什么的浪花填写描写颜色的词语

1雪白雪白的浪花,哗哗地笑着,这句话里表示颜色的词是什么

这句话里表示颜色的词是雪白雪白。

这句话是把浪花当做人来写，使用了拟人的修辞手法。 “雪白雪白”属于叠词的一种，这里的“雪白”是颜色的一种，形容颜色似雪一样白，人们通常以事物加颜色的方式来表示物体的色彩程度，类似的词语还有梨黄、枣红、葱白、天蓝等等。

句中浪花是自然界中的普通事物，但是“笑着”是人才有的动作，这里把浪花涌来的现象拟化成为人的笑容，赋予了浪花感情，使其变得更加具象化，使人能够感受到浪花涌来时的欢快，这是拟人手法的表达效果。

扩展资料：

拟人手法又可分为三种情况： 1、把非生物拟人化。

例如： 波浪一边歌唱，一边冲向高空去迎接那雷声。（高尔基《海燕》） 每条岭都是那么的温柔，虽然下自山脚，上至岭顶，长满了珍贵的林木，可是谁也不孤峰突起，盛气凌人。

（老舍《大兴安岭》） 录音机接受了女主人的指令，"叭"地一声，不唱了。（王蒙《春之声》） 上面这些例句中，把"波浪"、"岭"、"录音机"等非生物当作人来描写，赋予它们一些人的动作和思想感情。

2、把有生物拟人化。例如： 单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。

油蛉在这儿低唱，蟋蟀们在这里弹琴。（鲁迅《从百草园到三味书屋》） 鸟儿将巢安放在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。

（朱自清《春》） 青蛙唱着恋歌，嫩蒲的香味散在晚春的暖气里。（老舍《月牙儿》） 上面这些例句中，把"油蛉"、"蟋蟀"、"鸟儿"、"青蛙"等有生物当作人来描写，赋予它们一些人的动作和思想感情。

3、把抽象概念拟人化。例如： 资本就是从头到脚每个毛孔都渗透着血污来到世间的。

（马克思《资本论》） 这里叫教条主义休息，有些同志却叫它起来。（ 《反对党八股》） 玻璃窗上的冰花已给太阳晒化了，窗外的积雪还是厚厚地盖在地上，对面的屋顶也是白皑皑的。

冬天全没有离开大地的意思，好像要长久赖下去似的。（艾鞠《屋里的春天》） 上面这些例句，把"资本"、"教条主义"、"冬天"等抽象概念当作人来描写，赋予它们一些人的动作和思想感情。

晚上童心洗着脚，我和她谈起课堂听讲问题，童心说最近喜欢上数学课了。我好奇的问：“那是不是不喜欢语文课？”童心摇摇头，说：“不是。可是上语文课我举手老师老不叫我。”“你们班那么多小朋友，当然不可能经常叫你自己了！”童心班61个孩子呢，都叫一遍的话也得等两三天吧？“老师说谁老喊‘我、我、我’就不叫谁！”“那你就别喊‘我、我、我’呗！”从童心的话中可以想象，一年级的孩子们上课的气氛有多么热烈。童心突然想起来什么，问我：“妈妈，说‘雪白的浪花’对不对？”“对呀！”“那我说‘雪白的浪花’，老师为什么说不行呢？”童心纳闷的问。“哦？是吗？你说说是怎么回事？”我感兴趣的问童心。“课本上说‘雪白的棉花’，老师问还有雪白的什么，我说‘雪白的浪花’，老师说这样说不行。”童心告诉我。我认真考虑了一下：去年暑假带童心在日照玩了三天，我们一起领略过大海的丰姿，也清楚的记得虽然大海是蓝色的，可翻起的浪花的确是雪白雪白的，童心说“雪白的浪花”，应该是很贴切的。于是我明确的告诉童心：“我觉得你说的对，我们去年在日照看到的就是‘雪白的浪花’！”“那老师为什么说不行？”我想了想，说：“老师可能没见过大海，觉得大海是蓝色的，浪花也应该是蓝色的，所以才说你不对。实际上应该是她不对！”觉得一点小事，不值得再找老师求证，只好这样主观臆断了，不知老师是不是真的这样认为。童心瞪大眼睛，难以置信的问：“老师还有不对的时候啊？”“当然有了，老师又不是神仙，她也是人，也有犯错误的时候。其实爸爸妈妈也有错的时候，课本也有错的时候！”不愿意让孩子迷信老师、迷信权威，包括迷信家长，所以我这样对童心说。“试卷也有错的时候！”童心补充道。“那当然了！”我肯定了童心意见。时间不早了，我忙着让童心赶紧睡觉，没再继续这个话题。但童心睡后，想着童心的老师，当然也是我的同行，对这个问题的处理方式，总感觉有一丝隐隐的担忧：浪花什么颜色，这问题虽小，从知识点上来说，也不至于影响什么。可为什么如此轻率的否定孩子呢？为什么不让孩子说说自己这样说的原因？孩子回家后还想着这个问题，说明她当时对老师的处理是有疑惑的，她能忍住心中的疑问，回家问家长，为什么不敢当堂向老师提出来呢？当然，课堂时间紧张，老师有教学任务需要完成，六十多个活蹦乱跳的孩子们的课堂纪律又需要耐心维持，忽略了一个、甚至几个类似的问题都是可以理解、可以接受的。只是，往往因为这样、那样的种种可以理解的原因，一批批天真烂漫、异想天开、充满奇思妙想的小孩子们，经过几年的“教育”，送到我们这些初中老师手里的时候，已经从根本上变得整齐划一，如流水线上生产出的毫无个性可言的零件了。而且马上，如我等初中、高中老师们还会继续兢兢业业、勤勤恳恳的完成小学老师未竟的“事业”，直到课堂上，高举的小手一个个的放下，喊“我、我、我”的声音一个个消失，小脑瓜里再也没有那些充满睿智的问题，我们才满足：总算没有问题了！都在声讨教育制度这个万恶之源，可置身于其中的自己，能说就没有推波助澜过吗？想到这些，真是汗颜哪！顶一下(0)0%踩一下(0)0%

