怎么用ps调整肤色

　　PS调肤色的方法：

加曝光。同时提亮阴影，加白色色阶。清晰度鲜艳度饱和度什么的根据自己的偏好和照片的实际调整。

曲线。减高光，压暗暗色调。因为上一步的加曝光已经让整张照片整体提亮了很多，所以这里要压暗暗色调，片子才能出来层次，要么就会感觉灰灰的。另外，色彩的调整上，提亮橙色，这一步对于提亮肤色很有用，因为我们中国人的皮肤偏黄，底色调是橙色，橙色提亮，肤色也就亮起来了。压暗蓝色是为了让背景的绣球花色彩浓重些，突出人物。

分离色调。这个要根据具体颜色做出调整。

1、首先把我们的照片导入软件中,然后选择”选择——色彩范围“。

2、现在会弹出一个色彩范围的设置框,大家可以看到可以取样颜色,可以调整容差，还有一个黑白的画面，黑白画面里，白色代表我们要调整的部位。

3、首先我们点取样颜色,把吸管对准我们皮肤的亮部,我们先对亮部作颜色调整。然后调整容差，一边看我们的预览画面，把亮部都变成白色。

4、在色彩范围设置完之后,点击确定,就可以看到我们亮部已经被选择了,这时候大家可以调整颜色，选择”图像——调整——色彩平衡“。

5、在弹出的色彩平衡设置框,大家根据自己的需要把皮肤调整颜色,然后点击确定。

小教程水彩人物肤色的画法

小钟老师的儿童插画班马上要结束了而我还在补之前的作业(哭)。在水彩人物中人物的肤色的画法算是一个小难点,虽然有的品牌的水彩颜料配有肤色,但是远没有自己跳出来的肤色变化丰富。

在这里记录一个水彩人物肤色的调色方法以及脸部的画法。

1鲁本斯水彩颜料

2韩国华虹勾线笔、秋宏斋蒲公英、松枝、手工中白云毛笔

3洗笔罐-宜家小烛台

4中粗纹水彩本

以上是我画水彩时常用的工具,当然材料的牌子不限,大家可以用自己常用的工具即可。但是要注意的是画肤色时请准备至少3支水彩笔。

这张是临摹的原图。不过原作者是用电脑画出来的,我们把它转化成水彩版本。

调色方法

我们的肤色属于低饱和度的橙色,所以现在颜料盒中找到以下三种颜色:

1中黄

2红色

3绿色

大家使用的水彩品牌和我不一样,只要找到相似的颜色即可。

将以上1、2、3号颜色按一定比例调和在一起。这边没有一个准确的数量,需要自己不停地尝试。首先将红色和**调和在一起,调出橙色。因为橙色比较鲜艳,此时就需要一点偏冷的绿色来中和一下。如果颜色太鲜艳,我们也可以加水将颜料不断稀释,使其变淡。最后调出的大概是4号这个颜色。

调好肤色后,再另取一直笔,选取颜料盒中稍微淡一点的类似5号的蓝色。加水稀释,变成脸部中的“暗部”。

再准备一支笔,调取颜料盒中的红色作为腮红的颜色。和一点肤色调和在一起变成偏橘色的红。

总结一下,若是初学者画肤色你需要准备以下四支笔:

1调有肤色的笔

2脸部暗部的笔

3腮红笔

4清水笔

(前文提到至少准备三支笔,此时腮红笔也可以暂时不用。因为初学者怕画起来手忙脚乱可以准备四支笔。)

上色步骤

在涂色之前,先用铅笔打稿,然后用橡皮稍微将铅笔印擦去一点,留下淡淡的自己看得清的印子即可。因为沾了水彩的铅笔印不好擦。

我们画肤色用的是湿画法。所谓湿画法就是趁颜料没有干,还很湿润的情况下画。所以接下来画肤色要一气呵成,准备好了吗

拿出肤色笔,在以下几个位置轻松地涂上肤色:

