武则天成为女皇时的装束，嘴角为什么画了两点?（想要专业一点的回答）

这种叫做面靥妆，是当时唐朝的流行装扮之一。也称花子、花细、花黄。面靥通常以胭脂点染或用金泊、银泊、翠羽剪成花样,贴在额上、鬓角、两颊、嘴角做为妆饰。唐之前属于宫廷装扮，妃子在月事来时，用胭脂点染在脸颊，表示月事来了不能临幸。唐时开始在民间流传，随之成为大众装扮，没有了原来的含义。

忽然瞥见这个问题，忽然觉得可以说道说道，妆容问题不是87一家的重灾区，甚至可以说，87的妆容还是各版红楼梦中比较出彩的。

为了让某些粉丝滤镜很足的憨憨闭嘴，我尽量选择剧照截图，而非精修。

一、先说87

87的妆容有如下问题：平儿凤姐脸白的不自然，黛玉探春等演员颜值忽高忽低，头发刘海等看起来油腻腻一缕一缕的。

比如初见刘姥姥这场，凤姐的脸有一种诡异的白。

再加上她的眉毛画得很细，就越发凸显她的大白脸了，这场戏平儿的脸也异常的白，未知是不是同一化妆师所为，还有室内打光的原因。

再比如黛玉，船上第一场戏，刘海很凌乱，可以看得出粉有点厚。

糟糕的地方在于，陈晓旭忽胖忽瘦（毕竟剧组第一爱吃道具），因为拍摄跨度比较大，所以有时候的黛玉会有点胖，镜头前颜值会忽然变低。

黛玉葬花的时候，明显的胖。

还有刚搬进大观园的时候，也很显脸大。

但随后一个特写镜头却又绝美无比，可见是因为化妆、造型，打光一系列原因造成的。

探春也差不多，在芦雪庵一回，感觉emmmm，好像是变胖了，眉毛有点粗，粉也很厚

看一下其他妆容的对比，我最爱的一身妆容

87囿于时代，存在比较多的问题，但在妆容上，是下了狠功夫的，每个人物拥有不同的造型和服装，服务于她们本身的角色和性格，也服务于她们的身份和阶层，这一点是十分可贵的。

二、再说89

如果87的厚粉和颜值忽高忽低你不能容忍的话，你八成是无法接受89了，因为89所有人的脸都看起来油腻腻的，非常不舒服。

这是黛玉第一个镜头，你说这个粉是不是不厚？

然后一个正脸，妹妹你是不是有点热，出汗了，脸上油腻腻的？

下面这张更明显，把打光师和后期拉出去祭天

而且不是黛玉一个人的问题了，凤姐中招：

可卿中招：

宝钗中招：

全篇就在这种油腻腻的氛围下展开的，里面全都是美女啊，虽然顶着这油腻腻的妆容也还是很美，但是，这个油腻腻是真的很难忍啊。

三、最后说10

不是我嘲讽它，这玩意真的不能叫《红楼梦》，前面两个虽然妆容上有问题，但毕竟还有妆容，10的你敢说妆容？

别扯额妆，10那个片子头是效法昆曲的，那叫额发，或者贴片，专业点叫小弯大柳。额妆是指额黄，花钿，跟贴片子远了十万八千里。想了解这个去看我的分析文章，不再赘述。

其他都不提，你告诉我眉毛呢？莫非那个年代不画眉毛？李纨寡妇没眉毛，寡妇嘛，可以不画

黛玉没眉毛

宝钗探春惜春没眉毛

秦可卿也没眉毛，但人家有眼影，绿色眼影，和指甲是同步的。

找了一圈就王熙凤画了个眼线，就她一个人画得起啊？画得起眼线你也画个眉毛不好吗？

其实老太君也是没有眉毛的

这个妆容好看？

林黛玉没有似蹙非蹙卷烟眉，宝钗也没有唇不点而红，眉不画而翠，凤姐也没有柳叶吊稍眉，更没有丹唇未启笑先闻，曹雪芹是胡说八道，李少红导演及全剧组才是正确的？

如果这也叫妆容，你让其他剧组及化妆师还活不活？

人为什么要化妆，首先肯定是为了美，其次这是一种生活态度，放在电视剧里，要求的更多：

第一，是为了好看，让观众看的舒服，哪个观众喜欢演员素面朝天毫无气色？举个例子，《大人物》里的李心洁，这妹子演鬼片是一绝，但这部武侠剧里似乎是素颜上镜的，你喜欢吗？她的状态日常不如丫鬟，更被剧里的其他女演员给秒了。

