《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯的百老汇音乐剧，讲述的是什么故事？

故事发生在1870年的巴黎歌剧院，当时每个人都在排练。女高音歌唱家卡洛塔为新剧院经理演唱时，舞台上的布景突然倒塌了。每个人都猜测这是歌剧院的幽灵，因为每次卡洛塔唱歌，这样奇怪的事情就会发生。卡洛塔又惊讶又生气，决定不继续排练了，这时有人推荐了克莉丝汀，她最初扮演的女仆和故事的女主角，克莉丝汀的歌声征服了所有人，包括年轻高贵的拉乌尔，他也是剧院的新投资者，他还惊讶地发现克里斯汀是他童年的玩伴。

演出结束后，拉乌尔拜访了克莉丝汀，并邀请她共进晚餐。当拉瓦尔出去找帽子时，鬼魂的声音突然出现了，然后，他带着克莉丝汀来来到地下湖中央的小屋。鬼魂希望克莉丝汀能出现在他正在写的新剧里，这时，克莉丝汀吓得突然晕倒了，克莉丝汀醒来后，在好奇心的驱使下，她摘下了鬼魂的面具，露出面具后面丑陋的脸，鬼魂很害怕，但当他平静下来后，表达了对克莉丝汀的爱，并立即让她回家。

此时，每个人都收到了一封内容一致的信，要求克莉丝汀在新剧中扮演主角，并清空剧院的第5个包厢，如果不遵守这些指示，就会发生灾难。但剧院经理不听他的，鬼魂被激怒了，演出时，演员声音变得像癞蛤蟆的叫声，在一场芭蕾舞表演中，一具尸体从天而降，引起了观众的混乱。在这段时间里，鬼魂没有再出现，剧院经理举行了一个化装舞会来庆祝。克莉丝汀和拉乌尔在这个时候秘密订婚了，但他们没有公开，因为害怕鬼魂会再次出现。结果，鬼魂真的出现在了化装舞会上。他戴着红色的面具，与此同时，带来了一部新写的歌剧。他要求在剧院演出，然后就消失了。

原来几十年前巴黎有一个马戏团，马戏团展出了被关在笼子里的畸形人，其中一个人非常有知识，精通音乐，后来，他逃走了。这时，每个人都收到了一封和之前的请求一样信，让克莉丝汀扮演主角。一时间，所有人都感到困惑。拉乌尔让大家先遵照这个指示，然后秘密安排人去捉鬼。在开幕当天，鬼魂潜入了舞台，杀了原来的男主角，与克莉丝汀同台演出。在演出期间，克莉丝汀再次摘下了她的鬼面具，惊恐的鬼魂在众目睽睽之下，带着克莉丝汀去了地下室。他愤怒的同时又表达了他的爱。就在这时，拉乌尔到了，但他被鬼魂抓了，克莉丝汀鼓起勇气表示，她并不害怕他的脸，并说他值得大家的同情。

最后，她给了鬼魂一个吻鬼魂的心似乎闪耀着一束光，他放了他们，独自消失在黑暗中。当所有人都到达时，只发现了一个面具。49年后，克莉丝汀去世了，拉乌尔已经是个老人了。他参加了这次拍卖，买了很多巴黎歌剧院的旧物。当他去墓地祭拜克莉丝汀时，他发现了一朵带着黑丝带的玫瑰。

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

同一个。

剧院魅影（又名歌剧魅影）

导 演：

乔·舒马赫 Joel Schumacher

主 演：

明妮·德瑞弗 Minnie Driver 西蒙·卡洛 Simon Callow 斯安·海恩斯 Ciarán Hinds 米兰达·理查森 Miranda Richardson 艾美·罗萨姆 Emmy Rossum 大卫·阿尔内尔 David Arneil Imogen Bain 保罗·布鲁克 Paul Brooke

上 映：

2004年12月04日 ( 美国 )更多地区

地 区：

美国 英国 ( 拍摄地 )

对 白：

英语 法语 意大利语

评 分：

71/10( 8524票 ) 详细

颜 色：

黑白

声 音：

DTS Dolby Digital SDDS

时 长：

143 分钟

类 型：

剧情 爱情 音乐

分 级：

德国：6 澳大利亚：PG 阿根廷：13 挪威：11 美国：PG-13 瑞士：12 新加坡：PG 芬兰：K-11 英国：12A

剧情简介：

讲述了一个毁容的音乐天才，歌剧院幽灵巴特勒在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼。当他爱上了可爱的年轻女演员姬丝汀之后，歌剧院幽灵 决定不遗余力的把姬丝汀打造成为一位耀眼的明星。