蓝色的海浪是涨潮形成的，海浪或者是海面上有风形成海浪。

大海里的浪花大多是在风里作用下形成的。涌动的气流将水分子聚合在一起，在海面上形成一个干扰源，从而在这一点形成翻滚的波浪。这些水分子推动周围的水分子运动，周围的水分子又推动自己周围的水分子运动，以此类推。这样就形成一个又一个的海浪，而那些单个的水分子基本上仍然停留在原地。

浪花，汉语词语，意思是波浪互相冲击或拍击在别的东西上激起的水点和泡沫，比喻生活中的特殊片段或现象，随意乱花。

屈原画简单又漂亮简笔画步骤如下：

1、画屈原简笔画的线稿。画线稿前可以先打草稿，然后再勾线。

2、给屈原简笔画涂颜色。可以从屈原的头发开始涂颜色。

3、给屈原简笔画涂上皮肤颜色。给皮肤涂上浅浅的肤色。

4、给屈原简笔画涂上衣服的颜色。古人的衣服很飘逸，相同颜色的部分可以一起涂颜色。

5、给屈原简笔画衣服边涂完颜色。涂颜色时，可以适当采用明暗不同的颜色来涂色。

6、给屈原简笔画中的佩剑涂上颜色。给佩剑涂上暗一些的颜色。

7、给屈原简笔画中的浪花涂上颜色。浪花涂上偏蓝的颜色。

8、给屈原简笔画的衣服涂颜色。衣服可以涂上非常浅的**，区别于白色。

9、屈原简笔画的颜色基本涂完。主体元素的颜色基本涂完了。

10、给屈原简笔画添加背景颜色。最后可以给简笔画填上背景颜色。

屈原（约公元前340年—公元前278年），芈姓，屈氏，名平，字原，又自云名正则，字灵均，出生于楚国丹阳秭归（今湖北宜昌），战国时期楚国诗人、政治家。楚武王熊通之子屈瑕的后代。少年时受过良好的教育，博闻强识，志向远大。

书湖阴先生壁插图怎么画

书湖阴先生壁插图画法如下:

1、首先在画面的左端画出茅草屋,房子的上面有高高的大树,房子的右边有漂亮的花草植物和坚硬的石头。

2、在房子的前面画出庄稼,庄稼的右边画出水流,水流的右边画出草地,让画面丰富起来

3、在画面顶端画出高高的山,有一种山峰层叠的感觉,这样诗配画的线稿就完成了。

4、开始上色,画面顶端背景用蓝色涂,植物、大山涂上绿色,水流涂上蓝色,房子、土地用不同颜色涂,在空白的地方写上诗句,这幅简单又好看的书湖阴先生壁诗配画就完成啦。

书湖阴先生壁,作者:王安石(宋)

茅檐长扫净无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来。

《书湖阴先生壁》翻译:茅草房庭院经常打扫,洁净得没有一丝青苔。花草树木成行成垄,都是主人亲手栽种。庭院外一条小河保护着农田,并且环绕着农田;两座大山打开门来为人们送去绿色。

《书湖阴先生壁》赏析:这两首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的,其中第一首很著名。这一首诗用典十分精妙,读者不知典故内容,并不妨碍对诗歌大意的理解,而诗歌的深意妙趣,则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。

第一首前两句写杨家庭院之景,上句写庭院的洁净,下句写庭院的秀美。后两句写杨家周围的自然环境。本诗描写湖阴先生庭院和环境之美,也赞扬了湖阴先生爱勤劳、爱洁净、爱花木和热爱自然山水的良好品性和高尚的情趣。