第二，你的妆容一定是为角色服务的，是为了表现角色在不同状态时期的反应。比如武则天的一系列妆容变化。

甄嬛传亦然，不同的妆容和造型，直观地表现出了甄嬛的心路历程。

再回过头去看87的妆容问题，你还想说什么？

-----------丸-----------

文：祁门小谢

怎么会觉得奇怪？红楼梦里面的人物就是应该这样粉墨登场的。

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

87版的妆容看起来非常和谐，而且符合人物身份，又很有个性。这样用心的拍一部剧，现在已经很难得见到了。

古时候女人化妆用的铅粉，只会比这个更白更不自然，87版还是很好的还原了当时的服饰、妆效风貌。

不知道你是哪个年代生的，我80后小时候看红楼，觉得里面的姑娘都很美丽，也不觉得妆容奇怪，如果你是00后，你觉得奇怪很正常

作者评论89年和李少红导演执导的电视剧《红楼梦》，我都赞同。可是却无法赞同批判87版《红楼梦》。

87年这部，拍摄用了三年时间，演员当然会有变化。有的还在拍摄期间结婚生子了呢。而且有的演员还是调换过的，“迎春”开始那位演员，后来因为考上中戏，就临时退出了，又由另一个顶上。王扶林导演对这部电视剧倾注了毕生的心血，从演员选角到服装、道具，音乐都是费尽心力，光是衣服就做了几百件，演员们当时都是采用军事化管理，吃住学习都在一起，闲来还要吟诗作赋，绘画、唱歌，这些都是为了使他们更加能身临其境把自己带入这个角色。这么用心的制作，可不像今天，选角像作秀。后来，经过大家的努力，迄今为止这部都是无法逾越的经典之作。

在化妆上，为了体现大观园中人物的富足生活，个个都是细皮嫩肉的，都是太太**们，当然要白点无瑕疵，80年代的化妆，女孩子觉得嘴巴涂大红色就是美，脸上涂的白就是漂亮，化妆品哪里像现在什么粉底液、遮瑕膏、腮红等。可是我觉得一点也不影响审美，我第一次看这部电视剧，就觉得贾府真有钱，林黛玉真是美，王熙凤真是辣，经典无法复制。

首先，作为富贵之家，大家闺秀们红涂艳抹是一种常态，也是 身份的象征 。尤其像凤姐、黛玉之类的高消费人群。通过对比会发现，即使丫鬟和**们，擦粉的浓厚也是不一样的。

细心的话，我们会发现，大观园的女孩子们平时没事也喜欢捣鼓胭脂、花粉。包括贾宝玉也是，总是喜欢替姑娘们打磨花粉胭脂。男人喜欢的，一定是女人愿意为之追逐的。 士为知己者死，女为悦己者容。化妆，是扮美。

其次，这种看似夸张的涂粉妆容，很大可能就是对原著、对当时朝代妇女们日常妆容的研究所得。毕竟，在过去那个时候，女人们的化妆技术有限，而且 化妆品、粉底液也不比今天这般精细 。正是因为产品功效和化妆技术的滞后，女子们只能通过厚涂来遮瑕。

再讲一点，凤姐化妆看似最浓，不排除她生下巧姐的原因。女人生过孩子之后，颜值和皮肤都会大大不如从前。更何况贾琏是个花心萝卜呢？凤姐不浓妆艳抹一番，也是情理之中！

最后，再从时间跨度上来说。很多人当时都处于青春期，少男少女脸上自然会有青春痘和雀斑，那些可爱到冒泡的痘痘当然就得依靠化妆来遮盖。与此同时，一部电视剧的拍摄是漫长的， 时间跨度大，中间女子们可能会生孩子，产生新的法令纹、体型 也会变，因此妆容时而浓厚，时而浅淡也就可以理解了！

更多时候，还是相信导演、制片人对于过去女性化妆习性的研究考量，所以才有了87版的妆容。 化妆技术+产品功效 可能都是影响因素，如果用今天的牌子，可能不会产生那种感觉。但同时，也就失去了真实。就像李少红版《红楼梦》，多少人觉得比不过87版的呢！

