婚纱照想要有立体感该怎么做？

说到立体婚纱照，最先出现的就是霍启刚和郭晶晶的婚纱照了，应该是立体婚纱照流行的最开始人物。拍摄婚纱照是一件累但是很幸福的一件事情，每个人都希望自己的婚纱照是完美的，立体婚纱照也逐渐受到了新人的青睐，立体婚纱照你们了解吗？今天给大家详细讲解一下立体婚纱照拍摄需要哪些技巧。

经典坐姿

不管是在工作室还是婚纱影楼拍摄婚纱照，坐姿婚纱照是必不可少的。拍摄立体婚纱照的时候坐姿是有条件限制的，其实就是把平时的坐姿进行调整搭配上环境，大连婚纱摄影工作室建议新娘可以靠着新郎展现新娘娇美的一面，同时照片的立体效果就出来了。

正面站立姿势

正面站立是最原始的婚纱照姿势，这么传统的姿势一直都还在用，说明了其的独特性。正面站立一定不能有僵硬感，不要感觉很是刻意，自然一点随意一点就好了，表现出夫妻恩爱的幸福之感。

侧面站立姿势

夫妻双方侧面面对面站立，可以注视对方表达出那种缠绵的幸福，此姿势一定要表现出那种郎情妾意，眼神的交流很重要，要让人看了就可以感受到你们的那种爱情的幸福，眼神里掩盖不住对对方的那种喜欢的细节。新郎也可以亲吻新娘，微笑的表情也是不可以少的。

背对镜头姿势

现在很多新人喜欢那种背影的姿势，以背影为主的婚纱照就要结合室内和室外的光线，营造出那种浪漫的意境，两个人可以窃窃失语，外景的时候说不定几片树叶就是很好的点睛之笔。

交错站立姿势

两个人的姿势有很多种，可以一前一后的交错站立，夫妻双方可以采取同向站立或者不同向站立都是可以的，只要有那种甜蜜和唯美在里面就可以了。

人面公仔如何制作？

3d人面公仔，立体人面公仔等图解制作过程，立体照片公仔是最新的个性公仔产品。概念就是把没有面孔的公仔与特殊工艺加工后的立体人像照片结合。

1、平面的照片经过专业设备特殊处理，通过模具热塑产生出有凹凸感的轮廓效果，再将具有立体感的面具置放在特殊的毛绒玩具中，一个立体的颜色鲜艳，面目清晰，而且不易破坏的立体毛绒公仔就做成了。

2、立体人面公仔制作并不复杂，制作时需将照片打印在专用的相片纸上，贴上贴膜，再利用成型模具通过立体人面成型机成型即可，一般制作一个立体人面公仔只需几分钟。

3、制作立体人面公仔需要的设备：电脑、打印机、数码相机、公仔机、成型模具、pvc打印纸、贴膜、半成品人面公仔娃娃等。

3、人面公仔，这是最重要的，好的立体人面公仔，用环保的布料及配件，做工精细，每个配件的缝制，图案的印刷，电脑绣花等最是以欧美出口标准生产。

　导语：照片的立体感和很多因素相关，比如画幅、镜头和拍摄者的取景角度等等，由于相机和人眼构造的差异，眼睛看到的三维物体，透过相机只能呈现二维的平面照片。如果能让看的人在照片中体验到和现实相近的三维立体感，照片便会讨喜，这也是人们追捧有空间感和层次丰富的片子的原因。

如何拍出摄影的立体感

　照片的立体感不外乎与视觉焦点、线条、透视感及光影有关，这些要素在画面中形成了不同的几何空间感、层次感和空气感，他们共同构成照片的立体感。撇开器材原因，光从拍摄技法上看，立体感又是怎样被营造出来的呢

　摄影部落三三藏作品

　不管在微博、微信交流，还是在和影友的日常沟通中，会频繁出现这些相对专业的交流名词，有些看字面意思就能理解，有些则可能看得有些迷糊，下面以几何空间感、层次感和空气感的营造为例，用干货技巧演示怎么拍出照片的立体感吧~

　几何空间感

　为了有别于空间感的表述，这里早前面加上“几何”二字，是为了更多地从物理空间角度去描述空间感的形成。基于“近大远小”的线性透视原理，几何空间感是指包含透视线引导、疏密和遮挡关系在内的，因物理空间差异造成的，任何能让人产生实体空间的感受。在摄影中，线条引导、夸张前景和重复图案都是制造几何空间感的好方法。

