现在很流行中国风元素的衣服，中国风元素有哪些？

中国风元素的衣服非常流行，中国风元素有很多，像水墨画、中国结、旗袍等都是中国风元素。不得不说作为中国人大家真的特别的幸运，中国上下五千年的文化博大精深，大家能够在这些文化当中找到适合自己的风格。而且服装设计身份也能够从这些文化当中找到适合融入进服装的元素，这些元素都能够让服装看起来更加的好看，尤其是中国风元素。

水墨画和毛笔字

很多人特别喜欢比较典雅的服装，那么就可以尝试着去选择水墨画的元素或者是毛笔字的元素，这些看起来都非常的恬静，同时也能让服装整体显得有意境美。毛笔字以及水墨画是非常典型的中国美，而且整体给人一种浓淡相宜的感觉，所以比较文静或者是喜欢这种传统风格的人可以尝试着穿这种服装。这种服装让人觉得非常的文雅，感兴趣的话可以尝试一下。

中国结和旗袍

而中国结也是非常中国风的一个元素，中国结本身是民间传统的手工艺品，但是在这几年期间中国节却频繁出现在服装或者是装饰品上。中国结本身就是用来代表吉祥如意的，所以有中国结元素的衣服看起来一般都比较喜庆。在正常的情况下一般是过年的时候才会有人穿这样的服装，除此之外小孩子日常的服装上可能也会存在着这样的元素。

旗袍就不用说了，旗袍本身就是我们国家的传统服装，而且旗袍在世界上都享有盛名。旗袍能够让女孩子的身材显得更加的曼妙，同时也能够体现出文雅的气质，因此很多女生在购买服装的时候也会考虑一下买旗袍穿。除此之外祥云也是非常流行的中国风元素，但是这种元素一般都用来进行各种各样的装饰。

多得和米一样不能以偏概全。

民族风

不规则几何（波普）

蕾丝

豹纹

虎纹等动物纹

拼接

刺绣

撞色

渐变色

拼色

毛

等等等等

请采纳或追问

时装将流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。

A“简”主义

简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。

一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。

设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。

B“原生态”自然主义

神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。

“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。

C穿越时空的浪漫

奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。

一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和**。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。

D复古

这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。

高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。

设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。

埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。

E中国元素

在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。

中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。

F黑色魅惑

时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。

超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。

G魔幻仙境

我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上

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服装设计的八大元素不晓得看看下面行吗受“后现代艺术”的影响，服装设计也产生了重大变革。一些过去被视为“另类、不合理”的设计概念也被运用、导入服装设计中，表现出“冲突性结合”、“零乱破碎感”等逆向思维。后现代服装设计的显著特点就是反现代主义，反传统主义，否定了理性和经验的时装设计，抛弃了比例、人体、协调、线形等基本要素，甚至还抛弃了时空的深度模式，不考虑历史的逻辑性和合理性，历史的式样尽可以与现代式样“混搭”。甚至也不考虑季节性，可以将非常厚的面料（裘皮）和非常薄（纱）的“混搭”。后现代艺术对服装设计的影响主要有：

　　1反传统的后现代服装设计。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的生活不再像法官提审犯人一样严肃刻板。服装设计大师川久保玲和三本耀司抛弃西欧传统的西服美学，摈弃裁剪缝制构成的严谨美，时装可以使用撕碎、补丁、开绽、破口、翻里、反规则的边线、褶皱、卷曲、披挂、打结、像穿走了形、左右不对称等手法构成。利用立体裁剪与平面裁剪相结合的手法，使服装更具人性化、个性化。在面料使用上有孔的、皱巴的、水洗的、手搓的、初看像破烂但实际相当精美的纺织品。色彩专门用纯单色或无变化色。这种破烂式与英国伦敦服装设计师维维安·韦斯特伍德（一个不体面、破坏性的朋克摇滚设计师）的设计观点十分相似。维维安·韦斯特伍德是朋克之母，在她的时装发布会中不仅服装设计的轻松自然、富有个性，而且模特在表演时体现的诙谐幽默也总能让人耳目一新。

