练机械舞什么最重要？拜托了各位 谢谢

1．手臂上的pop点主要分布在大小臂的肌肉上，绷紧小臂的肌肉时会牵扯到一些腕关节，这是正常的，也应该去熟练掌握腕关节在各种角度位置上时手臂的pop，做到没有pop的死角。但是过程当中手指是应该做到自然放松的。 2。多练左手。 3。腿部的pop在做inside的时候是绷紧大腿前侧的肌肉，过程当中膝关节会自然向上跳动。做outside的时候这是绷紧大腿后侧以及小腿的肌肉。臀部以及腰部的pop一般在配合roll或者walk out等情况时会用得到，方法也是瞬间绷紧肌肉-放松-做pop。 4。胸部的pop通常是和颈部的pop结合在一起做的。全身做共震的时候，要注意pop的balance。也就是说各个位置的pop应该大小均匀，频率一致的做出来。 5。body wave的线路主要是肩（向前）--胸--胃--腹--腰（向前）--腰（向后）。具体运用的时候应该注意动作线路清晰完整，然后考虑多重wave的变化，以及wave和roll或者其他foundation之间的连接。 初学者先从HIT,FRESNO,SLIDE,ROLL,WAVE这几部分开始学习比较好~ king tuts(埃及手）就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴成90度，你的前臂可能是上或下，弯曲或扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈的风格一样，每一个动作是分开的。 有的时候king tuts也跟WAVE一起配合做。这个动作对表现音乐来说到不如pop,hit ,tick等表达的更适合， 它主要还是在于要表现一种视觉效果，同时也能充分发挥自己的想象能力。 ☆ The Pop Pop就是一种你震动身体不同部位的动作，这是要靠你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合popping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做popping，你也可以将肩膀隆起来做popping，而身体的其它部位都保持直立。 ☆ The Tick 这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，是Electric Boogie中很重要的一个部分，这个动作给人一种错觉，就好象这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉，法国的喜剧演员叫这种动作是“Clique”。 ☆ The Floats or Glides Float或是 Glide给人 种错觉，好象你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好象你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的“Moon Walk”，这是一个老的喜剧演员的把戏，就像明明要往前走却又往后退。 ☆ The SlowMo 这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样，通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。 ☆ The Wave 这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格，但是你和Pop做一个比较，做Pop时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。 ☆ The Mannequin or Robot (Robotics) 这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格，他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来，然后从Mannequin style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被县牵引的傀儡一般，行动不自由，无法自主，人被其它人所牵引着，你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演，最经典的动作就是同手同脚向前移动，再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人，这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住或是用Tick停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里，你只移动身体的一个部分，做的就好象是你被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。 ☆ The King Tut (埃及皇) 这个动作就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴成90度，你的前臂可能是上或下，弯曲或扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈的风格一样，每一个动作是分开的。 ☆ The Collapse 通常和Mannequin结合一起做，这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样，或者是像一个被剪断了线的傀儡。 ☆ The Heartbeat 这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。 ☆ The Toe/Heel walk 这个动作通常和Mannequin dance style一起做，是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作，他的动作包含了:用一只脚的脚指做旋转，再配合另一只脚的脚踝一起，然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上，然后一直做，做的好的话，动作会非常流畅，看起来就像是你滑过整个地板一样。 ☆ Cobra(King Cobra) 舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去，然后再把他送回来，但是只用到肩膀。(如果你看名叫“Breakin”的**，在一开始的尬舞中，就有几个人做这个动作，你可不能错过) Body Effects就是用身体去做模仿的效果。 ☆ Animation 用身体去做像影片般，一格一格的分格动作。 ☆ Three Dimensional Tickin’ 比depth tickin’更多元化，包括了在同一个tick中，身体做常、宽、高三D般的效果。 ☆ Pausin’ 停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。 ☆ Electric Shock 这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。 ☆ Water Wave 缓慢做波浪的动作并摇动身体，创造像水波般的效果。 ☆ Internal Moves 动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。和tickin’、wavin’不一样，因为这两者是穿过身体。 ☆ External Moves 动作就像是从身体外部来的感觉一样。Cobra，Octopuss，King tut，Python等这些动作都是。 ☆ Hittin’ 持续的收缩肌肉。基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉。 这是POPIN里的一些名词解释，好久以前这个阵线上有一个前辈帖出来过，现在已经沉了好久了～我再把它发出来，希望也能让你对POPIN的了解有个帮助，里面解释了很多POPIN里的基本元素，不过还有许多没有说到，比如old man, walk out, puppet等等，然后它解释的king cobra（眼镜蛇王）和我老师的解释有点不一样，老师的解释更形象一些，这个动作主要是模仿眼镜蛇王的姿态，老师的解释如下： king cobra动作的要领大致是头,胸,腰的交转动,加上手部的8字型wave以及在三维移动时身体各部分在水平方向的isolation另外它的动作表达意图是模仿眼镜蛇的MOVIN'理解了这些原理之后,在跳这个动作本身时,也就可以以表达性为第一目的,free的去完成动作另外更可以拆开运用刚才所说的几个不同的动作原理,把它活用到其他的动作里去进行变形

灵感来自童年回忆

《功夫》一片的灵感来自周星驰小时候在香港看**的童年回忆。出身贫寒的他有两个姊妹，从小家里就没什么钱可以让他们有什么奢侈的娱乐，但是有一天他母亲带他去看**，从那时候开始这就成为他一生的热爱。

