什么情况下可以考虑原谅出轨的男人？1

什么情况下可以考虑原谅出轨的男人？

值得挽回的婚姻最基本的标准是：具有正向的效力，具备挽回的有利条件。

男人出轨，并不是任何情况都值得去挽回。

有些渣男，即使挽回了，他们还是本性不改，继续出轨。

或者，将婚外情被迫斩断的怨恨撒到妻子身上，给她们造成二次伤害。

这些男人没有将自己的出轨当一回事，甚至沾沾自喜于其他女人的投怀送抱，沉溺在膨胀的虚荣心中。

我们都说，女人挽回婚姻是一种对家庭，对自我负责的做法，但这并不意味着毫无原则性地不加甄别，需要判断挽回的可行性与必要性有多大。

很多妻子在遇到老公出轨之后，就陷入了进退维谷的僵局。

平时再怎么雷厉风行的女人，也有可能做不出准确无误的选择。

伤口还未好，思绪纠缠，在离婚与挽回之间徘徊，看着孩子，于心不忍，面对老公，一半感情一半憎恨，根本无法知道接下来的路该怎么走。

女人最擅长于为难自己，走不出自我设限的感性牢笼。

其实，面对老公的出轨，女人也是能够在外界的帮助下梳理清晰思路。

这篇文章就是希望能够给你一些判断是否值得挽回的参考。

那么女人应该在什么情况下去挽回自己的婚姻？

第一种情况：经济不独立，离婚对生存构成了威胁

脱离了婚姻，根本无法保证自己正常的生活，更别说养活孩子。

这些妻子早就与婚姻合二为一，失去婚姻，等同于失去经济来源。

她们在婚姻中习惯了当一名家庭主妇，没有什么工作上的技能。

离婚，再次踏入这个弱肉强食的社会，以大龄离异女的身份重新开始谋生，这并非易事。归零，是需要勇气的。

如果是这种经济根本无法独立的女性，挽回婚姻是很有必要的一种举措。

因为，这段婚姻不再仅仅只是感情上的牵扯，已经被捆绑了很多情非得已的附带关联。

离婚需要付出的代价太大，基本是赔本的买卖。

这种情况下，挽回婚姻是生存的必经之道。

楼主这个问题太多了。。我先来说说。。

△Q和△TU 是数学问题他们在连续的点上呈现的是dQ 和 dTU。。

△Q和△TU是两点之间的差值比较大时，用大的值减去小的值。。就得到了

如需求价格弹性e= (△Q/△P)(p/Q)Q1=50,Q2=30△Q=20

需求曲线的变动有两种：一种是商品本身价格影响导致的需求量的变动，即是需求曲线上点的变动。 在一种是商品本身价格不变，其他因素如收入相关商品价格预期价格等会才会导致需求曲线的平移。向右上方移动或向左下方移动。

供给曲线的变动也同理。。

均衡价格曲线是供给和需求同时决定的。可分为供给不变，需求的变化；需求不变，供给的变化；供给需求同时变化。均衡价格为出清价格。。而供给和需求的变动都是线的平移而非点的移动。。

希望可以帮到你。。。

1、《童年》读书笔记300字

读完《童年》这本书后，使我认识到二十世纪俄国小市民的生活方式及其精神特征，特别是阿廖沙的成长以及他内心世界的变化，更深刻地反映了那个时代的普通人的灵魂。

刚开始读的时候，由于阿廖沙家境的变化便使我也有一种压抑的感觉，阿廖沙幼小的心灵还不懂失去亲人的痛苦，他看到母亲的悲恸只是感到困惑和惊愕。随着他进入了一个陌生的生活环境，认识了本不应陌生的姥爷一家人。没有温暖，没有和谐，他看到的是姥爷的暴躁、喜怒无常，舅舅们的粗野自私。在这样一个无情的天地里，只有善良的姥姥给予他关爱和温暖，是姥姥激发了阿廖沙对生活的热爱和憧憬，对正义的认识和追求。姥姥是个正直善良富有同情心的好人，她是阿廖沙成长过程中最具影响的人。在那样艰苦且有污浊恶劣的生活中，阿廖沙吸取了姥姥身上的优秀品质，成为一个善良、乐观、正直的人。作者通过人物性格对比的写法，更深刻地说明无论怎样落后与野蛮的社会中，总会有善良、美好的人与事存在，并且所有的丑恶必将被美好所取代。

通过读这本书使我更确信明天会更好!

