书画家如何通过网络推广宣传

可以自己在网上编写自媒体文章

也可以找能做宣传的书画院

当然，肯定是要收取宣传费的，不过也就几副字的价格，相信大多的书画家都是可以接受的

所谓付出就会有收获么，自己出名了，书画作品肯定也就自然而然的有销售出路了

都是值得的，宣和书画

艺术是个严肃的事情，不适合在网络里寻找市场。艺术品的潜在买家应该是政商界人物，多靠近这些圈子会带来意外的收货。但艺术字画按批发收集，觉得也太盲目了，还需要精益求精，眼光很重要，不要拉低整体水平。在销售不好的当下，不要过多签约了，专注才能做好事情

用我之前写的一点文章来回答一下，嫌长看不完可以只看最后傅山那首诗：

“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。诚悬有至论，笔力不专主。一臂加五指，乾卦六爻睹。谁为用九者，心与孥是取。永兴逆羲文，不易柳公语。未习鲁公书，先观鲁公诂。平原气在中，毛颖足吞虏。”

一个前提是，不要写错字

许慎在《说文解字·叙》中说：“书者，如也。”刘熙载《艺概》对这四个字给出了具体的解释：“书者，如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”书法学习愈是深入，就越是能体会到“字如其人”，也就是说，书法的根本，不是作为形式的线条，而在于人本身。子曰：“道不远人。”则书法作为一种“道”，虽为小道，却也不能离开人而存在。《易传·系辞下》：“有天道焉，有人道焉，有地道焉。”《道德经》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”是故书法之道与天地的大道不同，它是一种“人道”，人道相比那种“不因尧存，不以桀亡”的天地之道，更强调的是通过对人自身的体察去感悟大道。所以我们在论及书画时常常讲造化为师。造化即自然，人本身也正是“造化”的一部分，今于书画评论常见“造化为师”“师古人不如师造化”等字眼，然观其作品，往往让人如坠五里雾中，看不出与“造化”有什么联系。作者曾有幸（这种幸运再也不想有）看到一位在全国颇有名气（当然不知是好名恶名）的书家（姑且这样称呼）创作的视频，写字时鬼吼鬼叫，如同妖魔附体，其作品完全看不出写的是什么，旁边还有叫好之声，大概是我愚钝不懂得欣赏，实在看不出好在哪里。“师造化”必定是要以人为本的，而以人为本就必须去学习古人，古人佳作自存造化之机，古意不存，造化焉附？所以“师造化”乃是“师古人”的升华，今天有些人古人的作品都没怎么学到位，就迫不及待地“出名”，我愿意相信他们是有真本事的人，但还是将信将疑。

子曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”又曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”书法作为一种艺术形式乃是“文”，离其形求其“质”则归于人，现在有很多人纯粹以西方美术理论解构书法，虽有所成就，仅能得到“书法”，却不能得到“书道”，是文胜质之象，文胜质则野，如果我们用一个字来评价时下主流的书风，大概也找不到比“野”更合适的字了。书法之道，在乎形质兼备相应，以人为基，以道为本，书者之修养学识皆可见于纸上。故欲求书艺精进，非求诸形质不可，于外炼形，于内养质。书法者，抒发也，胸中之意气情感，得之于心而应之于手，心手相应而灌诸毫端，因墨就纸而跃然成章，心之所适，手之所至也。心手通达，意与古会，则臻于“吐辞为经，举足为法”之境，此与天地冥合，方为造化之境。

