杨树云，是如何通过妆容塑造与众不同的87版红楼梦的？

87版《红楼梦》的拍摄除了剧本的设计和演员的挑选之外，最为重要的就是化妆，因为如果没有好的化妆那么整部电视剧想要传递的文化就没有办法体现，其中对于化妆前期的准备工作十分重要，虽然临危受命但是杨树云老师还是创造出了机会画出了据图大杨风格的如同画中人走出来一般的87版红楼梦中人。杨树云老师通过前期的筹备筹备工作，而后通过“眉、眼、嘴巴、耳朵、面容、头发和手”七个部分通过每个人物突出的特性到了属于他们独一无二的妆容。

第一，关于化妆的前期准备工作，汗水的凝结才有后来的精彩

化妆的整体基调，是中国工笔淡彩。这是大方向工笔画中的一种，工笔画和写意画相对，就是强调工整细致的写实画法，淡彩就是选用清淡的颜色，古代的仕女图就时常采用这个方法。因为红楼梦并没有具体的朝代可追溯，所以结合明清杂糅其他朝代就是方向。

87版《红楼梦》之所以像古代人的生活，是因为当时的化妆要点就明确了要把美与生活结合起来，不是单纯的模仿古代而是有创新的艺术真实，把当时女子涂脂抹粉、描眉画鬓的生活真实的描绘但又不会觉得和现实生活相距太远而不能接受。为了符合逻辑的塑造人物，杨树云老师选择了郭邦的“黛玉十三岁进贾府”年龄线，然后规划其他的人年纪和定妆。

不要以为87年的化妆品就会粗糙和简单，杨树云老师当时准备的化妆品不少都是很先进的。杨树云老师没有使用睫毛膏，他特意给演员们使用了国外的带回来的各种眼影膏，不仅能让凸显眼睛的美，可是不同角度的修饰脸型。打造妆容的时候还用到日本的打底、意大利的粉饼和天然的胭脂，并不是所有的化妆品都很贵，只是每个人不同的妆容会有不同的使用。

第二，通过化妆和美发的七个步骤，凸显每个人的特色

曹公在《红楼梦》中刻画的女子主要有421个，即便有这么多的人但是她们之中却没有一个相同的，就是因为她们身上有各种不相同的点，曹公写人是“同中求异”，那么杨树云老师化妆的时候就反其道而行之“异中求同”，所以他抓住了红楼梦中人不同的角色特质让人一眼就能看出他画的人是谁，这不是一件简单的过程，通过一点点的磨合才终于达到书中人的模样。

描眉，整体妆容中的第一步

古时候人们对双眉很看重，认为双眉是人的元命的表面象征，通过眉毛的修整可以改变一个人脸部整体的精神状态，所以身处闺阁中的女子才会特别在意眉形的修整，而且闺房之乐中就有丈夫为妻子描眉这件事。那么在87版红楼梦中每个女子的眉形都有各自的特点，甚至于通过不同的眉形看出不同的她们。

黛玉的烟眉，展现她的愁与病态美

黛玉的眉毛是传神的特点，可是她黛玉的眉形在古代仕女图中是没有的，是曹公的一种原创。烟眉不熟悉的人会认为是“倒八字眉”其实不然，这种眉形通过曹公好友郭敏的《晓雨即事》里“透看思思罥烟柳”可以知道它好似挂在山腰的青烟，写出了眉的色彩。这是一种浅淡的眉形，很符合黛玉羸弱的身体状态。

黛玉的眉还有“颦颦如蹙”的特点，颦和蹙都是在表现“皱”，就是她凸显黛玉的愁。黛玉是一个爱多愁善感的女孩，在她难过的时候眉毛会不自觉的皱，会让人整个人有一种可怜的感觉，但是却有“病如西子胜三分”的美丽。