2、《简爱》读书笔记300字

《简爱》里渗透了女性独立、自尊的意识。简生活在一个父母双亡，寄人篱下的环境中，但她却始终追求维护独立人格，追求个性自由、主张。追求男女精神平等的理念中。

简爱是个敏感而容易受伤的女子，开头用了太长的篇幅来叙述她幼时的情景，但我感受到的是在叙述简爱这个人物时，复洛特不曾将自己离开这个躯壳，所以她也没有用全知角度叙述，如此来她所描述的差不多可以认为是她的意见。

人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽。一个高贵的生命，窘困的环境改变不了他的高贵，艰难的命运同样改变不了他的高贵。高贵的生命，往往懂得优雅的享受生活，轻松地经营人生。

3、《丑小鸭》读书笔记300字

《丑小鸭》这篇童话讲述了一只丑小鸭的成长过程，它处处受到嘲讽，处处受到排挤。它一出生就受到兄弟姐妹们的刁难，连妈妈也不喜欢它，它被迫离家出走。在沼泽地，它差点被狗咬死;在牧场，它被嘲笑为混饭吃的鸭子;冬天，无家可归的丑小鸭昏迷在冰上;在农夫家，它因为打翻了主人的奶油被孩子们追赶，无奈地逃走……虽然经历了种种磨难，但丑小鸭不自卑，一直努力地奋斗着，终于成长为一只美丽、高贵的白天鹅。

读完这篇童话，我的心久久不能平静。我觉得现在的我们，就是一只只丑小鸭，在接受着成长过程中的种种考验，那些挫折和困难只是生活对我们的意志的磨炼。只要我们拥有梦想，并朝着梦想勇敢地前进，我们就会成长为一只只展翅高飞的白天鹅。

4、《城南旧事》读书笔记300字

我看了《城南旧事》这本书，第一章写了作者为什么要写这本书，因这作者很怀念小时在北京城南的生活。下面写了作者小时候在城南的往事。作者在原来的家里生活的无忧无虑，经历了很多人和事，有会馆前的疯子，遍体鞭伤的妞儿，草从是的小偷，朝夕相伴的宋妈，慈祥的父亲，作者和他们玩耍过，谈笑过，在一起生活过。后来，他们一个个离她而去，这让作者很困惑。再后来她们搬家了，搬到了新帘子胡同，作者不舍得离开。

有一次，兰姨娘来作者家住，有了兰姨娘，妈妈做事不寂寞，她有说不完的心事，宋妈都喜欢来听。她帮作者做了一个西瓜灯，在逛莲花灯时，有很多人提灯，作者的西瓜灯很受注意。

有一次，宋妈带作者去找女儿，但没找到，宋妈很难过，她给作者买了一个驴打滚儿，为了逗宋妈笑，作者说：“你家的驴在地上打滚儿，屁股下总有那么一堆像驴粪球不”宋妈不笑，只是说“吃罢”

后来，作者的爸爸病倒了，不能参加作者的毕业典礼。

这本书让人温暖感动，我们能读到作者童年的无忧无虑，也能读到感动的地方。

甄肿比

76集的《甄执》有着复杂跌宕的剧情，主要展现的是女主角甄秩牍后地位和性格上的变化，结尾的甄趾偷谝患时的她可谓判若两人。而在剧中甄植煌时期的妆容，也非常恰当地反映出她当时的地位、心态和境遇。

倚梅园的甄

刚入宫时的甄郑还是一个毫无心机、内心善良的少女，所以她的妆容以衬托她的美丽和清纯为目的，另一个原因是她当时在后宫的地位还比较低，而后宫对不同地位的妃嫔的装扮有不同的严格要求。甄衷谝忻吩捌砀J钡淖比荩在她那段时期是比较经典的。剧照上的她，身穿一袭白袍子，齐刘海还没有梳起，在娇艳盛开的梅花衬托下显得清纯可人，所以才给皇帝和果郡王的心里都留下了美丽的影子。

