怎样快速提高画画技巧?

于画画的初学者说,要想画好画,是要费一番苦心的

最初要想画好,必须临摹别人画得好看的画,或是自己认为不错的杂志,报刊上的画

之后循序渐进,技艺会有所提高,便不需要临摹别人画了,靠自己的想象力去画自己

的画这样多练习练习,画画水平是会提高的!

美术不仅仅是学出来的，还要有自己的见解，自己的审美自己的独特创意在里面

设计要有好的创意，好的创意来源于对点滴日常生活的积累。任何东西都有它最美的一面，而学美术的人就是要把事物的美挖掘出来，用以丰富世界。学美术的办法有很多，但无论多么简单的方法如果不亲自实践，都是没有用的，而单纯的画，不动脑子，也学不出来。美术的基础是素描和创作，学素描就是要多画，多想，多练，多积累，刚开始可以先临摹别人的成品，但一定要想人家这里为什么这么画。学美术远远不是说说这么简单，重要的不是画多少而是你如何去画。

一定记住走自己想走的路，不要迎合别人，一味跟在别人后面的人是不会创造出属于自己的成功的。祝好运

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如何提高自己绘画时的观察能力

要想提高自己的感觉能力，画得下去，必须从培养观察能力入手，把培养观察能力，并使之敏锐、准确、深刻放在首位。

要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，随时随地用我们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平时观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。

在素描写生练习中，模特、石膏像或静物等是相对静止不动的，这是培养观察能力的良好机会。在动笔作画之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形象的特征。不仅要定点观察，而且应该移动自己的位置，从各个角度全面地观察，尽量使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数，“胸有成竹”。

要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度，不画则已，画则求准。如果感觉画面有不合适的地方，又不知错在何处，或者不明确应该继续画些什么，这时万不可心浮气躁，盲目乱画乱改，而应该停笔，把自己的画同对象进行比较，从整体到局部全面对照、检查，直到找出问题所在之后，再继续动笔。在检查画面效果时，应离位退后到一定的距离或把画幅往远处移动到一定的位置，以便从大处着眼观察和比较。养成这一习惯是极为重要的，它对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。

有的同学在写生时，不动脑筋思考，不分析、不研究、不比较，凭着直觉一个劲往下画，不顾正确与否，结果画得不准，造成时间上的浪费。不改变这一习惯，是很难有进步的。

观察能力的提高，到了一定的程度，就会使我们由不自觉的、盲目的观察到自觉的、有明确目的的观察，也就是说，由不科学的观察到科学的观察。这是一个转折点，是素描能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的，只要我们掌握了，取得了整体的、联系的、本质的科学观察方法，就可以以不变应万变，就可以克服局部地、孤立地、表面地看问题的错误。当然，要取得科学的观察方法并不是一件容易的事，但只要勇于实践，善于学习，不断积累和总结经验，坚持不懈，是能够取得成功的。

　　提高绘画几方面的技巧：

　　一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

　　从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

　　面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

　　二、建立良好的整体意识

　　整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

　　三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

　　把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

　　表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

　　以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

第一在网上找一些教程或者报班学习一些绘画技法；

第二要坚持绘画，不管好与不好都要坚持，你可以每画一幅都留个日期，隔段时间对比前面的你会发现其实自己一直都在进步；

第三多看一些优秀的作品，提高自己的审美。

1、对于刚刚学画画的人，画画的技巧有很多，先学一点造型最好，先画一些几何图形的物体，如苹果，鸡蛋等。这样，可以很好的煅练眼和手，等学好了基础功后再画一些难一点的形。练习形体也是最基础的，生活中的大多数事物都是由几何体组成的，由最初的几何体组合出复杂的形体，在前期学习绘画，你可以临摹自己喜欢的画作，对他进行复刻，也就是说你要画到与原图接近百分之一百的相似度，在这段练习上你会大大加强你的抓形能力，在以后的创作中也能打下良好的基础，有扎实的基本功更高阶段的技巧也能快速掌握。

2、一般画画由生活入手，多观察周围的变化，最好是初期能一边看一边画。

3、主要技巧如下：公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

4、画好画必须同时使眼手达到相当高度。眼就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；手就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。眼指引手，手体现眼，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备眼和手。

5、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

6、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

7、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。

8、画画时应注意问题：稳、准、狠。

9、初学画画应从简单的形状开始，主要包括三角形、四边形和圆形等，以及立体化的椎体、正方体和球体等。也可以从形状简单的物体开始练习，比如书本、水果等，随着基础的进步，再增加不同形状的组合。

10、提高简化画面的能力，试着把你眼前所见的物品看成若干形状组成的，即能够把复杂的画面概括成简单的形状组合。

11、如果你觉得画面过于复杂，不知道如何概括出简单的轮廓。那就试着眯着双眼进行观察，这样能简化作画对象，忽略掉次要的细节，只看到主要的轮廓形状。

12、起稿顺序应当是先画大形状（整体），再画小形状（细节）；先画主要形状，再画次要的形状。比如画头发，不要一开始就一根一地描，应先根据发型、亮度等来分成若干组，画出阴影关系最后在描细节。

13、作画步骤应当为「整体-局部-整体」，画素描时的重

14、聚焦作画，分清主次点是关注整体的层次和比例关系，而不是把主要精力花在抠细节上。

把对象最重要的部分分离出来重点描画，对其他陪衬部分则简单处理。比如素描头像要以五官刻画为主，其他部位适当概括即可。

多看对象少看画面

15、画画时眼睛不要总盯着你的画看，要边看对象边作画。作画流程应当是：观察-记忆-作画。

16、多用叠笔，少用橡皮即在改正错误或是修正歪曲部分时，应当在原先的线条边上画上新的线条覆盖错误的部分，而不是一直擦除原先不准确的线条。

17、下笔前要设定好光源来自哪个方向，以及物体的阴影处在哪里。光影是产生“立体感”的基础条件。

18、三大面：黑、白、灰。五大调：亮部、灰面、明暗交界线、反光、投影。

19、明暗交界线是三大面中灰面和暗面的交界部分，一般是画面中最暗的区域。在画一幅素描前，事先找到明暗交界线很重要。

20、同样大小的东西，离眼睛最近的东西要相对大一些，远点的要小一些。近的东西在画时要刻画细致些，远的画得虚一些，远近虚实才有层次感。

21、不要盲目追求超写实。

22、多临摹，不断地临摹自己所喜欢作品，来提升对线条的理解和绘画的手感。建议要从易到难地有针对练习，临摹作品比画照片效果更好。

23、五分钟热度，随便选定一个主题（比如眼前观察到的），用5分钟不间断地把面前的事物画下来，不去考虑风格、精确度，要考虑的是如何尽可能多地把视野范围内的事物画下来。

24、倒过来画，这个练习的目的是让你摆脱过去经验和理性思考干扰，画出你所关观察到的图案，即所谓的用右脑绘画。当你把画摆正的时候，可能比预期效果好很多。

25、一笔画练习，只用一条线条作画。拿笔在对象的内外游走，沿轮廓而行，不要抬笔。作画时间不超过2分钟。

26、少画照片多写生，少磨画面多速写，少抄对象多理解，少扣局部多整体

27、你的手指越靠近铅笔使用的部分，你就更容易控制画的更精确，笔画也会比较重，离得远的话，会更难控制，更少精度，更细的笔画。