王安石个人简介:王安石,字介甫,号半山,封荆国公。世人又称王荆公。汉族,北宋临川盐阜岭人,中国古代杰出的政治家、思想家、文学家、改革家,唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石“翰林风月三千首,吏部文章二百年。

老去自怜心尚在,后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》《临川先生文集》等。作品大都收集在《王临川集》。其诗文各体兼擅,词虽不多,但亦擅长,且有名作《桂枝香》等。

四大元素怎么画

插画创作离不开植物、动物、人物、静物这几大元素,它们就好比是学习写文章之前需要掌握的词语,或是学习一门外语前需要积累的单词,想要创作出一幅完整的插画,这些元素的掌握程度起着决定性的作用。下面就跟大家分享一下植物、动物、人物和静物这四大元素的绘制技巧:

一、植物的绘制

自然界中的植物千奇百怪,形态各异,但放到插画中来看,其实也不外乎几种大的基础形状。以松树为例来说,松树针叶以一点为中心,呈放射状向外发散,最终形成一个扇形轮廓,在插花中我们就可以用扇形来概括它。

所以,如果想要画出一颗惟妙惟肖的松树,我们的第一步就是从绘制扇形开始。但是需要注意的是,既然是抽象的创作,就一定不能完全复制所看到的所有结构,绘制过程中必须要进行艺术加工,对常规的扇形进行改造,让它具有艺术美感,比如把扇形拉长、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出一些缺角等都是不错的创作手法。

到了涂色的部分,也要注意插画和食物的分别,我们在现实生活中看到的松树叶子往往是一个色调的,葱郁的,但到了插画中,却万万不可以这样涂色,颜色需要在同一个色系中进行选择,但一定要有深浅搭配和过度,只有这样,插画才会有层次感。

画到树干的时候也是一样,也许我们参照的实物图是笔直的树干,但我们进行绘图时,却可以把树干适当画成弯曲的、婀娜的,更具艺术美感的,这样的改动会让整棵树的造型更有张力、感染力。

二、动物的绘制

动物插画算是最常见的一种题材了,运用得最广泛的地方就是绘本和儿童读物,相较于稀疏平常的实拍图,生动有趣的插画动物更能勾起孩子们的阅读兴趣,因为不管作为画面主题,还是作为辅助元素,动物插画都可以提升画面的亲和力,让读者倍感亲切。

试着想象,孩子翻开一张绘本,里面是实拍的泛着鱼鳞的鱼比较讨喜,还是色彩丰富、Q萌Q萌的插画小鱼更容易让孩子沉浸其中呢用脚趾头想也知道,肯定是插画版完胜!(科普读物另说,跟这个不在一个讨论范围)

让我们来看看一张插画版小鱼是怎么画出来的吧:

先观察真正的鱼是什么形状的,不难发现,鱼的身体结构是中间宽、两头尖的梭形。那我们就可以开始绘制了,先在工具栏找到梭形,画一个梭形,再把它调整成自己想要的样子,可以拉的更扁,也可以拉成很圆。

然后再在这个调整过的梭形基础上,添加上眼睛、嘴巴、鱼鳍、鱼鳞等,跟梭形身体一样,这些元素也可以进行夸张和变形,只要兼顾美感就都OK。

配色方面跟植物的要求大同小异,主要也是色彩的渐变、饱和度的填充等,不过和植物不一样的地方在于,动物的眼神是精髓所在,灵动的插画眼睛一定是会说话的,所以眼珠中间一定不要忘记加深眼珠上方颜色、画上瞳孔、白色高光和一点反光,以此达到让插画栩栩如生的视觉效果。

三、人物的绘制

说到人物绘制了,这可是我目前最关心的部分啊。跟传统绘画要求结构造型严谨不同,插画表现更看重画面的个性及趣味性,人物造型方面也是一样。

先绘制一个方形,然后在方形内部切出圆形的头部轮廓(一个圆形,可以适当调整),再在圆形内部绘制出一个十字参考线,通过这个参考线,我们可以轻松确定眼睛的高度、鼻子的位置,也可以确保头部两边大致对称。

完成以上步骤之后,就可以给这个人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最后,通过发型的不同,这个人物既可以演化成调皮的小男孩,也可以演化成可爱的小女孩,又或者是留着口水的小婴儿

画幼儿是这样,其实换成画成年女子、男子、老人,也是大同小异,步骤上万变不离其中,主要是通过调整头部轮廓,修改五官和发型,就可以变换出形态各异的男女老少,画美女,可以加上口红颜色、精致的发型;画职场精英,可以画上西装和眼镜;画老人,可以将头发画得稀疏,并且图上花白的颜色

男性的形体可以用四边形作为基础,再进行调整;女性的形体相较于男性,更加妙曼,简单的四边形不足以概括女性曲线,那我们就可以在矩形轮廓内为肩部和腰部做适当的斜角裁切。

在了解和掌握了这些关于人体结构的基础概括步骤后,我们就可以在正常人的人体比例基础上,大胆加入夸张变形,去创作更多趣味性的人物形象啦!

