我们应该如何看待时尚？

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时尚，是一种生活方式，它影响着人，同时也制约着人。它的魅力无处不在，它的影响无处不及。但是，到底何谓时尚，我们应当如何看待时尚，这已成为当今时代不可避免的关键性问题。在本文中，我不仅会解剖时尚的定义，还会基于此探讨时尚的特性，更会阐释，之于我个人，对于如何看待时尚这个问题的鄙见。

时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面。不需解释，服装可以叫时装，吃饭可以叫时尚饮食，男人叫做时尚先生，女人也被称为时尚**，这一切的一切，似乎都与时尚有着千丝万缕的联系，因此，说时尚贯穿于人类生活的方方面面也就不足为过了。衣着方面，古代服饰普遍宽大肥硕，完全遮蔽了人体的曲线，忽视人体之美，而如今，各式各样的时装使人体曲线得到了完美的修饰和展现，这一步步的演变正是时尚带来的。饮食方面，随着经济全球化，咖啡、肯德基（麦当劳），这些西方食品，逐渐成为一种时尚，存在于我们的生活中，为一些人所崇尚。运动方面，由最早的蹴鞠到如今的冲浪、高尔夫等，时尚运动进入人们的生活，成为一些人钟爱的体育运动。这些例子不胜枚举，它们以新的形式展现出不同以往的生活方式，而这恰是时尚的产物。

这里所说的“一定”时段指的是时间的短暂性，也就是说时尚并非是长时间内的产物。一种时尚的产生仅仅停留一小段时间，而在这段时间内，这种时尚并非为广泛群众所接受。一旦时尚停留的时间超过了这个时间段，那么，时尚就进化成流行了。那么，这个时间段我们该如何把握和规定呢？其实，至今为止，仍然没有一个明确的定论。但是，在我看来，时尚所停留的时段可以这样描述：一种非惯常的生活方式从出现到普及（家喻户晓）所经历的时段。

由时尚的短暂性我们可以了解到，在这么有限的时间内，时尚现象是不可能为大多数人所接受并崇尚的。而原因却并不仅仅于此。古往今来，大多数人都甘于平稳的生活，他们不希望有任何的外来事物打破这种平静。在他们眼里，与其冒险寻求那些无知的东西，不如把精力投入到改善现时的生活中来。但是，总会有一些人敢于突破这种封闭的防线去吃“螃蟹”，因此，时尚便在这少数人中产生了。正是由于这少数人的突破和冒险心理，时尚才得以产生，也正是因为时尚的产生，流行才进入人们的视野。虽然时尚与流行有很多交织的地方，但是，时尚并不等于流行。流行是指新兴事物经过某种途径引起某些阶层、团体、群众的注意，进而绝大多数人开始关注、使用并了解它，最后成为一种普及现象。也就是说，流行是普及的现象，而时尚仅仅是少数人崇尚的生活方式，所以，流行不等于时尚。

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“时尚”的生活方式符合人的审美心理。审美心理是指人在审美实践中，面对审美对象，以审美态度感知对象从而在审美体验中获得情感愉悦和精神快活的自由心情。我们以旗袍的演变作为事例。清朝的旗女之袍，由于深受浓厚的封建礼教的束缚，因此，裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。到了民国期间，旗袍便开省收腰，表现出女性的完美体态与曲线。如今，我们可以深刻的发现，现代女性的旗袍装完全演变成超短裙。这些旗袍长度不及膝盖，两侧开叉几近露出臀部，收腰紧束，胸前挖出一块空缺，有时可见乳沟微露。从完全不展现女性的曲线美，到将曲线美一展无疑，我们不可不惊叹时尚带给生活的巨大改变。当少数人认可并崇尚开放式旗袍时，这已经说明，这种开放式旗袍符合他们的审美心理。我们知道，人的审美心理不仅是追求精神安慰，另一方面，人的审美心理还追求肉身感性。我们可以大胆的说，当开放式的旗袍产生之时，它就是在以一种暴露的形式吸引人们的眼球，尤其是男性的眼球。开放式的旗袍不仅展现出女性的性感一面，同时这种性感又在另一层面上挑逗了男性。因此，男性同胞们会认为，这种未完全暴露的开放式旗装，吸引了他们的性，使他们在情感上产生了愉悦和快感。

