怎样提高-素描的立体感-和-速写-问题

素描：比如你画正面得伏尔泰，把离自己最近的那个点（鼻尖）加深，离自己最远的一块面画的最浅，离自己越近那快面越深，但是不要把整个黑面画死，要透气整体（透气：不要画的深度一样，要有变化，可以用软橡皮在一些地方擦掉一层)这样就会有立体感，还有就是线条要硬，找出转折点，线条就会硬起来

明暗交界线要粗深

速写：

胳膊：中锋

背部要看穿不穿衣服，大多数用中锋，画出脊椎的转折点，胸用中锋，腿用侧峰吧，可以画出肉的感觉

线条不要太死，就是要有变化，有粗细深浅

问题一：画画怎样才能，画出立体感？ 画出立体感要学会过渡，要明暗分明，找变化规律，颜色深的和浅的要有对比，

排线，定型，分清三面五调（三面：物体在受光的照射后，呈现出不同海明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调：高光、灰度、明暗交界线、反光、投影，这就是五调。）

问题二：绘画中立体感是怎么表现出来的 从黑白灰关系上讲，细分为5块。小灰面，亮面，灰面，暗部和反光面。还有一个关键就是高光和投影，投影和高光是不能不要的东西。一般起稿带明暗交界线，大块铺暗部，其行基本完成，一定要注意明暗交界线走在前面，要带领画面，这样就能比较好的处理黑白灰关系，暗部要划出层次，可以用遮掉亮部的办法来看，如果暗部已经闷了那就要看看你是否有了反光面，不要用过顿的铅笔画，容易腻掉。小灰面一定要画，这样才能使画面看上去自然。

起稿不完全只是几条线，看看结构素描你应该就明白了，所以没有绝对意义上的明暗步骤，画画要整，整体了，就是好画

明暗要跟着结构走。因为明暗本来就是来使整个形体个好的表现的方法，如果你没有了形体，或者只关注明暗画所谓的明暗，画本身的意义就没有了。这是我在对明暗处理上的意见 。我的想法是 你如果要有立体感 首先 你不能单独依靠 画面的 黑白灰 如果一样东西没有了黑白灰 没有立体了 那就说明没画好。看看结构素描你应该明白。 结构才是物体有立体的存在方式。 黑白则是更好的表达这一个立体的概念。还是那句话，跟着画好结构很重要，要理解物体是怎么样的，而不是眼睛看到的就去画， 一定要理解结构。

问题三：画画怎么画的立体感 呵呵呵，还是我来说说吧~~

首先，你需要知道，为什么一个物体会是立体的？因为每个物体都是有骨架的支撑。。。举个简单的例子，我们住的楼房，如果没有最原始的基柱的支撑，就会岿然倒塌。。。因此，我们想要造出一个物体的体积就要先从它的结构入手，也就是“骨架”。。。一个方体的结构是由六个单纯的面组成，加上光影，就自然地形成了顺着结构而走的明暗关系，所以你可以试着先画画物体的结构素描，事实上，即使没加上光影，单靠结构素描也能表现出体积，绘画无论是考试还是艺术都离不开结构与光，至于要想做到更好的效果完全看个人自己的表现手法，那是后话，可以靠多画多练来提高自身的表现手法。。。

问题四：素描怎么才能画出立体感 25分 缺少立体感是因为明暗关系，解决这一办法是学会过渡，要明暗分明，找变化规律，颜色深的和浅的要有对比，不过首先线稿要打好，透视关系要找对，不够深入指的是只会在临摹时照猫画虎，缺少自己的理解，所以在自己画的时候总是画不好，你要学会理解每一块颜色的用处，浮要学会技巧，这个是需要多练习，多体会的，谁都是这样过来的，当年我一个石膏体画了一个月，慢慢来吧，相信自己，有什么不会的可以追问我

问题五：sai画画怎么画出层次立体感 20分 不在于用什么软件 sai ps painter等 意思都差不多

想出层次立体感 你得苦练透视

想画好了 是时间堆起来的 多看多练吧

问题六：我想画画，怎样画才更有立体感？ 先要学会素描，要画出立体感首先要学会素描，这是最基本的

理解什么是素描？关于素描的各种问题、认识。如：视平线、透视等等概念。

练习，画素描。一般来说都是要先画正方体的。

注意：画素描有立体感还要有“明”“暗”等元素。

大概就这样了！

问题七：怎样画画才能立体 画好素描要善于观察，多临摹。

多画一些，石膏和骷髅头，细致的了解骨骼的具 置及走向。这样皮肉附上去之后才能立体。

画素描主要是靠手腕的力量来画画~不要带动胳膊~要带动手腕~画素描时手要放松~

画一个物体的受光部时要用细线画~稍细一些~背光的要粗一些~相对重一些~

注意~物体是由面组成的~不要把线画的太死~最好把线融入到面里~

把握好明暗交接线的强弱虚实关系~光打在物体上的强弱虚实关系是不一样的~

需要去仔细观察~这样才能画出空间感~建议初学者参考书籍去画写生~

这样能进步快一些~

最重要的是一定要专~要持之以恒~要思考~

我相信只要努力一定会有好的成绩的~谢谢~

哦~那就是所谓的灰~就是呢画的物体的明暗关系没有拉开~

画画都是相对性的~就比如说灰色和白色比灰色就相对重~灰色与黑色比灰色就淡~

都是相对而言的~拿黑色与白色比~反差程度就大~拿黑色与灰色比~反差就相对与前者就要小~

至于立体性没出来~就是关系没到位~

比如说明暗交接线~它不是同一种颜色~同一种程度的~

好比是球体~光打在球体上~他的明暗交接线的关系是怎样的~有时间观察一下~

问题八：怎样绘画才能使画看起来更生动,更有立体感呢？ 生动主要对于色彩来说,笔触放开些,色彩大胆些,不要太在乎细微 立体或者说是空间感,要把握好虚实关系,近实远虚

问题九：怎样才能画出立体感！ 要参考一些立体结构,人物结构的书,把自己对结构的理解能力提高才能丰富你的画面对光影,结构,距离感的表现素描的学习也是必要的但回到点子上,还是要先临摹然后多画些结构剖析图第三步再尝试配上阴影,第四步则是画面中单个主体或多个主体色彩搭配的练习和画面构成

问题十：素描如何画出立体感怎么总是画不出来呢 你先多分析构成立体的几个要素：1物体的空间造型（即自身的结构）

2距视力远近的清晰和模糊

3远近灰度对比的不同

你可以从简单的几何造型道具入手，慢慢增加难度来训练空间造型

（一）一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

（二）作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

（三）一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

（四）从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

（五）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。