坚持哪些瑜伽训练，能练出前凸后翘的身材？

前凸？后翘？试试这组瑜伽动作，旗袍通通抱回家！

旗袍，对于每个女性来说不仅仅是一件服饰，更是一种古典美，代表着一种乐观知性的生活状态。旗袍能将一位女性的美丽、优雅、知性表现的淋漓尽致，可以说旗袍不管在什么时候都不会过时。

但并不是每个人都能将旗袍的美表现出来，首先你的腰要足够细，臀部足够翘，胸部要足够挺，腿要足够细，这样你才能把旗袍的美完整表达出来。

也许很多妹子都会说前凸后翘的S形身材谁不想要，关键得有这身材啊！试试以下这几个动作，让你前凸后翘，旗袍通通搬回家。

1、树式

常练这个体式有助于缓解肩部肌肉僵硬，强化腿部力量，塑造形体，也有助于锻炼腹部肌肉，消除腰部脂肪，促进消化。

A站于地面上，双腿伸直，脚掌紧贴地面，双手自然放于身体的两侧，调整呼吸。

B曲左膝，左脚抬离地面，左脚掌紧贴右大腿内侧，左大腿与地面呈一条水平线，右脚伸直。

C右手向上伸展，左手放于左膝处，掌心向上，保持身体平衡，坚持5-8个呼吸。

D左腿放回地面，呼气，变换右脚重复上述动作3次。

2、站立前屈式

这个体式有助于拉伸腿部韧带，缓解背部肌肉僵硬，塑造形体，也有助于锻炼腹部肌肉，加强新陈代谢，促进消化。

A站于地面上，双腿并拢伸直，挺直腰身，双手放于体侧，保持呼吸均匀。

B目视前方，双手合十放于胸部正前方，腹部内收，上半身向前弯曲直至上半身与地面保持平行，坚持5-8个呼吸。

C上半身回正，放松，重复上述动作3次。

3、坐立手抓脚趾式

这个体式有助于增强腿部力量，预防坐骨神经痛、臀骨关节僵硬、风湿等，也有助紧实臀部线条，预防臀部扁塌下垂。

A坐在地面上，曲双膝，两脚脚掌贴合，双手自然放于双脚背处，调整呼吸。

B屈左手肘，左手紧贴耳边向上伸展，吸气，躯干带动右臂向左扭转，右手掌放于左脚背1公分处贴地。

C右腿抬离地面向上伸展直至左手无助右脚背，右脚尖朝上，目光看向左膝处，收紧腹部，保持3-5个呼吸。

D躯干回正，右脚放回原来位置，变换右侧重复上述动作3次。

旗袍，尽显东方女性之美，想要拥有一件属于自己的旗袍吗？那就试试这几个动作吧！

找到了这个，希望对你有帮助

形体训练是以改变和调整学生形体动作的原始姿态，使之纳入严格的服装表演规范之中；培养学生的美的意识，使其养成注重形体美的习惯；提高形体表演能力以及在完成服装表演技巧动作时控制姿态的能力为目的的。其内容包括形体基本功训练基本形态的控制练习。

1 基本功训练

第一，加强力量训练。有力量的人，练习时速度快，控制能力强，易于掌握较难动作，良好的身体形态易于保持；力量差的学生腿伸不直，控制能力差，不能稳健地完成动作，不利于保持良好的身体形态。主要训练内容包括腿部、背部、腹部及受臂力量练习。腿部力量练习主要是提高站立姿态的腿部支撑能力和优美程度；腰、背部力量训练直接关系到站立正确姿势的形成及姿态优美的程度；腹部力量的训练主要是提高形体控制能力和形体优美技巧。第二，加强柔韧性练习。柔韧性一般称为“软度”。柔韧性强的学生动作幅度大，有圆有直，站姿、坐姿和走姿有棱有角。柔韧性好坏是由人体各个关节的动作幅度大小决定。主要训练内容有肩、腰、髓和腿部的柔韧练习。每个练习的训练完毕后应掌握放松动作的练习，以缓解全身过度紧张和疲劳的肌肉，使全身每一块肌肉趋于饱和又富有弹性。放松做得好，对训练能起到事半功倍的用。第三，加强协调性的训练。协调性动作要选取现代舞，摩登舞、拉丁舞的精华，与潮流音乐巧妙地组合，动作编排要具有较强的线条性，刚柔相济，并能调动肢体运用屈、伸、拉、绷、直，将肌肉里的能量向身体垂线凝聚，从而使身体产生整体向上升起的感觉与动势。训练时要求学生尽量将肢体各部伸展、绷直，有效地延长肢体原有的线条，从而达到增强学生支配肢体能力的目的。