人们为什么热衷冒险？随着认识的不断深化，答案逐渐明朗――人类是在利益驱动下冒险的。越是肯冒险，就越有可能变强大。美国加利福尼亚大学生物学家杰伊弗兰提出了一项理论并得到公认。他认为，人类这种追求冒险的习性源于史前时期。当时，地球上生活着两大类原始人，一类筑巢定居，另一类则敢于向外开拓新天地。定居者多半待在自己的窝里，靠周围植物和小动物为生，始终小心翼翼。开拓者则到处漫游，他们认识到，大胆行为会增加死于非命的可能性，但同时能让其寻得更美味的水果和更多猎物。此外，他们还积累了丰富的求生经验，能更好地经受大自然的严酷考验。而这些本领大的实干者往往活得比较长，能够养育众多子女，从而成功地把基因遗传给下一代，直到他们这类人最终得以在人类中占据主导地位。因此，热衷冒险是人类的一笔生物学遗产，是人类本性的极端表现。当然，也正是因为人类的这种冒险性心理，具有突破性的“时尚”便应运而生了。“时尚”的生活方式不仅是对传统生活方式的挑战，更是对人类接受新事物的冒险心理的刺激。先为少数人所认可的“时尚”生活方式随着时间的推移，不断的吸引更多人的眼球，进而为社会大众所崇尚，但最终，演变成流行。因此，我们说，“时尚”的生活方式符合社会大众的冒险心理。

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时尚是短时段内的产物让我们了解到时尚具有短暂性。但是，我想强调的是，这里所说的短暂性是指一种时尚的短暂性，而并非指时尚的全部发展历程。我们知道，时尚是纷繁复杂、多种多样的，因此，针对于一种时尚，它的停驻时间才是短暂的，它才具有短暂性。当这种时尚的停驻时间延长到一定阶段时，时尚就在不知不觉中演变成了流行。前面我们已经阐释过时尚不同于流行，因为流行的时间远远长于时尚，因此，时尚具有短暂性。

中世纪时期，时尚与贵族阶层紧密相连。由于贵族阶层经济富裕，可以一掷千金，因此，他们可以雇佣著名设计师为其打造与众不同的时装，而这，在当时便成为了贵族阶层的时尚。如今，时尚依然具有阶层性，而这种阶层性与中世纪的阶级性不同，它主要是指时尚在不同的社会群体、团体之间是互不相同的。正是由于时尚的这种阶层性，我们才必须更谨慎的看待时尚。想要过时尚的生活方式，就必须先了解自己身处的阶层，既要了解自身阶层的本质与特性，又要了解自身阶层的经济、政治、文化等诸多方面。更重要的是，还必须了解阶层中的人所具有和向往的生活方式。因为，只有完全了解这些，才能使时尚将为他们所认可和崇尚，才不至于变得不伦不类。

时尚千变万化，时尚包罗万象，时尚的包容性体现了它的美。首先，在复古中时尚。最鲜明的例子就是周杰伦的音乐复古主义。他在配乐中融汇了中国的古典乐器，在歌词中融汇了中国诗词的意境魅力。比如，在他的众多歌曲配乐中，我们都可以听到琵琶、二胡、大鼓等古典乐器的声音，而在歌词中，我们也可以看到很多具有中国意境的诗词，如

《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半”。周杰伦巧妙的将现代流行音乐与中国的古典乐器和诗词融会贯通，并开创了中国音乐复古主义的先河，把这种音乐时尚带到社会大众的身边，使之成为流行。其次，时尚跨越国界。法国时装展在此层面上非常能够体现时尚的包容性，纵观时装展全程，我们可以清楚的发现，时装里蕴藏的各种国度的文化元素，它们有的张扬，有的内敛，有的放肆，有的性感。我们很难想象，还有那一种其他时尚可以像时装一样更能体现这种包容性。

