求简单一点的求婚创意

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家中浪漫求婚惊喜

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       爱心的素描方法：

进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。

素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。不是简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。

没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细节观察，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，不能正确、完整的表现物像的整体形象。

有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼，整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。

画素描时首先把握大关系，这一点很重要。大关系把握住了才开始刻画细节，但是细节还是有轻重之分，比如说画头像，大关系画好后接下来从五官开始具体刻画，在黑白灰中增加更丰富的层次，比如说眼睛的透明的质感，皮肤的质感老人和年轻人、小孩都不一样，只有更丰富的层次才能表现出来。比如老人眼神比较暗淡，不比年轻人和小孩有神，所以表现的时候就要注意眼珠的透明感以及高光的强弱程度，当然老人的皱纹比较多，等得这都是细节。总之要细心观察认真刻画才能把你要表达的对象充分的表现出来。要记住的是对你要刻画的对象认真地观察，多问几个为什么，为是么不同的物体有不同的质感，相信你会找出很多问题，再加上你认真地刻画，你会有很多收获的。祝你进步！

画素描线条的方法 ：

　　一、 直线的练习

　　1、用笔的侧锋、平锋、或中锋，画均匀等距的直线、斜线、横线、长线、短线、粗线、细线、上轻下重的直线、上重下轻的直线。

　　2、线条从密集到稀疏排列，从清淡到浓重排列。

　　（注意：1、手指和手腕用力要均匀，摆动要轻松灵活、中速或快速而稳定。2、排线的方向通常采用单向排列，从左到右，从上到下。）

　　当这些线条排列练习熟练之后，再作一些同向交叉重叠排列的直线练习，请不要往返排列，往返排列用笔往往回使线条的两头产生黑点。重叠多了就回出现黑斑。影响画面效果。

　　通过练习直线，会在视觉上有许多发现，然后再分析一下古典素描大师的作品，会收益不少。

　　二、 曲线和弧线的练习（触觉线条更有韵律感和流动感）

　　曲线的练习比直线的练习复杂而重要。用线条塑造人物的形体，几乎都是用不同的曲线画成的结构面所组合的。头发、眼睛、鼻子、嘴唇以及各部位的肌肉，线条走向都呈曲线形态。（历代素描大师的头像作品，他们运用的曲线熟练、轻松、柔和、潇洒。）在作曲线练习时要注意单向运笔，用力有轻有重此起彼伏。或两头轻中间重，下笔呈抛物状，有打圈圈的 感觉。这样用笔可以使线条在交接和重叠时有条有绪，不脏不乱，线条感觉柔和而有弹性。曲线是塑造人物必不可少的一种线形，应常常作曲线排列练习。

　　素描的线条打法主要有：

　　（1）基本打法。用45°左右斜线，交叉不要太大，忌用“十字”交叉，两头不要带“勾”。

　　（2）背景处的打法，不要有接痕，不要露纸白。

　　（3）亮部处，按结构走向轻轻打，要见笔痕，线条排列要整齐。

　　（4）灰部和暗部，按结构走向打线逐步加重。

画画的画法如下：

1、学画画首先是学习素描，学习素描先要了解素描，了解画素描需要什么工具，画素描的工具如何使用等基础知识。大家准备好所需要的笔纸等工具后就可以开始练习线条了，就是短直线、长直线、先练横线再练竖线、斜线。虽然练习线条的过程很无聊，但是很重要。把线条练好了，才能画出好的素描作品。

2、练习好线条后就从简单的几何体开始临摹，在国内普遍第一步练习几何形体，学素描一定要明白最基本的黑、白、灰、投影、基线、反光是什么原理，同时也要注意素描是由五大调子三大面组成的五大调子：亮调子，灰调子（中间调子）明暗交界线，反光，投影三大面：亮面，灰面，暗面。绘画是要求的是完整，步骤不能单独出现，即使是起形也要把明暗转折线，投影简单的带出来。

3、临摹阶段，可以从最基本的画开始临摹，临摹就是抄要抄的越像越好，临摹的数量要多而且质量要好。临摹个几十张。再然后就开始写生了，照着实物来画，把之前临摹学会的东西全部用上，然后继续不停的写生。这个阶段注意形一定要准，绘画里形是非常重要的。千万记住形准是王道。

4、刚开始学绘画的时候一定要不停的对比，不仅要对比形，还要对比虚实变化。最后要注意学画画一定要学会认真观察，如果观察不够，那么我们画画的时候就会不够完整。然后还要善于思考，学会举一反三，有些画画技巧是可以通用到各种绘画当中的。

画画解释概念

是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。

绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。

素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些

原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

1观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的

印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致

画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的

观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在

头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能

不断提高观察能力。

2整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何

孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过

长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关

系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际

写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次

观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也

是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以

整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关

系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，

最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方

式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化

。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局

部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—

局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应

的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征”

3立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体

积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体

感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来

。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色

感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察

时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画

深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何

体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立

起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这

种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

4艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的

感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，

先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系

，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，

同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中

、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就

无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵

律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

5素描头像与头部形体结构：

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢 这就要求我们从形象的结构特征

出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和

明暗。

6线条：：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰

富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到

这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条

，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手

段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直

线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和

迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

7 明暗：

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地

表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，

有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展

，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术

大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射

在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象

的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受

光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化

所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间

色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出

这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地

理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重

视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征

的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造

，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清

楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中

具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

8五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而

形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，

呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分

。

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆

于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛

形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻

子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子

的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形

而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的

曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨

齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上

、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长

在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳

。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔

形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨

点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同

面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

9头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部

，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。

成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的

距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在

实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

1石头上亲自画像求婚

就在前不久，新闻报道说女孩子为了向自己心爱的人表达爱慕，将男子的画像画在了石头上，并且石头的位置还比较高，这就是有创意的求婚方式。

如果你是向女孩子求婚，具有美术或者是素描的能力，来一次这样的求婚又有什么不可以呢？至少在目前为止，还只有一个人使用过这样的方法，试试吧，记得画之前拍一张照片哦。

2手工制作法

在家中的求婚算是非常好的一个求婚方式。毕竟自己的家里都很方便的，可以买一些很普通的东西自己手工制作一些东西，制作这些东西可能需要一些时间。

所以，各位男友们，如果你们已经认定了你的女友就是你一生要照顾得人，那么就提前准备着，可以提前制作心愿瓶，求婚时告诉女友这个是她装下她所有愿望你帮她实现的东西。