两版“凤姐”，通过对比可发现，妆容区别之大。

听古今神话，看中外文学

猛的看去是挺奇怪。我还记得我十几岁时重温，因为是隔了好久再见的，所以对妆容的不适感就特别深刻。后来知道那一版就这样，心里有了准备，习惯也就成自然了。

我觉得是审美的年代差异导致的吧。上世纪八十年代可能就流行那样的浓妆，现在所谓的裸妆那时候还没概念，剧中人的眉毛还剃成那样，现在早没人那么弄了，毕竟三十多年过去了啊，潮流更迭了多少代，我们现在看着不对劲也很正常，我们现在看的电视剧里的妆容，过三四十年估计也是一样看不惯。

而且我觉得最重要的是，87红楼不论从剧本，选角，演技，还是服化道，忠于原著，对红学的钻研以及后期制作，都处处透着认真敬业的态度，看的时候每一帧都能感受到所有演职人员付出的汗水，他们成就了这一版的经典，是后面所有翻拍都无法企及的高度，这些就够了，至于受年代，技术，资金所限造成的小小遗憾，跟这些相比真心不重要了。

87版红楼梦是很多人心中的经典，当然在观看电视剧的同时，也有人感觉到97版本的演员妆容很重，每个人都有浮粉现象。

其实这种现象并不奇怪，这是因为导演和化妆师尽量为了让《红楼梦》中的妆容更能达到接近古代妇女涂脂抹粉的真实面貌，这也是对小说的艺术形象再现以及当时特定的化妆技术所决定的。

剧组的化妆师当时本身就是为了效仿古代女性的妆容，带着一丝古感，因为古代女性化妆不用粉底液，一般都是直接涂抹铅粉，古代豪门大户追求“面如敷粉”的美白感，不是追求现代镜头里看到的宛若素颜的裸妆。

但是古代大家闺秀用的铅粉大多比较粗糙，涂在脸上不服帖，这样的话难免会浮粉，87红楼的化妆师是在呈现古代美女的妆面，那个妆配上衣服，一看就像是古人从画中出来了一样，因此87版红楼梦里面的每个人物才让观众感觉更接近真正的“古人”。

当时的化妆技术并不像现如今的化妆一样，现如今的演员都是各种打底以及涂抹遮瑕霜，然后定妆粉，而当时红楼梦拍摄的时候毕是87年，三十多年前了，那时候的化妆品技术还不像现在这么好。

那时候剧组用的应该都是配方很简单的散粉，化妆大多是用一层霜就直接拍定妆粉，不像现在对配方要求这么高。妆面很清淡，毕竟当时没有滤镜，没有精修，上镜以后，呈现给观众的脸很真实，这样难免有点干燥，造成浮粉的现象。

虽然87版红楼梦的妆容没有现如今电视剧中女演员的妆容精致，也有浮粉现象，但是也丝毫不妨碍成为众人心目中的经典。

非常高兴回答这个问题。

87版《红楼梦》堪称是红学史上的经典，即便后来再被翻拍，也始终没有还原出原著的韵味。

不光是演员的举止，台词经得起推敲，就是简单的妆容也是尽量贴合原著的。87版《红楼梦》已经看了一遍又一遍，倒是不觉得演员的妆容重，反倒是看出了一份精致。

01 《红楼梦》讲述的是清代的故事，演员的妆容应该贴合清代妆容的特点

妆容文化在不同的朝代，是有不同的讲究的。到了清代的时候，女子的妆容讲究是眉头高，眉尾低的柳叶眉。嘴唇讲究的是樱桃小口，小而薄的感觉。上唇尽量不涂，下唇只涂内唇不分。仔细看87版《红楼梦》，主要演员的装束，基本是按照这个主要原则来画的。再根据人物的不同特点，稍加改动。以林黛玉为例。黛玉初进贾府时，原著中对黛玉的样貌是这样描写的：两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。那么黛玉的眉毛就应该是又细又小的，眉尾下垂，显现的是黛玉的体弱多病。搭配灰色的眼影，更显黛玉的灵动。

02 结合当时的摄影条件来分析

80年代的摄影条件有限，当时还没有滤镜、美化等先进的摄像软件，电视剧的视觉效果完全靠妆容来弥补。如果不画浓烟的状，拍完放到电视上根本看不出来。就像咱们平时看舞台演出一样，远远看去，觉得演员都很漂亮，脸色也很好，等到近处一看，都是很浓的妆容。

