现代主义服装风格

现代与个性化是相结合的，一点也不矛盾。所谓的现代，是一个很大的范围，里面包含了很多的内容，现代就是很时尚的，大家应该没有见过现当代的人把现代理解成很土的意思，正常人都会把现代与流行趋势相结合哦。至于个性化，什么是个性，个性不一定要是说赶潮流，而是突出一个要么是两个亮点，让别人的眼光集中在这几个亮点上，别人就觉得这样很个性。每个人的品味有不同，其实个性的范围也很广的。融合中西文化是一种很好的搭配，只要你有相呼应的东西在一起。就好像一个客厅里面，可以容入很多种元素是一个样的，只要搭配好了，那这个搭配绝对是属于比一种还要好的。

在穿搭上还有很多设计上的小细节可以瞬间改变你的魅力值，一点儿细微的设计变化就会影响整件衣服的视觉感官和品味。

GIRDEAR哥弟

是近年来应用市场细分化策略比较成功的服装品牌之一，30岁以上这一年龄段的女性消费者生活讲究，需要得体而漂亮的衣着，但传统着衣观念和身材的限制，将她们阻隔在流行与时尚品牌之外，而她们恰恰就是扎扎实实的实力消费群。哥弟女装成功的秘密就在于解决了上述这些人的穿衣问题，品牌绝不二价，颜色花而不哨，价格高而不贵，剪裁贴而不紧，完完全全对准了这群消费中坚的“胃口”。

Zara飒拉

品牌之道可以说是时尚服饰业界的一个另类，在传统的顶级服饰品牌和大众服饰中间独辟蹊径开创了精准时尚(PreciseFashion)模式。随着精准时尚(PreciseFashion)成为时尚服饰行业的一大主流业态，ZARA品牌也倍受推崇，有人称之为“时装行业中的戴尔电脑”，也有人评价其为“时装行业的斯沃琪手表”。ZARA作为一家引领未来趋势的公司，俨然成为时尚服饰业界的标杆。

伊芙丽

品牌名称源于英语ElegantI(优雅的我)、FaithI(自信的我)、NaturalI(自然的我)这三个词的英文简写。长期以来，与法国时尚设计师及国际知名设计公司紧密合作，以自信、优雅的笔调演绎出简约、自然的中国淑女风尚。坚持设计应该给予服装足够的搭配空间来满足现代都市女性注重独立的人格，追求品质的生活，关注新鲜与时尚的事物，在简约中表现时尚的时尚生活方式。

UNIQLO优衣库

是日本著名的休闲品牌，坚持将现代、简约自然、高品质且易于搭配的商品提供给全世界的消费者。而所倡导的“百搭”理念，也为世人所熟知。“衣服是配角，穿衣服的人才是主角”突出了其以人为本的穿衣理念，即使看似简单的基本款，只要经过精心的搭配也能够展现自我个性。

ONLY女装

代表的是一种风格、一种年轻人的独特风格”，ONLY女士如此形容自己的设计，不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自信热情的ONLY女士将这股精神融入她的每一件设计，使ONLY成为相当具有个人风格的品牌。

LEDIN乐町

品牌以“欢乐、趣味、分享”为核心价值，以打造“中国第一少女装品牌”为目标，聚焦年轻时尚、阳光活力的都市女性。崇尚以趣味时尚的单品混搭不同造型，妆点不同心境，使众多追求时髦、享受美丽的年轻女性能真正体验时尚之趣，玩味混搭之乐。

VEROMODA

专为25岁以上拥有超强自我意识和独立性的女士设计。年龄不再敏感，因为VERO MODA女性对时尚有独特的感悟。 无论身处职场还是休闲聚会，她们永远是最靓丽的一群，用她们的随性和优雅诠释着性感，旷放或迷离的都市风情。

韩都衣舍

韩风时尚进入中国已经有十多年时间，从复古混搭到sporty运动风，韩风潮流的演变中，韩都衣舍一直伴随着中国消费者始终。各种高饱满的色彩与休闲舒适面料的运用，搭配流行裁剪和时代元素，将年轻一代的青春朝气与先锋时髦融入时装设计之中。