2基本形态的控制练习

第一，加强姿态训练。姿态动作编排，要选取日常生活中一些比较常用的肢体语言，并将其艺术夸张地运用到训练中；或以本民族舞姿态为基础，吸收世界各民族舞姿中具有时尚风格的动作，组合成以活动颈、肩、胸、背为主的姿态组合。培养学生自身的美感，以及正确的动静姿态。第二，规范性动作训练。一般包括手臂的训练、脚位与脚形的训练，头与肩的训练，蹲的训练。腰、腿部的训练，跳跃的训练。要不断强调基本形态与位置的准确性，整体的规范协调，训练应从基本形态入手，循序渐进。第三，舞蹈组合训练。一般可以从古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞中选取具有代表性的动作元素，结合服装表演的特点，组合成易于抒发和表达情感、动作流畅的舞蹈组合。训练时应配合动作风格的独特性及身体姿态的协调性，力求为服装表演风格的形成打下基础。基本形态的控制练习是形体教学中最重要的内容，教师必须加强辅导。

形体训练的基本内容（通用12篇）

　形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

形体训练的基本内容 篇1

　(1)基本姿态练习

　人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

　(2)基本素质训练

　形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

　(3)基本形态控制练习

　基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

　形体训练的基本要求

　⑴训练前必须做好准备活动。

　⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。

　⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。

　⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。

　⑸要保持训练场的整洁和安静。

　⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。

　⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。

形体训练的基本内容 篇2

　扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

　腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

　开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习

　绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

　直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

　技巧训练

　学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

　l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

　2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

　3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

　(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

　(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

　(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

形体训练的基本内容 篇3

　很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。

　每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。

　形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的`训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。

形体训练的基本内容 篇4

　在刚听到形体训练时，认为形体训练时是教我们走台步练气质，教我们舞蹈练身体柔韧度，来提高我们的气质。但是后来我想我错了，形体训练不仅仅来提高我们的素质还提高我们的集体观念。

　首先，我们学到了一些关于舞蹈方面的知识，了解了形体训练的内容：这个学期学习四个舞蹈，期末考试内容就是这四个舞蹈。他们分别是勾绷脚组合、把杆练习、健美操及俄罗斯宫廷舞。

　其次，在学习的过程中渐渐的感觉到自己的身体由以前不灵活变得非常灵活；头脑思维变得更加活跃；能更好地与同学交流…… 再次，在学习过程中了解到集体观念的重要性。如果有一个或几个人做错动作有可能导致集体重新再来一遍，所以作为集体中的一员要时刻为集体着想，要树立集体观念。

　最后，在学习中学会放松，放下一切烦恼，全身心投入认真学习新动作并记住，说不定在以后会有用。既可活动全身又可起到锻炼的效果，真是一举两得。

　在形体训练这节课上我学到很多很多，对我以后定会起到很大的作用。

形体训练的基本内容 篇5

　在舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互 作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。

　对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己 身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。

　1节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　2动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　3身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　4动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　5动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

　以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

形体训练的基本内容 篇6

　舞蹈形体训练课程的研究与实施，可以促进学生身心全面发展，开拓学生的艺术思维，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。

　舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分，是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程，这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐；在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明：舞蹈形体训练学科本身的准确定位，能促进学生身心全面发展，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。

　舞蹈形体训练课程，无论与基础性的文化课相比，还是与舞蹈专业课程相比，都有着它自身的特殊性和规律性，是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究，笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。

　形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状，即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势，即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言，伴随着有声语言用于交际中，是对有声语言的一种强化、补充和丰富。