《红楼梦》厚重的妆容也是一个道理，人物没有台词的部分就只能拿妆容来给观众传达了。

03 角色的身体状况要从妆容上来体现，不同时期的妆容不一样，并不是单纯的扑粉就行了

拿王熙凤来说吧，林黛玉初进贾府，是凤姐第一次出场，一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，顿时王熙凤精明的劲儿就出来了。

等到贾琏娶了尤二姐和秋桐后，正值国孝家孝期间，王熙凤的妆容就略显老成了。

再到凤姐入狱后，整个人都是黯淡无光的。

不同的时期，不同的情景，采用不同的妆容，并不是单纯的扑粉。

87版《红楼梦》不管男女演员，基本上都是带妆演出的，确实是妆容比较重，但不能说这样就不好了，得整体的看演出的效果。如果一个演员从头到尾都是一个妆容，观众也没法区分演到什么时候了。可能从现在的审美眼光来看，80年代的美已经过时了，但个人觉得在贴合原著的角度看，87版《红楼梦》是很完美的。

87版的《红楼梦》的化妆师杨树云老师本身就是效仿古状，《上错花轿嫁对郎》同样由杨树云指导化妆，就不会有人说奇怪。

是杨树云老师的化妆技术突变吗？不是， 是因为他秉承人物的妆容必须符合当时的 社会 背景、生存环境、当时的流行妆容、市面流行的化妆品 。

拿《红楼梦》来说，剧中人物的美貌，放在现在任何人脸上都不会好看，但在剧中妆容、人物动作、屋内装饰的配合下，就不会突兀。

且看平儿理妆这一段——

又笑问他道：这不是铅粉，这是紫茉莉花种，研碎了兑上香料制的。

平儿倒在手掌上看时，过见 轻香红白，四样俱美，摊在面上也容易匀净，且能润泽肌肤，不似别的粉青重涩滞 。

然后看见胭脂也不是成张的，却是一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如倒膏子一样。宝玉笑道：那市卖的胭脂都不干净，颜色也薄。这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了渣滓，配了花露蒸叠成的。只用细簪子挑一点抹在手心里，用一点水化开抹在唇上，手心里就够打颊腮的了。

平儿依言装饰， 果见鲜艳异常，且又甜香满颊 。

平儿作为王熙凤的一把手，市面上好的化妆品自然是不缺的，但是到了怡红院看见宝玉他们自制的紫茉莉花粉，还是感叹“轻香白红，摊在面上也容易匀净，且能润泽肌肤，不似别的粉青重涩滞。”

说明市面上的都是铅粉，而且“青重涩滞”，按今天的话来说就是不容易推开。

所以以《红楼梦》故事发生的背景，当时的化妆手法自然是怎么重怎么来，脸很白、唇很红，“鲜艳异常”。

87版《红楼梦》剧组不仅复刻了每个剧中的人物，就连当时的妆发、服装，都做到极度还原。

我觉得我们思考的不应该是妆容很重，而是透过很重的妆容了解当时的 社会 发展及生活样貌。

如果近百年一来，中国 历史 上的妆容都差不多，何来 历史 感可言呢？

那种妆叫面靥

面靥可以是画的也可以是贴的，点在双颊酒窝处，形状像豆、桃杏、星、弯月等，多用朱红，也有**、墨色。也称“妆靥”。根据传说,妇女在脸上注面靥,原来并不是为了妆饰,而是宫廷生活的一种特殊标记。当一位宫女月事来临,不能接受帝王的“御幸”,而又难以启齿时,只要在脸上点上两个小点即可表意。以后这种做法被传到民间,逐渐变成一种妆饰。

“面靥”通常以胭脂点染,也有用金箔、翠羽等物粘贴而成。在盛唐以前,妇女“面靥”一般多作成黄豆大小的圆点；盛唐以后,有的形如钱币,被称为“钱点”；有的如杏核,被称为“杏靥”。也有饰以各种花卉的,俗谓“花靥”。晚唐五代以后,妇女“面靥”妆饰之风愈益繁缛,除了施以圆点、花卉之外,还增加了鸟兽图形,有的甚至还将这种花纹贴得满脸皆是。