之后，甄质艿交实鄣亩鞒瑁从少女变成了一个妇人，地位的提高给甄执来的是更加高贵的妆容：头发梳起、更多的首饰、更精美的服装还有烈焰红唇。因为经历了后宫的争权夺利，此时的甄衷谛奶上也有了极大的变化，从毫无心机到很有城府，所以她妆容除了体现高贵也显得威严和冷酷。

除了在后宫中的妆容，甄掷牍在甘露寺时的妆容也给观众留下的很深的影响。只见她褪去所有华服，摘下所有首饰，穿上一身素净的僧衣，脸上也毫无修饰。这样的妆容不只是代表着她离宫在寺庙修行的遭遇，更是她厌倦后宫争斗、渴望远离是非的心境的表现，毕竟“相由心生”。

清朝皇妃甄掷险掌

《甄执》热播后，网上出现了据说是甄衷谙质抵械恼媸道险掌，照片中的女子容貌黝黑老迈，显得十分丑陋，与电视剧中美艳高贵的甄中纬闪讼拭鞯亩员龋因此网友纷纷感慨理想丰满现实骨感。

网传的甄掷险掌

全世界第一张照片是法国人于1822年制作，1839年才出现了世界上第一台照相机，而这种照相机传入中国又是发明后的几年。而在科学技术相对落后的中国，当时的清朝人大多认为照相机会吸人魂魄，是不详危险的东西。后宫女人中喜欢照相追求时髦的却有不少，出名的有慈禧和珍妃。此外，中国最早的照片是1844年拍摄的，拍摄的人物名叫耆英，是清朝道光、咸丰年间的大臣。这张照片是全世界许多摄影史家和档案专家公认的中国第一张照片，目前被法国和中国一些博物馆收藏，因此这一认定很有可信度。

而甄值历史原型是清朝的孝圣宪皇后，是雍正的妃嫔、乾隆的生母。虽然在历代皇后中，她寿数很高，在世长达86年，但死时也就1777年。所以，甄止世时照相机还没发明更没有传入中国，同时也比中国第一张照片要早半个多世纪。

电视剧中历史人物与人物原型的照片或者画像对比，演员扮相常常远比历史人物要年轻好看许多，这是电视剧选角的需要。而甄值睦史原型又相对不为人所知，因此网友错把后来某位妃嫔的照片当做了甄值睦险掌。

甄执甄值拿妹

按照原著小说的剧情，甄质钦缂业拇笮〗悖下面共有三个妹妹，不过在电视剧中她只有两个妹妹：浣碧和甄玉娆。

妹妹甄玉娆

浣碧，是甄痔身丫鬟的同时也是她同父异母的妹妹。因为生母是罪臣之女，一直隐瞒着身份在甄家当丫鬟，后来跟甄峙慵藿入宫中。浣碧虽然工于心计，曾经被人利用而多次使甄窒萑肜Ь常但在改过自新与甄趾徒夂螅一直对她尽心尽责，不离不弃。

虽然一直喜欢果郡王允礼，但因为身份卑微而且允礼与甄窒喟，所以从未真正表露心意。之后为了替甄忠瞒她和允礼的私情，被皇帝赐婚给允礼。而甄忠步璐耸珍奖套饕迕酶拿为甄玉隐，让她认祖归宗成为甄家的二**，之后嫁给了允礼。直到丈夫喝下毒酒而死，浣碧在葬礼上撞棺材殉情而死。

甄值牧硪桓雒妹妹叫玉娆，是她的亲妹妹，所以从小深受甄值某璋。因为巧合，皇帝喜欢上玉娆并对她百般示好，甚至为了纳她为妾拿出已故纯元皇后的一块玉佩送给玉娆。不过玉娆一直回避拒绝皇帝的亲近，因为她早就与慎贝勒允禧一见钟情，相爱在一起。为了成全两人，作为姐姐的甄稚杓迫没实劭吹搅饺饲橥兑夂系难子。之后，玉娆又向皇帝清楚表明自己只为妻不做妾，皇帝无法只好退步。因此，最后玉娆嫁给了爱人，算是《甄执》里极少有情人终成眷属的一对情侣。

甄质鞘裁村

《甄执》讲的是甄执幽谛牡ゴ康焦び谛幕的转变，也是讲她一步步走上后宫的权力巅峰的故事。甄置挥斜徊岱夤皇后，但是她在成为皇太后之前做过很久的妃嫔，而在这段时期，虽然都是妃嫔，但封号和等级一直在改变。