　体形可称作“静态形体”，体态可称作“动态形体”，两者既有关联又有区别，在一定程度上又会互有影响。总体看来：体形的状况更为先天和可观，而体态的后天可塑性则更大；体形主要反映人体基本状况，而体态主要反映人的修养及品位。

　舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容：

　1以人体解剖学和人体运动科学为基础，以体育教学理论为指导，采用科学的方法，改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态，提高人的运动机体的柔韧与灵活性，增强肌体的可塑性与形态美，逐步改善受训者的体态动作美。

　2以基础的美学原理为指导，培养受训者的审美情趣，增强其认识美、发现美、表现美，从而创造美的意识，逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧，塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。

　舞蹈形体训练是一门科学，它以人体科学理论为基础，美学原理为指导，是一种综合性的基本素质训练。简单来说，形体训练就是美的训练，即外形美与内在美的训练，它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识，将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动，从而获得更为健美的体格，优雅端庄的体态，匀称和谐的形体，举止潇洒的风度。形体动作训练是载体，是基础；美的意识是灵魂，二者不可偏废；美的意识只能在形体动作中去培养。

形体训练的基本内容 篇7

　在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中，这一直立感的训练常常被忽视，有的甚至根本没有这一环节。实际上，在伴随着地面在进行着勾绷开直，尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚，单吸抬腿，直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉，上把训练是最佳的方式，也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆，过快的学习重心转移的训练，结果易导致坐胯。

　直立到启动的困难除重心转移外，还有关节的控制问题。外开绷脚背，向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。在这一转换过程中，首先不能动胯，一条腿外开绷脚向旁擦出，同时主力腿要保持直立，上身不能晃动;如果动力腿继续延伸抬起，需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量，同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿，在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点，也是一个重要的动作。除站立的五个位置外，舞姿造型需要有外开的腿，这才是芭蕾的完美所在。

　外开也是很难驾驭的动作，尤其在下蹲时，膝部受力过大容易受伤。找到外开方法，再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作，转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能转起来，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。

形体训练的基本内容 篇8

　转眼间，大学的第一学期就要结束了，回头看看自己的生活，仍然充斥着空虚，但总归是做了好多自己想做的事情。其实以前想着大学的体育课会怎么上呢？但居然没想到会是跳舞！所以心情很激动。很喜欢体育课。 经过一个学期的学习我认为所谓形体舞蹈就是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。形体舞蹈的舞蹈要领主要是：舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

　通过学习形体舞，我认为它的作用是：形体是指人体的外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。 形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！

　同时 形体舞是一种多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，为了更好地普及全民健身运动，提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。 所也这学期我很幸运，学到了形体舞蹈。做一个完美的女人。

　体育课的设计我认为比较好，因为既然是体育课，就应该有一种轻松的气氛，让每个人改掉一贯认为上课就必须坐在教室的观念，至少我改掉了。但是，由于是在中午，所以有时候会感觉很累，而且很困，更重要得是还要跑800米。所以我认为这点需要改进。

　过程中我们还穿插了华尔兹，所谓是津津有味。

　期间，我很喜欢老师的教学风格。青春、活力、张扬。

形体训练的基本内容 篇9

　1，Jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。

　2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。

　3，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。

　4，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。

　5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平劈出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是劈出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右劈，手指一直保持分开状态，而脚分开和手劈是同时进行，手劈到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。

　6，请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作，前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边劈到右边而双脚分开也是踮起右脚，那么学会这个之后可以试着反过来做，用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤，掌握之后可以一次右一次左的循环练习。

形体训练的基本内容 篇10

　“开”

　要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右均匀对称地向外尽量打开，尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条，扩大动作范围，提高身体的平衡力。但是，这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先，我们应该循序渐进，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易的部分就不打开，这样容易造成身体上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。要领是：必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。

　“绷”

　要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来，尤其指膝关节和踝关节，连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿，进行放射性的舞蹈，只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢，达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求。要领是：绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾，让脚趾去找脚心，这样脚背脚趾绷得越来越紧，膝盖也会越来越直。

　“直”

　在芭蕾形体训练中是一个整体概念，要求学习者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是：在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线，头顶找天的感觉，逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。

