中国传统服装怎么设计

一、来历

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。

殷商以后，冠服制度初步建立，西周时，服饰制度逐渐形成。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化。

冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装、旗袍、马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

二、特色

中国传统服饰设计抽象、更鲜明、更具标识性夸张、更强烈，也更具有自由度。

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中，设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式，具有敏锐的形象感知能力。

民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象与夸张是其最鲜明的特征。

民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更高，表现在材料上也具有更大的空间。

扩展资料：

传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式。

上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。

衣裳连属制，古称深衣，始创于周代。《礼记·深衣》注称：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似，上衣下裳在腰处缝合为一体，领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。

深衣这一形制，影响于后世服饰，汉代命妇以它为礼服，古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式。

彝族服装是中国少数民族服装中的一种，具有独特的风格和文化内涵。下面是彝族服装制作的一般过程：

1 设计图样：首先，需要根据彝族服装的特点和文化内涵，设计出合适的图样。彝族服装通常采用蓝色和黑色为主色调，图案多为鱼、鸟、花等自然元素。

2 选购面料：根据图样的要求，选购合适的面料。彝族服装通常采用棉布、毛线等天然面料，质地柔软、舒适。

3 裁剪：根据图样，将面料裁剪成相应的形状和大小，包括衣袖、衣襟、裤腿等部分。

4 缝制：将裁剪好的面料按照图样要求进行缝制。彝族服装的制作技巧独特，采用平针、绣花针等手工缝制，需要一定的手工技艺和耐心。

5 绣花：彝族服装通常会在衣服的领口、袖口、裤边等处绣上彝族特有的图案和花纹。这一步需要细心、耐心和技巧。

6 装饰：彝族服装通常会在衣服的边缘、袖口、领口等处装饰上彝族特有的银饰、珠饰等。这一步需要精细、细致和美感。

7 成品：经过以上步骤，彝族服装的制作就完成了。制作出的彝族服装不仅具有实用性和美观性，更重要的是体现了彝族文化的独特魅力和价值。

需要注意的是，彝族服装的制作技艺非常独特，需要具备一定的手工技艺和文化素养。因此，如果想要制作出高质量的彝族服装，最好寻找专业的彝族服装制作师傅或工作室进行制作。

关于平面设计中的民族风格元素

平面设计中的民族风格可分为内容、形式和思想三方面的元素。下面我为大家搜索整理了关于平面设计中的民族风格元素，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

随着生活水平的提高，人们对日常生活的审美要求越来越高，平面设计已深入到所有人类视力所及之处。除开给人以美感，快速吸引眼球，平面设计还被要求以视觉元素来引导人们的观念，促进新思想的形成。设计是一项创新过程，任何视觉元素都应该在设计人员可选择之列。民族风格继承了中国人的集体记忆，对于国人来说，可勾起亲切熟悉的回忆，对外国人来说，以外来文明的形式，让其产生新鲜感和不一样的体验，因此，民族风格元素在平面设计中有广阔的应用空间，将民族元素浓缩到平面设计中，可以让作品收到意想不到的好效果。

　一、民族风格元素的类型

民族风格元素包含的信息量巨大。中国几千年的历史沉淀，民族风格元素资源丰富。中国有56个民族，56个民族都各具特色，文化多样性强。中华民族的风格，不仅是主流的儒家文化风格，各兄弟民族的元素也包含其中。因此，民族风格元素是取之不尽，用之不竭的设计源泉。中华民族风格在平面设计的应用中独具一格。按内容、形式和思想的划分，平面设计民族风格元素特点如下：

　(一)民族风格元素的内容特点

民族风格元素的内容主要是包含中国，具有代表性的人、物、事件、天文地理等。中国历史名人众多，各行各业都有代表，如体现中医特点可选用李时珍、华佗等人的形象。体现航海业，可利用郑和的形象等。