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基于时尚的定义和特性，我们相信，理性的看待时尚是至关重要的。因此我们必须给时尚套上一根绳，一根尺度之绳。

当今社会强调以人为本，任何适合人的利益的事情我们都要鼓励其发展。当然时尚也不例外。但是，我们不能因为一度的强调以人为本而陷入人本主义之中。我们不能像“为自由而自由”一样的大肆宣扬“为时尚而时尚”，因为，每一种存在的现象都有其必须尊崇的法则。时尚，作为人类历史不可避免的一大现象，它深刻的影响着人们的生活，因此，我们更应该对其进行有条件的规范。

当一种时尚伤害或侵犯了任何人作为人的人格尊严和基本权利时，它就不具有正当性，甚至应当被禁止或取缔；反之，如果一个时尚没有伤害或侵犯任何人作为人的人格尊严和基本权利时，它就具有自己的正当性，也不应当出于其他任何理由被硬性禁止或强行取缔；同时，如果一个时尚不仅尊重了人之为人的人格尊严和基本权利、而且还关爱了其他人的人性生活和正当福祉时，它就不仅是正当的，而且是高尚的，值得赞扬和提倡的。因此，无论时尚以何种形式产生和发展了，它都应当遵守以人为本和批判人本主义的原则，在充分肯定时尚正当意义的同时，自觉地限制和约束时尚领域中无节制、不必要的奢侈腐化倾向。

由于时尚具有阶层性，因此不同阶层的社会人对于时尚的理解和要求自然也是不同的了。因此，上层群体中产生的时尚被认为是高雅的，而功利性的下层群体中产生的时尚便成了相对性的“俗”时尚。但是，我们绝不能因为下层的时尚被套上了“俗”字，就完全否决它存在的正当意义。因为，那种“俗”文化只要不伤及、或者在一定程度上尊重了人之为人的人格尊严和基本权利，那么它的存在就是正当的，是被认同的。所以，针对时尚的不同层次，我们万不可对其一刀切，我们应该保持一种对通俗和高雅都能够兼收并蓄、共存共荣的心态来看待时尚，使其健康发展。

时尚并不像我们想象中的一样都是美的，因为它自身也存在丑陋的一面。这种丑陋或者是因为人本身对某种时尚的不适合造成的，也或许是因为不同人的审美心理的差异造成的，但是，我仍然坚持认为，只要那种时尚不伤及、或者在一定程度上尊重了人之为人的人格尊严和基本权利，那么它的存在就是正当的，是被认同的，甚至是应当被崇尚的。所以，谁说只能炫时尚之美而不能炫时尚之丑？只要不违背人之为人的要求，我们亦能“跟着感觉走”入绚烂多彩的人类生活中。

高级时装往往表达的是设计师对本季流行趋势的理解和思考。当然，很多高级定制在时装发布会之后，会被一些常客订走。但是这些大牌的常规款衣服里面会融入高级时装的设计元素。这个品牌的常客、时尚记者可以通过T台展示的服装了解设计师本季的设计语言。

不是T台的衣服都不能穿出去的，高级定制往往一个款式被某个常客预定了，也就做一件，加上模特的那件也就2-3件了不起了，因为其它常客看到衣服被预定也就不再预定这一款了。这些高定都是通过立体剪裁的方式由设计师手工制作的。而且这些高定往往也就穿几次或者一季，一般人很难见到。所以留下了不能穿出去的错觉。

阿玛尼的套装、YSL的晚礼服以及森英惠的婚纱等等，都是四大时装周上时尚客的抢手货。

区别一：含义不同

服饰：装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。古人，则是用来遮羞，而今人对于新事物的认识不断进步，服饰的材质，样式也多种多样。

