生俱来的表达要难得多，所以查尔斯实在自己将别人世时找到了自己的表达。

可是它仅仅只是想表达，却从未奢望有人去理解，这还是孤独。他不愿意有人走进他的世界，他宁愿让自己的表达付之一炬。于是穷极一生去追寻的表达，目的也不是有人懂得。

世上真的有很多人，在他乡找到了故乡的归属感。就像寻找爱人式的那句“这个妹妹我见过的”一样，那种似曾相似的亲近感，没来由的归属感，灵魂一下子有了落脚的地方，然后你流浪的脚步一下子就沉重起来，再也迈不出去了。

查尔斯的那个“故乡”，偏远的荒岛塔希提。查尔斯就在那里停下了脚步，他什么也不关心，只有画、只有表达。他不关心别人，也不关心自己。在这个地方，他开始找到自己要的东西，我不能描述出他要追寻的到底是什么，但是他找到了，就不走了，心有了归属，又或许只是因为在那里他可以好好画画，反正那种猜测都是可能的，又何必非要把它说得多高尚呢？此心安处是故乡。

越读书，我越觉得人生短。我学着认真听自己的声音，去看自己的渴望。我开始用怀疑的目光去看那些别人给我的东西，我思考自己做得事情到底快不快乐，而不是别人喜不喜欢。

而且任何时候都不晚，至少我现在是不晚的，查尔斯不晚，多少年纪都不晚，这辈子没完，我们就有时间去做。

碧蓝航线里查尔斯奥斯本也是个非常可爱的舰娘，蛮多玩家还是很喜欢她的，也是一直在练她，但对装备问题很烦恼，那么，碧蓝航线查尔斯奥斯本用什么装备？下面就由铁骨网为大家带来碧蓝航线查尔斯奥斯本装备推荐。

装备位：主炮、鱼雷、防空炮、设备、设备

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主炮

127mm单装炮

鱼雷

碧蓝航线五联533

防空炮

碧蓝航线八联40mm砰砰炮

设备

链式装弹机

直接带2个

《高效的秘密》[美]查尔斯·都希格

普利策奖获得者  《习惯的力量》