一般理发店40元左右。
第一步：如果经常给自己剪刘海儿，并且技术还不错的话，可以直接平着剪，但先要测量好刘海儿的长度。第二步：把头发扭在一起，这是最安全的方法，因为不用担心有遗漏的头发，在剪的时候也能很好的控制力度。第三步：刘海儿的发梢也很重要，要有自然的零碎感，才是法式刘海的正确打开方式。第四步：要把长度控制在眉毛的位置，刘海儿不能过长，不然就偏离的它的味道。
扩展资料：
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法式刘海适合长方形脸型，轻薄一点的法式刘海有点网红风，稍厚一点的更优雅一些。日常薄薄的法式刘海也可以一秒变八字刘海，轻松多变。厚点的法式刘海，中间薄两侧厚的话，可以很好的修饰宽额头、高发际线的问题，能把脸型修饰得完美一些。
来历
相传有一位唐代的仙童名叫刘海（见安徽凤阳府志）。在民间传说中，刘海前额总是覆盖（垂下）一列整齐的短发，模样童稚、可爱。为此，画家画仙童肖像，便以刘海为样，前额垂着短发，骑在蟾蜍上，手舞一串钱。而后，人们额上留的短发，便称为“刘海”。
清朝王韬的《淞滨琐话》：“面同满月，眼若明星，只髻簪花，如世间所绘刘海状。”清朝李伯元的《文明小史》第十九回：“众人举目看时，只见一个个都是大脚皮鞋，上面剪刘海，下面散腿。”许多人未经考证，不知道“刘海”的来历，经常写成“留海”，是错误的。
第十三期：《国风·召南·小星》
夏夜星河灿烂，当我们抬首仰望繁星时，这些星对于每个人都有不同的意义。对于旅人而言，星是指引方向的坐标；对于学者而言，星是闪烁的谜题；对于千年前的某位夜行者而言，它是忙碌生活中的匆忙一瞥。星本身是沉默的，但每个人都会在星光中找到不同的含义。今天我们要读的诗名叫《小星》，千年前的星空下，一位孤独行走的小吏，咏叹出了这首歌谣，千年之后，我们仰望着同一片星空，不由得感叹，宇宙何其广大，我们的生命何其渺小。
小星
嘒彼小星，三五在东。肃肃宵征，夙夜在公。寔（shí）命不同！
嘒彼小星，维参（shēn）与昴（mǎo）。肃肃宵征，抱衾（qīn）与裯（chóu）。寔命不犹！
词句注释
嘒（huì慧）：微光闪烁。
三五：一说参三星，昴五星，指参昴。一说举天上星的数。
肃肃：疾行的样子。宵：指下文夙夜，天未亮以前。征：行。
夙（sù素）：早。
寔：“实”的异体字。是，此。或谓即“是”。
维：是也。参（shēn申）：星名，二十八宿之一。昴（mǎo卯）：星名，二十八宿之一，即柳星。
抱：古“抛”字。衾（qīn钦）：被子。裯（chóu绸）：被单。
犹：若，如，同。
译文
微光闪闪小星星，三三五五在东方。匆匆忙忙连夜走，早晚奔忙为官家，只因命运不相同。
微光闪闪小星星，还有参星和昂星。匆匆忙忙连夜走，抛开被子和床单，都因命运不相同。
《国风·召南·小星》全诗只有短短四十个字，但它生动的勾勒了一位生活在西周与东周之交的夜行人，在星光闪闪的冷寂中忙碌不休的身影。诗中提到了二十八星宿中的参宿和昴宿，二十八星宿又称二十八星，是中国古人在研究星空时对星区的划分，“宿”的意思和黄道十二宫的“宫”类似，表示日月五星（金木水火土）所在的位置。这些大小不等的星宿又以方位被区分为东南西北，参宿和昴宿都属于西方七宿。
在民间传说中，日月星辰都具备神奇的力量，也被赋予了很多传奇故事。例如西方七宿第一宿的奎星。著名的古典名著《西游记》中，曾出现一位黄袍怪，这位黄袍怪神通广大，颇为难缠。在一番斗智斗勇之后，取经师徒终于得知了黄袍怪的真实身份，他便是奎星私自下凡。而话本小说中《三侠五义》中，断案如神的包拯也被描绘为奎星转世。在传说中，奎星还是掌管文运之神，因此，在科举兴盛之后，中国民间修建了很多魁星楼，供奉的星君尊神，被受天下考生敬仰和供奉。