王熙凤的柳叶吊梢眉，美如仙子却心有蛇蝎

用柳叶眉来形容女子的美是恰如其分，柳叶眉可以展示女子窈窕婀娜和妩媚妖娆的美，但是王熙凤的眉毛多了一丝吊梢的风韵，那么她性格里精明强干的部分就凸显出来。王熙凤一个美若仙子的女子，可是她内心同样有着蛇蝎的狠辣，反正是一个既害怕又喜欢的人。

杨树云为了塑造出“柳叶吊梢眉”用了很多柳叶作为参照，多次的实验和比对才找出最合适的那一种。对于王熙凤的画眉和修眉有很多的步骤。首先压低眉头，抬高眉弓，再用胶水塑造，再用削得很细的眉笔画出很大的眉弓，加大眉毛的高挑弧度可以表现出女子的巧挑

与娇媚，王熙凤是正经人但是她也风情万种。王熙凤的“开额去眉”加大了眉眼之间的距离，还可以表现出女子的高贵与矜持。不同的场合王熙凤是不同的样子，她永远都活得光芒万丈。

眉间俏，女子的俏皮与美丽

眉毛除了和颜色的变化之外，还可以在眉间做小小文章。其中可以在眉间贴上一些花钿，相传杨贵妃为了题目眉间的小伤疤就用桃花花钿装饰，结果不仅不妨碍她反而更添一丝俏丽。在《红楼梦》中香菱的眉间有天然的胭脂记，杨树云老师特意为芳官和湘云增添了“眉间俏”的花钿，就是在感慨她们学戏和沦落红尘的悲伤。

虽然是重点打造黛玉和王熙凤的眉形，但是其中杨树云老师参考了很多关于眉毛的书籍，其中给贾母使用的就是古代命妇常见的“却月眉”，其中未用到的于黛玉“罥烟眉”相似的远山眉、涵烟眉、横烟眉、倒晕眉等等，不同的眉形适合不同的场合不同的人。眉毛看似微小却是一个妆面里不可忽视的部分。

眼睛，一个人的眼睛会说话，看眼既看人

人们常说“眼睛是心灵之窗”，这话一点都不错，因为人控制自己的情绪但是他的眼睛却不能藏假，面对一个深爱却不能爱的人嘴里可以说着离开的话语但是眼睛里的爱藏不了；一个表面足够的温和善良，但是眼睛里的冷漠和狠毒也藏不住；一个人若是心无旁骛，那么他的眼睛也会清澈明亮，所以想要看透一个人不如先看他的眼睛。

黛玉的“含泪眼”，带着灰绿色的眼影

黛玉在《红楼梦》中是一个多愁善感又敢于追求自由恋爱的姑娘，她和宝玉可以自由的相恋但是想要在一起却很难，黛玉时常都会为了宝玉而哭泣，所以看着黛玉的眼睛里总好像泛着泪光。

再加上黛玉不时的伤感落泪，所以黛玉的眼就是“含泪眼”。杨树云老师在设计的时候不时会为黛玉的眼睛打上灰绿色的眼影。这样的妆容不仅没有破坏造型整体古代仕女妆的模样，反而增添了黛玉的清愁。

王熙凤的三角丹凤眼，够美够狠

王熙凤丹凤眼也是她脸型里最为明显的特征，丹凤眼是一种型极细长、内勾外翘，延伸到太阳穴附近，开合而有神光逼人的眼睛，这种眼型是古代美人的标配，它体现了含蓄柔美的样子，其中《甄嬛传》中给沈眉庄就是这个样子。

王熙凤拥有这样的眼睛证明她是美人无疑，但是三角就表现出她妩媚俊美但是有狠毒的那一面。王熙凤笑着同调戏她的贾瑞言笑晏晏，可是假装善意去接尤二姐回府但是眼光一闪，王熙凤早就想要把他二人置于死地。

王熙凤的三角丹凤眼的化妆其实不容易，内外眼角画的往两头延伸，其中还用了赭红色（红褐色）的眼影，多层次的眼睛顺着眼线由深渐浅的消失在鬓间。不过单纯通过化妆还不够，杨老师就用王熙凤鬓角两边的头发编成小辫往后拉吊于头顶，隐藏在头发底下。这样做法很伤头皮，但是为了演戏真是无比的拼命。