GXG

他面向大众都市office精英男士，及对生活、工作，有理想、有品位、有追求的顾客群体。他们关注世界的动向，勇于接受挑战，是各个领域中的精英；他们热衷于追求国际化、都市化的个人形象，在大众所能接受的时尚定义中寻求自我个性出彩但不出格的形象演绎。

LaChapelle拉夏贝尔

目前在市场上的品牌风格定位独树一帜，经历了十年的发展历程，LaChapelle获得了市场高度的认可，设计和销售适合都市女性的流行服饰。她崇尚精神性的外在表达，时尚浪漫、追求内涵，探索真实的美。

当今服饰艺术有着三个最引人注目的特点：

（一）款式的高速淘汰和更新

据资料，近10年来的大多数服装款式的寿命平均只有3至6个月，甚至更短。这几年的变化更加频繁，款式空前丰富。即使人们认为比较稳定的男子西服和牛仔裤，也因流行潮流的冲击在不断变化着。头一年度的款式尚在流行，新的款式就不断出来竞争，并引导着人们的服饰审美观念和消费观念的高速变化和更新。同时，下一年度的更新款式又在酝酿之中，随着纺织技术的发展，面料也与服装相应更新。如此人为地刺激服装款式的淘汰和更新，使服饰艺术以历史上从未有过的规模和速度向前发展。

（二）形成多风格流派

法国服装的华贵和精美，意大利服装的别致和实用，美国服装的简洁和自由，日本和中国服装浓郁的传统性东方特色……多的民族特色形成了各具特点的艺术风格。进一步看，每个设计师又各具个性。法国的皮尔·卡丹讲求造型的“旋律感”、“时代感”和“青春感”；以推出“迷你裙”而著称于世的安德烈·克雷休斯形成“超现代设计”的风格；这些法国服装大师的作品中都体现着法国服装艺术总风格下的个

当代杰出的日本服装界代表人物三泽一新；精于色彩搭配，善于使用针织面料的意大利首屈一指的女设计师阿玛尼。正是服装设计师们有意识地强化自己的风格特色，相互角逐，齐头并进，推动着服装款式艺术表现形式和风格日益多样化。商业与艺术的联姻，人脑与电脑的结合使服装设计更加丰富，更使服装款式将不再有什么严格的准则，它正在走向更广义的解放。

（三）日益重视灵活配套效果

从历史上看，古代和近代的服装协调美一般是指衣、裤（裙）、帽、鞋组成衣服整体的和谐和统一。而现代设计则发展为系统考虑在灵活运用中多样排列组合的可行性。这样可使有限的衣服饰品在不同的配套中产生多样化的艺术效果和功能。在欧美、日本等服装业发达的国家，妇女服装变化极其丰富，在街头绝对难于找到两位相同服饰的妇女。很大的原因是，服装设计师和穿用服装的个人都注意和讲求灵活配搭。

其实，不仅现代的设计师们在强化自己的艺术风格，生活在当代的每个人都在有意识形成自己的穿用风格，无论款式淘汰得多么快，服装风格的艺术流派何其繁多，人们总可以通过灵活巧妙的配搭成套形成顾应潮流而且具有个性化风格的自我打扮艺术，因为多样化的配搭产生的丰富变化和不同的效果，能够在任何条件下达到和谐和统一，灵活配套使服装款式的多样化又加上了一层变化。

设计服装风格有哪些？1 时尚类服装，多用于婚庆，时装，服饰以及休闲服装等领域中，如面料、外套、胸袋、裙子、鞋子、外套等领域用于设计和服饰，外观及服饰、装饰与衣装是服装设计的重要方面；2 生活类服装，多用于社会团体，娱乐，交往中以及休闲，娱明等场合的场合，如时尚与文艺，服装及精装，鞋履，手工艺品等；3 现代服装类服装，在服饰及商品中，主要作为装饰或宣传的用途，如化妆品与生活用品、衣服与家具、饮食产品等等。4 文化类服装，主要服装，办公用品等。主要是用来展现企业的文化及风格，以及形象。

男:

中山装

孙中山，不仅是一位推翻封建帝制、创立民主共和的革命先驱，也是一位倡新风、除陋习，移风易俗的朱行者，一度举国崇尚的中山装，就是他亲自设计、倡导的。这在中国的服装史上是一大创举，也是一项影响深远的服饰重大改革。