不只是大唐，在看古装剧的时候，我们经常可以看到女子额头画几朵花瓣的妆容，与女演员们如雪的肌肤交相辉映，呈现出别样的美感，这个花瓣就叫做花钿，是古代女子为了好看而发明的妆容。

花钿也被叫做梅花妆，传说是在我国南朝的时候，有一位公主正在睡午觉时，一片花瓣偶然间落到了她的头上，被她的侍女看见后，觉得分外美丽，此后侍女们就开始在额头上花上红色的图案，花钿也从此流传开来。

《长安十二时辰》发生在唐朝背景下，李隆基当皇帝的时候，正是花钿比较流行的时节，这又涉及到花钿的另一个由来。

传说是武则天在位的时候，为了惩罚一位宫女，在她额头上烫出了一个疤痕，那位侍女为了遮掩疤痕，就在额头上画上了图案，花钿就是由此而来。

其实花钿虽然名为“花钿”但图案却各种各样，除了比较传统的花瓣之外，还有眉心一个圆点，或者模拟各种动物的图案，就连颜色也不仅仅局限于朱砂红，其他各种颜色，古代的女子们也大胆尝试。

若不是古代染色技术有限，只怕女人们能在她们的额头上画出一道彩虹来。只能说不管在什么年代，爱美都是女人们共同的特性。

虽然到了现代已经没有人再在自己的额头上画图案，但是都说时尚就是一个轮回，说不定什么时候“花钿”就会以另外一种形式出现在我们的生活中了呢？

导读：武则天题材的影视剧，近几年不断被翻拍，盘点几位经典版本，范冰冰版的武则天，少女妆容桃花美肌，大眼妆嫩到掐出水，老年妆更是可以以假乱真。而刘晓庆、殷桃、刘嘉玲扮演的武则天在妆容上更是各有心机。

范冰冰版武则天·少女（桃花美肌、大眼妆嫩到掐出水）

这已经不是单纯的装嫩，嫩到掐出水的装扮却怎么也跟小清新扯不到一起，范爷曾说过她只演重口味，这个妆容也是夸张的类型。同样的范式长促没搭配铜钱大眼妆，不过在颜色上会稍稍减弱，酱红色的唇膏精致得体。

范冰冰版武则天·老年（老年妆以假乱真）

这个妆容的夸张度已经提到一个新层次。特效化妆是一个方面，脸部和脖子的皮肤都被“皱化”，连眼球也是比较浑浊的类型。而血红色的唇膏是一代天子的最后挣扎，气场和得体妆容不管任何时候都不能丢弃。

范冰冰版武则天（紫红色眼线和黑色眼线重叠）

最新版的武则天由范冰冰饰演，女王范十足的范冰冰演起女皇上来毫无违和感。最新版的武则天妆容十分精致，浅棕色眼影包围全眼，显眼窝的深邃，最妙处在于紫红色眼线和黑色眼线的重叠，紫红下垂眼线后延1cm的距离，妩媚感飙升。

范冰冰版武则天（梅花妆+樱桃唇）

在一个发布会上，范冰冰的武则天妆容依然给力。和剧照中一样画起精致的梅花妆，虽然图案比剧中描画得要简单，但武则天华贵端庄的感觉依在，搭配梅花妆的唇色更显美艳动人。

刘晓庆版武则天（高贵黛紫色眼妆）

刘晓庆必定是中国扮演过最多次武则天的演员。2011年的《武则天秘史》中，刘晓庆的黛紫色眼妆将其衬托得格外高贵，与妆容搭配的头饰和服饰，更显人物造型的严谨精致。

殷桃版武则天（梅花妆）

2011年的《武则天秘史》由殷桃饰演武则天的少女时代，也是受众多好评的武则天形象。这款女皇妆容，梅花妆与眼影颜色相搭配，眼线下垂在眼尾处加强，再搭配下眼影，将武则天的满腹心机表露无遗。

殷桃版武则天（下垂眼线可怜动人）

反观少女时代的武则天，妆容则清心淡雅得多。使用粉红色眼影简单涂抹眼窝，细细的下垂眼线可怜动人。淡淡粉颊搭配桃红唇色，甜美十足。这样的少女武则天，自然深得皇上喜爱。