妙玉的“冷眼”，身在佛门心系红尘的槛外人

妙玉是《红楼梦》中是一个出场很少但是很重要的人物，她是被逼无奈出家为尼的小姑娘，所以造就了她独特的身在佛门心系红尘的状态。

妙玉自诩“槛外人”，就是说她看破了生死，看透了人间世的争名夺利，她即便不被人理解和接受但是她也不屑为伍，所以带着这种心态妙玉的妆容就可以很好的把握。

妙玉真人的眼睫毛很好，眼圈周围有凸显出自然的黑晕，那么只需要稍加修饰就可以塑造妙玉明亮而深邃的眼睛。妙玉同黛玉一般有一颗七窍玲珑心，通过她的眼睛就可以看到她内心的世界，纯洁清澈不带尘埃。加上妙玉冷凝的气质，她的眼神更加的清幽，不过因为长年在寺庙清修，她的面庞清俊中显得憔悴。

点唇，唇妆正确的打开方式

口红可以说女子化妆品里最不可缺少的一种，因为可以完全不化妆只要轻轻地涂抹口红就可以让整个人的气色看起来很好，但是古代的口红可不是像现在这样使用，“点唇”才是它正确的打开方式。

“圆润小口，胭脂浅点”，古人涂口红还是用点抹的方式，因为口脂有很强的附着力，且偏爱樱桃小口所以点唇就能很方便。点唇的习俗从汉朝前后形成，到隋唐已经流传的很广泛。在《红楼梦》中宝玉帮着平儿理妆一节中特意提到了口脂的使用。

宝玉屋里女孩子们使用的胭脂都是他们亲自制作纯天然化妆品，只需要用细簪子挑一点抹在手心里，用一点水化开抹在唇上，手心里的就足够做腮红了，宝玉制作的胭脂是很好的，这也是他爱护女孩子的一种方式。

其实除了胭脂，还可以用朱砂、紫草、丁香、甲煎等制成紫色、朱色、肉色各种不同颜色的口脂。根据所晕染的口脂大小的不同，还是可以产生各种各样的变化，其中在《如懿传》中干就提到乾隆喜欢女子涂抹“嫩吴香”，《延禧攻略》中出现的咬唇妆也就“点绛唇”，除了这一种还有半边娇、万金红、淡红心等等。

耳朵，不仅精美的耳饰，还有耳鬓厮磨是年少时光

耳朵在面部的妆容是最容易被忽视的一个部分，因为它基本上不需要涂抹什么，只需要戴上耳环就可以了。古代的女子对于穿耳环是很流行的，通过《三国志》“母之于女，思爱至矣，穿耳附珠，何伤”，这句话所表述的意思古代女子无论大小，都有耳饰。

在87版《红楼梦》中基本上的女孩子都有耳坠，其中杨树云老师特意为宝钗设计了一款青色的银杏，“杏”通“幸”，就是希望宝钗不管经历什么都能有一份幸运。在书中宝玉曾经调戏金钏儿的时候，就用手拨弄她的耳坠子；还有就是湘云有一次穿着宝玉的衣服假装宝玉，她都很像唯独两个耳坠子暴露了女孩子的样子。

尤三姐的耳坠也曾经作为她美丽妖娆的样子出现；芳官的耳坠是最为特别的，在宝玉生日那一次看到她右耳是米粒大小的玉塞，上单带着一个白果大小的映红镶金的大坠子，左右不对称的耳环也是当时的一种时尚。

其实除了耳朵的装饰品之外，对于耳朵最美的场景就是耳鬓厮磨的孩童时代。宝玉和黛玉两个人小时候开始就比别人的关系好，他们两个好像总有说不完的话，不和大家在一起的时候他们就是站在一起说话；宝玉和湘云也是最合拍的搭档，他们也是整天的胡闹和玩耍，只有身边的小伙伴才是青春岁月的记忆；除了男女之间，女孩子之间的悄悄话也是通过耳朵来传递，所以耳鬓厮磨的时期是我们多么天真浪漫的童年岁月啊，找不回来只能追忆。