　我国古代汉族，男子束发于顶，身着宽袖袍服。清兵入关，强令男子剃发蓄辫，统一着长袍、马褂，特别是辫子成了民族压迫的标志，被外人贻笑为“豚尾”、“半边和尚”。成为外国人侮辱中国人的口头语。一九一一年辛亥革命前，大批反清崇洋的知识分子，留学日本、欧美回国，开始剪掉辫子，脱下长袍马褂，而蓄起西发，穿起西装。

　辛亥革命成功，孙中山在就任临时大总统以后，颁布了一系列政治、经济改革和社会改革的法令、政策。“剪辫，、“易服”就是最主要的改革。孙中山下令晓示人民一律剪辫的命令中，号召人民“涤旧染之污，作新国之民”，规定令到之日起，限二十天一律剪除净尽。

　剪瓣以后接着是如何“易服”？孙中山认为革命党人穿什么服装式样是一个大问题，并就此广泛征求意见与展开讨论。争论中有的主张仍穿长袍马褂，遭到大部分人的反对。因为，革命既已成功，在服饰上如仍沿袭清政府统治时期流行的瓜皮帽、长袍马褂是不合时代潮流的。孙中山认为长袍马褂既不方便生活，又因剪裁费料而很不经济，也不赞成穿这种服装。于是留洋的革命党人中有人提出干脆穿西服，胁中山听后哈哈大笑说：“这么一来，那就无异是抵制国货了！·

　最后，孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。于是，孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装。

　孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子，后来为了方便起见，改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。

　孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携带的必需品。此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。

　孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。因为，这种服装优点很多，主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。

　解放后，随着我国纺织和服装工业的发展，穿中山装更为风行。一九八四年元旦开始换装的“中国八三式警服”，主要构恩就是取材于这种富有中国民族特色的中山装。

女:旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。

　

　　旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。

　　旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。

　

　　凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里 ， 那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介 是好的服装。

　

　　“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何 也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。

　

　　人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界 的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。

　

　　服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。

　　旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

　　旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍　　视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

民国之初——悄然过渡过的旗袍。

　　20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

　　20年代——倒大袖与新样式。

　　20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

　　30年代——黄金时代（I）

　　本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

　　40年代——黄金时代（II）

　　旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

　　50年代——也有过灿烂的一瞬

　　在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

　　60、70年代——被冷落的20年

　　从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

　　80、90年代——辉煌难再

　　旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

　　旗袍的审美

　　近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

　　旗袍的京派与海派

　　京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

　　艺术家与旗袍

　　艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

　　设计师与旗袍

　　经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

　　总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

一、远古时代服装样式

旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期，在不同地区和族别的人们中间，服饰款式已各不相同。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍，龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。

二、中国古代服装样式

1、商朝服饰

商代服饰不论尊卑和男女都是采用上下两段的形制，上着衣，下穿裳，后世称服装为“衣裳”，便是源自于此。其服饰的腰身和衣袖基本上设计为紧窄的样式，长度齐膝，便于活动。

商代在服饰上也有着严格的等级制度，商代高级权贵的服饰通常是上身穿短衣，交领右衽，衣长及臀，袖长及腕，袖口窄小，下身穿带褶短裙，腰间束有宽带，裹腿；脚上穿翘尖鞋。贵族妇女则上身穿长及足踝的大衣，交领，长袖，腰间束宽带和蔽膝。蔽膝围于衣服前面的大巾，用以蔽护膝盖，蔽膝呈上窄下宽状。脚上穿履，头戴圆箍形冠卷。

2、周朝服饰

上衣下裳：那时的常服还是上衣下裳为主流，款式不变。只不过袖日趋发展变大，形成大袖，祛袂款式。衣裳也逐渐变宽。

3、春秋战国服饰

这时汉服深衣和胡服开始推广。深衣将过去上下不相连的衣裳连属在一起，所以叫深衣。它的下摆不开衩口，而是将衣襟接长，向后拥掩，即所谓“续衽钩边”。

胡服主要指衣裤式的服装，尤以着长裤为特点，是中国北方草原民族的服装。为骑马方便，他们多穿较窄的上衣、长裤和靴。这种服制据《史记·赵世家》说，是赵武灵王首先用来装备赵国军队的。山西长治分水岭所出铜武士像，上身穿矩领直襟上衣，下身着长裤，腰系绦带，佩剑，正是采用胡服的赵国战士的形象。

