动漫人物基础画法如下:
1、在开始学习前,先带大家普及下“三庭五眼”的知识。“三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离。
符合三庭五眼标准的脸部结构,即使五官不是非常完美,看起来也会很舒服很漂亮。所以人体的脸部结构是非常重要的,我们在画画的过程中也要注意并学习起来。
2、而动漫人物的绘制一般是根据人体的标准比例变形而成的,即便是大大的眼睛,圆嘟嘟的脸蛋,对应的结构位置也还是万象不离其宗的。因此,了解三庭五眼后,会对脸部五官的位置绘制有更具体的理解。
3、当然,目前很多画画的朋友,都是直接先画一个椭圆,然后在椭圆形中间用笔画一个十字作为草稿。按着这样的比例画也是可以的,因为一般眼睛是处于整脸的中间的。如下图所示,从顶骨至眼睛,和从眼睛到下巴,都是同样的占整个头部的1/2。
4、我们都知道动漫中的大部分人物眼睛和传统意义上的眼睛形状还是存在比较大的差异的。那眼睛只存在于二次元中,但是你不得不承认的是,二元次的眼睛不仅大又萌,而且非常的灵活多变。
画动漫人物教程如下:
1、首先先画出动漫人物额头前的头发,往上画出马尾,画出脸两边的头发,再画出脸,在上面画出眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴。
2、往下画出领口,然后画出胸口的手摇助威花,接着画出完整的上半身。
3、接着画出动漫人物的短裙和双腿。画裙的时候画出裙子上的装饰。
4、最后给动漫人物涂上颜色。给头发涂粉色,领口和裙子涂上蓝色,手摇助威花涂上橙色。一个动漫人物就画好了。
动漫,即动画、漫画的合称,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,并非专业术语。动漫是动画与漫画的集合,动漫与动画的关系是包含与被包含关系,并非同属关系。动漫(Animation & Comic),“动漫=动画+漫画”,即动画和漫画的合称,指动画与漫画的集合,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,并非专业术语。
所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品,但不可说动画或者漫画是动漫,原因是在语义上:动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品,而并无“动漫”这种艺术形式的作品,它只是一个由中国本土所创的合成词。在很多场合,“动漫”一词被误用于指“动画”,十分容易引发歧义。
方法是:
1、首先轻轻地画一个圆,再在圆上加一条横线。
2、然后在圆的左边修出人物侧脸轮廓。
3、画出后脑勺。
4、画出人物脖子。
5、从衣领开始画出人物上衣。
6、画出人物的双手。
7、稍稍增加衣服的细节。
8、轻轻地勾勒出百褶半身裙。
9、勾勒出少女的双腿。
10、画出双脚,然后概括脚的形状画出鞋子。
11、画出人物耳朵。
12、画出人物眼睛和眉毛。
13、轻轻地勾勒出少女的长发。
14、最后给人物上一层简单的明暗调子即可完成。
画好动漫人物的脸方法如下:
1、在被纵、横中分线切割的正方形内,画出一个圆形。
2、然后沿着圆形慢慢画出女孩脸的轮廓,在横向中线的位置画出眼睛的大概轮廓。
3、一般两眼之间的距离为一只眼睛的距离,仔细刻画女孩的眼睛。
4、在绘制女孩的脸颊时要注意轮廓线条的弧度。因为是唯美型女孩,所以脸颊不要太鼓,不然就会有小孩子那种圆嘟嘟的感觉了。
5、眉毛在脸上的高低起伏是由人物的表情来决定的。眉毛眉头的高低要在一条直线上。眉毛的位置要在眉骨的位置上。
6、无论什么形状的眉毛,左右眉头的高低起伏都在同一条直线上,眉梢也是相同的原则。
7、鼻子的位置大概在眼睛与下巴中间的位置上。
8、一般来说,嘴的位置在鼻子和下巴中间,绘制时可以按照自己的喜好来定义嘴巴的大小、形状和位置。这些没有严格的规定,可以自定义调节,另外,不同的嘴巴表现出个性不同的人物。
9、嘴巴的标准位置。
10、这个嘴巴距离鼻子较近,这样的女孩看起来有种可爱、淘气的感觉。
11、嘴巴向下,绘画小孩子的时候会用这种手法表现。
学画画就是一个死理,多练、多画。希望大家在看完教程后能拿起笔勤加练习。
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法,以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。
其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中,人体比例是重中之重。如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。
当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。
(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)
人体比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了?)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。
但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧?人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。
——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的,走路时候打电话又是什么样子的,
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)
当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。
当然,请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,
了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。
另外要提到的重要一点,就是手的绘制。
手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。
一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见,而且还有两个,是最好的模特了,还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了,右手其实就会无师自通。实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。
然后是衣服。衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗?)……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多……