杨贵妃额头上的花称为花细，是古时汉族妇女脸上的一种花饰。

花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银等制成花形，蔽于脸上，是唐代比较流行的一种首饰。在唐代，花钿除圆形外，还有种种繁复的形状。花钿，是将剪成的花样，贴于额前。

近来反映唐宫生活的电视剧不少，无论是高阳公主、太平公主、武则天还是杨贵妃，在前额上都有一个红色或金色的小饰物，有的就像用颜色点了个花点，那就是所谓花钿了。

扩展资料：

相关传说

有一个亦真亦假的美丽传说：南朝《宋书》中写，宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，在正月初七日仰卧于含章殿下，殿前的梅树被微风一吹，落下一朵梅花，不偏不倚正落在公主额上，额中被染成花瓣状，且久洗不掉。

宫中女子见公主额上的梅花印非常美丽，遂争相效仿，当然她们再也没有公主的奇遇，于是就剪梅花贴于额头，一种新的美容术从此就诞生了。

这种梅花妆很快就流传到民间，成为当时女性争相效仿的时尚。五代前蜀诗人牛峤《红蔷薇》“若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆”，即是在说这个典故。到了隋唐一代，花钿已成了妇女的常用饰物。

爱美，是人的天性。当人类文明发展起来后， 社会 中的男女，都会自然形成一种审美风尚。这种审美观念，不是一成不变的，而是会受到 社会 、环境、经济等方面的综合影响。

当 社会 中的审美观念发生变化时，它便会潜移默化改变人们的思维方式。比如说唐朝，以"丰满"为美；一些"瘦弱"女子，反而不受欢迎。这就是人的审美倾向，它可以实现人类的某种精神需求，并确立其价值取向。

所谓"女为悦己者容"，唐代女子妆容的演进过程，其实便反映了唐代 社会 的审美倾向。而这种审美情趣，在某种程度上，也同时可以反映出当时唐代 社会 的发展状况。

唐代女性的化妆技术，在古代众多王朝中，算是首屈一指。这是一个女性狂欢的时代，它得益于前朝女子妆饰文化的 历史 内涵。

早在先秦时期，古代女子便已经学会了化妆。到了秦汉时期，由于张骞出使西域，带回了一些中原缺少或没有的植物或矿石。这些化妆品原材料的引进，让汉代女子有了多样选择。

而在魏晋时期，化妆这门学问，算是彻底征服了当时的 社会 。有趣的是，竟然有不少贵族男子也开始沉迷化妆。这就说明：魏晋时期的化妆，已经颇为普及和常见了。

而从相关史料记载来看，唐代之前的化妆情况，其演进过程主要有三个方面：

一是，从单调到多样。上古时期的女子，大多采用红妆；及至先秦时期，则出现了素雅的白妆。在魏晋时期，还有紫妆、黄妆等奇葩颜色。所以古代女子对面部妆容的选择，是不断递增的。

二是，从简单到复杂。早期的化妆品，多来自矿物。比如赤铁矿粉，将起研磨之后，加上动物油脂、土和水，便能制作成一种简单的红色化妆品，就像是朱砂一样。

在西汉年间，张骞出使西域回归后，带回了一叫做红蓝花的植物。它的花瓣有红色与**两种色素。

当制造水粉时，往往需要经过较为繁琐的步骤，不仅要设法去掉**色素，还要用大米研磨成米粉，再让它浸泡在红色染缸中。虽然有些麻烦，但这种化妆品已经远远超过最初始的朱砂了。

三是，从保守到开放。往常的化妆，一方面是因为化妆品造价高昂，一方面也是因为接触的人不多，所以往往只流行在一些贵族妇女当中。但随着 社会 风尚的开明与进步，越来越多的平民女子也开始化妆。

