怎样画素描才能画出立体感来？

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。

亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。

博艺设计画室老师介绍基础素描中，最先学的是画立方体、球体这一类简单的形体，这是除了是为掌握物体结构外形，另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉，首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能，将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白的单调统一。在绘画前，先观察自己需要描画的对象，确定好轮廓后，再将对象分成多个亮部和暗部区域，亮部留白，暗部打底，中间部位做灰度的缓慢过度，连接其亮灰暗三种区域，这样一个有立体结构的图像就构成了。

当然除了明暗关系对比，还需要有透视结构分析，这就是离自己近的画的大些，离自己远的画小些，这是人眼看待世界的一种方式，在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。有一类例子，通过将物体近的部位按正常比例画，越远的按越长的比例画，最后将整张画倾斜一定角度观察，会发现平面纸上的画似乎越出纸外了，这也是透视原理的利用。

其实画素描要解决的问题很多，体积感、空间层次感、质感、结构，情感等等问题。 立体感专业一点应该叫体积感，它只是学习素描时需要解决的最基本问题。

首先造型要准确，造型包括透视和结构。透视要符合形体上的近大远小，以及色调上近实远虚的透视基本原理，这是产生立体感的最基本要求。

结构准确是要求所画物体的正负形要准确，要像!!找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁板柱一样，把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提，为下一步的明暗关系刻画打下基础。

其次，分析概括光线对物体的影响，找出物体的黑白灰三大面，黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确，就会显得画面很灰，对比不够，立体感就不够强烈。然后在三大面关系正确的基础上，深入刻画找出五大调，让物体更加真实，体积感更强。

需要注意的是，无论画单个的物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的透视关系，也就是近实远虚，近处的物体明暗对比要强，远处物体明暗对比要弱化，不只考虑单个物体的体积感，也要考虑画面的整体性，把每个物体的位置正确的表达出来，画面不仅仅有体积感，空间感位置感也会很好!

要明白立体的概念，其实立体的概念在中国画中也有所表现，都说石分三面，其实这个三面就是黑白灰的这三个面，所以立体的意思就是要具备三个面，只要具备三个面，就会出现立体，所以素描要画立体首先要解决的就是黑白灰，把三大关系区分清楚，在加上反光和投影，你你画的东西就算立体了，要更立体也是在这三大关系中进一步细化，也就是在黑里面在分黑白灰，灰里面在分黑白灰，白里面在分黑白灰，那这样一分，你画的物体具备了九个层次面，那画面就更立体了，所以画素描的立体是有规律可寻的。

初学者画出立体感需要正确的认识结构、学会表现质感、量感、善于归纳几何、要有近大远小的概念、理解模糊概念。

1、正确的认识结构：形和结构是两个不同的概念，对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑。

2、学会表现质感、量感：质感简单说就是物体给人是什么质地，量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般都是混在一起的，质感表现出来了、量感也就容易出来。

例如细腻、光滑、柔和的物体，如丝绸、瓷器等，可以用细一点的线条来表达。表面粗糙的物体，如陶器、桌布等，宜用粗放的线条去表现。

3、善于归纳几何：现实中很多物体不是简单的几何体，而是比之更复杂的。以以脸为例，鼻子和颧骨、眼窝和耳朵，都是复杂物体，直接画不容易画好。这时可以将它们归纳为简单几何，就会好画很多。

4、要有近大远小的概念：画不出立体感，很多时候是在大脑里先入为主的认为，画面是平的，学会捕捉立体形态，是画出立体感的重要技能，新手可以多次尝试以俯视或仰视等不同的角度作画，让自己意识到空间感。

5、理解模糊概念：模糊概念是指没有明确作画的概念，如明与暗、长与短、大与小与实等，这些都是没有绝对的分明的界限，无法用精准的数据来划分这些概念之间的差别，只能通过自己的理解和技巧不断提高而提升。

结构,绝对不能有结构的错误,比如正方体不能看着象长方体,透视关系要找好。

前后关系要正确,近实远虚,不能把背景画的比石膏和衬布还细,衬布也不能细过石膏,总之要把主体物突出出来。

明暗面,主要体现在明暗交界线上,要强调以上这些是基础,在做到这些以后,可以刻画细节,例如石膏缺了个角,可以简单刻画,使画面更真实生动,但一定要注意画面协调统一,不能把缺的那个角画的比石膏还细,那就功亏一篑了。

明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重 其次就是亮部暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样亮度也不一样 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了。

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。

阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。

扩展资料

素描技法：

1、线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2、用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3、用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4、平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

5、艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

立体感就要运用好脸部的“灰白面” 首先打粉底 上发际线到鼻尖要用比皮肤白一号粉底 鼻尖到下巴尖要用比肤色深一号的粉底 这是面部轮廓的形成的第一步 其次运用楼上所说的高光 打在T区 以及内眼角到外眼角下至鼻尖的延长线上（呈V型）和下班尖 至于暗影,看你是画什么妆 如果是T台妆OK 可以涂 但是如果是日常妆就不要擦了 刚才打粉底的时候 下颚已经用了比肤色深一号的粉底了 起到立体效果了 另外在画眉毛之后可以用眉刷上剩余的眉粉 扫下鼻梁两侧 使立体感更明显 眼睛可以选择强珠光眼影（前提模特眼睛不能是鼓泡眼，此眼不可以用珠光眼影）打造立体感觉 唇部涂完唇膏后在唇中央在涂一点白色 视觉上可以使唇呈现立体面 希望可以帮到你~

很多人是天生脸盘大，加上亚洲人的轮廓相对欧美人来说偏扁平化，立体感较弱，如果五官不够灵动，在想突出脸圆的萌感之前给人的第一印象可能是，虽然欧美人的五官立体，但面部轮廓线仍然重要，对比可以发现，不够紧致的面部轮廓线，不仅仅是显胖，感觉面部整体重心下移显得有些失神，虽然肤质都一样好，但视觉上容易给人下垂、松弛的暗示，而明显的面部分界线，让面部更加立体，使得面部整体提升，一眼看上去注意力更加集中在眉眼间，五官的优势发挥得更明显。即既立体又好看。五官的局部修饰我认为主要靠化妆来临时突击，而面部整体平时的保养就可以入手了。比如作息和饮食上，少熬夜、少饮酒、避免在晚间大量饮水，少吃水分多、盐分高的食物，以免第二天面部容易水肿。