具有中国特色的“物”一类的元素更多，如茶叶、熊猫、汉字等。发生在中国的历史事件也非常多，如“秦始皇统一中国”，历次农民起义，“丝绸之路”等。中国的名胜风景则更多，如长江黄河，丹霞地貌和故宫的建筑等，以上唯中国独有，非常具有特色。单一的人或物难以完全体现中国风格特点，可将各种元素混合使用。如“李冰父子和都江堰”，“武松和老虎”等。一般说来，由于肤色和服饰的不同以及事物的独有性，在内容上体现中国民族风格比较容易，设计人员需要的是找到有代表性的人和物。

　(二)民族风格元素的形式特点

中国人不同的思维模式，导致了中国的视觉艺术具有独特的形式。如国画的黑白相间，疏密的点的集合，轻线条、重写意等。而年画上，民族元素又以大红色和“谐音字”以及细致的'线条来体现热闹和吉祥的气氛。中国的民族风格元素在形式上具有形象性，高度概括性、流动性和虚实结合性等特点。如巨大的留白，黑色的彩带，写意的山水等，都是独具中国特色的民族风格元素。

　(三)民族风格元素的思想特点

中华文明的思想文明主要集中在“儒释道”三大流派。如儒家对道德高于个体私欲的体现，佛教对忍耐和一颗淡定的心的追求，道家则表现无拘无束的生活观。“儒释道”在中国封建后期，逐渐融合，大体的思想特点有“人对社会的责任感”，人要受限于道德关系圈，鬼神的存在，淡薄名利等。这些思想可以作为主导思想用来构思平面设计的内容。如利用孝顺子女的形象来体现尊老爱幼思想，利用勇于进取的志士形象来表达：“天行健，君子自强不息”的思想。

　二、民族元素在平面设计中的应用

现代的平面设计强调宣传化、人性化、舒适化。多媒体技术的广泛普及，让平面设计变得简单，但“复制”、“抄袭”等现象也非常普遍，平面设计存在千篇一律，重视觉冲击，而轻审美，文字表达多，原创图像少，宣传受众单一等弊病。民族元素在平面设计中虽然有所应用，但创新不够。要加大民族元素在平面设计中的应用效果，可从以下几点着手。

　(一)加大民族元素的发掘

目前提到民族元素，多停留在汉字、旗袍、剪纸等简单的元素上。这些元素由于应用于平面设计的时间较长，逐渐已经失去了对人们的吸引力，应加强民族特色的元素发掘，制造新的焦点。对民族元素的发掘，有三种形式，首先是对古代已有的，目前仍旧未普及的文化符号的发现。如古代对各种人和物的写意的表达方法。其次是对现有民族符号的浓缩和提炼。如国画的提炼既可以是山水泼墨，也可以是写意的老汉。平面设计时，要体现国画的特点，以更吸引人的符号来代替。最后是以更形象的民族风格元素来表达思想。如对快的表述可以用“万马奔腾”，也可以用“孙悟空的筋斗云”等。

　(二)考虑受众的民族文化需求

平面设计需要考虑受众的需求，受众面越广越利于宣传效果，但设计的难度也较强。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感;年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。要同时满足三个阶层的需求，通常非常困难。随着社会个性化的发展，阶层的分化现象普遍，而且，消费者的观念正从物质消费转化为精神消费。平面设计前，需要考虑受众范围和消费者的精神需求，以使设计更具针对性。全球化以来，新观念在人群中的普及速度很快，民族元素在90年代的受众中不容易激发共鸣，而对于怀旧的70年代，民族元素的吸引力可能比60年代的人更强烈。

　(三)创新的民族风格元素的应用

现代社会信息通道四通八达，让各种人群接受不同信息十分便利。人们的头脑观念已经不能被其民族属性所限制，全世界的文明交融，都可以在本民族的人群的思想中得到体现。因此，融合了各种多元文化的民族风格是未来的消费趋势。如网上最近流行的“杜甫很忙”以及“元芳，你怎么看”的文化，就吸收了民族元素，又有很多现代性的元素融合在里面。如将杜甫的出现地点放置在现代的环境中，将“元芳”这一古代虚幻人物的对话场景放在现代语境下。这种创新，使平面图像得以获得比原创多许多倍的关注度。民族元素的创新，将让民族元素获得更大的生命力。