前面还提到：魏晋时期有不少士族男子，也开始崇尚白妆。可见随着 社会 包容风气的演进，化妆已经成了爱美女子必不可少的日常操作。这个情况，在唐代更为流行。

想要了解唐代女子的妆容，其实最容易的思路就是：从唐代不同时期，来看待唐代女性对于面部妆容的审美取向，从而能快速了解唐代 社会 风尚的变化。虽然唐朝的代名词一度是强大、兴盛，但初唐、盛唐、中唐与晚唐，也还是有较为明显差距的。

（1） 简约淡雅的初唐风

从总体上看，初唐年间的女子面妆，流行一种小清新风格。概括起来就是：在淡雅白妆的基础上，点缀少许红妆。如何理解这种风格呢？

白居易在《长恨歌》中写道：""中有一人字太真，雪肤花貌参差是。"白居易算是赶上初唐尾巴的诗人，从他对女子美貌的称颂中不难看出：唐朝人当时以肤白作为貌美的前提。

这种简约、淡雅又有点小清新的风格，是 社会 中大多数女子的正常审美取向。而造成这一现象的主要原因，可以归纳为两个方面：

其一，面妆风格正在从保守向开放转化。前面已经提到，唐代之前的面妆风格，是相对保守但又随着风气开明的 社会 ，而不断开放的。因此初唐年间的女子妆容风格，也继承了魏晋南北朝时期"以白为美"。

其实，这很好理解。除了唐代女子的妆容之外，初唐年间的诗歌发展，也同样有六朝宫体诗的延续。换言之，整个初唐年间的审美风格与价值取向，都或多或少受到了魏晋南北朝的影响。

正因如此，以白妆为主要面貌，是有其 历史 渊源的。不过，到了东晋后期， 社会 对于白色的评价逐渐降低，甚至将其归于"丧葬"之色。关于这种审美取向，同样影响到了唐代女子的妆容。

这就是为了初唐女子以白妆为主的前提下，还要再涂抹一些红妆在脸上。这样做的目的，一方面可以保证原有的简约淡雅之风，另一方面也能避免这种"孀妇"风格。

二是，初唐提倡简约朴素的风格。唐代的建立，与当初的汉朝相似。在经过数百年的战乱后，先是被隋（秦）统一了天下。而后不过三十多年的光景，便导致各地再起烽烟。

长期的战乱，使得唐朝在建立之初，最要紧的目标便是发展经济，并以恢复国民生产为主要任务。在此情形之下，初唐最提倡的，自然是简朴作风。

这很容易理解，毕竟唐代刚刚摆脱乱世，当初隋炀帝奢靡的惨痛经历，也让李世民历历在目。无论是民间，还是宫廷，都不会在这个时候提倡奢侈。正因如此，看上去简单、朴素的白妆，才会成为一众女性的最优选择。

当然，除了用妆粉之外，唐代女性也习惯在眉间、额头以及两颊处贴花子，这便是流行一时的花钿妆。而从当时的风格来看，这些花钿往往也不会太复杂，主要都是一些圆形或水滴形的图案，看上去颇为简单，符合 社会 简约之风。

有些时候，女子在装饰时还会用到胭脂。过程倒是简单，就是在两颊处各点上一个圆点，看上去俏皮又可爱，而不失淡雅简约之风。

（二）红粉浓妆的盛唐风

盛唐是一个恢弘气象，也是古代 历史 中颇为难寻的盛世。大诗人杜甫有诗云："稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。"这句话，便是对盛唐国力最直观的体现。

当盛唐百姓的物质生活已经得到满足时，他们便会追求精神上的享受与愉悦。而当时的审美观，正是代表了唐人精神需求上的价值体现。正因如此，女子爱美的天性也得到了空前释放。