服装：指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制等成。

区别二：类别不同

服饰：主要分类 ：上衣、裤子。

上衣包括；毛衣、衬衣、半袖、外套、羽绒服、西服、胸罩等

裤子包括；短裤、内裤、长裤、西裤等

服装：按用途分类

分为内衣和外衣两大类。内衣紧贴人体，起护体、保暖、整形的作用；外衣则由于穿着场所不同，用途各异，品种类别很多。又可分为：社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等。

区别三：就业方向不同

服装：

高端方向：时装设计师、礼服设计师、演出服装设计师、面料设计师、设计教师、时尚造型师、时尚买手、设计部管理、自创品牌或成立服装设计工作室等。

中低端方向：从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。另外还可以做：服装陈列、服装买手、服装采购、服装销售等。

服饰：

服饰搭配师属服装行业热门人才，这一职业在国内前途广阔。从单纯的服饰搭配向综合性、专业型、全能型、复合型转变，从明星和秀场的专利迈向大众。

对企业而言，服饰搭配师服务于品牌的代言人，通过创造性劳动展现出品牌内涵，抓住消费者的眼光。能够培训销售员如何正确科学搭配，提高服饰搭配专业水平。可以作为品牌店、网店的专业顾问，提供陈列、系统性服饰搭配方案，服饰搭配技巧培训，提升品牌和店面形象。

能够凭借对厂商以及时尚潮流的把握，指导品牌选择符合形象和气质的商品进货，是搭配的培训师，风格的设计师，为顾客提供品牌导购、个人形象设计服务。

对个人而言，是服装导购、个人形象设计、化妆造型、礼仪、形体培训等方面的私人顾问。

这篇关于解读意大利时装品牌，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

解读意大利时装品牌

20世纪四五十年代，西方世界正从二战中复原，随着战时管制和贫困的终结，刚刚走出梦魇的人们大把花钱遣怀，以期淡忘亲身体验的心灵创伤。一时间，大多数人渴盼的就是能够肆意生活，在时装界即显现为力求个性特色的奢侈风潮迅速兴起。到了50年代后期，意大利开始成为新的时装潮流时尚中心；意大利每年两次的时装发布会云集最顶尖的高级时装设计大师，吸引各国高级时装界的评论家和买家前来；意大利式尖锥鞋跟和尖头皮鞋，团花簇拥或用橘红、粉红、鲜红、翠绿等纯色面料缝制的丝绸上装和3／4的裤子开始在年轻一代中得以流行……这里曾经被战争榨干，又被节衣缩食扼紧了喉咙，直至一跃成为欧洲最富有、经济最繁荣的国家之一，它急需某种新奇感和震撼力，而意大利的时装就是风格化的代码和设计语言。

如同**界的新现实主义，“意大利设计现象”比其它艺术法则多了一个优势：都较缺少传统背景？？没有巨人般的米开朗基罗或者但丁可供仿效，也不会造成他们的自卑情结，结果就出现了无拘无束的创新（比如IRENE GALATZINE设计的窄窄的方头领带和短至露臀的茄克，SIMONE LIVIO DI设计的绘画形式的服装）？？终于，意大利人以其独特的审美天赋以及对时代元素的敏感把握适时成就了自己，从而摆脱一直以来模仿和复制巴黎时装的地位，美丽、纯粹、简单的“MADE IN ITALY”开始风行全球。