　方法一：利用画面线条引导实现

　线条引导是独立于画面的第三条线(摄影部落Smoking无名作品)

　摄影画面说白了无非也就是点线面的构成，线条具有指向性，当画面和延伸的线条产生线性汇聚，即产生照片的空间感。现实中有很多天然的线条，比如马路、河流、地平线等等，在前期拍摄构图的时候，选取这些“天然线条”，不仅能突出空间感，还能将观众视线引导到画面的主体，增强视觉冲击力。

　方法二：超广角制造夸张前景

　广角可营造强烈透视感(摄影部落西风瘦马作品)

　超广角具备变形透视特性，通过超广角+低角度贴近拍摄，我们能夸张的表现前景物体大小。如果前景明明是相对较小的事物，画面中却表现的和背景中原本较大的物体更大或者差不多大，通过大家的原本对事物大小的认知和线性透视规律，观众也就马上知道了两者的前后空间关系。

　方法三：构图选取重复图案

　重复图案不断缩小，也能带来空间感(摄影部落小眼儿-聚光作品)

　在构图的时候，特意选取重复的物体也可以制造空间感，例如面对马群、花海这样差不多大小的重复物体时，视线所及范围内，物体由近至远不断缩小，可感受到衍生出去的空间感。

　层次感

　摄影中的层次感主要指影像的明暗和色彩变化，以及其形成的前、中、远景的关系。层次分明的照片有主次之分，可以很容易区分近景、远景的空间关系。

　方法四：虚化前景

　如果一张照片给你的感觉是颜色丰富，立体感明确又非常得活灵活现，我们就说这张照片的层次感非常好。虚化前景是最容易制造照片层次感的方法，只需要使用大光圈或逼近主体就可以虚化背景，获得主体清晰，和背景明显分离、层次分明的照片。

　树木花草是重要的虚化前景素材(摄影部落焕焕作品)

　例如拍摄人像时，采用小光圈，那么无论是花朵还是花朵后面的人都是清晰的，照片就很难区分花朵与背景之间的距离，也缺乏层次感，但如果你采用大光圈，把花朵虚化得一片模糊，这样就更接近于人眼的视觉，突出了花朵与人物及背景间的'距离，层次感立现。

　方法五：制造前中后景

　构图是依靠摄影师的审美和直觉的，画面没有显而易见的前中后景时，通过前期改变相机机位的方法主动制造前中后景，最明显的例子就是山脚下拍照的时候由于低机位，物体相互遮挡，效果不及山腰或山顶的产生透视关系和立体感。

　前景中景远景可丰富画面层次(摄影部落班班作品)

　一张风光照片，只有群山或碧水，是很难突出风光的大气壮美，但如果在拍摄时包含了近景和中景，在衬托远处的风光，层次感就出来了。

　空气感

　空气感听起来玄乎，多见于风光摄影，特别是在云雾缭绕的场景。它最初是起源于绘画中的空气透视，由于距离不同，光线在空气中穿行时会损失和扭曲，色彩随着距离变化而变化，越远的物体反差越低，细节越少，颜色也越偏蓝。由于这符合了眼睛观察的习惯，也就带来了空气的质感。

　方法六：虚化背景

　空气感是由于大气及空气介质使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。由于光线造成的照片色彩变化，能让我们感受到空气的质量和远近距离，“虚化背景”能使主体物体清晰明艳、背景模糊暗淡。

　“虚化背景”最容易表现空间的远近(摄影部落清欢作品)

　有别于前面的几何空间感，空气感更多是光学上给我们的感官感受，在日系照片里经常出现。

　方法七：注意选取拍摄时间地点

　最经典的代表其实是丁达尔现象(摄影部落大花生作品)

　要制造空气感，还要注意选最佳的拍摄时间和场景。空气微粒越多越容易体现空气感，拍摄时间最好选清晨有较多水汽的时候(但也不能是大雾天气)，场景以色彩艳丽或有纵深关系的场地为佳，树林和公园都是不错的备选，拍摄时除了前面提到的，使用侧逆光也会比顺光拍摄出彩。