甄志缯

在原著小说中，甄执诱六品到正一品、从莞贵人到皇贵妃，中间至少经历了五六次的变动。而到了由小说改编的电视剧中，剧情有不少改动和删减。甄衷谡式入宫前就已经被皇帝封为常在，并赐封号“莞”，这在当时还只是侧七品。等到入宫后，甄致慢一步步往上爬，到了贵人，到了莞嫔。

之后，原本要被封为莞妃的甄郑遭皇后的陷害而没有成功，同时伤心的她离开了皇宫到甘露寺修行，这段时间可以说是甄值匚蛔畹偷氖逼凇5鹊交实郯颜纸踊毓中，她被册封为熹妃，同时改姓钮祜禄氏。之后甄稚下一对龙凤胎，龙心大悦的皇帝晋升她为熹贵妃。最后，因为养子四阿哥弘历根据皇帝遗诏登基，于是甄志捅蛔鹞了圣母皇太后。

在小说和电视剧《甄执》里，后宫女子被册封成什么，是皇后还是嫔妃，这一方面与是否得到皇帝的恩宠有关，但更为主要的是看女子本人是否工于心计、擅长把握机会、懂得争权夺利。而甄帜芄辉诤蠊妃嫔中一路顺利晋升最后站在权力的顶峰，正是她智慧与手段的体现。

甄执神翻译

《甄执》可以说是中国2012年最火的电视剧，不仅在各家电视台反复重播仍然保持很高的收视率，之后还被美国剪辑成6集的电视**播出。

网传美版《甄执》翻译

原版电视剧以清朝雍正年间为历史背景，台词不但常出现文言诗词还有许多历史专用名词，所以这对于美国的翻译来说，是一个极大的困难。因此，在传出美国要引进《甄执》的消息后，网上一片哗然，原著党纷纷对美方的翻译表示怀疑，感慨中国博大精深的文化不是他们可以理解的，所以他们判断美版的翻译肯定差强人意。

之后不久，网上就出现许多有关美版的翻译的文章和贴子，他们还都配有中英双字的剧照，而这些上的翻译基本都是漏洞百出，闹出笑话，所以被认为是神翻译。比如，电视剧中的“一丈红”，在中翻译成“a33333metersred”；比如把“万岁”直译成“tenthousandold”；“万福金安”成了“10000luckyandsafewithgold”。这些神翻译，遭到了不少网友的吐槽和批评，当然也有清楚的网友看出了它PS的本质。

美版《甄执》2015年3月15日才在网站上正式付费播出，而这些和评价基本上都在这个时间之前，甚至有2013年的。可见，这些并非真实的美版翻译后的电视**的截图，只是网友恶搞和吐槽用的，而且美国电视台也不至于翻译有这么多可笑的错误，所以不能当真。

　　《甄执》中，甄忠虺は嗫崴朴赫的发妻纯元皇后而受到雍正的宠爱，后来甄直簧杓葡莺Χ被逼出宫，常年居住在尼姑庵里，等她重回皇宫，成为位尊权贵的熹贵妃时，雍正却对甄值拿妹糜矜一见倾心，只因年轻美丽的玉娆不仅长得像当年的纯元皇后，她的英气妩媚的性格还酷似刚进宫的华妃。

雍正有意让玉娆进宫，但是，玉娆却极其不喜欢皇宫这个地方，她也不喜欢雍正，机缘巧合之下，玉娆结识了能诗善赋的允禧，并与之相爱。后来，玉娆在甄值陌镏下，让雍正不得不忍痛割爱，如愿以偿地嫁给了允禧为妻。

在历史上，允禧的妻子真的是甄值拿妹寐穑

允禧的历史原型是康熙皇帝的第三十一个儿子爱新觉罗·胤禧，他的生母为仅为庶妃的汉族女子陈氏。在康熙众多皇子中，胤禧的结局算是比较好的。他和前面的哥哥们年龄相差太远，对皇位争夺毫无兴趣，给其他皇子们造不成威胁，这才得以平静安宁的长大。

康熙对胤禧的态度很一般，但是雍正倒是很欣赏这个弟弟，因为胤禧淡泊名利不说，还“笔致超逸，画风清淡”，是个才华横溢之人。因此，雍正继位以后的第八年，18岁的胤禧先是被封为贝子，后升为贝勒，24岁那年又进为慎郡王。