　“立”

　在芭蕾形体训练中，“立”主要指腰部的立，它会产生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整个身心能量内聚，重心上提，更好地在较高的空间层面上发射能量。

形体训练的基本内容 篇11

　腹部

　腹部脂肪堆积是衰老的信号，最难控制。两种锻炼腹部的简单方法：一种是双膝弯曲，两脚平搁在地板上，利用腹部肌肉，往前收缩背部，然后坐直，再将身体放平，躺再地板上，连做8次。另一种是两腿向前，伸前坐在地板上，双手搁在身后，身子略向后倾，使背部保持弯曲状，然后将两腿抬至离地约30厘米，象骑自行车一样做踩踏板的动作，注意每次都须将腿伸直，左右脚各做10遍。坚持锻炼可以修正和保持形体。

　胸部

　胸部是女性美的突出特征，要精心保护它的标准曲线。锻炼胸部有两种简单的方法：一种是做在椅子上，两手握紧桌边，两肩尽量撑开，胸部挺起，撑起6秒钟，重复3～6次。另一种是双手拿毛巾两头，双臂平伸，用力拉直毛巾，放松，再拉直，做10～15次。

　手部

　模特的手要保持一定柔软度，所以要不时的匀手，压手。并且尽量不要让你的手泡在洗衣粉里，伤害你的皮肤

　臀部

　模特的臀部、胯是比常人要活络的部位，很多模特都知道，要练习顶胯，却不知道如何才能真正的达到顶好胯。顶胯是为了胯部的美感和臀部运动的美感。顶胯练习只是更加明了的表现骨骼运动原理。要是达到在自然行走间流露出胯部的美感，基本训练是少不了的。

　胯部

　压胯，压胯是最大程度让胯部骨骼打开。很多不会注重胯部的练习，所以胯很难最大程度的打开，在做展示的时候，出现了宣胯部到位，角度部到位。压胯的基础训练能很好的解决这样的问题。匀胯，匀胯是训练腰的灵活度和腿的协调性，匀胯有前后、左右、八字匀法。要求手自然前伸45度角，扶住压杆，两脚相隔一个脚面的宽度，定位。尽量大摆动胯部按前后、左右、八字运动。顶胯，顶胯在上面的基础训练之后，只有压胯、匀胯、匀腰到位后才能练习顶胯。因为顶胯不是练习，是考核基本训练的成绩，如果基础训练能做到位，那顶胯就不会成什么问题。要不顶胯这一项很难过关。

　腿部：

　压腿，压腿分正压、反压、侧压、下侧压;压腿的目的时为了腿直、胯开。但是一般模特前期没有受过训练，而且年龄都已经过了发育期，骨骼基本成长固定。这样的情况下，压腿成了最难过的一关。踢腿，模特训练中选择的踢腿，一般选择后踢，其作用时为了提臀。因为在练习之前，很难找到本身完美的臀部，通过踢腿可以塑造一个很好的臀部，让多余的肌肉在锻炼中消失，提高臀部弹性，并在腿和臀之间画出很明显的分割线。一般的模特很难踢到到位，并坚持练习。如果臀部松垮，经过一月的严格练习，就会见到成效。

形体训练的基本内容 篇12

　端正肩膀：

　芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。

　校正驼背

　芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。

　收腹减腰

　在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。

　提升臀线

　芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。

　使大腿修长、小腿纤细

　芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。

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这是瑜伽老师的秘密！

透过瑜珈，放松紧绷的肌群，帮助身体伸展、 ，也比较不会受伤。现代人不论从几岁开始接触瑜珈，都是对身体很好的投资。为了身体健康， 4015 别让顽固脂肪继续缠身，练瑜珈非常有用。