1眼部上方

2鼻子

3腮红

拿出清水笔,在水桶边边上稍微刮去一些水分。将肤色慢慢地晕开。注意眼睛、脸等边缘的位置,不要晕化开了。

拿出暗部笔,在脖子的部分扫上暗部的颜色。再用清水笔在暗部的淡蓝色和肤色交界处蹭一下,将两种颜色自然地融合在一起。

取腮红笔在肤色中加入一点红色,调成偏橘的红色。

趁颜料还没有干,赶紧在脸颊、耳朵的顶部点上红色。再拿清水笔慢慢晕开,和周围的肤色自然地融合在一起。

画到这边,脸部的肤色基本已经完成了。

因为今天主要讲肤色的画法,所以接下来的步骤简单讲一下。

下面作画的顺序是铺头发的底色、暗部;衣服的颜色的底色(因为是头像,衣服部分不需要画的很仔细);仔细刻画头发的细节;

此时脸部已经稍微干了,刻画脸部的细节;等头发干后画头部的树枝;衣服干后画领子前的飘带;

勾线;最后根据画面仔细调整。

完成图

其实有点像化妆的感觉,如果有化妆基础的女生可能会好领悟一点,哈哈。也可以看到眼线和眉毛对一个女生来说有多重要,勾完眼线和眉毛一下子就有神了。

之前还画了这张图的线描版:

感谢收看~

水彩画里人物的肤色可以用哪几种颜色调出来呢

水彩画

里人物的肤色可以用浅黄或是明黄、玫红色和蓝色颜色调出来。

调制水彩画人物肤色,需要准备的材料包括有:调色盒、水桶、

水彩颜料

、笔、纸

一、首先准备好水彩颜料,包括浅黄或是明黄、玫红色和蓝色

二、在调色盒里,用水调和好浅黄或是明黄作为底色

三、然后加上一点点玫红即可

四、可以在纸上先试试颜色,肤色的深浅根据自己的需要加水或是加颜料

五、如果需要画肤色比较深的人物,可以在之前调色的基础上,加上一点点蓝色

六、这样就能使肤色呈现出偏棕色

用水彩颜料画人物时，人物皮肤的颜色该怎么调配出来啊？

所需材料:调色盒、水桶、毛笔。

1、首先,准备好水彩颜料。

2、然后,在调色盒里,用水调和好浅黄或是明黄作为底色。

3、再加上一点点玫红即可。

4、可以在纸上先试试颜色,肤色的深浅根据自己的需要加水或是加颜料。

5、如果需要画肤色比较深的人物,可以在之前调色的基础上,加上一点点蓝色。

6、看看效果,肤色呈现出偏棕色的了。

扩展资料

配色

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩,但各种颜色之间存在一定的内在联系,每一种颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。

通过比较各种颜色的明度,颜色就有了明这和深暗之分。饱和度,也称为彩度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体,用这三者建立标度,我们就能用数字来测量颜色。

自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、黄、蓝三种,称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色,例如红+黄=橙;蓝+绿=青;橙色和青色称为复色。

参考资料来源:

-调色

问题一：国画人物皮肤怎么调 “赭石+大红+钛白’年轻女人，朱骠加少量曙红、藤黄、石绿。

老年人，赭石加少量朱骠、曙红、石青，也可少调些墨。

赭石是水墨人物画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。

选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。铅管装的赭石色，颗粒太粗，易沉淀，用在脸上着色时要多加小心。

白色最好用蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。但白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而白粉厚于画面，往前跳，要利用好这一特性

问题二：国画中肤色一般用那几种颜料调制 肤色基本配色赭石，胭脂，花青，白粉，但具体到个体，使用的颜色还得因人而异，像儿童和女人，朱膘+藤黄+曙红，可调入少量的石绿和白粉，男人，赭石+曙红+朱膘+朱砂+藤黄，可加少量的花青，老人，赭石胭脂用量就多点，这配色，哪个用多哪个用少，骸调着看，第一遍上色时宁浅勿深，你可以再分染和罩染，你一遍就深了就改不了了。