19世纪60年代，查尔斯弗雷德里克沃思创办了第一家高级女装店，把平民身份的富人打扮成了天潢贵胄的模样，使高级时装作为一个行业发展起来。此后高级时装的发展，可以20世纪60年代为界分成两个时期：之前仍是高级时装设计师和皇宫贵族共同主导全社会的时尚潮流；进入60年代，皇宫贵族和上流社会的影响力大大削弱，以富裕起来的中产阶级为市场定位的高级成衣开始成为主流。发展到20世纪80年代，品牌已经成为“讨人喜欢的标志”，消费者需要定义自己的个性，就去购买某种生活方式，眼光独到的意大利设计师？？MAX MARA、GIORGIO ARMANI、GIANNI VERSACE、GUCCI、PRADA、FENDI、D＆G……日益赢得众多追随者的青睐，而意大利服装本身几近完美的品质也是人们心甘情愿支付天文数字的理由。与其它国家相比，意大利的设计师虽也倾向于把时装作为一种艺术来操作，但同时也是将实用功能结合得最紧密的。例如近一个时期以来，意大利时装设计师们纷纷将带有不同国家和地区的文化和传统特色的因素加入到自己的设计作品中，这些作品并非与传统设计完全不同，只是加入一些襢ace降姆烊壹家蘸臀蘅商籼薜闹柿空鞣耸澜纾氖锥悸蘼砀枪何镎叩奶飒低25%。大部分都集中在SPAGNA广场周围，包括设计师VALENTINO的服装以及ARMANI和FENDI，还有年轻人喜欢的D＆G……正如的智利诗人聂鲁达曾经写下的：“在罗马何需寻找美，因它本身便当之无愧”。

意大利第二大城市米兰已经成为世界公认的高级成衣中心，大概没有别的地方比这个时尚之都更有可能淘到物美价廉的便宜货而不用在质量问题上妥协，极具诱惑力的价格和适合各种口味的服饰永远是不可抗拒的。大部分就位于市中心，这个城市有两条主要的购物街：一条是DELLA SPIGA大街，PRADA和D＆G的老家便在这里；另一条是MONTENAPOLEONE大街，有VERSACE、GUCCI和设计大师VALENTINO的时装陈列。方圆一英里内还坐落着许多商店，出售一些高手设计的衣服。

90年代，意大利设计师们先后执牛耳，GUCCI和PRADA代表的正是同一个奢华市场的对立面，GUCCI着力塑造轻松休闲的气氛v售给的投资公司LNVESTCORP。后者果断地削减了痪茫牖坏腉UCCI新形象迅即在世界各地亮相，并超越了昔日。PRADA的发展倒没那么复杂，但1978年当MIUCCIA PRADA接管这个家族企业的时候，PRADA已经濒临破产边缘。MIUCCIA重新开发了先辈们在旅行箱上刻花押字的金属三角标志（有点像GUCCI修饰鞋和手袋祌ial">DOMENICO DOLCE和STEFANO GABBANA这两位奇才好似意大bjs>

成为一名服装设计师必备的要求：

条件一、扎实美学基础

要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。

条件二、社会经验积累

往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。

条件三、激发创意思维

客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。

条件四、寻求个性再现

惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。

条件五、创造完美价值

好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。

条件六、提升综合能力

设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。

条件七、策划先于设计

想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。

条件八、掌握时代技术

设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。

条件九、证明自己能力

在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。

条件十、道德唯一标准

任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

文丨小新谈 时尚 ，禁止抄袭、搬运、洗稿！

如果要说到哪些服装能够让我们大饱眼福，相信很多人的第一反应都是想到了时装周。不论是电视荧幕还是报道上，我们都能看到时装周上那些华丽的服装身影。虽说时装周能够给我们带来很好的视觉体验，但是时装周背后的故事，你知道多少呢？接下来就跟随小新一起来了解你所不知道的时装周吧！

现如今有4大时装周想必大家没有看过也会偶尔听到，它们分别是纽约时装周、米兰时装周、伦敦时装周和巴黎时装周。看似这四个国家的时装周好像并没有什么太大的关系，但是他们的起源和时间线却有着诸多意想不到的联系。

纽约时装周最早成立

米兰时装周紧随其后

而米兰时装周的成立可谓是与纽约时装周有着很大的关系，在受到了纽约时装周的影响之后，意大利也开始重视起了服装文化。同样也是由意大利国家商会举办，于1958年成立了自己的时装周，当时也不是直接称为“米兰时装周”，而是叫“意大利时装工会”。

伦敦时装周因前两者影响逐步成形

由于纽约时装周和米兰时装周的影响力，让伦敦的一些人开始受到了启发。虽说轮渡时装周的创办人是英国时装委员会，但是在此之前，也有许多的企业家为这一时装周的创立做出了许多的铺垫。