这种么,也是多看多体会就能发现区别了。
至于式样的话,建议多看时尚杂质,看看当今潮流的同时,也能给人物以多种的搭配,使得人物更加丰满。
这一方向的关键是,在多种搭配之下,如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们,是这样画的:
先画人物的基本比例定位,然后骨骼肌肉,最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了,大多数现在的作者是做不到这样的。
所以,要给穿了紧身大翻领毛衣,外穿一件长大衣,戴一条格子围巾,一条及膝一步裙,半高跟小皮靴的,一个女生人物,做到人体比例不变,衣服又显得搭调,
还是比较困难的……
最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的,两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件,比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动,这些东西必不可少。古典风格的作品,还要加一把剑,几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里,太死板了,都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包,就好像逛街了。
而换上一把匕首,就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要(听上去好像没有不重要的东西?-_-0)。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰,比如衣服的花纹,比如脸上的痣,比如路上做背景的树和行人,比如手里的道具,比如配戏的动物,等等。
这个过程很繁琐,有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活,这里的细,就是指细节。而有了细节,这个“活”就显得细腻了,也就生动了。
这没什么好说的,就是耐心,花时间。黑白的还好点,如果是彩色稿,CG之类的,光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……
不过要提醒的一点是,细节是为主题服务的,千万不能为了表现细节而表现细节,喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌,什么都加上去,只能是一锅大杂烩,画面乱了不说,还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的,只是个经验问题,要靠自己摸索了。
最后,就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的,但我把它放到了最后,这是我的习惯而已,你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下,就是场景和构图不一定是最早画的,但一定是最早构思的。
构图上,有几个特定的套路,这个查一下资料就知道了,比如最常用的三角构图,焦点构图,梯形构图,平行构图等等。
看你要表现的主题,来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作,以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握,并没有什么死板的定式,我所说的那些构图种类也是一个统称而已,
就好像说“开小轿车”,却是并没有规定你要开宝马,还是开奥拓。
还是一句话:多看,多练。
至于场景,这个可以先设定好,大致是一个什么场景,但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS,我一直是画好人物之后,最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面,重要的就是透视关系了。除非你是搞人设,背后就放一块白板都没关系。
而色彩方面,属于进阶范畴了,又可以说出一大篇东西来。
懒了,有机会再写吧。
而我所要提醒的是,不要试图一开始就画采稿。
打好基础,才能造楼。
新手的话,画好黑白线稿才是一切的根基,重中之重啊。
当然,如果楼主其实是进阶高手,在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题,
那么请华丽地鄙视我吧,就当我刚才什么都没说……
其实,如何画动漫人物这个问题,答案就在你们自己的心理
画动漫人物方法如下:
准备材料:纸、笔、彩色笔。
1、首先画出女孩子的头部,画出她的刘海,往下再画出她圆圆的脸。画头顶的时候露出一点空白部分,画出女孩子的丸子头。
2、然后画出女孩子的眼睛和嘴巴,然后画出女孩子的发型,两个丸子加双马尾,马尾是卷卷的,所以在马尾上要加些装饰。
3、继续画出女孩子的水手服,先画出衣领接着一个大的蝴蝶,在蝴蝶结下面画出衣服的袖子和手臂,画好之后,在衣服上再添上细节。
4、接着画出女生水手服的百褶裙,在百褶裙下画出女孩子的腿,在女孩子腿上画出长筒靴。
5、然后将女孩子的头发涂上金**,给她的脸和露出的手脚涂上肤色,给眼睛涂上黑色,在眼睛的下方涂上两团小小的腮红。
6、最后将女孩子的衣服涂上漂亮的颜色,水手服涂上蓝色,蝴蝶结涂上红色,简单可爱的动漫女生就完成了。
画动漫人物的注意事项
1、脸部比例,切记脸部比例及五官比例要合理,否则画出来的话感觉不正常。
2、身体的上下分阶,一般来说粗分分为头,上身,下身。各个部分比例都要掌握好。
3、画风,不同的画风给画不同感觉,切记不可乱搭配画风,否则就是一幅渣画。
4、细节,细节的重要性意味着对人物的形象以及神韵,有些动漫简笔,却能很体现人物神情。
5、绘画工具的要求,非画物体不可使用尺子等工具。
6、阴影,好的阴影描写,更能体现的形象生动,但太过繁杂以及没有条理的阴影反而给画倒扣分。
动漫人物是我们在动画片里经常见到的,每一个角色都有不同的性格,下面我们就来看看简单的动漫人物是怎么画的吧。
01我们先画出动漫人物的头发造型,然后再在头发的基础上再画出人物的面部,如图所示:
02再在面部上画出动漫人物的眉毛,然后再画出两只眼睛,并在画出鼻子和嘴巴,如图所示:
03画好头部之后,我们再画出动漫人物的身体,并在身体的两侧再画出动漫人物的两只胳膊,如图所示:
04再在身体的基础上再画出动漫人物的两条腿,然后再画出动漫人物的鞋子,这样简单的动漫人物就画好了,如图所示:
如下:
步骤一、先画出头发的轮廓和戴着卡子,如下图所示:
步骤二、然后画出头发上的细节,如下图所示:
步骤三、接着画出人物的面部和五官,如下图所示:
步骤四、再画出一只手和漂亮的裙子的轮廓,如下图所示:
步骤五、然后画出裙子上的裙摆褶皱,如下图所示:
步骤六、最后画出手里捧着的瓶子,水瓶座公主就画好了,如下图所示:
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