那么，在《小星》中，天空中零落的点点繁星又预示着什么呢？“三光者，日月星”这是后世启蒙读物《三字经》中的一句，它很简练的陈述了古人对日月星辰的感官，古人以视觉大小来判断日月星的主次，日最大，月其次，星最小，而诗题为小星，更是星辰中微茫一点了。作者以小星自喻，大概是在表达自己的身份低微，需要围绕着日月辛勤付出。而这位作者究竟是什么身份，历来众说纷纭。
《毛诗序》云：“《小星》，惠及下也。夫人无妬忌之行，惠及贱妾，进御于君，知其命有贵贱，能尽其心矣。”在这种说法中，贵族夫人与侍妾们相安无事，夫人大度地把侍奉君主的荣光让给侍妾，而侍妾也知贵贱尊卑，尽心侍奉绝不骄纵。因为这种解释，后世的古人往往也会以小星来称呼侍妾。
还有一种说法，诗中的主人公是一位小吏，官职不高工作辛苦，他奔波在为朝廷做事的路途上。这种说法的赞同者不少，不过他们也存在一些内部分歧，主要的差别在于这位小吏奔波在路途上，怀着一种怎样的情绪。清人方玉润在《诗经原始》中概括《小星》为：“小臣行役自甘也。他觉得这位小吏夙夜在公，勤于王事，他充分理解分工的不同，对自己的命运和所处的状态安之若素，颇为敦厚。而陈子展、程俊英等人则认为这位小吏在自伤劳苦，怨恨着自己的苦累不幸。
也有些观点与众不同，他们认为这是一首情诗。胡适别出心裁的将这首诗解释为风尘女子入店陪客的情景，他受到《老残游记》的启发，认为小星是”写妓女生活的最早记载“。闻一多也认为这是一首情诗，他也认为诗歌描绘了小吏奔忙的场景，但重点应该在”抱衾与裯“的解释上，抛下衾禂，难得安寝，为了工作，小吏被迫与他的妻子分离，眷恋和不舍的情绪是这首诗要表达的主旨。
也有人从民俗的视角出发，认为《小星》反映了先秦的婚姻求偶，季节在仲春二月，女子在夜幕星光之下等待着心上人来求爱，换了几个地方也没有遇到心仪的人选，于是感叹自己命运不济。还有人联系《小星》之前的《采蘩》、《采苹》两章，其中都出现了”夙夜在公“，这是贫苦的劳役被压榨时发出的哀叹。
《小星》的解读角度颇多，如果非要总结一个规律，那就是不同时代的人有不同的思维视角，所以这篇《小星》才常读常新。在清代以前，人们普遍倾向于”贱妾御于君“的观点，因为厚人伦，美教化是彼时人所看重的。而到了清代，训诂学的兴盛让当时人更看重考据的”真相“，因此小吏奔忙的观点在当时备受推崇。而新文化运动兴起后，各色新颖观点开始层出不穷，也许这些观点并不一定能立住脚，但新奇的观点和新颖的方法本身，就是尝试所带来的巨大收获。新中国成立之后，阶级矛盾成为学术研究中的一个关键词，因此《小星》突然增长了一些”反骨“，无论故事的主角是谁，主题都是在表达下层对上层的控诉。在阶级斗争的风潮逐渐远去后，人们对《小星》的解读就再次恢复了平和。
夜空中的星辰，在人们眼中，还是那颗星辰，星辰不变，改变的是人所立足的世界。我们就算无法得知那位夜行人的身份，也已经获得了足够的收获。思索，探究，感动，这些都是非常重要的东西，也是我们阅读和学习文学作品的意义。
本期配乐剪辑自贾鹏芳《夕暮れ》、姜小青《月光》以及王俊雄《秋夜》
第十四期：《诗经·小雅·鹿鸣》
不知道大家有没有见过梅花鹿呢？即便没有见过，也一定在我们的文化体系中见过很多与鹿相关的事物。比如说要给长辈祝寿，寿星的坐骑就是一头梅花鹿；比如说形容一个女孩春心萌动，会说她心中有如小鹿乱撞……总之，鹿在中国的文化中是一种充满灵性的动物，它们温顺、优雅，明亮的眼睛中藏着祥和。鹿是诗经中的常客，在很多篇目中都有它们的身影。而因为后世曹操的化用，我们今天要读的这首《鹿鸣》，在诸多与鹿相关的诗篇中，显得格外经典。
鹿鸣
呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行（háng）。
呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。视民不恌（tiāo），君子是则是效。我有旨酒，嘉宾式燕以敖（áo）。
呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛（dān）。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。
注释
呦（yōu）呦：鹿的叫声。朱熹《诗集传》：“呦呦，声之和也。”
苹：藾蒿。陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》：“藾蒿，叶青色，茎似箸而轻脆，始生香，可生食。”
簧：笙上的簧片。笙是用几根有簧片的竹管、一根吹气管装在斗子上做成的。
承筐：指奉上礼品。毛传：“筐，篚属，所以行币帛也。”将：送，献。
周行（háng）：大道，引申为大道理。
蒿：又叫青蒿、香蒿，菊科植物。
德音：美好的品德声誉。孔：很。
视：同“示”。恌：同“佻”。
则：法则，楷模，此作动词。
旨：甘美。
式：语助词。燕：同“宴”。敖：同“遨”，嬉游。
芩（qín）：草名，蒿类植物。
湛（dān）：深厚。《毛传》：“湛，乐之久。”
译文
一群鹿儿呦呦叫，在那原野吃艾蒿。我有一批好宾客，弹琴吹笙奏乐调。一吹笙管振簧片，捧筐献礼礼周到。人们待我真友善，指示大道乐遵照。
一群鹿儿呦呦叫，在那原野吃蒿草。我有一批好宾客，品德高尚又显耀。示人榜样不轻浮，君子贤人纷纷来仿效。我有美酒香而醇，宴请嘉宾嬉娱任逍遥。
一群鹿儿呦呦叫，在那原野吃芩草。我有一批好宾客，弹瑟弹琴奏乐调。弹瑟弹琴奏乐调，快活尽兴同欢笑。我有美酒香而醇，宴请嘉宾心中乐陶陶。
《鹿鸣》是《诗经•小雅》的开篇诗歌，为《诗经》“四始”之一。司马迁在编写《史记•孔子世家》时称：“《关雎》之乱以为＇风＇始，《鹿鸣》为＇小雅＇始，《文王》为＇大雅＇始，《清庙》为＇颂＇始。”也就是说，如果风诗首篇《关雎》，是男女相悦之情的开端，那么雅诗首篇《鹿鸣》，就是礼乐和睦之情的开篇。这样一来，《鹿鸣》在诗经中的地位，以及它的诗歌主旨就非常清楚了。
《鹿鸣》在文辞上并不复杂，它以清亮的鹿鸣兴发，描绘了一幅琴瑟歌咏，宾主之间互敬互融的和乐宴饮场景。想要把握住这首诗的精髓，关键是要了解“礼”、“燕”、“鹿”三字背后的内涵。
《鹿鸣》中，宾主双方的身份历来有些争议，有人认为这是君臣相欢的宫廷场景，也有人认为这是一场轻松和谐的民间宴会。但无论是宫廷雅宴，还是民间盛会，宴会都只是一种形式，吃吃喝喝开开心心并不是诗歌想要表达的主题。实际上，诗歌的主题在第一章就已经很明显了。伴随着宴饮，我们看到了诗、歌、乐、舞各种元素，其实在先秦时代，诗歌乐舞本就一体，礼贯穿于其中，潜移默化。席间的音乐不仅可以助兴，同时也是礼仪的一部分，乐曲的形式、演奏的乐器，在礼仪中都有明确的规定。
在欢快的乐曲声中有人“承筐是将”，将礼物放在竹筐中恭敬的承上。如果在乡间，呈上礼物的是主人自己，而在宫廷之中，则为负责管理日常事务的宰夫代劳，《礼记·燕义》云：“设宾主饮酒之礼也，使宰夫为献。”说的就是这样的场景。在宴会中向宾客发放礼物，这在现代的宴会中也并不少见。
接着，主人愉快的高歌“人之好我，示我周行”。这是非常礼貌谦虚的说辞，大概是在表达“承蒙诸位宾客的厚爱，希望各位不吝赐教，教导我大道”。如果宴会的主人是某位国君，那么这番礼貌的话，实际上传达了国君的两重意愿，一重是求贤纳谏，希望大家为国家举荐贤才提供好的方策，另一方面也是在劝诫在场的官员，希望大家清正爱民，不要辜负国君对大家的信任和坦诚。整首诗三章内容中，宾客之间的来往和乐自然，又不乏尺度，人们恭敬守礼，彼此相得益彰。