但是一位年轻的子爵华鲁在看过姬丝汀的表演之后也一见倾心，姬丝汀对华鲁也很有好感，两个人相爱了，更偷偷的订了婚。而后来知道真相的 歌剧院幽灵 怒不可遏，他强烈的控制欲，对姬丝汀强烈的爱让他认为自己受了欺骗。于是在这一对恋人和一个歌剧院幽灵之间，复杂的关系和强烈的感情彻底的改变了他们三个的命运……

2

想当年，在莎拉·布莱曼还是安德鲁·劳埃德·韦伯妻子的时候，她优美的女高音给了韦伯诸多的灵感，莎拉·布莱曼也凭借其演出的《剧院魅影》，使她戏里戏外成了永恒的克里斯汀，被誉为“首席红伶"。

那么，现在这一版**的《剧院魅影》要想在音乐上取得成功，最重要就是这些音乐背后的主唱者。导演乔·舒马赫认为这个故事讲的应该是爱情与性的启蒙，担纲演出的演员应该要越年轻越有说服力。最后，由年仅16岁的艾米·罗森演出克里斯汀一角，而杰拉德·巴特勒则出任魅影的角色，劳尔一角由百老汇明星帕德里克·威尔逊饰演。

韦伯很聪明，他把导演一职留给乔·舒马赫，自己还是全程监制并重新安排了**管弦配乐，还新作了一曲《LearnToBeLonely》来暗喻“魅影"仍要孤独一生的悲伤。在音乐创作中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，把一个黑暗与神秘的巴黎歌剧院表现得声色无常，这样华丽刺激的听觉享受，不光是克里斯汀，也许是很多人在心底隐藏的小小幻想。

韦伯找来他的老搭档奈·杰莱特与音乐总监赛门一起制作**版《剧院魅影》的歌曲，并以28人的管弦乐团演奏**音乐部分。为了灌录本片最后的配乐版本，甚至在伦敦亲自挑选管弦乐团成员。而克里斯汀的纯真特质在艾米·罗森演来甜美诱人，她清新美妙的嗓音更是动人心弦。艾米·罗森7岁起就在大都会歌剧院受训，她把从青梅竹马的纯爱到对音乐的感激，以及迷惑于魅影的神秘而后憎恨魅影的残暴，乃至到看到魅影的真面目所产生的怜悯心情，表现得自然而又深刻。而杰拉德·巴特勒是一个具有摇滚男高音的演员，帕德里克·威尔逊又是红透美国百老汇音乐剧的首席小生，他们和女主角的音乐魔力，成为这张原声大碟成功的厚重筹码。

因为资金的关系，**版的配乐是在韦伯看过乔·舒马赫第一次剪接的样片之后，再与配乐团评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。韦伯在原声大碟里加上15分钟的新曲，用来描述魅影的童年、克里斯汀坐马车去父亲坟前以及劳尔重返公墓的主题。这样做在一定程度上改变了原有舞台剧音乐的风貌，这种改变中，时而灵光乍现，时而兼收并蓄。

就是这样，韦伯使用新老融合的音符或许是恰当的，他在流萤与碎影中寻回了失传已久的彩虹，2004年的这一版**似乎又回到了声音时代的开始。一种音色、一种人声都似乎成了一个词语，它们以相对独立而散发出来的信息，成就了这张原声大碟的华丽篇章，也共同支撑起百老汇歌舞剧叙事方式的复活。严格来说，《剧院魅影》代表了爱情的自由和选择，这或许也是技术上的考虑，因为它自由、简单而且多样。

音乐剧《猫》和《歌剧魅影》的音乐风格存在一定差异。《猫》采用了古典与流行的渗透，将爵士、摇滚和RAP等现代音乐元素巧妙地结合在一起，同时保留了华丽、古典的歌剧典范的长调唱腔。而《歌剧魅影》则更倾向于正歌剧的演唱风格，在音乐剧中套用了歌剧的创作手法，运用了大量的宣叙调和咏叹调，并配上了管风琴的巨大音效和弦乐的强烈主题。

在具体比较中，可以从以下几个方面进行观察：

1 音乐元素的融合：《猫》在保持古典音乐剧优美抒情的唱段时，加入了现代的音乐手法，给人轻松愉快的感受。而《歌剧魅影》则更注重传统歌剧的演唱风格，在音乐剧中大量运用宣叙调和咏叹调。

2 音乐主题的呈现：《猫》的主题曲《回忆》在剧中一共出现了三次，而《歌剧魅影》的主题曲《剧院魅影》则配上了管风琴的巨大音效和弦乐的强烈主题，一男女主人公合唱和对唱为主。