刘嘉玲版武则天（前窄后宽的粗眉妆）

在2013年的**《狄仁杰之神都龙王》中，武则天由刘嘉玲饰演。这一版武则天最大的突破在于眉妆好眼妆。无论是一字细眉还是前窄后宽的粗眉妆，上升的画法令武则天的气势突出。眼尾开叉的眼妆造型，也突显了这位女皇在历史中与众不同的地位。

在唐朝，女子化妆的顺序通常为：一敷铅粉，二抹胭脂，三画黛眉，四贴花钿，五钿面靥，六描斜红，七涂唇脂。宋代步骤相似，「尚白」是最重要的视觉美感，而铅粉色泽洁白，质地细腻，则是宋朝女性最主要的化妆品。

化妆前，好好保养肌肤是极重要的工作！自唐朝武则天开始流行起「神仙玉女粉」，《新唐书》说：「虽春秋高，善自涂泽，虽左右不悟其衰。」意思是武则天虽然年纪很大了，但因为热爱保养的关系，所以旁人根本不觉得她有半分肤况不佳或是容颜憔悴。

「神仙玉女粉」制作方式并不困难：五月初五采「益母草」全草，不能带土。晒干后捣成细粉过筛，然后加面粉和水，调好后，捏成如鸡蛋大药团，再晒干。用黄泥做一炉子，四旁开窍，上下放木炭，药团放中间。

大火烧一顿饭时间后，改用文火再烧一昼夜，取出凉透，细研，过筛，放入干燥的瓷皿中。用时加十分之一的滑石粉，百分之一的胭脂，调匀，研细，沐浴或洗面、洗手时，用药末擦洗。

益母草又名茺蔚，是天然的美容良药，据《本草拾遗》记载：「入面药，令人光泽，治粉刺。」此方的调制，要求端午节收采全株益母草，不能稍带泥土，否则无效；煆制时切忌火力过猛，否则药变黄黑，用之无效。

古人对研锤也十分讲究，认为以玉锤为佳，鹿角锤次之，看来似乎玄妙，其实不无道理，因为玉与鹿角均有润泽肌肤、除颇灭瘢的作用，研磨时难免有少量落下，配入药中，正好起协同作用。

到了宋朝，女性则在这样的基础配方上再添加石膏粉、滑石粉、蚌粉，睡前涂抹，让肌肤细致光滑白抛抛。

一、立体小脸术

每位女子对待化妆自有一套撇步，但瘦小脸大概是共同追求的目标。宋朝女子的小脸化妆术称之为「三白」。三白指的是额头、下巴、鼻梁，用铅粉「打亮」、着重涂白于这三处就可以让脸部显得立体。看来宋朝女子也很清楚知道要凸显五官特色的小技巧，打亮就对了！

二、美妆达人大推的檀晕妆

「妇人本质，为白最难。」宋朝女子们喜好用铅粉保持皮肤白皙，而使用白色系的妆粉搭配红色系胭脂化妆则更显风韵。宋人偏爱的「檀晕妆」：化妆前混合铅粉和胭脂，使粉末变成檀红色后，直接涂于脸颊上。这样一来，面颊显得白里透红，皮肤弹性澎润，苹果肌自然呈现！

三、精准拿捏的倒晕妆   

宋朝时出现了别具一格的妆容。宋钦宗的朱皇后画像上，两颊和额间都装饰着珍珠，有别于普通的花钿和额黄。

宋仁宗曹皇后身边婢女脸上的倒晕妆，是当时最时尚的眉毛妆容：「倒晕眉」，从皇后和侍女的画像上都可以看到。这种化妆法眉形相当特别，首先眉毛必须修成宽阔的月牙形，在眉毛上方或者下方先用浅色晕染，眉毛中段颜色最深、再慢慢由深至浅逐渐向外晕染扩散，使眉毛看起来有种天然奔放的美感！

四、梅花妆

除了白里透红的肌肤、好看的眉形以外，「额黄」更有画龙点睛的作用。化法是用**颜料燃画在额间，形状多变，任凭女子喜好，多见为星月花鸟。与额黄相似的「花钿」，又称寿阳妆、梅花妆、贴花子，起源于宋武帝之女寿阳公主。据说某年正月初七，寿阳公主仰卧于含章殿下，清风徐来，梅花刚好落在她的额上拂之不去，自此便产生了「梅花妆」，蔚为风尚，也在宋朝刮起了一阵梅花妆旋风。