台湾外食普遍，大家从小吃炸鸡、珍奶，碳酸饮料，让腹部脂肪消不下去。如果你认为练瑜伽不会燃烧脂肪，那就大错特错了。

每天只需要10分钟，瘦腰、 、美臀，塑型一步到位，如果每一个动作你都做得很扎实，相信10分钟内，就可以出一身汗。

▼1 桥式（Setubandhasana）

桥式可以加强腿部肌肉和臀肌，还会起到开胸作用！它甚至被证明对患有高血压，改善消化和抑制更年期症状有帮助。

怎么做桥式：

第1步：平躺在瑜珈垫上，弯曲双腿并保持双脚与臀部同宽。

第2步：接着将骨盆与大腿抬向空中，只剩肩膀以上部位留在地面双手可选择手掌贴地或者交握。

第3步：如果贴地，则手臂需要与腿的方向一致。

第4步：抬高骨盆与大腿的施力部位是「臀部」；双脚、双手、肩膀，和颈部都只是支撑。

▼2椅式（Uthkatasana）

椅式可以加强脊柱，如果你背部或膝盖受伤，又患有慢性头痛或失眠应，要避免做这个姿势。

怎么做椅式：

第1步：古典椅式版本是手上举，掌心贴合。

第2步：专注于上半身的伸展。

第3步：停留，维持这个姿势时，头部往上抬，看向合掌的双手。

第4步：为让上半身的脊椎伸展更多，下半身的双脚扎跟更显重要。双腿若能越稳固于地板，则越能回馈于上半身的延伸。

第5步：正常呼吸，保持姿势，你可以做到的。

▼3下犬变化式 Downward Facing Dog Variation

下犬变化式被证明可以锻炼全身，对于大腿，臀部，肩部，背部和腹部顽固区域脂肪特别有效。

怎么做下犬变化式？

优点：下犬变化式可以伸展小腿后侧肌肉、背部肌肉，还可消除萝卜腿。

动作说明：

第1步：最开始采四足跪姿，吐气时，脚趾踩地后撑起身体，将臀部向上抬，并试着将脚后跟压向地面，使身体呈金字塔的形状，肚脐内收使尾椎向上抬。

第2步：吸气，凝视你前方的手，注意，保持你的背部和脊椎伸直。

第3步：维持你的双手平稳，把精神贯注在「腹部肌肉」上，让腹部肌肉去拉你的手部肌肉。

第4步：维持这个位置15-30秒，松开，放松你的膝盖。

第5步：休息15秒后，重复这个姿势，再休息15秒后，再重复这个姿势，连续做五回这组动作。

▼4瑜伽抱膝屈腿式（Pavanamukthasan）

这个姿势可以舒缓下背痛，加强训练你的核心肌群，臀部，大腿，是一个伟大的姿势！它甚至促进体内pH值，还可以提高新陈代谢。

怎么做瑜伽抱膝屈腿式：

第1步：正面著上躺下，将双脚屈膝抱在胸前。

第2步：呼气，弯曲你的膝盖，试着把大腿更贴近胸口，可以伸展更多肌肉。

第3步：配合深呼吸，让额头贴近膝盖。

第4步：拧紧大腿，hold住腹部肌肉，你可以稳住阵脚的。

第5步：保持这个姿势60-90秒，刻意深呼吸，记住要缓缓的呼吸。

第6步：呼气，松开膝盖，让你的手臂垂在旁边休息。

第7步：重复5次这组动作，每次之间，要休息15秒。

▼5船式（Naukasana）

船式重点是锻炼背部和腿部肌肉，有助于减少腰部脂肪储存。Nauka在印度古文里面是船的意思，这个姿势最后的形状像一艘船，因此得名。

怎么做船式？

第1步：双脚屈膝坐在瑜珈垫上，吸气后上身向后倾，双脚离地，缓缓往上抬，直到小腿与地面平行。

第2步：待躯干稳定之后，缓缓将双腿向天空伸直，脚尖打直，要感受腹部被挤压的力量。

第3步：慢慢将双手往前伸与地面平行，身体呈现V字型，就像是一艘船一样。

第4步：注意过程中，要保持呼吸畅通。

第5步：维持这个姿势 30 秒。

第6步：一次作3次，一天大约做 2～3 组，每组之间，建议休息一分钟。

第7步：有余力的人可以试着将双脚往上抬举、将双脚拉得更直。

▼6弓式（Dhanurasana）

弓式具有整脊效果，可以改善呼吸症状。还能帮助消化、帮助肠胃蠕动、锻练背肌、增加柔软度、消除腹部脂肪，美化背部及腰部曲线。