巴黎时装周成立最晚却优势巨大

巴黎时装周的成立的时间是四大时装周当中最晚的，成立的时间已经是1910年，处于20世纪末。虽说成立的时间相对于前三者有着较大的差距，但是巴黎时装周可谓是有着得天独厚的优势。

由于其主办方法国服装协会在当地本就有着非常大的影响力，使得卢浮宫卡鲁塞勒大厅和杜乐丽花园也被直接开放作为了巴黎时装周的主要会场。这两大场地不论是在当地还是世界上都有着非常大的名号，所以每次的巴黎时装周都使其受到了众人的瞩目。即便是成立的时间很晚，但是依然撼动不了它在我们心中的地位。

四大时装周的共同点

虽说这四大时装周分别来自于四个国家，所呈现的服装风格也有很大的不同，但是它们之间也有着些许共同之处。

第一点就是这四个时装周发布会时间相差十分接近，基本都是在2、3月份举办当年的秋冬时装周，而在9、10月份举办次年的春夏时装周。且时装周的举办顺序为纽约、伦敦、米兰、巴黎。

第二点则是这些时装周的发布都不仅仅是一场，由于大量的设计师都将自己所设计的服装放到了T台上作为展示，所以每次时装周的举办次数都可以达到几十场甚至更多。

未来服装趋势的判定

时装周的发布时间都是提前未来季节几个月发布，例如2、3月份发布当年秋冬的服装，同时这些服装都是汇聚了当下最具代表性的服饰，非常具有前卫性，在审美上非常具有超前意识。

如果我们细心地观察明星的穿搭就会发现，在一些红毯以及重要场合上，她们所穿搭的许多服饰都是前些时间时装周上的模特所展示的服装，这些服装也可以说是引领着未来的趋势。

品牌宣传

时装周上最大的亮点就在于各大品牌服装的比拼，每个品牌的服装基本都会拿出自己最新以及最具潮流的款式，这些服装的展示也能够为其品牌带来巨大的宣传力度，可以很大程度上地提高品牌影响力。

例如纽约时装周的Calvin Klein、 Ralph Lauren、Marc Jacobs，米兰时装周的Prada、Angel Chen、Fendi、Moschino，伦敦时装周的Victoria Beckham、Burberry、Shrimps，巴黎时装周的CHANEL、Dior、YSL等等，虽说时装周的品牌都会有些许变动，但是这些非常具有名气的品牌仍是时装周上非常具有亮点的存在。

经济效益

时装周的成立之初到现在，不单单是在于服装的展示和对其名气的宣传，还有很大的一个要素是其带来的经济效益。因为每次的时装周上都伴随着各具特色化的新颖服装展示，有很多的观众都是为了这些服装而来。

曾有一段时间纽约时装周的过分商业化也受到了外界的很大质疑，因为时装周上有着许多慕名而来的买家，导致其有些偏离了自己展示服装文化的主要线路。所以现在很多的服装周也非常注重其根本性的服装特色，不愿将自己的时装周直接走向纯商业化道路。

设计师的灵感体现之地

时装周上能够有这么大量的新颖服装展示，并给我们带去如此美妙的视觉盛宴，很大一个原因就是其品牌背后的设计师。这些设计师们对于服装趋势的判定非常准确，再加上个人理解的融入，才产生了如此多样化的特色服饰。

就像香奈儿的首席设计师Karl Lagerfeld（卡尔·拉格斐），也被称为时装界的老佛爷。拥有着传奇人生的他，将香奈儿的时装进行了非常大的改变。由于可可·香奈儿去世之后导致香奈儿品牌曾一度低迷，大众喜爱度也逐渐下降。但是之后Karl Lagerfeld对于香奈儿服饰做出的改变，再次将香奈儿的的高度重新提高了起来。