美甲的必要

宋朝女性热中于美甲，她们捣碎凤仙花后再加入明矾，连染三四次就可以「色若胭脂，洗涤不去」。周密的《癸辛杂识续集》介绍宋人美甲的方法，美甲材料天然，颜色鲜艳：「凤仙花红者用叶捣碎，入明矾少许在内，先洗净指甲，然后以此敷甲上，用片帛缠定过夜。

初染色淡，连染三五次，其色若胭脂，洗涤不去，可经旬，直至退甲，方渐去之。或云此亦守宫之法，非也。今老妇人七八旬者亦染甲。」这种美甲风气不限于年轻女子，就连老太太们也爱上染红指甲。

宋朝女子的各式妆奁中，装着琳琅满目的粉底、胭脂、眉墨、香水、美甲材料等好物，让女孩儿们随时保持明艳动人，靠着化妆术成为冻龄美魔女完全不是问题。

每位女性的柔美和婉约动人，在细微之处更见用心。她们的脸庞、姿态就如同一幅幅精心工笔之画，细腻精致，尽显风情万种！

女子化妆术，妆点出温柔的大宋。

那么什么是点面厣？原来这点面厣是古代妇女的上妆步骤之一。古代唐朝妇女上妆步骤大致分为：敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面厣 、描斜红、涂唇脂 。

　　面厣的施行方法，通常用胭脂点染，妆厣的具体形状，在盛唐以前，一般均作成黄豆般的两颗圆点。盛唐以后，面靥的范围有所扩大，式样也更加丰富：有的形如钱币，称为“钱点”;有的状如杏桃，称为“杏厣”。讲究的在原来面厣的周围，还饰以各种花卉，俗称“花厣”。

　　造型师这样说：

　　胡议尹:就是嘴角旁边的两个红点，我们也考虑了很久，也看了很多史书，该怎么画，有些是画在太阳穴，也有画在嘴角的，有些画植物，有些画弯月，画豆，鸡什么形状的都有。但是这些刚开始画的时候我们发现也有贴的，一般都是大多数在酒窝处，然后我们就试了很多种，最终我们还是决定在嘴角旁边画两个红点，这样比较适合当代的审美。

　　相关史料，这点面厣现在看着可能有点像媒婆，不过古代的面厣还是挺流行的。其实就是模仿女性的酒窝。没有酒窝，就贴上两点来做装饰。到晚唐，出现各种形状。不过问题来了。

网易美容：在酒窝的地方试了很久之后，为什么决定在嘴角两边画两个红点？

　　胡议尹：圆点是唐朝比较传统也比较有寓意的，所以最后我们选择了两个圆的红点。

　　网易美容：为什么是两个红点，而不是其他形状呢？

　　胡议尹：这两个红色的圆点在唐朝时期是有一个有意思的典故，这两点是宫里的妃子来月事的时候因为难以启齿，所以在月事的时候点两颗，这样就不会再被皇帝传侍寝了。但是到了后来传到明间也变得很流行了。

　网易美容：这面靥好像是到后期的定妆照才出现

　　胡议尹：到后期才会有，也是为了凸显她后期妆容的特别变化，另外也是唐朝宫里有盛典的时候，也会点上两点。

　　网易美容：观众在电视上能否看到这一妆容细节呢？

　　胡议尹：到后期肯定能看到，有一集是专门有这两点的妆容，完全可以看的到。因为和之前的妆容有很大的区别和不同。所以也会给观众带来不一样的印象。

武媚娘传奇中嘴角二点叫做面厣。据武媚娘传奇的化妆师胡议尹介绍：这两个红色的圆点在唐朝时期是有一个有意思的典故，这两点是宫里的妃子来月事的时候因为难以启齿，所以在月事的时候点两颗，这样就不会再被皇帝传侍寝了。但是到了后来传到明间也变得很流行了。到后期，唐朝宫里有盛典的时候，也会点上两点。

面厣的施行方法，通常用胭脂点染，妆厣的具体形状，在盛唐以前，一般均作成黄豆般的两颗圆点。盛唐以后，面靥的范围有所扩大，式样也更加丰富：有的形如钱币，称为“钱点”;有的状如杏桃，称为“杏厣”。讲究的在原来面厣的周围，还饰以各种花卉，俗称“花厣”。但是考虑了诸多因素，最终剧组还是决定在嘴角旁边画两个红点，这样比较适合当代的审美。