怎么做：

第1步：把整个身体趴在地板上，屈膝，脚掌向上，双手向后握住脚踝，左手勾左脚踝，右手勾右脚踝。

第2步：先吸气准备，吐气时，肩膀、胸部及双腿同时上抬，使身体向上拱起。

第3步：停个10到16秒。

第4步：注意，双腿向内夹紧，挺胸，手尽量伸直，头尽量抬高，感觉自己是个弓箭，脚也要抬高，让身体呈现U字型。

第5步：试试将胸部、双脚再往上抬得更多，接着，左手放开，左脚打直，然后放松身体，手脚自然放下，再换边做，左右各1次。

第6步：重复5次，每一个姿势之间休息30秒。

▼7眼镜蛇式（Bhujangasana）

眼镜蛇式是久坐最好的姿势伸展动作，但是不建议疝气、背部受伤，或怀孕的人做这个姿势。

怎么做眼镜蛇式：

第1步：趴倒在垫子上，胃部贴在垫子上。

第2步：伸展你的腿，将腿抬离身体，拉伸你的手臂。

第3步：让脚趾和下巴触地。

第4步：注意，呼吸又深又慢，推著胸部向上。

第5步：保持这个姿势15到30秒，然后慢慢呼气。

第6步：休息15秒钟。

第7步：重复5次。

▼8 收缩伸展式（Contract Stretch）

简单来说，收缩伸展式是一种借由意识调整呼吸、以身体姿势达到全身平衡，恢复身体自愈能力的训练。

怎么做收缩伸展式：

第1步：平躺地板上，双手扶右膝，左腿向下延伸拉长。

第2步：左手扶住膝盖，导向左侧，头转右侧，右手打开，注意此时两边肩膀都要尽可能着地。

第3步：右手贴着地板，顺着地板往上画一个最大的圆。

第4步：吐气时，将手脚卷抱进来，整个身体缩到最小。

第5步：吸气，将身体展开，手脚延伸到最大。

第6步：回到原位，反复进行。

第7步：反复进行四次后，换边同样进行四次。

▼9 英雄1式（Veerbhadrasana 1）

英雄1式一是所有站姿 法中最费力的，练习时，要留意的除了脚部、腿部、髋部等下肢。上肢部份，也需要有觉知的关注。

英雄式是一个很自然的姿势，可以让背部有良好的舒展，也会增强你的核心、大腿和臀部，不仅帮助你减少肚子上的脂肪，也可以让人得到平静。

怎么做英雄1式：

第1步：开始站立姿势，踩在瑜珈垫上。

第2步：伸展右腿向前，延长左腿向后，做一个类似弓步的姿势。

第3步：轻轻转动你的腹部，胸上提，下腹收，整个体式保持胸上提

第4步：给你的身体轻轻右转，大腿拉长，膝盖内侧往外旋。

第5步：对齐脚掌，内侧往下压。

第6步：脚掌平均分布重量，慢慢地伸展你的手臂，向上，弯曲你的背部，就像一个拱门一样。

第7步：保持在这个姿势上，大约15到30秒。

第8步：呼气，矫直你的右膝，慢慢打破原来姿势，蹬右腿，让自己轻轻的恢复到原来的姿势。

第9步：重复第1至第8步，换边重复动作。

▼10 英雄2式（Veerbhadrasana2）

英雄2式可以强化下肢力量，有助心血管循环，开展髋关节，疏通全身经络。必须使用腹部核心力量和大腿肌肉，不要压迫膝盖，重点在于伸展脊椎。

怎么做英雄2式：

第1步：一脚膝盖弯曲90度，要确定弯曲的膝盖是在脚踝的正上方。

第2步：双手保持与地面平行，胸部和腹部要保持挺直。不要把骨盆转向弯曲的腿（注意腹部要正），尽量保持在中间位置。

第3步：双手伸张开，来以胸腺为中心扩展，肩膀放松，可想像前臂代表未来式，而后臂代表过去式，你只是开拓心胸专注在现在（当下）。

第4步：然后稳定这个姿势，保持呼吸，深呼吸5到6次。

第5步：进入英雄2式，要稳定停留，呼吸要顺，不要闭气。

第6步：手收回，左脚掌朝前，换边重复动作。

瑜伽是个有效的运动形态，它的历史超过5000年。瑜伽优点多不胜数，不但可以锻炼身体、收紧肌肉、放松，还能平静心灵。瑜珈有超过100种姿势，从简单到复杂，不需要特别场地或器材，