　　现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出自然的特征。享乐主义高于一切，轻松快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起了我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。另外，后现代嬉皮士风格也体现了青年人对现实的反叛精神。嬉皮士装发源于美国西雅图的摇滚音乐，受到青年一代的欢迎，颓废时装就是从舞台装演变而来的，1995年日本青年一代流行的“皮塔T恤衫”、“露肚脐装”也说明颓废装已经开始流行；在当时流行的所谓吉垃吉风貌，具有“颓废、消沉、低落、散漫”等意义，甚至“吉垃吉”这个词语就产生于青年人的俚语。嬉皮士风格可以是摇滚演员穿着工装和长筒靴站在舞台上狂歌劲舞，特别让人觉的有生活气息。反传统主义还表现在内衣稍作修改或基本不改式样就作为外衣穿着。如 1998年春夏季推出了非古典式样的外穿内衣，透明镂空、粗犷返朴、旧物再利用，重新加工，拼凑制成新的服装，服装上留下大量未完成的痕迹，表达出自然的、朴实的生活态度。反传统主义还表现在解构主义现象，在原款式的基础上，将衣片进行不同部位、形状的分割，然后在分割的基础上又进行组合，使服装结构具有耳目一新的特色。1986年秋冬服装设计大师戈尔捷的作品大胆尝试不同面料的相互组合，则是一种结构主义设计的运用。

　　2新装饰主义的后现代服装设计。工业化时代的到来，大批量、规格化、缺乏人性的设计产品大量出现，人情味感觉的工艺装饰服装越来越引起人们的注意。1996年出现的新装饰主义强调手工艺的处理方法，利用印染、刺绣图案、玻璃串珠、人造水晶、金属亮片、流苏缘饰、层叠抽褶等方法设计。例如服装设计师1998年渡边纯弥的作品运用悬垂、打褶构成的浪漫的装饰主义，用经过特殊化学处理的印度棉面料，形成纯白的礼服，头部罩纯棉透明面纱，表现纯洁俏丽的美感。新装饰主义还强调复杂的洛可可主义，利用蕾丝、层叠抽褶来加强服装的浪漫情调。

2021秋冬服装流行元素：

1多元百变—流苏

流苏——这个集飘逸灵动、潇洒浪漫、性感魅惑、优雅自在于一体的时尚元素在时尚界可谓是经久不衰。

2女性力量—羽毛

羽毛这一元素早在20世纪初就被运用到穿搭当中。著名歌手、演员玛琳·黛德丽早在1930年时就运用羽毛这一元素展示了多种服装造型。轻盈的羽毛带给人的是俏皮、高贵，更是女性独特力量的展现。

380年代专属—垫肩

80年代的强劲流行元素在今年凯旋而归：垫肩。它们可用于各种服装，从西装外套到连衣裙，都可以使服装造型增添更多风格。

4高级感up—皮草

有一种元素，它的存在甚至让人忽略了服装款式本身，它，就是皮草！皮草元素与冬日的结合，既能营造出一种温暖的氛围，更承担起了为服装注入高级感的重要使命。

5性感奢华—亮片

怀旧复古风依然盛行，90年代Disco的亮片元素在2021年秋冬时装周上表现依旧强势，作为奢华与性感完美结合的元素，亮片对女性的个性魅力展现的淋漓尽致。

6经典永恒—logo印花

大面积logo印花经历了起起落落，最近几年重回大众视野，今年Versace、Valentino、Tory Burch、Gucci、Chanel等都有大面积印花系列。

7魅力灵动—褶皱

褶皱对于服装来说就像二次裁剪，平淡无奇的服装因为褶皱这一元素而女人味满满。它不仅为面料肌理增添了层次感，创造出充满美感的线条，还能改变服装的原有形态，更有灵动性。

18种服装风格分类，服装的搭配在我们日常生活中是有很多的差异的，根据不同的服装搭配给我们不一样的审美感受，服装搭配的效果也是有很多，下面介绍18种服装风格分类。

18种服装风格分类1

　服装店装修什么风格好服装店有很多的分类，女性的服装、男性的服装以及儿童服装等等。因此，不同的服装店装修风格都有不一样的特点。那么，关于服装店装修风格的问题，下面我们就来看看网带来的资讯，希望对大家有所帮助。

　各式服装店装修风格要点1、女性的服装店装修风格一定要有浪漫、梦幻的感觉。有的服装店采用粉色做为店里的主色调，因为粉色是大众女性都喜爱的颜色;也有的服装店，大胆采用紫色，理由就是紫色不但浪漫还有想象的空间，还可以给服装一个主题;还有的店面，以靓丽的颜色来表达女性对生活的追求。总之，女性服装店装修要符合女性喜好，突出女人特色。

　各式服装店装修风格要点2、男性服装店装修风格，可以采用开放式的空间。因为男性给人的感觉就是大大咧咧，如果是运动用品服装店，突出运动元素，如果是商务男装店，突出商务风格。男性不像女性那样爱幻想，不需要要有许多的色彩和物品，也不需要什么装饰品和鲜艳的色彩，可以突出简约风格。

　各式服装店装修风格要点3、儿童服装店装修风格，要突出童真童趣、在现在这个社会，大部分家庭都是独生子女，所以孩子自然成为了一个家庭最重要的，所以在儿童服装店很多。不少服装店在各种小物柜和墙面上都贴满了卡通人物，还有各种卡通的羊娃娃和各种小玩具，让人都觉得这个是不是服装店，没办法儿童店都是这样，这样才能吸引孩子，吸引了孩子就等于吸引了家长，这样才能赚钱嘛。

　温馨提示：服装店装修什么风格好就介绍到这里，希望对大家装修有所帮助。如需了解更多装修资讯，请关注装修网，这是一个专业的装修平台!