胤禧极其擅长画山水画，时人评其为“本朝宗藩第一”，另外，他还会写诗，会武功和骑射功夫，是文武全才。剧中的玉娆就是被他的才华所吸引的。他自号“紫琼道人”，又号“春浮居士”，虽然身为郡王，但他却喜欢俭朴的生活，交一些志同道合的朋友。当时著名的书画家易祖 、朱文震、郑板桥等人都与他私交甚厚。

说到胤禧和郑板桥的这段友情，在清朝两百多年的历史中，堪称奇迹！胤禧初识郑板桥时年仅15岁，而郑板桥已经33岁，但是这二人最后却成为了忘年之交。

剧中的胤禧与甄值拿妹谜缬矜相爱，并娶其为妻，但历史上的胤禧却没有娶玉娆，他的妻妾一共有四位。胤禧的嫡福晋是佐领祖建吉之女祖氏，三位侧福晋则分别为头等侍卫六格之女周氏、吴勋臣之女吴氏、员外郎博色之女瓜尔佳氏。

另外，胤禧一共有四女二子，但他们大多早逝，活过二十岁的只有两人，分别是侧福晋瓜尔佳氏所生的胤禧第二女和嫡福晋祖氏所生的胤禧第三女，她们一个活了六十八岁，另一个活了六十三岁。

“清明上河图”中的“清明”指的的不是清朝和明朝而是清明时节人们赶集、出游的情景。是这幅画的作者张择端陪皇帝出游的时候看到的情景，他回去画了下来，这就是清明上河图。

《清明上河图》，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

清明上河图详细介绍

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。

《清明上河图》在细节描绘上有着巨大的艺术魅力! 临摹画制作精美,也是一种商业艺术,它更是你收藏,赠给亲朋好友的绝佳艺术礼品!

白寿彝任顾问的《中国通史(彩图本)》对《清明上河图》的评价全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。

张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武(今山东诸城)人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高248厘米，长5287厘米。

张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。

这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。

明嘉靖三年(1524年)，《清明上河图》转到长洲人陆完的手里(陆完字全卿，成化年间中进士，官至太子少保、兵部尚书，名重一时)。明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。王某擅长绘画，更喜欢名人书画，便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。王某欣然从命，往来两三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。当时专横跋扈的大奸臣严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忬得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忬，令其出40两银子贿赂自己，但王忬对其不予理会。汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忬害死，临摩此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。

实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。这之前严嵩确曾托王忬买过“名画”，王忬也确曾买苏州人王彪之摹本献给严嵩，后被识破。

隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。

《清明上河图》到清朝后先由陆费墀(安徽相乡人)收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面钤印题跋。后被毕沅购得。毕沅(1730-1797)，镇洋(今江苏太仓)人，乾隆二十五年(1760)中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷(清代收藏鉴赏家)同赏，现今画上有二人印记。

毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。

清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历了1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。

1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。

1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。

1946年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。

《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。

但在文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院“借”出，据为己有。他还伙同邱会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。

《清明上河图》究竟画了些什么内容呢？为什么千百年来，它的魅力一直不衰？

据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人，动物208头(只)，比古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(787人)中任何一部描绘的人物都要多。

《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。

《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。

据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。

还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。

《清明上河图》

中国古代书画上除了作者 的题跋和钤印外，往往还有收藏者的题款和钤印。我国有这样一幅名画，上署有许许多多人的题跋，盖有密密麻麻的鉴藏印章。可见它经过了许多官方和私家收藏者之手。这就是著名的《清明上河图》。它历经八、九百年的岁月沧桑，饱经劫难，有的收藏者为其而遭不幸，作品终于幸免于难而保存下来。

《清明上河图》的作者是宋代画家张择端。张择端是山东人，早年在汴京(今河南开封)学习绘画，后为北宋画院画师。虽然有关他的记载很少，但这幅了不起的作品，使后人永远地记住了他。 《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，高248厘米，长528厘米。图中描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。

先是汴京郊外的景象。农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。路上，驮队、挑夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。接下去是最精彩的部分--汴河。汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。许多细小情节刻划得极有情趣。如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。接着又描绘汴京的街市。汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。