4、秦汉服饰

秦始皇陵兵马俑坑中大批陶俑的出土，为秦汉武士的服装提供了较充分的例证。他们穿的半长衣所交掩之曲裾虽较浅， 但仍为深衣之属， 其下身着长裤，腰系施钩之革带。这种装束在西汉时仍广泛流行，裤也逐渐向全社会普及。

冠制的确立是在汉代实现的。上古时，华夏族之冠主要从属于礼制，男子成年时皆行冠礼。汉代的冠则主要从属于服制，是身份、官职以至官阶的表征。身份低微的人，只能戴帻而不能戴冠。冠本为加于发髻上的一个发罩，并不覆盖整个头顶。

5、魏晋南北朝服饰

魏晋南北朝时期的整体汉服服饰风格可以用“丰富多彩，南北交融”来进行概括。男子袒胸露臂，追求轻松、自然、随意的感觉；女子则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，尽力展示优雅和飘逸的风姿。

6、隋唐服饰

隋唐时期出现了“法服” 与“常服”并行的局面。作为大礼服的法服仍是传统的冠、冕、衣、裳，常服则是在鲜卑装的基础上改进而成。唐代男子上自皇帝下至厮役，在日常生活中都穿常服，包括圆领缺袍、幞头、革带及长靴。

唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。

唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。

7、宋代服饰

宋代服装大体沿袭唐制。这时的幞头内衬木骨、外罩漆纱，宋人称之为“幞头帽子”，可随意脱戴，与唐初必须临时系裹的软脚幞头大不相同。这时，皇帝和高官戴的展脚幞头，两脚向两侧平直伸出，可达数尺。身份低的公差、仆役等，则多戴无脚幞头。

宋代妇女也穿裙和衫，这时的衫子多为对襟，盖在裙外。裙较窄，多施细摺，福州黄墓中除出罗裙外，还有开裆裤与合裆裤，可见宋代妇女在裙内着裤。

8、元代服饰

宫中服制长期延用宋式。直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的"质孙服"制，汉人称"一色衣"或"质孙服"。

元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。

元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓"金绣云肩翠玉缨"，十分华美。

9、明代服饰

明初要求衣冠恢复唐制，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用幞头和圆领袍，但这时的幞头外涂黑漆，脚短而阔，名乌纱帽，无官职的平民不得服用。公服除依品级规定服色外，还在胸、背缀补子。文官补子中饰鸟，武官饰兽。为褒奖官员的功勋，另特赐蟒袍、飞鱼服、斗牛服等服饰。蟒是四爪之龙，飞鱼为鱼尾有鳍之蟒，斗牛则在蟒头上加弯曲的牛角。官至极品则用玉带。所以“蟒袍玉带”就成为这时大官僚之最显赫的装束。

10、清代服饰

满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。时至今日，它对现代服装也有一定的影响。

马褂、旗袍是清代满族男女的典型服饰。马褂是一种穿于袍服外的短衣，衣长至脐，袖仅遮肘，主要是为了便于骑马，故称为“马褂”。它区别于汉族在宋明时期的马褂，满清的马褂不修边幅。

三、中国现代服装样式

民国时期由孙中山先生设计的一款男装为中山装;到文化大革命时期前后中国不论男女普遍穿军装。

改革开放之初流行喇叭裤，到了20世纪80年代中期，时装的款式越来越多，流行周期越来越短，时装的款式、面料不断推陈出新。上衣有各种T恤衫、拼色夹克、花格衬衣、针织衫，而穿西装扎领带已开始成为郑重场合的着装，且为大多数“白领阶层”所接受。下装如直筒裤、弹力裤、萝卜裤、裙裤、七分裤、裤裙、百褶裙、八片裙、西服裙、旗袍裙、太阳裙等，

扩展资料：

中国服饰的历史源远流长，从原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明、清，到近现代，都以鲜明特色为世界所瞩目，主要以汉服为主，另外还有胡服、旗装等。

战国时人撰写的《吕氏春秋》、《世本》及稍晚的《淮南子》提到，黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。

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