盛唐时期的面容装饰特点，有这么几个关键词：华丽、红妆、雍容、大气。

与初唐的风格相比，盛唐女性的化妆，更趋向于红妆。据《开元天宝遗事》记载："杨贵妃初承恩召，与父母相别，泣涕登车，时天寒，泪结为红冰。"

杨贵妃在离家的时候，与父母告别，流下的眼泪竟然凝结成了红色的冰。由此看来，杨贵妃的脸上自然涂抹了不少妆粉，而且这些妆粉是以红妆为主的。

有意思的是，杨贵妃后来在宫中熬出了头，被唐玄宗惯成了一个宠妃。面对后宫中的情敌，杨贵妃反其道而行之，反而以白妆素面示人。唐玄宗看到她这一副清新而又楚楚可怜的妆容对她自然是更加欢喜。

杨贵妃为什么能脱颖而出？这个故事就说明：唐玄宗对于后宫佳丽已经产生了审美疲劳。从这里便能看出，后宫其他妃嫔是多以红妆示人的，这也符合当时 社会 的审美取向。

其中最流行的，当属酒晕妆与檀晕妆。人在喝醉之后，脸上会泛起红晕，而酒晕妆正是在这个基础上实行的，它的特点就是浓色重彩。这背后，便体现出了唐代妆容的开放性。

除此之外，盛唐女子对于眉妆的重视，也是非常喜人的。《京兆眉》如是写道："新作蛾眉样，谁将月里同。有来凡几日，相效满城中。"意思是说， 社会 上刚流行出一种新的画眉样式，那么它便会在短短一段时间内，被绝大多数女子跟风效仿。

这就像现代 社会 中的短视频，一旦出现一个爆款，便会出现很多人跟风模仿。这种审美取向，与盛唐女子关注眉妆有着相同道理。

传统的化妆，更多局限在面容上的装扮。而盛唐时期的妇女，却还是不满足，将脸上能装饰的地方，都开发了一遍。比如前面提到过的花钿妆，花钿的样式与图案变得更加精美、复杂。

值得一提的还有唇妆，它主要有形状小乔与色彩浓烟这两个特点。与之前的唇妆相比，盛唐的唇妆已经控制在嘴唇的中央位置，这样使得整个面部妆容看起来，会更加华贵精致。

现在有不少日本女性，在参加重大节日时，便会化上一些奇怪的妆容。殊不知，这种风格身上有着浓厚的盛唐之风。显然，当初日本派过很多次遣唐使，便已经学会这种化妆风格了。

（三）两极分化的 中唐 风

初唐盛唐与中唐晚唐的界限，史学家一般公认为是安史之乱。尽管这场战争后来被郭子仪等人扑灭，但它还是重创了唐代 社会 。盛唐年间下的许多弊端，也因它而显露在世人眼前。

与盛唐时期的自信、张杨相比，中晚唐时期的面妆风格，显然受到了 社会 变革的影响，并出现了两极分化的趋势。

一种过度发展的妆容，甚至有穷奢极欲的感觉。造型独特、色彩大胆、博人眼球，就是这种妆容的外在表现。比如一种血晕妆，要求女子将眉毛剃掉，然后在眼眶周围涂抹上红紫色的线条，看上去如伤痕一般。

显然，这种妆容已经不符合大众审美了，它甚至有一种病态的价值取向。

另一种也较为明显，主要发展出了悲伤、沮丧的内涵。当时流行的一种眉妆，叫做八字眉，看上去眉头紧蹙，充满了一种对于家国兴亡的忧伤之感。还有一种黑唇妆，看上去也十分"辣眼"，代表了时人心中的苦闷与备受打击。

从唐代妆容的演变来看，它是与 社会 进程息息相关的。初唐到盛唐的变化，主要能看出唐人内心充满的自豪与活力，因为盛世给足了他们这样的骄傲；但是盛唐到中唐的变化，却主要由活力转变为病态、由自信过渡到苦闷。这种心情的变化来源，正是受到了战乱影响。

所以说，唐代女子妆容风格的变化，便是 社会 审美与价值的真实写照。