四、静物的绘制与创意延伸

静物就是指生活中常见的一些摆设、饰品、或者是大自然中不会动的任何事物,譬如石头、房子、沙滩上的海螺等。一幅完整的插画往往少不了这些静物作为背景,所以如何将静物画好,也是至关重要的。

拿海螺来说,海螺是我们在海边常见的小玩意,它小小的,形状、颜色、花纹都不尽相同。看上去不太起眼的海螺,在插画师笔下,完全可以演变成海底一处具有奇幻风格的建筑场景。(如果想要构造一个海底生物们的故事,这将会是一个很棒的背景)

同样是先绘制出一个海螺的结构,然后添加上门窗、装饰物等,最后再涂色,最终实现奇幻场景的效果。(这一段无法用语言表达清楚,大家还是看图比较直观)

希望可以给插画爱好者们提供一些帮助,最终创作出属于自己的插画作品。

如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

第一步 工具的准备:

1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对 画面的水份控制

2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸水彩纸分为粗 纹,细纹两种粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法

3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为 好

4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高国产的"玛莉"牌 质量较好,价格便宜黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏

5,调色盒:可将暖与冷色分开放置

6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果

7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效 果

8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定初学者可用较硬 的铅笔打稿

第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤要做好这一点,平时就要重视素描 基本功的训练

(二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力

(三)画水彩画的水份控制:

1,何谓水色交融水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造

2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸有助于营造画面气氛和衬托前景

3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味即:透明,湿润,空 灵,流动等迷人的视觉效果

4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感

5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔纸面水份较多,用笔可快些!

6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快所以要根据不同 的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验

7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水 彩的特点水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体

(四)了解和掌握一些简单的色彩知识:

1,三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制

2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:**类:淡黄,中黄,土黄,橙黄 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝 绿色 类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫

3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深

4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的为保持色彩 的透明感,应尽少用复色两色混合要比三色混合更具透明性

第三步 (一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门所谓淡彩画法,就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩淡彩画法分为:铅笔 淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩

(二)水彩画的基本技法:

1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入这种方法善 于表现光影效果但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死干画法 一般又分为"干接法"和"叠色法"

2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打 湿了再画湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获 得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点其 难度较大,初学者不易掌握它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象湿画法一 般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法"

(三)色彩写生要领:

1,立意

2,工具材料的选择

3,构图

4,色彩

5,画面调整

(四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和 发展)

1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干 后产生雪花状的肌理画面的颜色越深时,所产生的效果越强

2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 )使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所 变化

3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份 要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上这种方法颜色淡容易出效果如: 深蓝,赭石等颜色

4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等 将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等

5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果

6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条

7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄

8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果

9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果这种方法可以用来表现雨景 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用

(五)水彩画的艺术处理:

1,色调和意境

2,独特的感受

3,色彩的呼应

4,变化和统一

5,光 感之美

6,诗情和画意

7,音乐的节奏

8,色块的对比等等……

(六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,** 等多方 面吸取营养,丰富自己的画面品味

是无色透明的。浪花只反射外界的颜色所以依外界而定,而自身应该是无色透明的。

浪花的组成成分不仅仅有水，还有气泡，这些气泡对浪花的颜色有着至关重要的影响。气泡的表面是膜状的，上面的小水珠就像一个个棱镜；

当光线照在浪花上的时候，浪花表面会发生多次的反射以及折射，最终光线从不同方向反射出来。而由于各种颜色的光反射概率相等，导致最终变成了人们所熟悉的白色的浪花。

扩展资料

颜色的奥秘

1、太阳光是红橙黄绿青蓝紫七种颜色的光组成的。当太阳光照射到大海上，红光、橙光这些波长较长的光，能绕过一切阻碍，勇往直前。它们在前进的过程中，不断被海水和海里的生物所吸收。而像蓝光、紫光这些波长较短的光，虽然也有一部分被海水和海藻等吸收，但是大部分若遇到海水的阻碍便纷纷散射到周围去了，或者干脆被反射回来了。

人们看到的就是这部分被散射或被反射出来的光。海水越深，被散射和反射的蓝光就越多，所以，大海看上去总是碧蓝碧蓝的。

2、雪花看起来是白色的原因。因为构成雪花的是冰晶，冰晶有着非常复杂的结构，它的结构构成跟金刚石差不多，这些冰晶结构对光线做了充分的反射和折射后，映入眼帘的就是白色的了。雪花实际上是晶莹剔透，没有颜色的。