《清明上河图》中画有五百五十余人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。可贵的是，画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。 《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，因此，它还具有历史文献的价值。

在中国美术史上，《清明上河图》可谓是一幅最具传奇色彩的作品，也是历朝历代被临摹最多的一幅作品。从古至今关于《清明上河图》版本的考证、真伪的争辩有着许许多多的传说和不解之谜；千百年来历朝历代的皇宫贵族、文人墨客，对于《清明上河图》的掠夺和收藏从未停息过。《清明上河图》真迹是如何现世的？它的作者张择端到底是怎样一个人呢？

《清明上河图》真迹惊现世间

公元1912年2月12日这一天，中国封建历史上最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪走下了皇帝宝座，它宣告了中国封建王朝两千多年的统治大梦，顷刻间土崩瓦解。根据“优待条例”，溥仪仍然住在皇宫紫禁城内。溥仪同中国任何一位封建皇帝不同，他少年时期接受英国老师庄士敦的教育，从小受到西方文化思想的影响，因此他一直有出国留洋的梦想。为了离开皇宫后能有充足的经费实现自己的愿望，他想到了皇宫中收藏的大量珍宝、字画。由此，历经了宋、元，明、清四个朝代的《清明上河图》，四次被收进皇宫，又一次次神秘失踪，这一次又开始了它神秘而漫长的旅程。

离开了皇帝宝座的溥仪利用自己的皇权，从1922年11月16日开始，到1923年1月28日的73天时间里，以“赏赐”其弟爱新觉罗·溥杰的名义，将书画手卷1285件，册页68件移出皇宫。这些中国历代珍贵的书画精品，每一件都价值连城。其中，《清明上河图》就有四卷之多，包括北宋画家张择端所画的《清明上河图》；明代画家仇英仿画的《清明上河图》，以及明代其他画家以苏州为背景仿画的“苏州片”《清明上河图》等。尤其北宋画家张择端所画的《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品。

1925年2月24日，农历二月初二，俗称“龙抬头”的日子，溥仪打扮成商人的模样，在日本人的监护下，来到天津法租界的张园，他以“赏赐”其弟溥杰为名移出紫禁城的大量珍宝、字画，也秘密地转移至天津，《清明上河图》陪伴着溥仪在天津度过了七年多的时光。

1932年3月8日，溥仪在侵华日军的操纵下，带着他的家眷和大量珍宝、字画，从天津迁往长春，就任伪满洲国皇帝。《清明上河图》又陪伴着溥仪，在长春度过了长达13年4个月的岁月。长春伪皇宫的“辑熙楼”，见证了溥仪和他的家眷在长春度过的时光。“辑熙”的名字是溥仪自己起的，“辑熙”二字出自于《诗经·大雅·文王》：“穆穆文王，于辑熙敬止。”然而溥仪认为，“辑熙”的“熙”字，与康熙皇帝的“熙”字相同，溥仪非常崇拜康熙皇帝的才华和治国方略，因此，“辑熙”二字的含义不言而喻，溥仪是想秉承先祖康熙皇帝之志恢复满清大业。为此，人们不难揣测出溥仪如此喜爱《清明上河图》的原因；历代皇宫贵族争相收藏《清明上河图》的目的，无不是被《清明上河图》中这梦幻般的繁华祥瑞之气所迷醉。

1945年，日本关东军司令官山田乙三通知溥仪迁都通化，溥仪心中明白，所谓的迁都实际上是逃亡，溥仪请山田乙三宽限3天的时间打理行装。实际上，溥仪最放心不下的，是那些从北京故宫带出来的珍宝、字画。13年来，《清明上河图》和大量的珍宝、字画，一直封存在长春伪皇宫后面的书画楼里，只有溥仪和少数贴身随从知道书画楼里面封存的秘密。溥仪和贴身随从匆匆忙忙进入这座神秘的“小白楼”，他从大量的珍宝、字画当中精选了一些珍品逃往通化，剩下的珍宝、字画被一些侍卫哄抢。其中，四个不同版本的《清明上河图》有哪一卷被溥仪带在身边？哪一卷流失于民间？人们不得而知……