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民族图形是一种特定民族的图案、符号和图形元素的艺术表现形式，通常反映特定民族的文化传统、信仰、习俗和价值观。民族图形可以是各种形态，例如线条、几何形状、动植物、人物或抽象形象等等，它们常常具有鲜明的风格和色彩，体现着民族的审美情趣和文化特征。

在中国，少数民族如维吾尔族、蒙古族、彝族、壮族等都有各自独特的民族图形，在传统服装、生活用品、建筑装饰等方面得到广泛应用。此外，全球各地的民族图形也成为了当代艺术和时尚设计的重要灵感来源之一。

1、蒙古族

蒙古族服饰包括首饰、长袍、腰带和靴子等。男女老少一年四季都喜欢穿长袍，春秋穿夹袍，夏季着单袍，冬季着棉袍或皮袍。男袍一般都比较宽大，尽显奔放豪迈。女袍则比较紧身，以展示出身材的苗条和健美。男装多为蓝、棕色，女装则喜用红、粉、绿、天蓝色。

2、藏族

藏族的服装主要是传统藏服，特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。

3、苗族

苗族分布较广，支系众多。服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。

4、壮族

壮族男装多为破胸对襟的唐装，以当地土布制作，不穿长裤，上衣短领对襟，缝一排(六至八对)布结纽扣 壮族服饰，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折成宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽（或包黑头巾），夏天免冠跣足。

5、土家族

土家族男子过去穿琵琶襟上衣，缠青丝头帕。妇女着左襟大褂，滚二三道花边，衣袖比较宽大，下着镶边筒裤或八幅罗裙，喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物。土家族现在平日着装已没有民族特色，只有喜庆节日、隆重集会或边远山村，才有传统民族服饰展示风采的机会。

民族（nation），指在文化、语言、历史与其他人群在客观上有所区分的一群人，是近代以来通过研究人类进化史及种族所形成的概念。由于历史的原因，一个国家可以有不同民族，一个民族可以生活在不同的国家里。

现代的民族概念，可以是以国度为区分的人群，也可以是单指有共同的文化概念，而没有共同的语言、历史来源的人群。现代同一个民族可有不同的宗教信仰；同一个民族也可有不同的历史渊源，不同的民族也可用相同的语言。

国族：国族是以政治目的结成的新族群，在文化习俗的融合的情况下，国族不可以直接转化成民族概念。典型的国族概念有中华民族、巴西民族、美利坚民族等。

从2016年1月1日起，中国公民在年满18周岁的两年内，可以依据其父或其母的民族成份申请变更一次。

民族风连指手套

手工DIY

1、需要准备的材料：

1）不织布（1/3 码或者4张912大小）；

2）棉布（与不织布等量）；

3）装饰布条（大概12英寸）；

4）与装饰布条搭配的丝绒线。

2、按连指手套的模板分别将不织布和棉布各裁剪出四块。

3、裁剪一条与手套宽度同样长的民族风装饰条，按图中所示的方式固定在不织布上缝好。

4、用同样的方法在第二张不织布上缝上装饰条，注意要分清左右手，而且布条的图案要相反。手套的布条可以缝一面，也可以两面都缝上。

5、用针将每一片不织布与一片棉布固定在一起，沿边缝合，用黑线在底部缝一个小边。缝好后将不织布的一面对在一起，用针固定，然后将边缘用缝纫机缝好。

6、缝好后，用剪刀修剪边缘的毛边线头，然后将手套翻过来就可以了，如果觉得尺寸太大，就再翻回去将缝边向里一点。

7、好了，咱们的民族风连指手套到此完工。