18种服装风格分类2

　刚从巴黎回来，在法国其实只有巴黎市区的女孩可能才是所谓大多数人心里“法国”女孩最经典的形象代表，巴黎城外外省姑娘可能看起来和大部分欧洲姑娘差不多。并没有非常明显的法式特征。

　法式女孩的特点是瘦、金发、吸烟，穿着搭配上风格大致有优雅、不羁、仙气三种。 其实我觉得法国女孩的外貌特征是她们看起来好看的最主要原因。同样的衣服穿在亚洲人身上其实还是很难有法式感，当然如果你身材和法国女孩差不多，从背面看肯定也很法式。

　 那说回到穿衣本身，法式搭配核心是简洁。

　一件就穿连衣裙，正式一点就穿小黑裙，非正式就穿印花连衣裙，裙子要偏长一点最美。

　两件的搭配最好就是tee牛仔裤。所以长腿或者较细的腿就怎么穿怎么好看。tee随意简单最好，如果有一些细节款式的变化就更好，比如斜肩的，或者是下摆随意打结。

　三件以上就考验搭配外套的功力了。经典的chanel式花呢外套，通勤上班就选择小西服，休闲度假就是搭配一件针织开衫或者套头宽松毛衣或者卫衣。

　也许你会说这种搭配很简单啊，但是最后要加一个重点，法式女孩很会搭配配饰，帽子、丝巾、围巾、手镯、项链………

　在法国街头，你很少看到一个女孩不搭配任何配饰的。而且越是穿着简单就越需要配饰。反而是穿着隆重正式的时候，她们的配饰就宜少不宜多。

　其实所谓法式优雅、随意、或者是流浪风格的的精髓就看姑娘怎么搭配配饰了。

　下面为大家种草一家淘宝上比较好的法式复古风格的女装店--MintCheese独立设计（点击进入店铺），她们家衣服的用色真的深得我心，我买过几身，总体是优雅又迷人的系列，真的与众不同显气质。

18种服装风格分类3

　导读

　服装店有哪些装修风格？服装店大家肯定是不会陌生的，尤其是对于爱逛街的女孩子来说更是如此。每家服装店都有自己独特的装修风格，那么服装店都有哪些装修风格呢？下面就跟着小粮一起去看看服装店装修风格吧！

　 一、服装店装修风格推荐：现代简约风

　现代简约风整体空间给我们十分舒适的感觉，衣物摆放特别有序。两边墙面采用了纹理交错的实木饰面，极具质感，衣物挂放支架也均采用原木色材质，贴近自然，空间带来竖条状的实木设计成大小不一的摆放方格，最里面的墙面则设计成色彩不一的斜纹装饰线条，让原本简约的空间，带来一丝青春活力。

　 二、服装店装修风格推荐：现代混搭风

　现代混搭风空间呈现出别具一格的装饰效果，墙面采用了浅灰色的砖面材质铺设而成，地面的陶艺摆件，带着浓厚的复古气息感。黑色金属质感材质构成衣物挂放、摆放支架，造型简约的吊灯，将现代元素体现的淋漓尽致。空间还放置一张大方桌，摆放一些艺术品来点缀空间，地面的几何银色金属装饰品，让整个店面装饰富有特色。

　 三、服装店装修风格推荐：现代韩式风

　现代韩式风整体配色以黑色为主，采用了镜面质感的材质，在灯光的照射下，装饰效果强。利用灯光的烘托，让整个空间带着商务男士气息，空间中间的柱子两边设计不同功能的摆放区域，三角原木支架构成的半圆摆放区，给空间的设计，带来不错的创意。收银台墙面则设计成领带等衣物配件挂放，让消费者可以根据需求来选择不同的衣物。

　 四、服装店装修风格推荐：现代工业风

　现代工业风整个空间十分简洁，天花吊顶采用原本的造型设计，呈现环保自然特色。服饰的摆放按照不同种类进行分类，使用不同材质打造衣物挂放，层次不一的设计，让空间装饰更加美观。