也不受限于天气，每一个人都可以做瑜珈。把这个运动项目加入的日常生活的锻炼当中吧，让这10个简单瑜伽姿势，帮助解决腹部脂肪。

瑜珈可以 身体腺体和神经系统，回复到最自然的状态，不协调的情形也可以获得改善。几乎每个人都有腹部脂肪，即使你饮食均衡，又经常锻炼。

然而为了拥有平坦的腹部，绝对值得费时间去努力，以上这些简单的瑜伽动作将在你的腹部创造奇迹！试试这些10个简单的瑜伽姿势，

消除顽固的腹部脂肪，每天只需要10分钟，还有一张瑜珈垫，你在家也能有效率的运动，把这篇文章分享给朋友，做完一轮，全身都紧实了。

儿童舞蹈中基本功的训练

　儿童舞蹈是有节律的，以美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。儿童舞蹈在学习、运动、社交、礼仪，甚至在美学理论研究中拥有着多元的社会意义及作用。儿童舞蹈的自身属性决定了一个舞者要想获得成功必须要进行系统的、长期的、艰苦的基本功训练。

　一、基本功与儿童舞蹈学习的关系

　1身体形态与舞姿

　对儿童而言，由于初期接触到的舞蹈动作比较简单，身体形态的基本功不足通常不会对整个技术水平造成太大影响。但是当儿童跳到一定水平时，这些不良习惯就会制约他们舞蹈水平的进一步提高，也会影响他们的表演水平。形体与舞姿练习可以从以下三个方面入手：一是坚持做芭蕾舞手形、脚形、身形练习，使自己的身体变得优美而有灵性;二是做一些原地或行进间舞蹈“架型”整合练习，使儿童舞伴之间身心合一，多余力量得以消除，人体线条的曲线美获得充分的展示，两人之间整体的信息传递网络系统得以建立;三是养成在垂直和放松状态下跳舞的习惯，确保整个身体达到紧而不僵，直(挺)而不硬的自然状态。

　2身体素质与运动机能

　儿童学习舞蹈，发展身体素质与运动机能(平衡、协调、节奏、空间感知觉等)是基础中的基础。发展身体素质应重点发展小肌群力量，如脚底、髋关节内部、脊椎两则、肩带和手臂等部位小肌群的力量，因为这些小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非常规动作时起着至关重要的作用。同时还要重点注意改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，因为动作是否到位，身体能否最大限度地延伸和动作是否显得自然大方，具有良好的表现力，需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑，因此要提高儿童的运动机能。

　二、儿童舞蹈基本功的训练

　1力量训练

　力量训练指对儿童的肌肉力量、弹跳力和持久力进行的训练。众所周知，舞蹈中有很多跳跃、奔跑的动作，对于儿童来说，还会出现对力量要求较高的动作，如芭蕾舞中，要求男演员将女演员托举起来，这就需要具备一定的力量条件。而且，舞蹈对于体力的消耗十分巨大，加强持久力的训练也是舞蹈表演的基本要求。

　2柔韧性训练

　柔韧性训练指对儿童的身体柔韧性进行的训练，使儿童可以控制自身的关节活动幅度的大小，使舞蹈表演的动作更加优雅和美观，也可以满足一些对柔韧性要求较高的舞蹈动作的要求。

　3稳定性训练

　稳定性训练指对儿童对于自身平衡的调整、控制和恢复，可以保证表演的安全顺利进行。例如，在现代舞或街舞中，有许多跳跃或危险性较大的动作，如果不能保证自身的稳定和平衡，很容易出现事故，造成演员的受伤。

　4协调性和灵活性训练

　协调性指对自身各个肌肉群的调整，保证其相互之间的协调和配合;而灵活性则是指演员可以根据实际情况，对自身的关节和部位进行位置上和方向上的调整，同样是为了保证舞蹈表演的美观和安全。