3 音乐风格的创新：《猫》在开场时运用了电子合成器的音像效果，给人一种神秘感。而《歌剧魅影》则借用了传统歌剧的创作手法，将对话中插入歌曲，强调了歌曲之间的联系。

总之，两部音乐剧在音乐风格上各具特点，但都注重表演的恢弘磅礴和强大的艺术感染力，可以说是“流行与古典的桥梁，通俗和高雅的契合”。

1、在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德·巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

2、幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。

3、同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（埃米·罗森饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。

您好！

　本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德·巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

　　幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

　　在演出歌剧《哑仆》时，魅影指示要让克莉丝汀饰演主角，而让卡洛塔饰演仆人。可是剧院并没有遵从。演出时，魅影让卡洛塔失声，无法继续演出，而在演出芭蕾舞时，他又吊死了机械师约翰尼·布盖，并把他的尸体扔到舞台上。克莉丝汀和劳尔跑到剧院屋顶定情，却被魅影发现……

　　劳尔和克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，魅影却意外的出现在墓园，劳尔也追了上来，与魅影拼剑，魅影愤怒的要与克莉丝汀和劳尔宣战。

　　在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，不料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影启动机关将歌剧院的吊灯坠落，剧院付之一炬。还将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

　　为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

　　1919年巴黎，年迈的劳尔坐着轮椅到破旧不堪的歌剧院里参加拍卖。在拍卖会上遇到了同样年迈的吉理夫人的女儿，劳尔拍到了一个身穿波斯袍子敲着铙钹的玩具猴的音乐盒，并把音乐盒带到了克莉丝汀的墓前。却发现克莉丝汀的墓前还有一支绑有墨绿色丝带的玫瑰花

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正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽

讲求歌唱技巧的歌剧。

歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。

喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。

盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。

大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性

音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，

音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。

乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。

他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的

“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。

音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为

“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。美国纽约的娱乐中心，

戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活

有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。

歌剧——清唱剧（opera-oratorio）——将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的

一种古老的音乐体裁，与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，

并且以宗教题材为主要内容）题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基

对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。

……

除了以上的类型，还有巴罗克歌剧（Baroque Opera），古典主义歌剧（Classical

Opera），浪漫主义歌剧（Romantic Opera），民族主义歌剧（Nationalist Opera），

真实主义歌剧（Verismo Opera），印象主义歌剧（Impressionistic Opera）

表现主义歌剧（Eepressionist Opera）等类型

在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单的归与某一种类型。

意大利歌剧，在威尼斯和罗马的发展并未突破蒙特威尔第所开创的风格，直到17世纪下半叶在那不勒斯出现了一个新的歌剧流派，才出现了根本性的转变。

那不勒斯的作曲家们将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来，并更加倾重于咏叹调，尤其强调美声演唱技巧，发展管弦乐以服务于歌唱，还固定了歌剧序曲的三个组成部分，确立了后世意大利歌剧风格的主要特点，可以认为，是那不勒斯乐派确立了19世纪意大利歌剧的民族性。

到18世纪初，那不勒斯乐派独具个性的歌剧风格达到成熟，喜歌剧由正歌剧的“幕间剧”发展出来。———“幕间剧”又叫“插剧”，是大型正歌剧中间休息时上演的短剧。亚历山大·斯卡拉蒂(AScarlatti,1660-1725)是那不勒斯乐派的开创者之一，随后出现的佩尔戈莱西(Pergolesi,1710-1736)、奇马罗(Cimarosa,1749-1801)和皮钦尼(Pic鄄cinni,1728-1800)三人，则代表了这一乐派的顶峰。

佩尔戈莱西23岁时创作的《女仆作夫人》是早期意大利喜歌剧的杰作，也是那不勒斯乐派的代表作，它是1733年上演的正歌剧《高傲的囚徒》的“插剧”，全剧长度不足五十分钟，共两幕13曲，讲的是一个女仆如何做了自己主人的夫人的故事。佩尔戈莱西一生十分短暂，只活了37岁，他去世前不久完成的《圣母悼歌》为同类作品的典范。

在《女仆作夫人》之后，奇马罗萨创作于1766年的《秘婚记》和皮钦尼创作于1760年的《好姑娘采基娜》两部喜歌剧，不论规模还是结构，都已经非常成熟了。那不勒斯乐派歌剧风格的影响此时已经遍及欧洲，并一直持续到18世纪中叶以后的二十多年间。

到19世纪上半叶，意大利歌剧传统经由罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等作曲家，传承到了威尔第的手中。(