像这样的顶尖设计师还有很多，通过这些时装周，设计师们也算是有了很好的发挥之地。可以说时装周不仅是品牌相争斗艳之地，也是设计师的比拼之地，灵感体现之地。

想要让自己的服饰进入到时装周上进行展示，难度要求非常大，因为时装周上的服装展示不单单只要好看就行，还要符合未来的审美趋势，让我们来看看以下这几类时装周上的“常客”吧。

时装周上的服饰可以说是大牌云集，其一是能够让品牌得到更好的宣传，其二则是依托品牌巩固时装周其现在的地位，所以时装周上我们最为常见的就是来自于各个大品牌的潮流服饰。

当然并不是时间久才是确定品牌是否进入时装周的唯一标准，例如近些年经常出现在纽约时装周的Nanushka 品牌，其创立时间是在2006年，至今才只有十几年的时间，但是因为其独特的风格打造和视觉效果，让其在短时间内就收获了大众的喜爱。

设计师在时装周上的表现能够让我们一眼就可以记住他所设计的服装，虽说他们的服装亮相也是依托于品牌的形式展现，但是这些优秀的作品能够让他们的服装很轻易地就进入到时装周这样的大型秀场上。

想要让自己的服饰在时装周上进行展示，还有一个要素非常重要，那就是拥有灵感体现和符合服装的趋势化。因为近些年的服装文化交融使得我们的审美趋势日渐加快，倘若没有未来服装判定的趋势则很容易就会被淘汰。

其次就是需要融入自己的灵感体现，那些顶尖的设计师能够设计出如此新颖化的服装，并且还可以符合我们的未来审美，与我们的差距就是在于他们对于服装的灵感，甚至更多的是将生活中的元素也融入到了服装当中。

以上就是小新带给大家的关于时装周更深入的了解，其实时装周不论大小，每次所亮相的服饰都有其独特的含义和理念，若想对其有更多的了解，我们也可以更细心地去看下历年的时装周展示，相信你也会有不少收获。

      MIUMIU2020春夏时装秀的走秀上，模特们以独特的气质展现出了整个着装所想要去表达的深层含义，在这次的时装秀也引起了我们的深思，而失恋之后应该怎么穿？这几点告诉你。

       第一点，在色调上选择阳光一点的颜色，一般失恋过后的人都比较难以走出失恋的阴影，特别是对于一些爱的比较深沉的人来说，刚分手的那几天更是伤心欲绝，而且心情也十分的忧郁。

       穿的阳光一点也能影响自己的心情，让自己往更好的方向去想，尽早走出失恋的阴影，所以失恋之后也应当穿比较阳光一点的，而不要再穿比较暗色系的衣服了，这样子会让自己更加的阴郁。

        第二点，要穿的宽松一点，不管你是刚失恋还是失恋挺久的了，也会有想起过往的一天，而特别是对于那些刚失恋的人来说，更是无时无刻不在想着过去的那个人，这时候便容易暗自哭泣。

        所以建议穿宽松一点的衣服，宽松的衣服会更加的透气，不会让自己在伤心的时候透不过气来，所以在失恋之后还是建议穿的宽松一点。

        第三点，有时候失恋并不是什么太大的事情，总能走出来的，所以也不用过于伤心，只要自己开心穿什么衣服都好，还可以给自己的生活多增添一点仪式感让自己开心一点。

解构时装有着分解与构成结构的意思，解构主义与结构主义相对，可以认为是对结构的破坏和重组。

随着设计风格的发展，后现代时期一种探索形式，重视个体、强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了部分设计师的认同，解构时装也被越来越多的人关注。

70年代的欧洲反时装运动是对现代服装结构的大胆挑战。70年代各阶层的人民都在强调自己的重要性，当时的社会充斥着反叛与探索。

年轻人在着装上追求表现自我，任何古怪和以前无法接受的东西在这个时候都可以被接受和推崇。

70年代到80年代日本带来的解构风为服装界带来了重要的改变，一批日本设计师开始在国际舞台上崭露头角，日本的设计影响力也在逐渐增强。

解构不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服装语言的成熟、解构技法的多样化使得服装的结构更加多样。