诗中的燕，便是宴会。朱熹《诗集传》中说：“盖君臣之分，以严为主；朝廷之礼，以敬为主。然一于严敬，则情或不通，而无以尽其忠告之益，故先王因其饮食聚会，而制为燕飨之礼，以通上下之情；而其乐歌，又以鹿鸣起兴。”也就是说，平日里朝廷礼节森严，以恭敬为常态，而如果日常的相处只有恭敬严肃，那么在人情上又未免有些压抑。所以国君宴饮，是为了君臣同乐，以达到张弛有度，上下和谐的目的，这样国家才更容易长治久安。今天，上下级之间、合作者之间、亲戚族人之间、乃至国宾交往之间，依然会沿用宴礼来交流情谊。所以这种宴会，本质是为了友善相交，既明确宾主之分，又亲近向好之情，吃吃喝喝开开心心只是宴会的表象。
诗歌以鹿鸣兴发，这是借由鹿来表达情感的手法，鹿在中国古代的形象寓意美好，以不与人争、天然和顺的鹿为起兴，这是传达着主人礼贤来宾、与人为善的意思。正如《击鼓》首章的“击鼓其镗”陪衬出征战杀伐之意，而《鹿鸣》开篇的“鹿鸣呦呦”鸣唱出友好善交之情。
另外，鹿也是纳贤、纳吉的代表。当“呦呦鹿鸣”开宴的时候，只有嘉宾如云，才得基业如厦；雄鹿头上生角，头角如柴，柴是“才”和“财”的谐音，昭示着宾客们的德才兼备；况且根据鹿的字面谐音，鹿鸣的颂唱，也是在祝祷禄祚福祉的兴盛。
除了吉庆，鹿还有权位的寓意。”秦失其鹿，天下共逐之。“司马迁在《史记》中将鹿比作天下江山。因此，《鹿鸣》一诗也可能隐含着一种掌控天下的意义。
《鹿鸣》对后世产生了很大的影响。曹操在东汉末年吟诵了一首《短歌行》，比《诗经》吟唱的年代晚了数百年，他的文辞表达更为豪迈直白。他直言期望“天下归心”，从而愿以“呦呦鹿鸣”之诚心善意来广纳“我有嘉宾”，但是他的思想渊源、表达来源，都是继承自《鹿鸣》，巧妙地表达出对成就王业而众星拱月的渴望，同时也不忘礼纳贤才而雅意温存。
唐代李白的《梦游天姥吟留别》中，提到过“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，在道教兴盛的唐代，鹿这种动物，也是和神仙、修道等联系紧密的。《西游记》中那个要吃小孩子心肝的比丘国国丈，本来是南极仙翁的坐骑白鹿，而这个南极仙翁，其实就是我们常提到的寿星老。
而自唐以后，鹿鸣宴逐渐成为一种固定的习俗。由于和科举考试有着紧密的联系，鹿鸣宴也成为了士子们心目中最神往的宴会。鹿鸣宴一般在发榜之后举行，地方官员联合士绅们举办宴会，邀请金榜题名的士子们赴宴，以彰显文教美德，宴会要演奏《鹿鸣》乐，共同吟唱《鹿鸣》诗歌，这种活动一直从唐朝延续到明清。
本期配乐剪辑自罗启瑞《幽静沁人心》、王鹤《枫叶（箫与古筝）》、王俊雄《浮云天关》
第十五期：《国风·秦风·无衣》
《诗经》三百零五篇，其中《国风》传诵最广，这些来自十五国的一百零五篇诗歌，共同构筑了对先秦的宏大叙事，也在中华文明脉络中留下了恒久的诗性精神。这些诗歌有愉悦有哀伤，有柔美也有刚健。今天我们要读的《无衣》，被称为中国史上第一首军歌，就让我们一起，感受这首诗歌的豪迈，体会千年不衰的壮怀激烈。
无衣
岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！
岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！
岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！
注释
袍：长袍，即今之斗篷。
王：此指秦君。一说指周天子。于：语助词。兴师：起兵。
同仇：共同对敌。
泽：通“襗”，内衣，如今之汗衫。
作：起。
裳：下衣，此指战裙。
甲兵：铠甲与兵器。
行：往。
译文
谁说我们没衣穿？与你同穿那长袍。君王发兵去交战，修整我那戈与矛，杀敌与你同目标。
谁说我们没衣穿？与你同穿那内衣。君王发兵去交战，修整我那矛与戟，出发与你在一起。
谁说我们没衣穿？与你同穿那战裙。君王发兵去交战，修整甲胄与刀兵，杀敌与你共前进。
在《诗经》中，有两首以无衣为题的诗歌，一首属秦风，一首属唐风。我们今天所读的这首是《秦风•无衣》，它以高亢激昂的境界和独特的表现方式名传后世。在读这首诗的时候，我们可以清楚的感受到章句之中所蕴含的雄浑力量。这种力量感透过“重章叠唱”的形式，如澎湃的浪潮般冲击着人们的心灵。