问题三：国画色现代仕女画白皙皮肤色怎么调？ 钛白加一点点朱砂~

问题四：国画颜料 皮肤色 赭石+大红+钛白

恐怖！唬老师呀,,

你说的是工笔还是写意？

若是写意画的话，绝对不能用钛白！！

年轻女人，朱骠加少量曙红、藤黄、石绿。

老年人，赭石加少量朱骠、曙红、石青，也可少调些墨。

建议最好不要用钛白！

问题五：国画皮肤色，嫩嫩浅浅的皮肤怎样调？谢谢 不定项的 工笔还是写意 还有整体画面需要

问题六：怎样用国画颜料调出粉红色 钛白+属红=粉红色，

说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色，

花青+藤黄=墨绿，酞青+藤黄=浅绿。主要是画叶梗，山水也可用，用于花鸟。

赭石+大红+太白，调出人的肤色，用于画人物。

曙红+太白-------花菊花可用。

大红+大白-------荷花可用

赭石+三青-------用于山水

问题七：国画写意人物脸部皮肤怎样用色 藤黄，朱，钛白加水调稀或者朱，三绿加水调稀

问题八：中国画中怎么样配置肉色 朱+赭石 可以画沧桑老人的暗肤色

朱+胭脂+锌白 可以画一般的仕女

问题九：中国画老人脸色如何调色 朱镖，赭石分层罩染

问题十：国画怎么调色 草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一

汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色

老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶

檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色

米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐

三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理

老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分

胭脂水:胭脂色+大量水调和而成主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理

豆绿: 三绿+藤黄+少许酞青蓝

墨红色: 曙红+稍许墨

赭绿色: 赭石+草绿

古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红

汁绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘

灰绿色:三绿+少许墨

芽绿色: 汁绿+藤黄

米**: 藤黄+朱膘+少许墨

桔**: 藤黄+朱膘

墨青色: 花青+墨

藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青

绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨

紫色: 曙红+少许酞青蓝

墨绿色: 草绿+少许墨

老绿色: 草绿+少许胭脂

翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿

褐色: 赭石+墨

檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色: 花青+白粉+少许三青

豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青

土红色: 朱膘+少许胭脂

青绿色: 草绿+少许酞青蓝

四绿色: 三绿+白粉

胭脂水: 胭脂+大量水

青灰色: 花青+少许墨+白色

蓝色: 酞青蓝+三青

朱红色: 朱膘+曙红

紫青色: 胭脂+少许酞青蓝

粉**: 藤黄+白色

绿色：草绿+翡翠绿

赭红色：朱+墨+少许曙红

土**：墨+藤黄+朱+微量三绿

青蓝色：石青+酞青蓝

淡橘红色：朱+少许曙红

赭**：藤黄+少许赭石

暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）

粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝

人物皮肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。

渲染较深色的部位时，可分数次染成，逐步加深，便于把握整体关系。如须发层层渲染，发际处过渡就易自然。

渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线浑圆而有厚度。

渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。

罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。

上不透明的石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间最好不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。

在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜对比正面用色厚些。

渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着色区域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不差地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。

画中的白色常最后上色。

深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。

零基础自学绘画的人，不知道有没有这样一种感受：跟着别人详细的上色教程，可以很成功地画出一幅闪耀的作品。放下画笔的那一刻，绘画作品晒到朋友圈的那一刻是开心的，然后呢？然后是，下一幅作品还是要跟着教程走，自己会选颜色，自己会调色吗？不会。