“我记得很清楚，彷佛是昨天一样。”周星驰说。那是部李小龙主演的**。他说：“我们去了一家很破旧的戏院，不过我一点都不在乎，我只记得这个经验让我震撼不已。当我在黑暗中看着那部**，我的心兴奋地就像快要爆掉，我的眼睛也充满了泪水。李小龙真是太棒了，不只是因为他那么厉害的功夫，也是因为他那股剽悍的狠劲。对我来说他就是一切，那时候我就下定决心要跟他一样，我要当李小龙。”

周星驰是这样练功夫的

“成为功夫高手是我的第一志愿，当演员只能排在第二，因为李小龙也是这样。”周星驰笑着说。

当时才九岁的周星驰立志要成为李小龙第二，于是他找到一位师父，并且开始练功夫，但是他家里付不起学费，于是他只好自己偷偷练习，他试着学会各门各派的功夫。

他对小时候练武的日子有很鲜明的记忆，他记得他想要模仿李小龙在《精武门》一片中把写着“东亚病夫”的匾额踢烂的那场戏。有一天他竟然真的在同学面前把教室门口的招牌给踢了下来。但是他在没有正式拜师求艺的情况下，还是没办法成为一个功夫高手，但是这对全球影迷来说却是个福音，因为他在同学面前表演的功夫特技让他想要成为一个艺人。

一个小男孩立志成为功夫英雄也是《功夫》一片的中心主题，当然了，周星驰也在片中加了其它的元素，效仿他从小看到大的功夫片。

“猪龙城寨”像过去住的“窝”

周星驰以片中的主要场景“猪龙城寨”缅怀他的过去，因为这栋拥挤狭小的建筑跟他小时候住的像迷宫般的旧楼房很像。“这种老旧的楼房在故事发生的40年代中国南方很常见。”美术总监黄锐民说：“香港的人口在50年代爆增，于是建商就学着盖起中国南方常见的这种楼房。片中出现的街坊邻里就是大部份香港人从50年代一直到70年代的居住环境－拥挤杂乱，但是也很趣味横生。”

片中的“猪龙城寨”来自周星驰的童年回忆，他说：“我小时候住的地方就是这样，拥挤狭小，大家都挤在一起。你会以为街坊邻居都互相认识，发生什么大小事大家都会知道，其实在日常生活的表面下却隐藏了很多秘密。举例来说，有一天我突然发现我有一个邻居竟然是功夫高手。他住在那儿好久了，我一直都叫他‘大叔’，我想也没想到他会是功夫高手，不过他真的是。”

这栋四层楼的“猪龙城寨”的景是在离上海十五英哩外的车墩镇搭建而成。美术总监黄锐民参考了几百本书籍和老相片，对那时期的建筑做了许多研究，才设计出这座布景。片中有六个巨大的广告看板就是完全按照老相片复制而成，而一楼也有各种有趣的小店，包括“百草凉茶店”、“万富酒铺”和卖各种跟蛇有关商品的“蛇王”。当然还有米铺、粥面摊、杂货店、理发店、中药铺等等。

尽管对背肌不满意，不过还是要脱衣服，全片花了四个月的时间顺利拍完，其实这在一切讲求快速的香港影坛来说算是很长的拍摄时间，但是这是因为片中有许多动作繁琐复杂、高难度的武打场面。周星驰说这是他拍过在体能上最辛苦的一部**。“我在这部片中有很多武打戏，比我以前拍过的**要多很多。这是我拍得最卖力的一部作品。”

片中有一场关键的武打戏是他从一开始就想要拍的。他为了模仿李小龙，在片中脱掉上衣，摆出李小龙最有名的姿势，露出肌肉盘结的背部。他为了拍这个镜头除了原来的武术训练之外，还要加强锻练背肌，有一天他终于承认说：“我对我的背肌还是不满意，不过我还是要脱衣服。结果那天的天气超冷的。拍戏就是这样，碰到最冷的一天你就得脱衣服；碰到最热的你就得穿上一大堆衣服。”当问到他露两点的这招是不是为了吸引更多观众进戏院，他大声笑着回答说：“并不是！我从来没想过，我从不觉得我的身材有李小龙那么猛。”

大杂汇与草根性精神

周星驰说李安的《卧虎藏龙》以及张艺谋的《英雄》这些片近年来的成功给了他很大的启示，他认为这些**把武打片带到全新的境界，而受港片影响很大的**，像是《骇客任务》也证明古老的中国功夫可以和好莱坞的计算机特效结合，创造出全新的**风格。

执行监制比尔波顿形容《功夫》一片是功夫片打斗风格的大杂汇。他说：“一开始是70年代李小龙的风格，然后就换成80年代成龙那种杂技般的武打动作，最后一场戏则是像《骇客任务》那样结合了计算机特效。这部片肯定了功夫片过去的辉煌成就、捕捉了目前功夫片的精神、并且指出功夫片未来的走向。”

《功夫》一片除了有周星驰热爱的中国功夫之外，也有他片中经常出现的小人物对抗恶势力的情节，这种草根性的精神也反映在片中其它的地方。服装指导陈顾方说：“星仔一开始穷到连衣服都买不起，他身上穿的衣服不是借来的就是偷来的，破烂到简直不能看。他加入斧头帮以后就开始穿西装，最后当他对自己得到更高的领悟，又有完全不同的造型，充满中国风味的优雅风格。”