　5民族舞的基本功训练

　(1)拧：是古典舞的基本体态，古典舞的动作几乎都是立足躯干的“拧”而发展出来的。对身体的重心调整和平衡能力的掌握是训练的重点，要求演员可以做到在身体倾斜和交叉的状态下，进行技巧的表演，对于重心的控制和平衡的掌握要求极高，也是古典舞训练的重点。

　(2)涮：是古典舞所特有的运动方式，在动作中的涮头、涮胸和涮腰等方式，共同组成了古典舞独特的艺术风格。

　(3)力：指舞蹈中的力量和速度。古典舞要求舞蹈动作松紧结合，速度要快，刚柔并济，动静结合，静如处子，动如脱兔，形成鲜明的对比。

　(4)活：指舞蹈动作的灵活，古典舞蹈的表演要求演员身体灵活轻盈，如“燕子穿林”等技巧性高的动作，对身体的灵活性要求很高。在舞蹈基本功训练中加入古典舞训练，可以弥补芭蕾训练的不足，使演员的身体素质得到进一步的开发，加强对舞蹈的把握。

　6现代舞的基本功训练

　随着时代的不断变化，人们的审美观念和思想水平也随之变化，对舞蹈的创新和发展影响巨大。现代舞的出现可以说是欧洲对芭蕾的封闭僵化性的不满，是历史发展的'必然，更加强调自身的内心冲动，以感情的强弱支配动作的强弱，追求感觉与动作的一致性，可以说完全与传统的芭蕾训练背道而驰。同时现代舞的动作较为夸张，特别是对于街舞而言，动作具有很大的专业性，必须经过严格的专业训练才能表现出来。在舞蹈基本功训练中添加现代舞训练，可以提高演员的技巧和水平，使演员可以更好地处理新的舞蹈动作，提高演员的接受能力。

　三、儿童舞蹈基本功训练的侧重点

　1加强儿童舞蹈基本动作的训练

　身体训练(基本功训练)是打好舞蹈功底的基础，要注重儿童四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开儿童腿部关节的韧带;要注重压肩训练，打开儿童颈肩部关节韧带;注重儿童腿、脚、背部训练，使儿童形成良好的形体和优美的动作;适时合理地加强儿童舞蹈的把杆训练，要特别根据儿童身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度;要训练儿童劈腿基本功，拉伸儿童腿部韧带。

　2加强儿童心理素质的训练

　在儿童舞蹈教学中，要特别重视儿童心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强儿童心理训练，能够避免儿童在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在儿童舞蹈训练中，要强化儿童心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进儿童舞蹈基本功教学。

 四、加强儿童舞蹈基本功训练的新思路

　1要做到音乐和舞蹈的视听结合

　在现实教学中，要注重培养儿童对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养儿童对舞蹈音乐的感受力，要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对儿童进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励儿童理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对儿童进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。

　2要充分激发儿童对舞蹈的兴趣

　在儿童舞蹈训练中，应特别注意舞蹈选材的趣味性，根据儿童心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动儿童的兴趣和积极性。儿童舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。儿童舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引儿童注意力，培养儿童审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到儿童在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和儿童情感体验相联系。只要儿童提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。

　3注重儿童舞蹈内容，体现丰富多彩的生活

　教师在选择儿童舞蹈题材时，必须根据儿童不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于儿童具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计儿童舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展儿童舞蹈题材，使儿童舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

　4针对忽视基本功现象，扎实做好儿童舞蹈基本功训练

　目前的儿童舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使儿童舞蹈事业回到正轨。儿童舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：儿童过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，儿童舞蹈教师要从思想上重视儿童早期舞蹈基本功的训练，使儿童舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好儿童舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强儿童舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一;重视儿童早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升儿童舞蹈基本功;加强职业舞蹈教练员的业务培训。

　总之，舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，对于舞蹈水平的提高具有重要意义。增加基本功的学习和训练，是提高舞蹈教学水平，促进儿童舞蹈的健康发展的关键一步，值得我们去努力。

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