因此，书法的学习一方面是写字，一方面是修养。写字总的说来不是一件很难的事情，难的在于修养。这种修养不只是拿起笔端坐在案前优美的姿态，或许在很多人看来，写书法是一件雅事，但是我觉得这实在是一件不能再俗的事情，所以我本能地排斥一切对书法的浪漫描写。修养不可能是一种姿态，而应当是一种常态，书法只有走下“雅”的神坛，变成一种世俗的东西，才能更好的延续，也能把一部分滥竽充数者从“书法家”的团队中踢出去。修养主要是体现在纸面上的，有人书风雄浑，有人书风儒雅，当然一幅作品的风格除了书者本人的修养之外，还与其书写时的状态有关。傅山评赵孟頫曰：“贫道二十岁左右，于先世所传晋唐楷书法，无所不临，而不能略肖，偶得赵子昂、董香光墨迹，爱其圆转流丽，遂临之，不数过而遂欲乱真。此无他，即如人学正人君子，只觉觚凌难近，降而与匪人游，神情不觉其日亲日密，而无尔我者然也。行大薄其为人，痛恶其书，浅俗如徐偃王之无骨。”我觉得这倒不是傅山对赵孟頫的字真的有什么意见，“予极不喜赵子昂，薄其人遂恶其书。近细视之，亦未可厚非，熟媚绰约，自是贱态，润秀圆转，尚属正脉。盖自兰亭内稍变而至此，与时高下，亦由气运，不独文章然也。”傅山对赵孟頫的批评实际上是对整个明代书坛流媚书风的批评，很多人没有董、赵的修养而去附会董赵，其水平自然高不到哪里去。

当今社会上很多书法培训班，只求速成（其实也未必能速成），一味地强调笔画和结构，最后写字慢慢吞吞，全无自然之态，更不必说修养了。其中固有主办方商业之考虑，但亦不乏学书者世俗之诉求。书道之传，难于书艺之传，虽道不远人，而人求道又岂是易事？弘一大师静坐禅修是一道，米芾狂颠醉酒亦是一道，二者看似矛盾，其实各人有各人之道。故修书道者，修己而已，书艺大致相通，而道各有不同，是故欧颜柳赵之分也。

最后以傅山的一首诗作结尾，“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。诚悬有至论，笔力不专主。一臂加五指，乾卦六爻睹。谁为用九者，心与孥是取。永兴逆羲文，不易柳公语。未习鲁公书，先观鲁公诂。平原气在中，毛颖足吞虏。”

一、守传统的根：

中国的书法绘画艺术之所以独具韵味，是因为其根——天人合一的中国思想体系（也就是现在所谓的传统哲学或思想文化），无论传统书画的哪个流派，他们都有一个共同特点——先立足于根，在根之上来进行表达，保证了最后呈现出的是属于我们这块土地上的精神产物。

二、生技法的枝：

选题、构图、布局、笔墨等等，包括创作工具的制作和选用，都是书法绘画艺术的枝干，在不同时代，将当下最适合的创作工具补充到传统工具中，扬长避短，弥其不足，可以更好地展现根的情趣和意蕴。

三、开时代的花：

每个时代都会赋予所处时代人们不同的审美情趣和艺术追求，充分吸收当时当地的整体意识，与创作者个人的艺术理念结合，在根的营养基础上，发挥枝的支撑和传递作用，最后才能开出属于时代，而又能体现中国书画精髓的作品。笔墨是中国画的灵魂，失去了笔墨的中国画是不完整的。

中国文化的传统大的方向是相承相续的，文化的精神特质具有典型特征，如同一个家族的代表性气质，形象和风气。失去了这些气质，形象和风气就割断了家族内涵的延续。家族内族人之间的凝聚也就失去了向心力。

传统笔墨在线条与墨韵经年累积的沉淀中展现深厚的美，那就是“功夫”，这种为“功夫”所做的付出，本身就是一种人生阅历的美，通过笔画一一展现在作品中。这种看似简单的线与面，浓缩了天地间千变万化的色彩和形象，符合“大道至简”的哲学理念。了解了传统笔墨的文化内涵，也就明白了传承的意义，在这个基础上，我们用我们的心灵感受捕捉时代生活的精神点滴，以经过沉淀的笔墨塑造出具有时代气息的作品，传承是一种活水源头，发展则是滚滚东流。