溥仪带着一部分珍宝、字画和家眷，匆匆逃往通化长白山脚下的小山村——大栗子沟。溥仪在大栗子沟仅仅住了3天，之后又匆匆忙忙赶往沈阳，准备从沈阳逃往日本。溥仪又从长春伪皇宫带来的珍宝、字画中再一次进行甄选，只选了少量的珍宝、字画，带着弟弟溥杰和两个妹夫、三个侄子、一个医生、一个随侍逃往沈阳，而将大部分家眷和一些珍宝、字画留在了大栗子沟，这些被遗弃在大栗子沟的珍宝、字画，有的被瓜分，有的被烧毁，最后被解放军收缴。

1945年8月19日，溥仪在沈阳机场乘飞机准备逃往日本，飞机起飞后被苏联红军迫降，溥仪和他的随从人员，以及随身携带的珍宝、字画被苏联红军截获，溥仪被苏联红军遣往苏联赤塔，后转至伯力，五年之后，溥仪被遣送回国，四个不同版本的《清明上河图》下落不明。

1950年冬天，东北局文化部开始着手整理解放战争后留下的文化遗产，书画鉴定专家杨仁恺先生负责对从各方收缴来的大量字画进行整理鉴定，有些书画作品保持完好；有些书画作品已经破损。当杨仁恺先生打开一卷残破的画卷时，顿时惊呆了，这幅长卷画面呈古色古香的淡褐色，画中描绘人物、街景的方法，体现着独特古老的绘画法式，杨仁恺先生随后对这幅画卷进行了认真的研究和细致的考证，这幅长卷气势恢弘，笔法细腻，人物、景物栩栩如生，这幅画上虽然没有作者的签名和画的题目，然而历代名人的题跋丰富、详实，历代的收藏印章纷繁复杂，仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。尤其是画卷之后金代张著的题跋中明确地记载：“翰林张择端，字正道，东武人也，幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其‘界画’，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也，按向氏《评论图画记》云，《西湖争标图》，《清明上河图》，选入神品，藏者宜宝之。大定丙午清明后一日。”难道这就是被历代皇宫、贵族争相收藏的稀世神品——北宋张择端的《清明上河图》吗？

杨仁恺先生将这幅画卷的照片，发表于东北博物馆编印的《国宝沉浮录》中，立即引起了国内外专家学者高度关注，时任国家文物局局长的郑振铎先生，将这幅画卷调往北京，经专家学者进一步考证、鉴定，确认这幅绘画长卷就是千百年来名闻遐迩的——《清明上河图》“石渠宝笈三编本”。遗失多年的稀世国宝终于再一次入藏北京故宫博物院。

藏于北京故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”长卷，纵248厘米，横528厘米，根据专家统计，《清明上河图》共画有人物684人，牲畜96头，房屋122间，树木174株，船25艘，车15辆，轿8顶。如此浩瀚的画卷，画面结构严谨，有条不紊，人物的各种活动，刻画的非常细致生动，前后呼应，一气呵成。“界画”画法，娴熟自然。《清明上河图》共有历代13个收藏家写的14个跋文，钤章96方。仅末代皇帝溥仪的钤章就有3枚之多，足以证明溥仪对《清明上河图》的青睐；只有《清明上河图》这样的煌煌巨制，才可以容得下一代帝王的千秋大梦。

·《清明上河图》

国宝《清明上河图》历经兵火，几遭劫难，历代收藏家和鉴赏家曾把玩、鉴赏留下了几许妙语佳话，更有许多待揭之谜。

北宋画家张择端绘制的长卷风俗画《清明上河图》，是誉满中外的艺术珍品。它和唐人韩�创作的《五牛图》一样，被称为画苑“国宝”。其最早收藏者是宋徽宗（赵佶），他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印（宋代皇帝的闲章，用于鉴赏或收藏艺术品时铃记），可证画成后最初收藏在皇宫，公元1126年汴京陷落后，宫中所有名贵文物包括这幅名画，统统被金人掠去，金人初不识此画的价值。又过了59年，即金世宗大定26年（1186），金人张著最早在《清明上河图》上撰跋文转引《向氏评论图画记》说，证实宋人张择端有《清明上河图》及《西湖争标图》，这样《清明上河图》的名称始定下来。

历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”一记号曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗；诗中有“水在上河春”一句。这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。但是，也有人对此提出异议。

对春景之说首先怀疑者是开封市教师孔宪易先生。他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景。

一、画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