中国文学史上最早出现重章叠唱技法的诗歌，就出现在《诗经》当中，《无衣》就是其中的典型。所谓重章叠唱，就是指全篇各章在结构和语言上几乎完全相同，中间只换几个字，有时甚至只换一两个字，通过每章的重复出现，反复咏唱，从而形成了《诗经》在结构和表达上的独特形式。这种形式的出现，是由《诗经》合乐歌唱的性质所决定的，汉司马迁在《史记》中就有“三百五篇，孔子皆弦歌之”的说法。重章叠唱，常常用于表现人物的一种回环往复的强烈感情，给人以“百转千回”、“绕梁三日”的感受。
每一章句数、字数相等，并不意味简单的、机械的重复。在《秦风•无衣》中，首章结句“与子同仇”，是情绪方面的描绘，将士们拥有了共同的敌人，便是众志成城；二章结句“与子偕作”，在万众一心的氛围中，将士们结下了深厚的情感，他们可以进退如一，信任并肩的彼此了；三章结句“与子偕行”，是终于到达了前线，在反复的气氛渲染中，一切变得顺理成章，仿佛前线的厮杀便是日常的谈笑，纵然刀山火海，和身边的伙伴在一起，也有胆气闯一闯。这样的诗句，可以歌，可以舞，将旧时的血火征尘定格在人们心中。
读《秦风•无衣》，我们很容易在词句中感受到令人心驰神往的英雄气概。但这首诗的时代背景和创作主旨却不像诗文一样简单明了。对于这首诗的主旨，历来的推测大致为三种：第一种以《毛诗序》为代表，认为《秦风·无衣》是讽刺秦君穷兵黩武、崇尚军力的作品，“《无衣》，刺用兵也，秦人刺其君好攻战，亟用兵而不与民同欲焉”。第二种认为《秦风·无衣》是秦哀公应楚臣申包胥之请，出兵救楚抗吴而作，是哀公征召秦民从军，士卒相约之歌；第三种认为《秦风·无衣》是秦人攻逐犬戎时，兵士间团结友爱、同仇敌忾、偕作并行、准备抵御外侮的歌声。
由于时代的久远，诗歌的简洁，我们已经很难判断哪一种说法才是孕育《秦风•无衣》的真相。但秦人诗歌中所展现的慷慨壮烈的气度却流传后世。当时的秦国，位于今天的甘肃东部及陕西一带。秦人奋勇善战。班固在《汉书·赵充国辛庆忌传赞》中说秦地“民俗修习战备，高上勇力，鞍马骑射。故秦诗曰：‘王于兴诗，修我甲兵，与子偕行。’其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨风流犹存焉。”朱熹《诗集传》也说：“秦人之俗，大抵尚气概，先勇力，忘生轻死，故其见于诗如此。”直至明末，孙传庭所招募的秦军依然可以成为岌岌可危的明王朝，最为倚重的战斗力之一。
岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！
岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！
岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！
当我们每一次重新阅读这首诗歌时，都能感受到如烈火般燃烧的激情，它正侵染着我们的情绪，让我们的血液为之沸腾。闭上眼睛，我们似乎能听到一声远古的呐喊，“岂曰无衣”！这一声喝问，激起了千万人的豪情，志气与决心如山雷的呼啸席卷而来，“与子同袍！”“与子同泽！”“与子同裳！”戈矛闪耀着寒光，衣甲团绕着杀气。勇士们即将踏上征程，美酒已备在家乡。
《秦风·无衣》为后世留下了“袍泽”这个情谊深厚的称谓，也留下了“同仇敌忾”这个团结的成语。更留下里礼乐文治之外，英勇无畏的民族精神。也许，血与火的时代距离现在人们的生活已经越来越遥远，但勇敢的面对，热忱的信任，却是任何时代都不应遗忘的。
本期配乐剪辑自刘德海《霸王卸甲》、王三溥《长干行》
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