因为经历过很多次这样无可奈何的自我怀疑，所以我决定好好地学习一下调色。接下来就来跟大家分享一下我学习调色的成果吧。

调色四板斧：

第一板斧：认识色彩

第二板斧：基础调色；

第三板斧：常见色系调色；

第四板斧：实物调色。

我们先讲第一板斧：认识色彩。

想要认识色彩，我们要搞清楚两张图，第一张是色盘，如下：

这张图告诉我们这样几个信息：

其一：颜料三原色：红、黄、蓝；（他们是天然物质当中提取出来的颜色，不论用什么颜色都调不出来的三原色；）

其二：三间色：橙、绿、紫（两种原色两两结合调出来的二级色彩，也称为三间色。即：红+黄=橙；红+蓝=紫；黄+蓝=绿）

其三：复色：三种原色混合在一起就得到复色，比如说黑，灰，褐等复色系。

好，这张图搞清楚了，我们现在把它转化为色轮，如下图：

这张图给我们这样几个信息：

其一：最大三个圆是三原色红、黄、蓝；次圆是三间色橙、绿、紫；最小的圆是间色再往下调和成的颜色；

其二：这张图上180度相对的颜色叫做互补色，120度范围内的是近似色。近似色调色不会脏，对比色调一起就变成灰褐色系，脏脏的感觉。

所以，这张图最重要的作用是帮助我们重新安排我们手中的颜料顺序。

我的第一款水彩颜料是吴竹颜彩，它的颜料块都是安排好的，都给出了名字，没有办法重新摆放，好在吴竹的排色我很喜欢。但是，后来入手了大史，我实在对默认的颜料摆放顺序喜欢不起来，所以我就按照这个色轮上的顺序：红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐重新摆放我的大史的颜料块。如下图：

那么，按照这样的方式摆放有什么好处呢？其一，帮你记住三原色、三间色的顺序；其二，每一种颜色身边都是它的近似色，你使用颜料的时候，两种颜料混一起，近似色不会让颜料变脏。当然你也可以从**开始，只要你是按照这个色轮的顺序走，问题都不大。

用ps调人物皮肤肤色是有一个相对标准的，如下：

黄 品红 青

高光部位: 3% 4% 0-1%　　

前额： 35 30 13

两颊： 35 45 15

下颚： 30 30 14

暗部： 60 55 40

这是亚洲人的皮肤三原色相对比例，在ps调色的命令有：色彩平衡、曲线、可选颜色，最常用的就

是这三个。

在我看来，调整前首先要分析一下，因为拍摄人像时，可能因环境或光线的原因，造成会偏色或是较暗和过曝；拍摄时尽量稍暗点，这样更好后期些，过曝了会丢失很多细节。

在色相中，将橙色滑块往左调整一点，可以让皮肤红润一点，饱和度中将橙色和**滑块往左调整一点，让皮肤变白一点，在明亮度中将橙色和**滑块拉高，让皮肤更白皙，有一个要注意的是在LR的HSL调整中不要超过太多，数值超过20就可能会出现色彩断层。

完成初修的进入PS完成精修，具体方法没法详细描述，就讲讲我大概会用到的工具，如图层面板的可选颜色，曲线，液化，污点修复，通道计算，差值处理，高斯模糊，usm锐化，蒙版工具等等，通过这些一系列处理完成皮肤精修。

例如在草地上拍照可能脸上会被反光造成肤色偏绿，因此需要把肤色往绿色的反方向偏，那我们就主要把绿色，浅绿色，橙色，**的色相往左偏，让肤色中的绿色消除掉。同时适当降低一下饱和度，让肤色淡一点显得白一点，然后还可以把橙色和**的明亮度提一点，让肤色更显光泽。

要知道你想调成什么样的风格照片，根据不同风格的照片来调不一样的肤色，简单的就拿小清新风说一下，人物的肤色与白为主，所以可以去可选颜色里调动，红和**，就可以得到想要的白皮肤了。

还需要知道你自己本身适合的色彩群，在这个基础上来调整肤色，尤其是你摄影的时候棕色本来就不对，就更加需要调色了，按照自己的色彩季型来调色。我有客人去拍写真因为化妆师没有系统的学习过人的色彩季型，给她化妆很不适合她，后来调整的话，是我专门跟摄影那边沟通，才让她的艺术照没那么惨。